越劇尋根

蒼茫大地

越劇——中國第二大劇種，有第二國劇之稱，又被稱為 “流傳最廣的地方劇種” ， “最大的地方戲曲劇種”，為中國五大戲曲劇種（依次為京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇）之一。發源于浙江嵊州，發祥于上海，繁榮于全國，流傳于世界，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。 《盤夫索夫》選段～嵊州市越劇團～黃美菊 慨嘆越劇的無窮魅力，心懷越劇起源的神秘感和一探究竟的潛在動力，2020年4月23日，與內人一起駕車前往中國越劇發源地～～浙江省嵊州市甘霖鎮馬塘村、東王村、施家岙村。以美篇紀錄越劇的起源、發展歷程及深遠影響。背景音樂 : 越劇《白蛇傳》選段《西湖山水還依舊》，原浙江小百花越劇團“五朵金花”之一，浙江嵊州人何英演唱。 越劇發展的脈絡：田頭歌唱——沿門賣唱——落地唱書——小歌班——紹興文戲男班——紹興文戲女班——女子越劇。馬塘村的田頭歌唱，早在清道光年之前，即1820年之前已蔚然成風了。“落地唱書”是由“沿門賣唱”發展而成的。而“沿門賣唱”的基礎則是田頭歌唱。大約在1851年前后，嵊州有一部分農民開始用田頭歌唱、山歌小調等民間說唱藝術去“沿門唱書”。嵊縣西鄉（嵊州市甘霖鎮）馬塘村農民金其柄創始“落地唱書”。清同治年間（1862-1874年），嵊州旱澇并作，人們生活艱困，使得有歌唱才能的農民紛紛加入沿門賣唱的行列。之后，演唱形式又從沿門立唱進入廳堂和茶樓內演唱，稱為“走臺書”。這種統稱為“落地唱書”的說唱形式，便是越劇的前身。因而越劇應有近170年歷史。 據“落地唱書”時期老藝人說，[四工合調]的創始人是金其炳，他是最早沿門唱書的著名藝人。 “沿門賣唱”，即通過唱彩頭話乞討，嵊州人多稱為“唱麻糍”（即年糕）。以后也有乞求賜給銀錢的。如果說“沿門賣唱”還是一種求乞手段，那么“落地唱書”（包括“沿門唱書”）則是一種新型的曲藝樣式。 真正創造并發展“落地唱書”的，應該是起于十九世紀八十年代、以馬塘村金芝堂為代表的一代藝人。金芝堂唱書的造詣較高，在同輩藝人中斐然居首。　金芝堂編演了一大批深受人們喜愛的新書目。創造了新腔[呤嗄調]，從根本上解決了唱書需要敘述腔體的大難題。豐富了“落地唱書”的表演技巧，使“落地唱書”成為表演性很強的一種唱書，他不僅團結了同輩藝人，還帶出了大批學徒，建立了一支職業化的“落地唱書”藝人隊伍。金芝堂作為“落地唱書”藝人的代表，是當之無愧的。 金榮水（又稱“矮尼姑”）,男，1879年出生于浙江嵊縣馬塘村，為男班越劇演員、派場師傅、戲教師。10多歲時，拜金水清為師學唱“落地唱書”，隨師演唱于杭嘉湖和蘇州地區。1906年小歌班誕生初，與衛梅朵組班，工大面，演于嵊縣、新昌等地。1923年農歷五月，應在上海經商的施家岙人王金水要求，回故鄉開辦越劇史上第一副女班，負責招收學徒，擔任主教師傅。面對22名十歲剛出頭的而又絕大多數不識字的小姑娘，一無辦班經驗，二無教材，且只有一人執教，又不知如何施教。在重重困難下，開創了親自口錄筆記，抄成單片(每個角色的唱白)，分給藝徒口對口教唱白，再手把手教身段動作，一旦成熟就串紅臺(彩排)的一整套教學方法。同時，又抄錄許多“賦子”、“引子”傳授給藝徒，使她們盡快掌握演“路頭戲”的技能。