<font color="#ed2308"> 弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特</font>（德語：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日），神圣羅馬帝國奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認(rèn)為是古典主義音樂的最后一位巨匠。他一生短暫，只活了31年，但卻創(chuàng)作了包括《美麗的磨坊女》《冬之旅》《天鵝之歌》等三部聲樂套曲在內(nèi)的600余首歌曲，以及19部歌劇、歌唱劇和配劇音樂、9部交響曲、19首弦樂四重奏、22首鋼琴奏鳴曲、4首小提琴奏鳴曲等。<br><br><div> 舒伯特以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成。他在世時，大眾對他的認(rèn)識和欣賞只是一般，但在逝世前已經(jīng)有一百首著作出版。他早年擔(dān)任父親學(xué)校里的教師，辭去職位后一直沒有固定的工作，經(jīng)常靠朋友的接濟(jì)。死后，被安葬在他生前一直相當(dāng)崇拜、卻只見過幾次面的貝多芬墳?zāi)古浴?lt;br></div><div><br></div><div> 舒伯特生前，默默無聞，死后始被世人重視。因其首創(chuàng)藝術(shù)歌曲，并產(chǎn)生大量作品，故有“歌曲之王”之稱。特別是他所作的藝術(shù)歌曲著稱于世，將歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力提高到一個新的高度。<br></div> <h5><i>舒伯特的遺產(chǎn)除了黃金難買的珍貴的作品以外，還有僅值二十四、五元的所有物</i></h5> <div><br></div><div><br></div><div><br></div> <h1><b><font color="#ed2308">一、《鱒魚》</font></b></h1><div><font color="#ed2308">The Trout Quintet in A Major, Op. 114</font><b><font color="#ed2308"><br></font></b></div> 《鱒魚》是舒伯特1817年根據(jù)詩人舒巴爾特的浪漫詩創(chuàng)作的一首藝術(shù)歌曲。 它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往被虛詐和邪惡所害,借對小鱒魚不幸遭遇的同情,抒發(fā)了作者對自由的向往和對迫害者的憎惡,是一首寓意深刻的作品。 由于《鱒魚》五重奏這部作品的第四樂章是根據(jù)舒伯特創(chuàng)作的歌曲《鱒魚》的主題而寫成的變奏曲,所以這部作品被世人稱為《鱒魚》五重奏。 《鱒魚》五重奏寫于 1819年,當(dāng)時舒伯特僅僅22歲。 通過學(xué)唱歌曲《鱒魚》,能夠從歌詞、旋律中感悟人世間的單純、善良與欺詐、邪惡并存的事實,明白正義必須與邪惡進(jìn)行斗爭的道理,感受歌曲的獨特藝術(shù)魅力,拓寬學(xué)生對音樂的審美視野。 <font color="#ed2308">歌曲賞析：</font><div><font color="#ed2308"><br></font> 這首A大調(diào)五重奏與通常的鋼琴五重奏不同，不是那種鋼琴加弦樂四重奏的標(biāo)準(zhǔn)形式，而是鋼琴與小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴這樣四件弦樂器的組合，亦即比標(biāo)準(zhǔn)形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，這首曲子有五個樂章，這一點也與眾不同。因為第四樂章是采用舒伯特本人的歌曲《鱒魚》的旋律而作主題與變奏，所以此曲俗稱《鱒魚五重奏》。</div><div><br> 毫無疑問，這絕對是舒伯特最美妙動聽的室內(nèi)樂佳作，甚至也是鋼琴室內(nèi)樂這個門類的一頂桂冠。整個基調(diào)是浪漫而愉快的，情懷坦蕩，自由自在，而且始終充滿了歌唱性。第四樂章不用說了，歌曲《鱒魚》的旋律你應(yīng)該是很熟悉的，或許還會唱呢。即使是有點激動不安的第三樂章，也是歌唱性很強(qiáng)。