美術觀察丨李夜冰彩墨畫品評摘要

美術觀察

畫家李夜冰簡歷 李夜冰，1931年生，河北省井陘縣石門村人（石門村原屬山西省平定縣，1956年1月劃歸河北省井陘縣）。1945年8月在太行山抗日根據地參加革命工作，享受副省（部）長級醫療待遇的離休干部。原太原市工藝美術研究所所長、山西省人民政府文史館員、中國美術家協會會員、中央文史研究館書畫院研究員、李可染畫院終身研究員、山西大學客座教授、入選2018年度山西省“三晉英才”支持計劃高端領軍人才。榮獲中共中央、國務院、中央軍委頒發的“慶祝中華人民共和國成立70周年”紀念章。 睡美人（68cmX68cm）2010年 　　中國畫的發展在19世紀中后期伴隨著西學的傳入發生了深刻的變化，如何吸收外來藝術的精華，豐富我們民族的繪畫藝術，是當今畫家值得思考的問題。李夜冰憑借著扎實的西畫功底和對中國傳統文化的深入研究，以及廣博的視野和兼收并蓄的胸懷選擇了一條中西融合的藝術探索之路，在創作過程中歸納出“以色代墨見其筆，色墨混用求其韻，線面結合含其骨，疏密得當觀其勢，有法無法取其度，有筆無筆重其神”的新六法，為人們帶來了思考，在當今中國畫壇具有獨特的價值。——《中國書畫家》雜志推薦語 初夏（68cmX68cm）2010年 　　我很贊賞李夜冰先生的人品和畫品，他在藝術上精益求精，師古人、師自然，從現實生活中吸收養料，勇于探索，是一位與時俱進的創新型藝術家。他的中國畫成就突出地體現在彩墨畫創作上。他選擇彩墨手段來發揮自己才能的原因，除了是由于他原來接受的是中西融合型的藝術教育和他早期的創作經驗外，他對中國畫傳統有自己的理解，與此同時，他尊重西方古典藝術和現代藝術各有特色的創造，并認為他們對當今中國藝術的革新均有借鑒價值。正由于他能全方位地、綜合地吸收古今中外藝術營養，它在彩墨畫領域經營出具有兼收并蓄特色的個人面貌。 邵大箴（中國美協理論委員會名譽主任、中央美術學院教授） 圣火之花（176cmX96cm）2008年 　　李夜冰先生藝術涉獵多方面，李先生藝術的最大特點，就是既重視中國傳統又重視西方藝術，不僅看到本土傳統藝術的長處，也看到西方藝術的好處，甚至于能夠找到不同民族不同地區的繪畫中共有的東西，把這些東西拿到手，在此基礎上創造自己的畫風。他的畫還有一個特點就是，非常重視色彩的運用。燦爛的色彩，豐富了水墨的韻章。既有中國畫的點、線、墨系統，還有塊面色彩系統，他把兩者結合起來。這樣就使傳統中國畫的語言得到了豐富。每一張畫都有強烈的現場感。李先生的“新六法”對傳統的借鑒，很得要領，抓住了要害。他從藝60年可謂碩果累累，生機勃勃，不斷探索，銳意創新，收效顯著。 薛永年（中央文史研究館館員、中央美術學院研究生部主任、教授） 三雕驚世（96cmX89cm）2000年 　　李夜冰先生的藝術創作他在兩個方面很成功：一是對傳統的整合，一是中西的融合。李夜冰先生的荷花系列作品，突出體現了藝術的獨創性，他的畫可能有很多人的影子，但那不是任何人的而是他自己的獨特的面貌。比如荷花系列中的《蓮潔》、《皓月暗香》、《墨海荷韻》等完全是無色彩筆墨，也非常符合傳統，但他不是在學習某家、某個人，而是有自己獨到的東西，同時能看到他深厚的筆墨功力。 李先生在“新六法”里有一條“以色代墨見其筆”，這一點在他的荷花系列里表現得尤為充分。李先生的荷花造型，突破了傳統的觀察角度，具有裝飾性。我還沒看到過哪一個油畫家、水彩畫家、中國畫家，像他這樣畫過。一名藝術家能夠達到隨心所欲的境界，是很難得的，這說明其藝術水平達到了相當高的程度。二十年前美術界發現了一位畫家黃秋園，那個老畫家也是幾十年來，默默耕耘、默默無聞，突然被發現了，我覺得李先生有點像。不過兩個人是兩種不同的類型，黃秋園是屬于傳統的筆墨，李先生卻是屬于創造、創新、獨創性的畫家。 我期望這個畫展能擴大到全國去。對整個美術界，對中國畫未來的發展尋求一些啟示，一些學術性、一些藝術上新的道路。