使10多歲的姑娘在三個月內能演幾出大戲，六個月可走上舞臺在大上海亮相。他的自己創造、行之有效的一整套教學方法，成為以后辦科班的典范，被照搬照用，促使了女子越劇大發展，金榮水成為女子越劇創始人。后又執教了“新新鳳舞臺”、“越新舞臺”、“陽春舞臺”，培育了施銀花、趙瑞花、王杏花、屠杏花、沈興妹；時髦牌(李艷芳)、魏素云、葉彩金、袁金仙、喻漢香、金香鳳、邢竹琴、沈妙鳳、尹樹春、吳梅珍、王笑笑、丁兆豐等大批名伶。他還擔任群英舞臺、高升舞臺、東安舞臺和“丹桂劇團”等戲班的后期教學和排練老戲任務。姚水娟、竺素娥、筱丹桂、張湘卿、商芳臣、徐玉蘭等都受其教誨。他的男班高足有金錫芳、張惠千、金瑞苗、裘星海、張春生等名伶。被稱為“教戲篤牌”(教戲師傅中第一塊牌子)。金榮水實是越劇一代宗師。金榮水為人樸實正派，一生闖蕩江湖，生活在燈紅酒綠的“梨園世界”一塵不染。不吸煙，不喝酒，不收人禮品，更不阿諛他人。 在早期越劇史上，馬塘有著舉足輕重的地位。從金其炳開創田頭歌唱的“四工合調”，到沿門賣唱的著名藝人金芝堂，再到女子越劇創始人金榮水等一大批草木才子，走南闖北，終使小歌班登上了大雅之堂，為越劇誕生作出了劃時代的貢獻。1906年春浙江嵊縣以馬塘村為主一帶流行的說唱形式“落地唱書”，開始演變為在農村草臺演出的戲曲形式，曾稱小歌班、的篤班、紹興文戲等。藝人初始均為是半農半藝的男性農民，故稱男班。 《紅樓夢.勸黛》李旭丹 / 單仰萍 1906年3月27日（農歷三月初三），清明節前夕，嵊縣甘霖鎮東王村的落地唱書藝人李世泉、李茂正在鄉親們熱情鼓勵下，邀請了高炳火、錢景松、袁福生、金世根、俞柏松、高金燦，還有把場師傅倪生標、化妝指導李鳳珠等十余人，經過一番精心準備，在本村香火堂前用四只稻桶墊底、鋪上門板搭起草臺，藝人們在臺上一人一角，穿上簡易的服裝，臉上用鵝蛋粉當水粉，大紅紙蘸水代替胭脂，鍋底灰畫眉毛，配以簡單的動作，角色臨時分配，高炳火、錢景松飾旦，李世泉扮丑，袁福生飾生，李茂正、俞柏松為“百搭”（雜）。唱著呤嗄調，敲響“的篤”聲，演出“召戲”《十件頭》、《倪鳳煽茶》和大戲《雙金花》（后半本）。這是中國越劇第一次登臺試演，越劇（最初稱“小歌班”）從此誕生，該日被稱為越劇誕生日。這一天，越劇正式誕生，東王村也名正言順地成了越劇誕生之地。之后，越劇經歷小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段，以其真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優美抒情的風格，贏得了廣大觀眾的歡迎，從嵊州唱到紹興、寧波、杭州，走紅于上海，流行于全國。嵊州成為中國越劇發源之地，東王村也因為擁有中國第一座越劇舞臺而成為越劇發源地。 高炳火( 上圖左 : 坐像 ) (1879—1956) 男，浙江嵊縣甘霖鎮塘下村人，演員。越劇創始人之一。早年拜倪生標為師學唱“落地唱書”，是嵊縣和杭嘉湖地區小有名氣的唱書藝人。代表作有《賴婚記》、《雙金花》等。他唱書語匯豐富，生活氣息極濃，質樸健康，詼諧有趣。越劇誕生前的第一次試演1906年初春，到臨安、於潛等地唱書，被聽眾贊為“活靈活現，像演戲一樣”。為此，在聽眾要求下，于1906年清明節前，與錢景松、李茂正、李世泉等人在於潛縣(現為臨安於潛鎮)樂平鄉外伍村武狀元程秀鋒家的程家廳堂前廳，用稻桶搭成的草臺上試驗演出了《十件頭》、《倪鳳煽茶》和《賴婚記》。