<br><br>5個樂章為：<br><br></div><div>1.活潑的快板，A大調(diào)，古典奏鳴曲式。開頭以鋼琴彈奏三連音音型，起連接全曲的作用。先是第一主題的呈示與發(fā)展，然后經(jīng)過部形成E大調(diào)，鋼琴彈出第二主題，小提琴反復(fù)后進(jìn)入呈示部小結(jié)尾。發(fā)展部在以附點4分音符及8分音符進(jìn)行的新節(jié)奏伴奏下，小提琴以C大調(diào)奏第一主題，展開幻想追逐。再現(xiàn)部第一主題發(fā)展音型以D大調(diào)由鋼琴再現(xiàn)，通過短小的尾奏而結(jié)束。<br><br></div><div>2.行板，F(xiàn)大調(diào)，由3個抒情的旋律組成。第一旋律為F大調(diào)，第二旋律為升F小調(diào)，第三旋律為D大調(diào)。然后第一旋律以降A(chǔ)大調(diào)，第二旋律為A小調(diào)，第三旋律為F大調(diào)重現(xiàn)，為巴赫、莫扎特的傳統(tǒng)。<br><br></div><div>3.諧謔曲，急極，A大調(diào)，復(fù)合三段體。以弦樂與鋼琴對答，再構(gòu)成賦格。<br><br></div><div>4.小行板，D大調(diào)，主題與6段變奏。主題為歌曲《鱒魚》，先以第一小提琴奏主題，弦樂陪襯。第一變奏把旋律分配給鋼琴，弦樂琶音為襯托。第二變奏中提琴主奏，小提琴襯托，旋律移到低音提琴，鋼琴奏復(fù)雜的快速經(jīng)過句。第四變奏轉(zhuǎn)調(diào)到三連音節(jié)奏，第五變奏也有轉(zhuǎn)調(diào)，第六變奏和結(jié)尾使用原歌曲伴奏中鋼琴的波浪音型。<br><br></div><div>5.快板，A大調(diào)，不完全的奏鳴曲式，其中流露著匈牙利色彩。<br></div> <font color="#ed2308">歌曲情節(jié)：</font><div><font color="#ed2308"> <br></font>明亮的小河里面</div><div>有一條小鱒魚</div><div>快活的游來游去</div><div>像箭兒一樣<br>我站在小河岸旁</div><div>靜靜的朝它望</div><div>在清清的河水里面</div><div>它游得多歡暢</div><div>在清清的河水里面</div><div>它游得多歡暢</div><div><br>那漁夫帶著鉤竿</div><div>站在河岸旁</div><div>冷酷的看著它</div><div>想把魚兒釣上<br>我心里這樣期望</div><div>只要河水清又亮</div><div>他別想把小鱒魚釣上岸<br>只要河水清又亮</div><div>他別想把小鱒魚釣上岸<br><br>但漁夫不愿久等浪費時光</div><div>他趕忙攪渾河水</div><div>我還來不及想<br>把小鱒魚釣上岸</div><div>我滿懷激憤的心情看小鱒魚上了當(dāng)<br></div><div>我滿懷激憤的心情看小鱒魚上了當(dāng)<br></div> <h5><i>《鱒魚五重奏》 The Trout Quintet in A Major, Op. 114</i></h5> <div><br></div><div><br></div><div><br></div> <h1><b><font color="#ed2308">二、《圣母頌》</font></b></h1><div>Ave Maria D.839<b><font color="#ed2308"><br></font></b></div> 《圣母頌》創(chuàng)作于1825年，曲子原名《愛蓮的第三首歌》（德：Ellens dritter Gesang；英：Ellen's third song），是一首少女為了代父贖罪，向瑪利亞祈禱的歌曲。<div><br> 當(dāng)年演出是由舒伯特的好友，著名歌唱家Johann Michael Voge演唱，并由作者本人親自為這曲伴奏。</div><div><br> 事實上，這部作品原本只是一般樂曲，而非圣樂。但因為原詩中有部分內(nèi)容，與《圣母頌》的拉丁經(jīng)文頗為神似，再加上虔誠的曲調(diào)中，充滿圣潔祥和的氣息，于是當(dāng)時許多人認(rèn)為這首深受歡迎的曲子，是針對《圣母頌》的禱文所寫的。<br></div> 這首膾炙人口的名曲，原詩是蘇格蘭大文豪華特.