浮世繪

熊媽

浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。浮世一詞源自于佛教概念，隱喻人生如夢，過眼云煙。2022.3.8參觀了喜馬拉雅美術館的“浮世之夢”，在浮光掠影之中夢回江戶時代…… 致敬經典 《神奈川沖浪里》(かながわおきなみうら)是日本畫家葛飾北齋于19世紀初期創作的一幅彩色浮世繪版畫作品。該作品被稱為浮世繪的代表作。該畫作描繪的是神奈川附近的海域洶涌澎湃的海浪，浪里有三條奮進的船只，英勇的船工們正為了生存而與大自然進行著驚險而激烈的搏斗，表達了人們乘風破浪、勇往直前的大無畏精神。整個畫面不僅采用了大膽而直截了當的構圖和造型手法，而且采用強烈的動與靜的對比渲染，呈現出瞬間即逝的千姿百態和令人目眩的豐富表情。 《凱風快晴》是葛飾北齋《富岳三十六景》中的一幅，描繪的是富士山。凱風快晴的作畫視點是在甲斐國或者駿河國，描繪的是日本的富士山，畫面最下方是富士山的樹海，背景是藍天白云，富士山頂還有殘留的雪渓。而紅色的富士山頂也一樣引人注目。就紅色的富士山而言，它可能描繪的是夏季早晨的赤富士。 《甲州三島越》是葛飾北齋以《富岳三十六景》為題再追加10景中的一幅，俏皮生動的風景，取景自山梨縣巨摩郡山中湖至靜岡縣駿東郡小山町一帶。畫里，只有一棵樹，但卻是46景中，最壯觀的一棵。三個旅者，忍不住手拉手，測量樹干的“腰圍”，但明顯，還是不夠人手?。∨赃叺穆谜?，似乎也無興趣加入。真可惜?。?lt;/p> 葛飾北齋《百人一首小野小町的詩》 東州齋寫樂《八代森田堪彌之轎夫鶯之次郎作》 人的一生很長，總有人會突然出現，然后又突然消失。這就是浮世繪歷史中的任性小王子-東州齋寫樂。讓我們先來看看這幅畫，畫中人的角色是一個轎夫，但他高吊的雙眉、翻白的兩眼、緊閉的雙唇、微張的嘴，驚恐的眼神和藏在袖子底下緊張的雙手，令人物呈現出狡黠的氣場，即便觀眾們還沒有看過這幕演出，這幅畫也已經劇透了很多內容，仿佛自帶懸念的精彩預告片。寫樂在畫壇只現世了不到十個月，留下了140幅左右的版畫后就銷聲匿跡，但他獨有的風格卻成了浮世繪歷史上難以磨滅的存在。 浮世繪美人畫大師——喜多川歌麿他是一段日本藝術史上不可磨滅的印記，他流連于江戶吉原地區，尋訪著每一名聰慧女子的一顰一笑，在一個簡樸的木屋里他用畫筆描摹著他能收集到的所有女子的美好，他更為后世留下了一個永不會失去的江戶時代美女夢。 看那頭發絲絲精細，發絲都是大師親自刻的。 浮世繪三大畫師之一喜多川歌磨的經典作品《歌撰戀之部一物思戀》 讓我們來細看這幅《物思戀》，它是非常歌磨特色的“大首繪”造型，所謂的“大首繪”類似我們現在所說的電影特寫或是人物照大頭貼，美人的形象被定焦在了頭面以及前胸的部位。但有意思的是，畫中這位女子不是通常美人畫中的少女姿態，而是一位剔去了眉毛留著已婚婦人才會梳起的島田髻的中年婦女，而且神情倦怠略帶悲傷。她是在追憶早一步離世的亡夫呢，還是愛上了一個不該愛的人？又或是正沉溺于某位當紅的歌舞伎小哥哥的飯圈難以自拔？此情此景讓觀者也不禁浮想聯翩，為她摩拳擦掌。 名所江戶百景冬之部～王子裝束之木大晦夜狐火 歌川廣重《名所江戶百景夏之部-大橋安宅驟雨》 夏日傍晚一場突如其來的大雨當頭落下，行人們雖然隨身攜帶了雨具卻還是有點措手不及。