在《賴婚記》劇中高炳火扮演主角花旦孫姑妹。這是南派藝人將曲藝改戲曲的首次試演。雖然這次演出很不像樣，卻是越劇誕生前的第一次試演。1906年3月27日（農歷三月初三），藝人們又在嵊縣東王村再次演出《雙金花》，高炳火扮主角花旦蔡金蓮，第二天再演《賴婚記》。在演出過程中，遭到團練頭子阻撓，高炳火和藝人兄弟在鄉親們支持下，經與反動團練進行針鋒相對的斗爭而獲得勝利。此后，正式組戲班演出于江夏、里塢等鄉村，越劇就此誕生，高炳火也成為了越劇創始人之一。1907年，他們又進嵊縣城內藥王廟開戲館，從此越劇走向商業化。高炳火為越劇的誕生與發展作出了重大貢獻。 李世泉( 下圖右 : 立像 )，浙江嵊縣甘霖東王村人。與李茂正(1891—1944) 兩人是胞兄弟，皆為越劇男班演員，曾組建越劇第一副戲班，為越劇創始人。兄弟倆早年拜倪生標為師，唱“落地唱書”，演唱于嵊縣、余杭、桐廬、富陽、臨安等地。兄世泉唱上檔，李茂正擊鼓打板接腔。1906年初春，兄弟倆與高炳火等到於潛縣(今臨安市於潛鎮)唱書時，開始上臺做戲。1906年清明節前兄弟倆回到家鄉，1906年3月27日（農歷三月初三），又在東王村香火堂前演出兩出小戲后，再演大戲《雙金花》，由李世泉扮演大面蔡必達、李茂正扮丫頭。第二天又演《賴婚記》，但遭到甘霖團練兵的阻撓，藝人們與鄉親團結一心進行斗爭，終獲勝利并正式組班，成為越劇史上第一副戲班。擅唱之書目有《雙金花》、《賴婚記》、《賣青炭》、《十件頭》、《雙珠鳳》等。他倆配合默契，“一來一往，跳進跳出”，表演活潑幽默，富有情趣，使觀眾捧腹大笑。情節悲哀時，又說得催人淚下，觀眾贊稱“活靈活現”，譽揚“下三府”。由于書唱得好，1906年在於潛縣(今臨安市於潛鎮)唱書時，聽眾要他們上臺試試做戲。于是，他們召集在鄰村唱書的錢景松、袁福生等于清明節前在外伍村程家廳堂首次試演，在《十件頭》中，李世泉飾男主角小丑小輕浮；在《倪鳳煽茶》中李世泉飾小生文必正、李茂正飾彩旦倪賣婆。第二夜再演《賴婚記》，李世泉飾彩旦陳氏、李茂正飾丑角“百搭”。盡管當時試演很不像樣，但為越劇的誕生邁出了第一步。1906年，組建了越劇歷史上第一副戲班，越劇正式誕生，李氏兄弟成為越劇創始人之一。 1917年5月13日，小歌班初進上海，在十六鋪“新化園”演出，因藝術粗糙簡陋，觀眾寥寥無幾。后續有3班藝人來上海但均告失敗。在學習紹興大班和京劇的表演技巧后，藝術有所提高，1919年小歌班始在上海立足。1920年起，小歌班集中較知名的演員編演新劇目，如《梁山伯與祝英臺》《碧玉簪》《孟麗君》等。這些劇目適應了“五四運動”后爭取女權和男女平等思潮的興起，受觀眾歡迎。1920年，升平歌舞臺老板周麟趾從嵊縣請來民間音樂組織“戲客班”的3位樂師組成越劇史上第一支專業伴奏樂隊，演奏時以15兩音定弦，沿用紹興大班習慣，稱為“正宮調”，簡稱“正調”，從此“絲弦正調”成了主腔；并借鑒紹興大班的板式，初步建立起板腔體的音樂框架。1921年9月16日，由費翠棠、顏煥亭等組成的戲班演出于第一戲院，當天，《新聞報》廣告首次刊出“紹興文戲”之名謂。1921年9月至1922年，男班藝人相繼將劇種改稱“紹興文戲”，吸收京劇、紹劇的表演程式，向古裝大戲發展。劇目則受海派京劇影響，主要編演連臺本戲，在“大世界”、“新世界”等游樂場以及茶樓、旅社、小型劇場演出。