史考特（Walter Scott）的著名長詩《湖上美人》（Lady Of The Lake）中的一段，內(nèi)容是在戰(zhàn)火瀰漫的黃昏，士官羅德利在野外散步，無意聽到了動人的歌聲，原來是達(dá)格拉斯的公主愛蓮（Ellen），和著老臣貝恩的豎 琴，在向圣母禱告的聲音。<div><br> 第一節(jié)的歌詞語譯如下：「仁慈的圣母瑪莉亞啊，請妳伸展仁慈的圣手，撫慰我心中的悲苦。請妳那溫暖的慈光永照我身上，將我前途照亮。如果沒有妳慈祥的光芒，我心就會悲愴痛苦。啊！我偉大慈愛的圣母啊，請妳傾聽我虔誠的呼喚。」</div><div><br> 對于這首名曲，舒伯特本人是這么說的：「人們對于我在這首曲子～Ave Maria祈愿之歌中所表現(xiàn)的虔誠之念，非常驚奇，這實在能給人留下深刻的印象，引發(fā)人們的注意，其理由在于何處？據(jù)我想來，大概是因為我在感情中，全心傾瀉了真實的虔誠吧。」</div><div><br> 爾后不知何時，有某人用這首曲子的音樂填上了《圣母頌》的經(jīng)文，并將它廣為流傳。久而久之《愛蓮的第三首歌》和《圣母頌》就在人們的穿鑿附會下被合而為一，成為今日廣為流傳的曠世名曲，舒伯特的《圣母頌》了。<br></div> <h5><i>帕瓦羅蒂-《圣母頌》Luciano Pavarotti - Ave Maria</i></h5> <h5><i>《圣母頌》Ave Maria D.839</i></h5> <div><br></div><div><br></div><div><br></div> <h1><font color="#ed2308"><b>三、《野玫瑰》</b></font></h1><div><font color="#ed2308">Heidenroslein, Op. 3, No. 3, D. 257<b><br></b></font></div> 《野玫瑰》（Heidenr?slein, D.257）是舒伯特的代表作之一。歌曲《野玫瑰》，雖然沒有其它名曲那么著名，可是它的誕生卻有一個動人的故事。 那是在維也納一個寒風(fēng)刺骨的冬天夜晚，十八歲的舒伯特從小學(xué)校里練完琴正走在寂靜的回家路上。夜色籠罩的街上顯得有些冷清。當(dāng)舒伯特路過一家舊貨店的時候，忽然看見一個相識的小男孩。這小男孩跟他學(xué)過音樂，和舒伯特一樣，是個窮孩子，甚至比他還要一貧如洗。夜這么深了，小男孩還沒有回家，仍站在寒冷的街頭干什么？這時舒伯特看見了小男孩手里拿著一本書和一件舊衣服。他立刻明白了，小男孩要賣這兩樣?xùn)|西，可是站到現(xiàn)在還沒有賣出去。童年的舒伯特也有這樣的經(jīng)歷和心境，那是一種什么滋味啊。<div><br> 舒伯特望著這個小男孩，心里充滿同情和憐惜。他看見孩子那雙充滿憂郁、無奈的眼晴里噙滿淚水。枯寂的街頭、濃重的夜色和凄涼的寒風(fēng)，似乎要把他們倆人吞沒了。舒伯特將自己的衣兜掏了個遍，把所有的錢都掏了出來。可惜并沒有多少古爾盾。他自己的生活已經(jīng)夠清寒的了，作的曲子賣不了多少錢，靠教授音樂謀生。甚至有時連買紙的錢都沒有，他不止一次地說：<font color="#ed2308"><b>“如果我有錢買紙，我就可以天天作曲了！”</b></font><br></div> 舒伯特?zé)o可奈何地?fù)u搖頭，將那些古爾盾全給了小男孩，他對孩子說：“那本書賣給老師吧！”說罷，拍拍孩子的肩膀。孩子看了看手中的錢，又望瞭望舒伯特，一時說不出話來。他知道那本書值不了那么多古爾盾。舒伯特安慰孩子說：“快回家吧，夜已經(jīng)很深了。”孩子點點頭轉(zhuǎn)身就跑了，寒風(fēng)撩起他的衣襟，像小鳥撲扇著快樂的翅膀。可是剛跑出幾步，很快又回過頭沖舒伯特喊道：“謝謝你，老師！”邊跑邊不住地回頭沖著“老師”揮手。<div><br> 舒伯特一直望著，直到孩子的身影消失在夜霧漸起的小街深處。他也要回家了，一邊走一邊隨手翻看著那本舊書。忽然，他被書中的一首詩吸住了，情不自禁站在路燈下讀了起來……<br></div><div><br></div> <div><br></div><font color="#ed2308">少年看見紅玫瑰，<br>原野上的紅玫瑰，<br>多么嬌嫩多么美；<br>急急忙忙跑去看，<br>心中暗自贊美，<br>玫瑰，玫瑰，原野上的紅玫瑰。<br>少年說我摘你回去，<br>原野上的紅玫瑰。<br>玫瑰說我刺痛你，<br>使你永遠(yuǎn)不忘記，<br>我決不能答應(yīng)你！