烏云壓頂，似乎還能聽到遠處悶悶的雷聲，兩種不同角度但同樣細密綿長的雨絲讓人感到了急迫與壓抑，回看行人們步履匆匆而去，和堅實的大橋與遠方的風景更形成奇妙的對比，明明畫面是靜止的瞬間，卻動感十足撥動著觀者的心弦。一次又一次臨摹廣重作品的梵高說：“浮世繪的筆觸如此之快，快到像光。這就是日本人的風貌，他們的神經更纖細，情感更直接?！倍硪晃挥∠笈僧嫾耶吷沉_更是斷言，“歌川廣重就是杰出的印象派畫家”。 歌川國貞《茶室雅趣品川樓之圖》 歌川國貞《琴棋書畫》 歌川國貞是浮世繪藝術發展末期（文化文政以后）日本最受歡迎且極具實力的繪師之一。國貞具有多方面的繪畫才能，尤其以活靈活現的演員畫、清新悅目的美人畫深受時人好評。據相關資料報道，畫家梵高生前在數以萬計的浮世繪作品中挑選了四百余幅加以收藏，其中歌川國貞的作品就達159幅之多，足見梵高對國貞作品的喜愛程度。 宮川長春《美人畫》 宮川長春(1682 - 1753)，出生于江戶。專注于手繪美人畫，主要描繪各種游女形象，善于表現女性的妖艷和柔媚。在懷月堂安度遭流放之后，他成為手繪美人畫的第一人。比起初期的浮世繪美人畫來，其畫風更趨于華麗，線條柔順，色彩豐富，充滿了優雅的畫趣。宮川長春因此也聚集了眾多門生，形成“宮川派”。1750年，宮川長春因畫業糾紛遭人毆打，其門徒夜襲對方住宅致數人傷亡，得意門生宮川一笑被流放。宮川長春次年抑郁而終，“宮川派”隨后也分崩離析。 楊洲周延《德川時代貴婦人之圖～花道》 柱畫鈴木春信《五常系列之一～禮》 春水初漲，春林初盛，春深似海 ——而春風十里，不如畫你。日本三百年浮世繪是平民的藝術，而代代相傳的畫師們堪稱“把藝術還給人民”。而這其中特別優秀的畫師就是鈴木春信。1765年，鈴木春信贏得了‘歷繪’的競賽，他的多色套版作品剛一亮相，鮮艷雅致的畫面就引起轟動。這作品仿佛花魁的五彩織錦，被出版商稱之為“錦繪”。春信的成功開啟了浮世繪第一個全盛時代，而他也終于在40歲時迎來了事業之春。在往后的六年里，春信一共‘肝’了600多幅作品。也許是初夏的風吹起紗羅，夕陽里那一眼怦然心動。在顏狗春信的眼里，裊娜窈窕的青春少女永遠是美的代名詞。四季的風花雪月成為他的抒情主題：少女懷春櫻花抄、夏夜鳶尾愛易逝、寂寥晚楓吹秋雨、冬雪共傘卻一生。春信的作品，幾乎可以說是小清新鼻祖了。在這些靜止的畫面里，他的題詩或俳句又加深了意境，使那種難以明述的情愫以秒速五厘米，緩緩縈繞在展畫人的指尖。他憑著“錦繪”（源于中國明代的“饾版”技術）、“空摺”（中國制版技術“拱花”）、“見立繪”（最愛引用白居易的詩），打造了不流于俗的“春信式”畫風。春信的創新不但讓浮世繪的印制工藝要求更精湛，也實現了繪畫藝術與手工藝的完美結合。而且他的非對稱構圖應用得好，完美的升華了日式審美。回顧他生命中最后的六年，我仿佛看到他無聲的堅持：“這輝煌的一刻，勝過平庸的一生”。 月百姿 月岡芳年《月百姿～孫悟空與玉兔》 月岡芳年《南屏山昇月～曹操》 陰晴圓缺，月之百姿折射人生百態；透過月亮，閱盡人世滄桑，悲歡離合。月亮在日本傳統中是深受喜愛的美麗之物，日本在上千年歷史中進行著以月亮為主題的各式藝術創作。月亮同時也是日本人日常生活中的一部分，賞月是日本美學中一個重要的組成部分。而日本最后一位浮世繪創作天才月岡芳年在其木刻版畫系列作品《月百姿》中對于這個傳統題材處理的獨創性，使得《月百姿》成為集大成于一體的“最后的浮世繪杰作”。 