主要演員有小生王永春、支維永，小旦衛梅朵、白玉梅、金雪芳，老生馬潮水，小丑馬阿順、大面金榮水等。 《紅樓夢.黛玉葬花》～上海越劇團～李旭丹 1923年初，女子越劇創始人、在上海經商的施家岙人王金水張貼告示，報名招生。藝徒都是窮人家的孩子。年齡最小的只有九歲，最大的十三歲。聘請馬塘村金榮水回鄉擔承女班主教師傅，施家岙村王春榮為女班琴師。訓練日程安排有序，練聲腔、舞臺動作、武功等，十分艱苦，每天十多個小時，一直訓練了三個月，便開始“串紅臺”。 “串紅臺”就是科班第一次上臺彩排，公開給群眾觀看。繩武堂舊時族規森嚴，不準女子上臺演戲。無奈之下，施銀花、趙瑞花、屠杏花等24位女子越劇科班演員只好在曬場空地搭起一座草臺“串紅臺”。1923年7月9日（農歷五月廿六）演出《雙珠鳳》。那天，臺前觀眾熙熙攘攘，藝徒們不免有些緊張，有個小丑竟躲在門角后哭著不敢上臺，至今仍傳為笑談。這次演出是女子越劇的首次登臺，也是女子越劇開端的標志。 是年初冬，王金水帶著戲班啟程赴上海，在升平歌舞臺掛出了“紹興文戲文武女班”的牌子。這是女子越劇第一次在上海亮相，劇目有《四香緣》、《雙珠鳳》、《龍鳳鎖》等。在滬、杭輾轉了三四個月，王金水又于次年春返回嵊州。回到施家岙后，這些在村民的眼中畢竟是闖蕩過大上海的女班，族人遂破例為女班開放“繩武堂”，讓她們在祠堂的古戲臺上“殺雞祭臺”后為村民免費公演。期間，村民接客招待親朋前來看戲，家家戶戶似過節般殺豬宰雞，全村沸騰，演出的節目有《雙珠鳳》、《玉蓮環》、《三官堂》。繩武堂破例女子登場演出后，全縣各地紛紛仿效，從此，施家岙村聲名鵲起。　　女子越劇興起后，施銀花、趙瑞花、屠杏花等施家岙女班的姐妹們成了各科班競相爭取的對象，紛紛被邀請為老師。上世紀30年代崛起的越劇紅伶，如姚水娟、筱丹桂、竺素娥、尹桂芳、王杏花、袁雪芬、傅全香、徐玉蘭等，在她們的藝術成長過程中，無不留下受到“三花”藝術熏陶的印跡。 1923年7月，嵊縣籍商人王金水(施家岙村人)請男班藝人金榮水(馬塘村人)回鄉辦第一個女班，招收13歲以下的女孩二十二人。翌年1月14日，該女班在上海升平歌舞臺演出，稱“髦兒小歌班”。施家岙是中國女子越劇誕生地，施家岙村比較完整的保留了第一副女子科班的歷史遺跡。 “越劇百年”說明馬塘、東王、施家岙是越劇發展史上的三座豐碑；如果沒有女子越劇，越劇就沒有今天這般輝煌！ 1925年9月17日上海《申報》演出廣告中首次用“越劇”稱之。1928年1月起，女班蜂擁來滬。至1941年下半年增至36個。女子越劇的著名演員幾乎都薈萃于上海。報紙評論稱“上海的女子越劇風靡一時，到近來竟有凌駕一切之勢”。男班因演員后繼無人，最終被女班取代。1929年，嵊縣辦第二個女班，之后續有舉辦。1931年底開始，一些女演員如王杏花、陳苗仙、呂福珠以及“東安舞臺”“四季春班”等先后來滬，但仍為男女混合演出。女子越劇在上海立足后，為適應環境和觀眾需求，以姚水娟為代表的一批越劇從業者進行了變革，稱為“改良文戲”。各劇團、班社競相編演新劇目。自1928年至1932年的4年間，編演新劇目逾400個，劇目題材廣泛，風格、樣式多種多樣，編劇多半曾從事過“文明戲”，劇目一般采用幕表制，當時主要編劇有樊籬、聞鐘、胡知非、陶賢、劉濤等。劇目內容的多樣化引起演出形式相應的變化，出現向兄弟劇種學習的趨勢。