<br>玫瑰，玫瑰，原野上的紅玫瑰。<br>……</font><br> <div><br></div> 啊！這是歌德的詩《野玫瑰》。讀著讀著……這寒風(fēng)、黑夜、周圍的一切似乎都不存在了，展現(xiàn)在舒伯特眼前是那盛開的野玫瑰。他似乎聞到了那濃郁芬芳的花香，看到了頑皮孩子的身影…… <h5><i>《野玫瑰》Heidenr?slein /Ardis Olof Vikingsdottir</i></h5> <h5><i>《野玫瑰》Heidenroslein, Op. 3, No. 3, D. 257</i></h5> <div><br></div><div><br></div><div><br></div> <h1><b><font color="#ed2308">四、《魔王》</font></b></h1><div><font color="#ed2308">Der Erlk?nig D328</font><b><font color="#ed2308"><br></font></b></div> 這首歌曲創(chuàng)作于1815年，全曲以德國詩人歌德的同名敘事詩為詞，敘述了一個在昏暗的大風(fēng)之夜，父親懷抱生病的兒子在煙霧籠罩的森林里策馬疾馳，黑暗中傳來昏迷的孩子緊張、驚恐的呼叫，兇惡、狡猾的魔王幻影正引誘、威逼孩子隨他而去的故事。 這首堪稱藝術(shù)歌曲史上的神作了，相信大家耐心了解后一定會為音樂與文學(xué)的精妙結(jié)合與相得益彰而驚嘆。<div><br> 歌詞原為德國詩人歌德創(chuàng)作的敘事詩。弗朗茨·舒伯特在他年僅18歲的時候（對就是18歲）根據(jù)歌德之詩創(chuàng)作同名敘事曲。歌曲中有四個不同角色:講述者、魔王、孩子和父親，作曲家通過用不同的旋律、節(jié)奏和伴奏音型，形象地刻畫出人物角色的內(nèi)心世界，以其超強(qiáng)的創(chuàng)造力賦予詩歌中的角色，生動的音樂形象和高度的戲劇表現(xiàn)力。<i><font color="#167efb">歌德在一次音樂會中聽到這首作品時，深受感動與折服，淚流滿面起立鼓掌，但此時年紀(jì)輕輕的舒伯特已去世兩年。</font></i><br></div> <font color="#ed2308">歌曲情節(jié)大意：</font><div><br><div> 深夜里一位父親將高燒的孩子緊緊地抱在胸前，騎馬在樹林里飛奔。隱形的魔王潛伏在密林深處誘惑孩子的靈魂，孩子非常恐懼，父親極力掩飾恐懼一邊安慰孩子，一邊飛奔趕回家去，拯救孩子的性命。魔王的威脅在迫近，父親策馬疾馳，最后終于趕回家中，而懷抱里的孩子卻已經(jīng)死去。</div></div> <font color="#ed2308">歌曲賞析：</font><div><br></div><div> 鋼琴伴奏的“馬蹄”疾奔的三連音節(jié)奏貫穿全曲，是緊張、陰森、恐怖的基調(diào)貫穿全曲。父親在其中的情緒壓抑而焦慮，一邊要撫慰恐懼不安且極度虛弱的兒子，一邊要極力壓抑住自己擔(dān)心、惶恐的情緒。所以他的聲調(diào)沉著、平衡，不斷安慰懷里充滿恐懼與疑問的孩子。 而孩子與魔王的數(shù)次對話中恐懼逐漸加深，作曲家通過旋律逐漸移高的作曲手法，刻畫孩子越來越強(qiáng)烈的絕望感。 魔王虛假、狡猾、邪惡，作曲家通過頻繁轉(zhuǎn)化的調(diào)性來刻畫魔王的特點。起初他用溫柔飄忽的聲調(diào)來蠱惑孩子的靈魂，極具誘惑力。在最后一次對話時，伴奏旋律音階不斷下行，音程連續(xù)大跳，表現(xiàn)魔王露出了兇狠的真面目。</div> <font color="#ed2308">演唱分析：</font> <div><br></div><div> 其實舒伯特藝術(shù)歌曲很能體現(xiàn)，“唱的是文化”。他的藝術(shù)歌曲的歌詞常是詩歌，那么要表現(xiàn)出詩歌幽靜、細(xì)膩、豐富的情感，不需要濃厚的、巨大的音響，而需要多樣的音色、清晰的吐字、細(xì)致的語調(diào)，需要強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)力、豐富的文化素養(yǎng)以及嫻熟的聲音技巧、控制力，才能很好的表達(dá)。這首《魔王》中的三個角色，分別有不同的心理活動和性格特點，且隨著歌曲進(jìn)行層層遞進(jìn)，這就需要歌唱家采取不同的音色和語氣來表現(xiàn)。