二代歌川國貞《紫式部源氏物語》 作家淺井了意在著作《浮世物語》中這樣描述：“活在當下，盡情享受月光、白雪、櫻花和鮮紅的楓葉，縱情歌唱，暢飲清酒，忘卻現實的困擾，擺脫眼前的煩憂，不再灰心沮喪，就像一只空心的南瓜，漂浮于涓涓溪流中。這就是所謂浮世?！睂瓚羧嗣駚碚f，生活不過及時享樂、盡情歡唱與盡興喝酒足矣。若紫為《源氏物語》中的經典人物，是光源氏的夫人。這一系列描繪著光源氏與若紫在全年之中的不同活動。源氏繪是歌川國貞最為著名的浮世繪系列作品類別，他曾為《彥紫田舍源氏》繪制插畫部分，新穎地以江戶時代的特色描繪著源氏物語，這也成為了國貞最為經典的物語繪系列作品，意義非凡。 歌川國貞《日月星晝織分》 三國系列 楊洲周延《桃櫻紅葉彩桃園三結義》 歌川國芳《三國志空城計》 歌川國芳《三國志英雄呂布》 歌川國芳《三國志長坂橋圖》 歌川國芳《三國志關羽五關破圖》 水滸系列 歌川國芳《浪里白條張順》 歌川國芳《立地太歲阮小二》 歌川國芳《花和尚魯智深》 歌川芳年《豹子頭林沖》 歌川國貞《近世水滸傳》 歌川國貞《近世水滸傳》 這個系列出自三代歌川豐國，也就是剛才說的初代歌川國貞師兄，但因為這個時候他已經世襲了師父的名號，所以落款變成了豐國?！端疂G傳》傳入日本之后，得到了大量改編與創作，這組《近世水滸傳》，就是經過江戶戲作者們改編的、數十種“水滸傳”中頗受歡迎的一個。先說說這作品給你的第一感覺是什么？是不是這幾位小哥都有點帥但也又有點壞。沒錯，這里面既有趁火打劫的、也有拐騙婦女的（你沒看錯這位漢子手上拿的是火器，也就是槍！)、還有利用男色盜竊的………畫面模特可是當時知名的歌舞伎明星們，一經推出，戲迷們簡直就搶瘋了。再來看看這些花美男們的服裝和刺青！ 豐國二代《役者大首繪》 豐國二代《歌舞伎肖像》 豐原國周《歌舞伎肖像》 豐原國周《松竹梅～梅》 豐原國周《自來也、綱手和大蛇丸》 沒錯，看過火影忍者的“木葉三忍”，一定不會認錯這三位主角：自來也、綱手、大蛇丸。日本動漫的靈感可以說也很內卷的了，這三個人物是取材于江戶時代的兩本傳奇小說：《自來也說話》和《兒雷也豪杰譚》,而這小說據說又是取材于宋人沈椒在《諧史》中個叫“我來也”的機智盜賊……朋友們，沒想到吧，火影原型居然來自我巍巍的大中華！ 歌川國貞《連獅子》 歌川國貞的作品《連獅子》，這也是一幕非常經典的歌舞伎劇目，時至今日依然在日本東京銀座的歌舞伎劇場里持續上演。巍峨的高山上，威猛的獅子父親為了鍛煉小獅子們的膽識，會將獅子推下山谷，并表示只養育靠自己能力爬上來的幼獅。在挫折教育和恩威并施的鼓勵下，小獅子終于重回懸崖，最后父子三獅成功渡劫成精，一同鎮守人間石橋…………這都是什么雞血教育的故事啊。 歌川國芳《相馬古內里》 躍入眼前的當然是巨大的骷髏妖怪，滿滿占據了畫面的2/3，然后再來看畫面前方的兩位男子，一名武士已經被打翻在地但表情不甘，而站在他左邊的則是朝廷派來的陰陽師大宅光國太郎，他已經做好了迎戰的準備但仍然神色緊張，而畫面最左邊的則是我們要介紹的浮世繪在逃公主五月姬。之所以這么叫她，是因為她的父親平將門在相馬舊王城中策反朝廷自立為王，但隨即不久就遭到了鎮壓剿滅，只當了70多天的帝，他的女兒五月姬發誓為父報仇，入了魔道學習妖術，化名為瀧夜叉姬，在和陰陽師的這一戰中她放出巨大的骸骨妖怪，但最終還是難逃失敗的命運。 