當時有的學海派京劇，如商芳臣曾搬演周信芳的名劇《明末遺恨》；有的學申曲，如施銀花、屠杏花移植上演西裝旗袍戲《雷雨》；有的則學電影、話劇，如姚水娟演《蔣老五殉情記》《大家庭》，采用寫實布景，人力車上臺。在經營方式方面破除了封建性陳規，實行經理制，統一掌管前后臺。這時期，最有名的演員旦角為“三花一娟一桂”，即施銀花、趙瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂。小生為屠杏花、竺素娥、馬樟花；青年演員如袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭等，都已嶄露頭角。1938年始，多數戲班、劇團稱“越劇”。1938年，姚水娟演出《花木蘭》一劇，其唱腔在四工調的基礎上進行改良，后有“弦登調”之稱，也有“尺調腔”雛影之說。但由于此劇過后又不再演唱這種唱腔，故而這一未能普及發展。1942年10月，袁雪芬在進步話劇的影響下，對傳統越劇進行了全面的改革，史稱“新越劇”。新越劇改變了以往“小歌班”明快、跳躍的主腔四工腔，一變為哀婉舒緩的唱腔曲調。1943年11月，袁雪芬演出《香妃》和范瑞娟演出《梁祝哀史》時，與琴師周寶財合作，袁使“尺調腔”趨于規范化，范創造了“弦下腔”。后被其他越劇演員吸收、不斷豐富，發展成越劇的主腔，并在此基礎上逐漸形成、衍化出不同的流派。1944年9月，尹桂芳、竺水招也在龍門戲院進行改革。此后，上海主要越劇團都投入“新越劇”的行列，越劇的面貌在短短幾年中發生了巨大變化。越劇改革首先是編演新劇目，建立劇本制，廢除幕表制。即使演出傳統劇目，也經過整理改編。新劇目內容比過去有較大變化。許多編導和主要演員們重視劇目的社會效益，主張給觀眾以積極有益的影響，編演了大量反封建、揭露社會黑暗和宣揚愛國思想的劇目。1943年11月，演《香妃》時，袁雪芬與琴師周寶財合作，使之前就有的2.5定弦之唱法更為規范，并由此開始使尺調腔形成若干板類，有整有散，有快有慢，后又發展了各類板腔的反調腔，使越劇唱腔不僅在板式結構上得到完善，在唱腔曲調上亦增強了抒情性和戲劇性，并且擴大了表現力和可塑性。1945年1月29日，袁雪芬、范瑞娟在九星大戲院演《梁祝哀史》，并與編導一起對劇目作了重新整理。演出期間范瑞娟與琴師周寶財合作，創造“弦下腔”。尺調腔和弦下腔奠定了越劇流派產生的基礎。1946年5月雪聲劇團將魯迅小說《祝福》改編為《祥林嫂》，這引起了中國共產黨地下組織對越劇和整個地方戲曲的重視。9月周恩來在上海看了雪聲劇團的演出，又對中共地下組織如何做好地方戲曲界的工作作了指示和部署。中共黨員錢英郁、劉厚生等被派到越劇界擔任編導。之后，上海文藝界和新聞界的進步人士對袁雪芬被流氓拋糞事件、“越劇十姐妹”（袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、竺水招、張桂鳳、徐天紅、吳小樓）聯合義演《山河戀》及為筱丹桂申冤的斗爭中，都給予了支持。 1950年6月25日，朝鮮戰爭爆發，范瑞娟提議上海越劇界向中國抗美援朝志愿軍捐獻一架戰斗機。8月10日~9月中旬，在大眾劇場舉行聯合大義演。參演劇目有《杏花村》《梁祝哀史》及傳統劇折子戲等。越劇老一輩藝術家將演出所得的17萬元人民幣全部捐獻給志愿軍空軍部，使得名為“越劇號—魯迅戰斗機”由此誕生。