目前被認(rèn)為的最經(jīng)典演繹是<font color="#ed2308">迪斯考的版本</font>，大家可以感受一下他的處理有多么的精妙。</div> <h5><i>《魔王》 Der Erlk?nig D328 (菲舍爾·迪斯考)</i></h5> <h5><i>《魔王》Der Erlkonig, D.328</i></h5> <div><br></div><div><br></div><div><br></div> <h1><b style="color:rgb(237, 35, 8);">五、《小夜曲》</b></h1><p class="ql-block">Schubert Serenade (St?ndchen) D.957 No.4</p> <div> 舒伯特《小夜曲》 選自聲樂套曲《天鵝之歌》（共14首）Schwanengesang D.957 No.4 St?ndchen， 作于1828年。</div><div><br></div><div> </div><div> 十八世紀(jì)的歐洲，當(dāng)時的民間傳說認(rèn)為，天鵝將死的時候，會唱出最動人的歌。維也納的音樂出版家哈斯林格在舒伯特逝世后不久發(fā)現(xiàn)了他未曾問世的作品，認(rèn)為他去世前半年所寫的十四首歌，當(dāng)屬動人的絕筆，于是將它們匯編成集，以“天鵝之歌”命名出版，其中的第四首就是這首《舒伯特小夜曲》，是1828年用雷布斯塔布的詩譜成的。《小夜曲》這是舒伯特短促的一生中最后完成的獨唱藝術(shù)歌曲之一，也是舒伯特最為著名的作品之一。此曲采用德國詩人萊爾斯塔勃的詩篇譜寫成。<br></div> <font color="#ed2308">歌詞內(nèi)容：</font><div><br></div><div>我的歌聲穿過深夜<br>向你輕輕飛去<br>在這幽靜的小樹林里<br>愛人我等待你<br>皎潔月光照耀大地<br>樹梢在耳語<br>樹梢在耳語<br>沒有人來打擾我們<br>親愛的別顧慮<br>親愛的別顧慮<br>你可聽見夜鶯歌唱<br>他在向你懇請<br>他要用那甜蜜歌聲<br>訴說我的愛情<br>他能懂得我的期望愛的苦衷<br>愛的苦衷<br>用那銀鈴般的聲音<br>感動溫柔的心<br>感動溫柔的心<br>歌聲也會使你感動<br>來吧親愛的<br>愿你傾聽我的歌聲<br>帶來幸福愛情<br>帶來幸福愛情<br>幸福愛情</div> <h5><i>《小夜曲》舒伯特，廖昌永演唱</i></h5> <h5><i>《小夜曲》Serenade (St?ndchen) D.957 No.4</i></h5> <div><br></div><div><br></div><div><br></div> <h1><b><font color="#ed2308">六、《菩提樹》</font></b></h1><div>Der Lindenbaum D911，Op. 89/5<b><font color="#ed2308"><br></font></b></div> 《菩提樹》 Der Lindenbaum選自舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》（Winterreise, Op. 89） ，作于1827年。 《冬之旅》是由24首藝術(shù)歌曲組成的。歌詞都是舒伯特根據(jù)詩人威廉·米勒（Johann Ludwig Wilhelm Müller，1794－1827）的作品改編的，講述失戀的主人公在冬季流浪時的所見所感。 <br> 《菩提樹》是舒伯特聲樂套曲《冬之旅》中第5首，是舒伯特作品中最受世人喜愛的歌曲之一，也是整部聲樂套曲中最有效果的一首。作品根據(jù)繆勒的詩譜曲，旋律質(zhì)樸優(yōu)美，具有典型德國民謠風(fēng)格。它描寫失戀離家流浪多年的青年仿佛聽到家鄉(xiāng)門口菩提樹的呼喚，而游走于美好回憶和殘酷現(xiàn)實之間的矛盾心情。<br> <h5><i>《菩提樹》Der Lindenbaum D911，Op. 89/5</i><div><i>德國男中音克里么爾演唱</i></div></h5> <div><br></div><div><br></div><div><br></div> <h1><font color="#ed2308"><b>七、《美麗的磨坊女》---聲樂套曲</b></font></h1><div><font color="#ed2308">Die schone Müllerin op.25, D. 795</font><br></div> <font color="#ed2308"> 《美麗的磨坊女》</font>（德語：Die sch?ne Müllerin，作品號25，D. 795）是由弗朗茨·舒伯特基于德國詩人威廉·米勒詩作改編的聲樂套曲，創(chuàng)作于1823年。