歌川國芳《贊岐院眷屬營救源為朝圖》 這兩年特別流行穿越小說和電影，對于平行時空是否存在大家也都特別有興趣。最近又有了“時空伴隨者”這個新詞，真的是讓人瑟瑟發抖。那么浮世繪作品里又有沒有平行世界呢？請大家看看眼前這幅《贊岐院眷屬營救源為朝圖》，這幅畫的左中右三聯畫面發生的情節其實是有先后順序的，但咱們的歌川國芳老師突破了人類邏輯思維，硬是將它們畫在了同一個二次元平面上。 楊洲周延《嵯峨奧妖貓奇談》 落合芳幾《見立似金魚》 戲畫，雖然身體是錦鯉，但臉卻是人臉，是不是和宮崎駿《懸崖上的金魚姬》里面的“人面魚”對起來了？落合芳幾為什么有這種風格呢？因為他師父就是愛貓成狂的歌川國芳呀。落合芳幾不但繼承了師父名字里的“芳”字，更是將大膽、諷刺、玩兒心重給繼承得完完整整，明明白白。 歌川芳盛《流行浮世笑話》 歌川芳盛《由緣友戌的探病》 十二生肖的臉，人的身體。也是疫情中的探病，是否和現時很相像。但愿疫情早點結束。 歌川國貞《阿武松木村莊太郎組畫》 勝川春章《百人一首》 勝川春章《百人一首》 這組作品，不但有人物也有詩句，而且格式工整，那就是根據日本著名的和歌集《百人一首》進行創作的系列。所謂《百人一首》類似中國的唐詩三百吧，不過只選每人一首，帝王貴族也不偏心，前后的時間跨越更長達600年。這100首和歌中有43首與戀愛相關，描寫四季景色變化的又有32首，因為篇幅短小精悍通俗易懂所以在民間深受喜愛，當然這也是浮世繪畫師們極為青睞的題材。這100首和歌也會做成上下兩張不同的花牌，讓孩子們去爭搶翻牌接龍對詩，在現在依然是新年里的固定游戲節目之一，感覺和我們中國詩詞大會里的飛花令著實有的一拼。 火災消防之圖 月岡芳年《松竹梅湯島掛額-八百屋阿七》 這個女孩是誰？她這是在干什么？她能從這場大火中脫身嗎？畫面中的女孩赤足爬上高高的竹梯，紛飛的華麗裙下是吞噬一切的兇猛的烈焰，而女孩的表情卻非常淡然甚至決絕。因為家中經營的蔬果店遭遇火災而暫時住進寺廟的少女阿七，愛上了廟里帥氣的小師父，隨著房屋重建完成，意識到自己不得不離開對方的她決定再次縱火，但又擔心牽連無辜，女孩爬上鐘樓想要鳴鐘示警。月岡芳年截取的就是這一畫面。這是當時震驚江戶的一個真實事件，并且被作家、浮世繪畫師和歌舞伎演員多番創作記錄了下來。故事最后，負責調查的官員同情阿七想要讓她少報一歲，因為15歲不需承擔刑事責任可以脫身，但阿七卻堅持自己已經年滿16，火災也不是意外而是自己的計劃，最終不得不自己以身飼火，在火刑中結束了年輕的愛情與生命。 喜多川歌麿《女織蠶手業草》 光風霽月 歌川廣重《東海道五十三次內奧津》 歌川廣重《東海道五十三次內府中》 很少人知道魯迅先生其實也是浮世繪的粉絲，他不但在留學期間就購買過浮世繪的書籍，而且還自己收藏有幾十幅的版畫作品。在給好友的書信中他這么說：“我年輕時喜歡葛飾北齋，之后則是喜多川歌磨的美人畫，現在呢，最推崇歌川廣重的山水”。他所說的年輕時差不多是在40歲之前，那么為什么年紀大了反而開始喜歡山水了呢？讓我們來看看歌川廣重的成名系列《東海道五十三次》。36歲的歌川廣重得到了一個珍貴的機會，陪同幕府重臣前往京都覲見，而他本人同時兼任隨行畫師。從現在的東京也就是當時的江戶出發，到目的地京都全長500公里，沿途53個驛站的風景盡收在他的筆下，雖然這一次出差往返只在夏秋兩季，但深受葛飾北齋《富岳三十六景》的感召，廣重積極借鑒了其他插畫與資料，腦補出了一年四季的景色，更和北齋一樣在其中很多畫面中添加了沿途的農人、腳夫、游客等等人物，增添了季節感與人情味。 