王宏建（中央美術學院教授、著名美學家） 豐收的歌（69cmX69cm）2001年 　　李老從藝60余年，筆意傳新。您的繪畫作品來源于生活與自然，具有鮮明的藝術風格和時代特點，給人蓬勃向上、催人奮進的力量，深受人民群眾的喜愛和藝術家的好評。楊延文（中央文史研究館館員、著名畫家）  安居數十載（68cmX68cm）2001年 　　李夜冰的作品風格各異、色彩鮮艷、功底扎實、具有一定的現代感和觀賞感。本次展覽展出的作品，充分顯示出李夜冰熱愛生活，觀察細微，深入生活實踐，勇于探索創新的特色。 看了李夜冰先生的畫和寫生畫展，我覺得李夜冰先生是一位長期深入生活，扎根中國傳統文化，又融會貫通西方藝術，辛勤耕耘，積極探索創新中國畫藝術，很有作為、很有影響的中國畫畫家，在此，我主要講幾點： 第一，李夜冰先生的畫是中國畫：他用的繪畫材料，紙、筆、顏料等，都是傳統的中國畫用料，但他的畫是創新的中國畫，大膽探索和使用色和墨的交融結合，創作出一幅幅色彩鮮艷，氣息濃厚，生動溢美的畫作。 第二，從李夜冰先生的繪畫實踐、繪畫作品、繪畫語言的體驗、體現，表現中進一步說明，中國畫的發展必須創新，必須體現時代特點和時代精神。 第三，李夜冰先生的彩墨創作實踐對中國畫的發展是有重大貢獻的，特別是他在實踐探索和理論思考反復提煉、總結中提出的李夜冰中國畫“新六法”，“以色代墨見其筆；色墨混用求其韻；線面結合含其骨；疏密得當觀其勢；有法無法取其度；有筆無筆重其神。”既是自己從藝六十余年繪畫藝術的經驗總結，也是對中國畫發展的貢獻。 第四，仔細觀察中國畫大家的發展規律：中國書畫大家好多都產生在地方，如林風眠、傅抱石、趙望云等。李夜冰先生深深扎根于山西這塊熱土，又飽覽祖國大好河山，遍游世界五大洲，寫生了大量的作品，積累了豐富的繪畫素材，奠定了堅實的創作基礎。他的繪畫語言、繪畫水平、繪畫作品以證明他是一個大家，如果走出山西，走向北京，走向全國，將會產生更大的影響。舒乙（中央文史館館員） 銀座之夜（96cmX160cm）2003年 　　李夜冰先生在進行中國畫藝術探索、彩墨藝術探索的時候，他要面對的是中國古代繪畫藝術的傳統和20世紀在西方沖擊下的新的中國畫傳統，他在兩種傳統對話交流中思考繪畫藝術，特別是彩墨畫的畫法。“新六法”是他在藝術理論思考和藝術實踐中總結出來的成果，并且有所創新，他是對中國畫的發展作出貢獻的藝術家。鄒躍進（中央美術學院教授、美術史系系主任） 畢加索的故鄉（96cmX90cm）2011年 　　李夜冰先生總結的“六法”非常重要，“以色代墨見其筆，色墨混用求其韻”這兩條可以說是他藝術的基本特征，概括出來就是他強調“色”。過去“墨分五色”，這就是我們說的“以墨代色”理論，他看到了傳統水墨畫那種不重視色彩這樣一個局限，因此他重新返回來“以色代墨”，同時“色墨混用”他把色放在前邊。李先生的藝術基本特點就體現在三個方面。第一，他以寫生為基本手段。即“讀萬卷書，行萬里路”，可以說他真正做到了行萬里路。第二，色彩是他的主要語言。他意識到在新的時代，色彩的融入是必要的。第三，他的大部分作品歸類為彩墨風景。彩墨風景圖式成為他藝術的一個特點或風格。賈方舟（著名策展人、批評家） 千帆之城——奧克蘭（96cmX90cm）2005年 　　李夜冰先生是一個時代特征非常強的畫家，他是希望打通古今的畫家。又是一位跨領域的畫家，跨領域對一名現代性藝術家來說，是一個重要特征。成功藝術家，往往是跨領域的，往往是雜家。李先生是以色彩表達為中心的。在他的“新六法”中“以色代墨見其筆”，這個見解很有見地。他的理論與探索是同步的，他之所以在實踐中有這樣的成果，是與他的理論思維分不開的。李夜冰先生“新六法”的形成和闡釋在當代是很有價值的。他與林風眠、劉海粟先生開創的彩墨畫接上了。鄧平祥（中國油畫學會理事、著名評論家）

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