在此之后，舒伯特還為米勒的《冬之旅》配曲。它是最早被廣為傳唱的聲樂套曲之一，也是舒伯特最為重要的作品之一，被視為藝術(shù)歌曲的巔峰之作。<br><br> 這部套曲原先是為男高音及女高音而作，后來被改為其他音域。由于歌詞所講是一位男青年的故事，因而這部作品經(jīng)常由男歌唱家演繹。作品的鋼琴部分不僅僅只是人聲的伴奏，并且承擔(dān)了相當(dāng)大的比重。<br><br>演奏時長通常在60至70分鐘之間。 <font color="#ed2308">寫作過程:</font><div><br></div><div> 米勒的詩作是在1820年出版的。舒伯特是在1823年5月至9月間完成譜曲的。作曲家當(dāng)時26歲。他在寫作過程中省去了一些詩，如序詩及尾聲。這部套曲1824年首次出版。</div> <font color="#ed2308">內(nèi)容概要:</font><div><br></div><div> 整部套曲總共包含20首歌曲，其中半數(shù)是簡單的一部曲式。整部作品的感情色彩開始時較為積極，后來漸漸轉(zhuǎn)為悲情。<br><br> 套曲一開始時講述一位年輕的磨坊工在鄉(xiāng)間快樂地游蕩。他沿著溪流走到了一座磨坊。他愛上了磨坊主的美麗的女兒。但因為他只是個磨坊工，她并不在意他。他試圖去打動她，她的反應(yīng)卻總是若近若離。她的芳心不久后被一位身著綠色衣服的獵人贏得。磨坊工曾送給那位女孩綠色的緞帶。他開始對綠色著迷。在這之后，他又執(zhí)迷于一個傳說：代表永恒之愛的花會從他的墳?zāi)归L出。最終，這位年輕人絕望之極，將自己溺死于那條小溪。但歌曲中并未指明這位年輕人是不是確實自殺了。最后一首歌是小溪唱的搖籃曲，留下一個問題：那條小溪到底是那位磨坊工的友伴還是梅菲斯托費勒斯。</div> <div><br></div> 這部具有鮮明抒情風(fēng)格的套曲，富有深刻的哲理性和強(qiáng)烈的戲劇性，它 反映了當(dāng)時在奧地利反動統(tǒng)治下的小資產(chǎn)階級知識分子的郁悶、悲憤和對于 光明幸福的熱切期望，在一定程度上反映了十九世紀(jì)歐洲封建復(fù)辟時期的社 會現(xiàn)實。同時，這部套曲也表達(dá)了作者對自己的命運和社會現(xiàn)實的不滿和怨恨。 <div><br></div>歌詞內(nèi)容請看鏈接：https://baike.baidu.com/item/%E7%BE%8E%E4%B8%BD%E7%9A%84%E7%A3%A8%E5%9D%8A%E5%A5%B3/4343250 <h5><i>《美麗的磨坊女》Die schone Müllerin</i><div><i> 菲舍爾-迪斯考演唱，席夫伴奏</i><br></div></h5> <div><br></div><div><br></div><div><br></div> <h1><b><font color="#ed2308">八、《音樂的瞬間》</font></b></h1><div><font color="#ed2308">Moment Musical op. 94 d. 780 no. 3 in F Minor</font><br></div> 《音樂瞬間》Moment Musical op. 94 d. 780 no. 3 in F Minor，舒伯特首創(chuàng)的一種鋼琴小品，后演變成一種鋼琴曲體裁。此曲據(jù)說是1827年舒伯特在格拉茨之旅歸來后所創(chuàng)作的，是1828年出版的《音樂瞬間》六首樂曲中的第三首。 關(guān)于這首曲子，有這樣一段傳說：一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄樂譜，彈奏之后，對其贊嘆不已。隨后他才知道這其實正是這位朋友記下的他本人即興彈奏過的作品。通過這個故事，可以說明舒伯特有著很高的即興創(chuàng)作能力。這是一首天真純潔、令人欣喜的小品曲，帶有輕快活潑的民間舞曲風(fēng)格。