1951年國慶節，范瑞娟在北京當選為全國青聯委員，同時為全國政協的特邀代表。全國政協開會時，毛澤東主席親切接見了范瑞娟并談話。上海越劇界此舉受到上海市文藝界抗美援朝支會致函表揚。1953年4月24日，徐玉蘭、王文娟所在的總政越劇團跨過鴨綠江來到抗美援朝志愿軍中。先后在64軍、36軍、34軍慰問演出，又在板門店協助戰俘遣返工作。在完成使命即將回國時,金日成代表朝鮮勞動黨中央委員會授予徐玉蘭、王文娟朝鮮民主主義共和國三級國旗勛章；志愿軍總部給徐玉蘭、王文娟各記二等功一次。1953年底拍竣新中國的第一部彩色戲曲藝術片越劇電影《梁山伯與祝英臺》，風靡一時，在香港創造了票房記錄；在日內瓦會議期間，此片被周恩來總理多次用來招待各國政要和記者，被贊譽為“東方的《羅密歐與朱麗葉》”，扭轉了當時西方世界盛行的“共產黨不要文化”論，國際輿論對紅色中國傳統文化發展的懷疑由此冰釋。享譽世界的小提琴協奏曲《梁祝》亦源出自越劇唱腔。電影《梁山伯與祝英臺》擴大了越劇在國內外的影響，捧紅了一個劇種。1955年6月19日，由上海越劇院組成的中國越劇團，赴德意志民主共和國訪問演出。同年7月2日起，在柏林、德累斯頓等地演出，德意志民主共和國總理格羅提渥觀看了《西廂記》的演出，并上臺接見演職員。7月24日，為駐德蘇軍演出。7月30日，離開柏林，赴蘇聯訪問演出。中國越劇團在蘇聯明斯克、莫斯科演出。8月15日蘇聯黨和國家領導人伏羅希洛夫、卡岡諾維奇、馬林科夫、米高揚、別爾烏辛等，觀看了《梁祝》的演出，觀后在劇場休息室接見了劇團的同志，伏羅希洛夫還親手把一束束鮮花分送給被接見的劇團同志。9月9日，在莫斯科演畢《西廂記》后，蘇聯方面將“驚艷”一場攝成電影。9月10日，離開新西伯利亞回國。中國越劇團對民主德國和蘇聯的演出’進一步擴大了歐洲人認識中國戲劇豐富性的藝術視野。民主德國和蘇聯文藝界盛贊《西廂記》和《梁山伯與祝英臺》是“充滿人民性”的“美妙的抒悄的詩篇”。蘇聯戲劇評論家胡波夫在《真理報》上發表了《愛情的詩》評論文章，稱贊中國越劇“能夠拋棄許多過時的、陳腐的、使民族戲劇停滯的東西，而保存美好的、悠久的、貫穿著真正民主主義精神的人民文化的優秀的有活力的傳統……在越劇中得到了新的意義和新的發展”，并說《西廂記》“以真正的音樂性、美感……內在的旋律，令人人迷”。戲劇評論家卡巴列夫斯基在《真理報》寫了《古老文化靑春》評論文章，贊揚越劇“善于把古典歌劇最豐富的悠久的傳統同現代戲劇創作的現實主義結合起來，愛護和發展自己的民族形式”。塔斯社一則消息中說觀眾稱贊《梁山伯與祝英臺》“是中國的羅密歐與朱麗葉”。一位德國作家在《晚報》上發表文章說，“人們雖不通語言，然而能懂得一切，它能在無法分割的一瞬間，使人們的心坎里感受無比的歡欣和無窮的悲憤，這是何等的藝術杰作……我見識了完美的藝術，它是那樣的簡潔而真實，如同人類心靈的鏡子。” 1958年至1959年，傅全香&袁雪芬分別在《情探》中的“行路”、《雙烈記》中的“夸夫”中，創造了嶄新的“六字調”。得到廣大觀眾的歡迎并傳唱。1959年，由“華東戲曲研究院”設演員訓練班（后改建為上海市戲曲學校）培養的學員畢業后，分配到上海越劇院組成男女合演的實驗劇團，有計劃地從事男女合演探索。他們運用“同調異腔”、“同腔異調”、“同調同腔”等方法，解決了男女對唱的困難。