葛飾北齋《富岳三十六景由御廄川岸看兩國橋夕陽》 歌川廣重《高輪牛市》 《高輪牛市》很有趣，廣重把路上的垃圾、西瓜皮、廢棄的草鞋，以及叼著草鞋線頭的小狗都畫了進來，為這個海邊場景增添了人間煙火氣。當時，水路依然作為官方主要出行的方式，畫面中的牛車是作為重型車輛被嚴格限定使用的，但在高輪牛町，牛車車夫卻獲得了土地的永久定居權，難怪畫面上片和諧輕松。 歌川廣重《名所江戶百景》 《名所江戶百景》是歌川廣重晚年的巔峰之作，被奉為“一世一代，江戶百景”，眼前隨見，皆可入畫。安政2年（1855年）10月2日，江戶發生大地震，房屋倒塌，火災蔓延，死傷無數。在60歲削發為僧的廣重開始重新執筆創作這一系列，并于次年二月陸續刊發，他在2年時間里共創作完成108幅，對應人世間108種煩惱之說，滿懷災后鎮魂祈福之意。大概是因為太過勞心勞力，廣重本人完成大作后不久即死于流行病疫，年僅62歲，臨終前的他留下了辭世名句：“我把一生的繪筆留在東路浮世后啟程了，現在想到西方凈土旅行，看看彼岸世界的名所”。 月岡芳年《風俗三十二相》 雖然愛畫“恐怖片”，但月岡芳年在晚年的這部大作《風俗三十二相》仍然非常值得一看，三十二相原本指的是佛陀身上特有的三十二種外貌特征，而這里則描繪了不同年代、年齡、職業的女子們的表情姿態。畫面中女子可以從發型、服裝、風俗中正確地解讀出她的身份與所處的朝代，可以看出芳年熱衷于研究典故的一面。 二代歌川國貞《花街全盛競》 歌川國貞《蝶衣與貓》 貓與蝶，諧音耄耋，寓意長壽。 愛貓成癡的“貓奴”歌川國芳《其盡地口貓飼好五十三》每只貓咪相對每一處驛站都大玩諧音梗甚至還畫上了當地的特色產品，例如日本的草津（ kusatsu )，相對應的貓咪就配了個日式的暖爐坐席( kotatsu )，加上出發點東京日本橋，和終點京都，畫面中一共有55只貓。姿勢或坐或躺，捉鼠打鬧各不相同，充滿了來自貓奴的深深喜好，大家可以當場開吸。不但畫中有貓，國芳家也是長期的貓咖，畫畫魯貓兩不耽誤，貓咪們不但有各自的履歷書，去了貓星球之后都還有貓牌位供養。除了貓咪之外，麻雀、金魚、各種動物都可以成為國芳筆下的主人公。有一陣子幕府禁止浮世繪畫美人，可這難不倒國芳，換上了貓頭鳥頭他畫得更淋漓暢快了。 楊洲周延《明治天宮廷生活》 宮殿花園里櫻花盛開，明治天和著裝華麗的宮廷婦人們圍坐在一起。明治天在這里穿著的是西式肩章軍裝，手里拿著一個高腳酒杯，桌子還有煙灰缸，而天的母親、后和其他女眷卻依然還是傳統和服的造型，亭臺樓閣花滿庭院無處不顯示著華麗奢靡的宮廷生活。楊州周延的名字有那么點像中國人的意思，但他倒是正宗藩士的長子出身，從小學習過日本的狩獵派，后轉頭投在溪齋英泉的門下，之后又拜歌川國芳為師，國芳師父過世后，又再投在了豐國國周門下。這位“拜師狂人”的確是有好好學習的，美人繪也好、神話也好、歌舞伎也好，楊州周延的繪畫范圍也相當廣泛。不過，如果只是單純的愛畫成狂，那他恐怕也和諸位老師前輩沒有很大差別了。 落合芳幾《優美源氏御庭賞景游覽》 透過鏡子看版畫 森林之中互動 四季景色 5D沉浸式體驗 茶香 花道 觀展 歡迎你來參觀打卡哦！

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