中國書法藝術講座系列（二）

東坑居士迎客松

試論中國書法藝術的 氣結神韻 　　書法是中國文字升華的產物，也是傳統優秀文化傳承與發展的結晶，更是華夏文化與藝術完美結合的典范。中國書法藝術是當之無愧的中華文化瑰寶和民族國粹。中國書法講究氣、結、神、韻，充分體現了書法本身所具有的氣息貫通，結構優美，筆意傳神，韻味無窮的特征，從而造就了中國書法藝術的無窮魅力和博大精深。 　　書法講究氣勢，所謂氣，即人的精神意志所凝聚的一種特殊的力量。孟子云“我善養吾然之氣”，即指博大精神經過長期積累形成的一股正氣，也是一種境界。書法講氣，是指書者習書精神要高度集中，全神貫注、一脈貫通。清代梁同書說“寫字要有氣，氣須從熟來，有氣則有勢”。具備了一定的書法功底，能靈活駕馭書法技巧，才能使書法作品產生靈動的氣息，有句形容書法氣息的話叫作氣韻生動。趙壹為東漢靈帝光和年間著名的辭賦家，書法史上，第一篇書論，就有趙壹的《非草書》對書法氣息的論述“凡人各殊血氣，異筋骨，心有疏密，手有巧拙，書有好丑，在心在手，可強為哉”。東漢書法家蔡邕也認為書法應是“襟懷的流露，即成之書，必然透之抱、情、性的氣息”。又如右軍之書，末年多妙，當緣思慮通審，志氣平和，不激不厲，而風規志遠。可見氣息論對書法藝術的要求具有極為深刻和深遠的意義。 一幅書法作品氣息的運用和貫通，通常必須掌握以下幾點：一是看書法作品的整體氣場。書法家也要像久經沙場的優秀指揮員一樣，在書寫一幅作品前要顯得沉著冷靜，胸懷大局；謀劃在先，胸有成竹；不急不燥，從容落筆。還要做到意在先、筆在后，意到筆到；全部氣息凝聚于筆尖，全神貫注，一氣呵成。這樣才能使創作的書法作品顯得氣勢恢宏，氣脈順暢，氣息貫通，從而形成較強的書法氣場，往往能達到意想不到的藝術效果。二是如指揮員指揮一場戰役一樣，要有主戰場和次戰場之分。書法作品的形成，在書寫過程中氣息的分布同樣有主次之分。要根據不同的書寫內容及篇幅，有時大雨傾盆，有時細雨無聲，形成波浪起伏緩緩而行態式，字里行間都能感受到氣息無處不在。三是一幅好的書法作品，必須同時具有生命氣息和時代氣息。從書法審美的角度看，最先為人們感受到的是點劃結構間透露出生命氣息。由于不同書者的文化修養，審美氣質的差異，書法作品所表現出來的精神風貌和生命氣息都各有千秋。隨著書法藝術的發展，及人們對書法藝術審美視野的拓展和提升，當今書法界進而提倡書法藝術必須具有時代氣息。時代氣息，個人認為指的是價值觀、世界觀和人生觀所體現的思維和理念。書法藝術的生命氣息與時代氣息融合貫通，使中國書法藝術與時俱進更具魅力。 　　掌握了扎實的書法基礎知識，處理好書法與平衡、變化、連貫之間內在關聯，才能充分展現出書法藝術的結構美。書法的結構之美，主要指字本身間架結構的合理搭配，所形成的形體之美。而了解書法的結構之美，應該從書法諸體的個性與共性兩個方面去探索，發掘和掌握書法結構的內涵并加以運用。字的結構，又稱布白，因字由點畫連貫穿插而成，點畫的密集與空白處都是字的組成部分。實者虛之、虛者實之，虛實相生，才能體現字的結構美。中國書法藝術里這種空間美，所表現的布白在篆、隸、真、行、草、各書體里都有著不同的表現。如篆書（通常指小篆）的結構在外型呈豎直長方形，基本筆劃少，只有橫、豎、弧、圈。其筆畫結構與楷書有很大差異，有些字還帶有濃厚的象形因素。篆書的書寫要求字體平整、對稱，通編文字排列整齊。書法結構還表現在筆畫的書寫順序，通常的寫法是先上后下，先左后右，先撇后捺。但書體不同也略有變通，如在寫篆書時，為了達到左右筆畫對稱的目的而改變筆畫書寫順序，要以書寫效果為準，不必拘泥于所謂“倒筆字”。又如草書，其結構尤為復雜、多變，多姿多彩。對草書的結構把握，重在用筆的靈活，熟練掌握各種草書符號的運用和書寫技巧，草書的結字與章法要協調一致，形成前后呼應的關系。 在書法結構美的通常思維里，常有以線條及運筆為主的誤區，而忽視了書法結構本質的認識。這里所講的書法結構的本質，指的是結字，即框架的平衡對稱、變化連貫的技法，其次才是線條及運筆技巧。以當今選拔時尚模特為例，模特本體外型所具有的體型胖瘦、高矮及四肢比例，是成功如否的關鍵因素，而服飾及走臺技巧次之。對于書法結構的研究也應以技法為主，技巧輔之，不能一味地去追求線條美而忽視書法結構美的本源。在建筑學中，不論是歐式建筑還是徽派建筑，都一樣重視房屋的建筑結構。它即影響房屋的造型是否美觀，更決定了房屋的牢固和穩定性。不同書體其書法的結構決定了書法的造型美和獨特的氣質美。 　　