<br><br><div> 雖然總共只有54段，音樂形象比較單一，但是舒伯特將之處理得非常精巧，真可以稱得上是玲瓏剔透、精致小巧。整首樂曲保持著宛若天成、不加雕琢的自然美，為舒伯特鋼琴曲中最負(fù)盛名的一首。在二小節(jié)輕快節(jié)奏奏出后,音樂奏出了一個純樸、可愛的旋律（片段1）。樂曲的中間部分轉(zhuǎn)到降A(chǔ)大調(diào)上，并在色彩明朗的F大調(diào)中結(jié)尾。<br><br></div><div> 《音樂瞬間》 這是一首天真純潔，令人欣喜的小品曲，帶有輕快活潑的民間舞曲風(fēng)格。整首樂曲保持著宛若天成，不加雕琢的自然美，為舒伯特鋼琴曲中最富盛名的一首。</div> <h5><i>《音樂的瞬間》Moment Musical op. 94 d. 780 no. 3 in F Minor</i></h5> <div><br></div><div><br></div><div><br></div> <h1><b><font color="#ed2308">九、《軍隊進(jìn)行曲》</font></b></h1><div><font color="#ed2308">Military March No. 1 in D Major, Op. 51, D. 733</font><b><font color="#ed2308"><br></font></b></div> 《軍隊進(jìn)行曲》作于1822年前后，是<font color="#333333">鋼琴聯(lián)彈曲《軍隊進(jìn)行曲》中的第一首。</font>用復(fù)三部曲式寫成，描寫了士兵行進(jìn)時的雄姿和人們在街頭歡迎士兵的場面。<div><br> 舒伯特所作的許多鋼琴聯(lián)彈曲中，包括三個進(jìn)行曲集，即《三首英雄進(jìn)行曲》，《二首性格進(jìn)行曲》和《軍隊進(jìn)行曲》，全都是深受人們喜愛的家庭音樂。其中以《軍隊進(jìn)行曲》最為著名，尤其是這首第一號作品更為流行。</div><div><br></div><div> 據(jù)說此曲是作者為奧地利皇家衛(wèi)隊所作<br></div> <font color="#ed2308">歌曲賞析:</font><div><br></div><div> 作品為活潑的快板，D大調(diào)，2/4拍。樂曲開始有六小節(jié)序奏，非常形象地模擬軍號的音響和小軍鼓敲擊的節(jié)奏，嘹亮而宏偉。全樂隊合奏的號角式音調(diào)開始，氣勢雄壯。接著，輕快的主部主題由小提琴奏出，并逐步發(fā)展成生氣勃勃、威武雄壯的進(jìn)行曲，使人聯(lián)想到雄赳赳、氣昂昂的行進(jìn)隊列。第一部分是帶有反復(fù)的單三部曲式結(jié)構(gòu)。A段主題英武雄壯、生氣勃勃，具有軍樂隊式的號角齊鳴的效果。富于跳躍感的伴奏音型O X X X X | （后十六）如同小軍鼓的敲擊，節(jié)奏強(qiáng)烈而具有感染力，使心情沮喪的人聽了也為之振奮起來。反復(fù)一次后，經(jīng)過短小的過門轉(zhuǎn)入a小調(diào)B段，呈示出抒情主題，與A段形成鮮明對比。然后再反復(fù)A段。 第二部分A段轉(zhuǎn)G大調(diào)，由第一部分主題音樂變化而來，旋律富有歌唱性。B段接著轉(zhuǎn)入同名g小調(diào)上，音型、節(jié)奏基本相同，但色彩顯得更加絢麗，描繪街頭人群向士兵們揮手致意和投擲鮮花的場面。隨后，又回到G大調(diào)主題A段。<br><br> 音樂的第二段是一個與第一主題對比鮮明的抒情性主題，被稱為是舒伯特創(chuàng)作的最美麗的旋律之一。后面這個主題經(jīng)過作者巧奪天工的多次轉(zhuǎn)調(diào)，充分體現(xiàn)了舒伯特在旋律發(fā)展方面的天才與技巧，歷來為世人所贊嘆。 第三部分是第一部分的完整再現(xiàn)。 由于軍隊進(jìn)行曲音樂語言樸實、流暢動人、形象逼真、通俗易懂，而深受人們喜愛。<br></div> <h5><i>《軍隊進(jìn)行曲》，鋼琴四手聯(lián)彈</i><div><i>Military March No. 1 in D Major, Op. 51, D. 733</i><br></div></h5> <div><br></div><div><br></div><div><br></div> <h1><b><font color="#ed2308">十、《未完成交響曲》</font></b></h1><div>Unfinished Symphony No.8. Mvt.1. D.759.<b><font color="#ed2308"><br></font></b></div> 《未完成交響曲》是奧地利作曲家舒伯特的第八交響曲，作者時年25歲，但直到43年后樂譜才被發(fā)現(xiàn)，并于1865年首次公演。 交響曲未完成唯有第一、第二兩樂章?lián)碛型暾那V，第三樂章只有九小節(jié)改編為管弦樂曲，其它部分仍停留在鋼琴曲譜的形態(tài)，第四樂章則連草稿都沒有。但第一、第二兩個樂章無論在形式上或感情處理上，都能搭配得天衣無縫，整個內(nèi)容至此已表達(dá)得十分完整，再加任何詼諧曲樂章或終樂章，均有畫蛇添足的感覺。<div><br> 所以，此曲在形式上雖然“未完成”，但實際上是完整無缺的，并因此而顯得結(jié)構(gòu)新穎，這恐怕是作者始料不及的。此曲不僅是舒伯特交響曲中最杰出的作品，也是浪漫音樂的一部絕世佳作。它抒發(fā)了作者內(nèi)心世界的矛盾沖突，憂傷情緒充滿了整個樂曲。透明清純、優(yōu)美豐富的旋律，不加裝飾和聲和音色，這種作曲手法非常新鮮，這是此曲成為世界上最受歡迎的交響曲之一的重要原因。<br>本曲未完成而終，這為它增添了許多穿鑿附會的謠言傳說，甚至有人將它杜撰成故事，拍成電影。如此一來，此曲更是家喻戶曉。</div> <font color="#ed2308">作品賞析:</font><div><br></div><div> 繼“米羅的維納斯”（Venus de Milo）雕像之后，這首樂曲很可能是西方藝術(shù)史上最著名的“未完成”之作。奧地利作曲家舒伯特(1797~1828)最初的計劃，無疑是想完成一首四樂章的交響曲，希望能在莫扎特及海頓的模式之外另辟蹊徑，開拓出一片寬廣且高度主觀的表現(xiàn)領(lǐng)域。</div><div><br> 他一開始所走的方向便與之前六首交響（舒伯特沒有寫第七號交響曲）曲徊異，木管與銅管在交響曲史上，第一次得與弦樂并駕齊軀——為旋律與和聲結(jié)構(gòu)加上了強(qiáng)烈的色調(diào)，效果因不尋常的樂器組合而更顯夸張(例如單簧管與雙簧管在第一樂章的主題中齊奏)。貝多芬保留在最高潮時刻才使用的長號，在此曲是一開始便加入樂團(tuán)，并展現(xiàn)卓越技巧，使樂團(tuán)聲音更雄渾，爆發(fā)更具威力。</div><div><br> 快板第一樂章似乎充滿了山雨欲來的氣氛，單簧管與雙簧管吹奏的真正主題——急迫而憂郁的b小調(diào)主題，由小提琴狂熱的十六分音符伴奏——之前是一段大提琴與低音大提琴哀怨的序奏，稍后又被延伸入發(fā)展部中。除此之外，只有一種極其著名的旋律，很類似圓舞曲，卻又不完全是。舒伯特的作曲手法是以大提琴對應(yīng)低音大提琴的撥奏，加上單簧管與中提琴不合拍的伴奏，實在是故作輕描淡寫的絕技。在管樂色彩與表情的全新世界中，這篇樂章牽回不已，讓浪漫主義風(fēng)格首次以交響樂的形式出現(xiàn)。</div><div><br> 接下來田園風(fēng)的E大調(diào)行板樂章仍然繼續(xù)探險，樂曲再度設(shè)定為流暢的叁拍子(不過這回是拍3/8而不是3/4拍)，木管與銅管也再一次展露精湛技巧。當(dāng)單簧管吟唱著哀凄的升C小調(diào)第二主題時，舒伯特又再次運用不合拍的伴奏，予人一種脆弱的感覺。此時更神奇的事發(fā)生了：樂章已過二分之一，舒伯特卻將小調(diào)和聲轉(zhuǎn)為大調(diào)，而旋律由雙簧管接手后，風(fēng)格便由尖銳強(qiáng)烈轉(zhuǎn)為舒緩而撫慰人心。</div><div><br> 這兩個樂章寫于1822年秋，但就在1822—1823年冬，舒伯特患了重病；后來他可能是因為這首曲子會勾起痛苦的回憶，因而不愿完成它。而且這首樂曲在形式上也有問題，他效法貝多芬，以強(qiáng)有力的手法發(fā)展素材，卻拂逆了自己的思維特質(zhì)，因為這些素材本身非常“封閉”（偏重旋律性），而不夠“開放”（偏重動機(jī)），無法以貝多芬奏鳴曲中典型的擴(kuò)展與重組手法來處理，舒伯特直到創(chuàng)作第九“偉大”交響曲才解決這個問題。<br></div> <h5><i>《未完成交響曲》Unfinished Symphony No.8，D.759.</i></h5>
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