書法作品，“神"的體現在于書法作品的內涵和靈氣，它雖然看不見摸不著卻無處不在。它是書法家們辛勤耕耘和智慧的結晶，它是集作者文化修養、精神風貌，功底技法于一體的精氣神。一幅精氣十足的書法作品，總能令人為之振奮，神又是書法作者內心的自我展現，是心領神會的寫照，是書法家豐富的內心世界通過書法形式的自然表露。書法藝術的神是由筆墨所構成的一定形象的精神面貌、意境則進而表明這一特殊形象所處的特殊環境及其給人的啟示。有一種說法，字如其人、筆墨傳神。古人在評判書法作品時提出了"神"、"妙"、"能"三品，分別代表上、中、下的意思，這個劃分也是唐朝書法家、書法理論家張懷瓘在《書斷》中首次提出的。他對王羲之的書法評價是："隸、行、草、章草、飛白俱入神"，另外，他還說，"以風神骨氣者居上，妍美功用者居下"等相關思想。北宋學者朱長文對張懷瓘的三品之分有一個說明，他認為，神品之作應當極具創造力，倉頡造了漢字，李斯創造了小篆，而王羲之五體皆能，是集大成者。書法中神的定義，它是獨特的個性體現，不同與字的筆劃結構，它無規可循，不具備普遍性。寫一個字固然可以構成一幅有意境的書法作品,但是斷篇殘簡往往僅得字之神彩,無法捕捉全幅的意境。 　　書法作品中的韻是指書法的外在表現形式，韻在書法作品中大多體現在創作和表現書法作品的技法和技巧。書法是藝術，必講究其“味”，即“ 書味”。這種“味”能使人“賞心”，這種“味”就是書法藝術的靈魂。書法藝術又是一種“意味”，一種“情調”，一種“趣味”。也就是說，當你看到宣紙上的黑白世界，能使你在精神上產生“愉悅”的感覺，“亢奮”的心理。不但“悅目”，而且“賞心”，甚至無法用語言來直接表達這種“愉悅”的味，這種“興奮”的心，只能用一些玄妙的比喻來表示這種感悟的贊嘆。諸如，“龍飛鳳舞”，“鐵畫銀鉤”，“清風厲水”,“龍跳天門”，“虎臥鳳闕”，“ 清風出袖”，“明月為懷”，“游煙連云”等。這種贊美而且還往往是“書不盡意”，給欣賞者留有充分的想象和聯想的空間。宋代書法家黃庭堅曾經這樣論述：“書畫以韻為主”“書者能以韻觀之，當得仿佛。”人們在欣賞一幅書法作品的時候，有時會贊美其有“韻味”。有“韻味”、“韻致”，這是人們對書法感觀的審美標準。五代的荊浩在《筆法記》里云：“韻者隱跡之形，備遺不俗”，就是說“韻”的表現很隱晦，隱隱約約而不露痕跡，是暗示的而非和盤托出的。就書法而言，早在晉代就有“尚韻”之說，六朝謝赫的《古畫品錄》，他提出品評人物畫六條標準，稱為“六法”，首先標出“一氣韻生動是也”。書畫同源，將氣韻視為六法之首。五代荊浩的《筆法論》中，又將“六法”分析整理成“六要”，在氣韻中單獨突出了“韻”，把書畫藝術講求“韻味”、“余味”和“象外”等審美追求突顯出來。 書法作品中的“神”與“韻”是書法的精髓，“神”注重內在，“韻”則偏于表象，二者互為映襯丶相得益彰，也是書法藝術家畢生追求的最高藝術境界。 作者簡歷：呂積寶，昵稱東坑居士、迎客松，安徽黃山市人。 軍事院校大專學歷，中國書法函授大學91屆畢業。 中國書法家協會會員，中國楹聯學會會員，中國楹聯學會書法研究會常務理事；中國楹聯學會書法研院書法系教授；中國關公書畫院海南分院副院長，關公書畫院海南分院瓊中書畫創作基地主任；江西毛體書法協會會員；中國詩書畫家網名家委員會副主席。 1986年部隊轉業后向書法導師李振亞，袁清夷（曾經是蔣經國先生在贛南任行政公署專員時的秘書）系統學習書法。2013年開始師從張呈祥老師學習篆體書法至今。 從事書法活動三十多年，擅長行草書，兼攻篆書。多年來書法作品在全國和江西省書法大賽多次獲獎，近年來曾榮獲第四屆“華廈杯”全國書畫藝術大賽金獎；第十一屆“羲之杯”全國詩書畫家藝術邀請賽獲一等獎；《相約北京》全國文學藝術大賽榮獲一等獎；《萬里長城杯》全國書畫藝術大賽銀獎；第四屆《潤德獎》江西毛體全國書法大賽榮獲優秀獎。撰寫書畫人物《張呈祥老師傳奇的書法藝術人生》，其中《我的書法導師》，《鄔江和他的國畫藝術》文章于2020年4月、8月分別在中國書畫報發表。並著有書法論文《徽派書法對中國書法藝術的擔當與貢獻》。 作者感言：下過鄉，當過兵，從過政，經過商，對生活充滿感悟。

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中國書法藝術講座系列（二）

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