1959年2月17日至4月3日，根據中越文化合作協定，由上海越劇院組建的中國越劇團赴越南民主共和國訪問演出。在河內、海防等9個省市演出28場，觀眾逾20萬人次。1959年、1961年上海越劇院分別赴越南民主共和國、朝鮮民主主義人民共和國訪問演出。從60年代初開始，上海越劇院、盧灣越劇團、靜安越劇團還多次到中國香港地區、中國澳門地區演出，受到港澳同胞熱情歡迎。上海越劇院還曾赴新加坡、泰國和中國香港地區、中國臺灣地區等國家和地區進行文化交流演出。1960年5月，上海越劇院作曲項管森于寫《越劇唱腔研究》一稿，稿中對袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、戚雅仙、陸錦花等6人（尹桂芳已調去福建而未列入）的唱腔特點作了分析，稱之為“流派”。1962年4月，該稿被上海戲劇學院戲文系定為“戲曲音樂講義”油印成冊，并在同行中流傳。之后浙江越劇團周大風則將袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、尹桂芳、戚雅仙等6人的唱腔，作了更為深入的研究和論述，寫成《越劇流派唱腔》一稿，油印成冊，后在1981年，由浙江人民出版社出版。 20世紀50至60年代前期是越劇的黃金時期，創造出了一批有重大影響的藝術精品，如《梁山伯與祝英臺》《西廂記》《紅樓夢》《祥林嫂》等，在國內外都獲得巨大聲譽，《情探》《李娃傳》《追魚》《春香傳》《碧玉簪》《孔雀東南飛》《何文秀》《彩樓記》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成為優秀保留劇目，其中《梁山伯與祝英臺》《情探》《追魚》《碧玉簪》《紅樓夢》還被攝成電影，使越劇進一步風靡大江南北。隨著社會主義建設事業的發展，越劇開始從上海走向全國。至60年代初，越劇已流布到二十多個省市，影響日益擴大。20世紀80、90年代，從中央到各省市，都頻繁舉行戲劇節、藝術節、調演、會演等戲劇活動，如浙江確立一年一次的創作年會，兩年一次的戲劇節。在這些活動中設立了劇本創作獎以鼓勵創作，同時一些編劇為振興越劇辛勤耕耘，因而這時期新編劇目空前增加。如在浙江，古裝戲有《五女拜壽》、《漢宮怨》、《唐伯虎落第》、《金殿拒婚》、《紅絲錯》、《西施斷纜》、《梨花情》等；近代、現代戲有《小刀會》、《強者之歌》、《復婚記》、《巧鳳》、《金鳳與銀燕》等。在上海有《漢文皇后》、《光緒皇帝》、《血染深宮》等歷史劇；南京有古裝劇《莫愁女》等。1997年始溫州市“南戲新編系列工程”成效顯著，《荊釵記》、《洗馬橋》等一批名劇推向了社會。隨著電視事業的發展，還不斷創作攝制了《秋瑾》、《天之驕女》、《漢武之戀》、《大義夫人》、《沙漠王子》等一批優秀越劇電視劇。1983年，上海越劇院青年演員東渡日本演出《紅樓夢》。1986年，上海越劇院赴法國巴黎參加巴黎秋季藝術節演出。1989年5月上海越劇院一批藝術家到美國進行訪問演出，都受到各國人民和華僑的熱烈歡迎和高度評價。1990年，呂瑞英與范瑞娟、張桂鳳等，攜帶《打金枝》等節目，隨中國民族藝術代表團赴聯邦德國、法國、荷蘭、比利時、盧森堡等國家演出。1994年，呂瑞英獲美國紐約美華藝術協會頒發的“亞洲最杰出藝人獎”。2001年8月17日至8月22日，紹興小百花越劇團赴泰國參加“亞洲民間戲劇節”的演出，在泰國文化中心演出了兩場越劇優秀傳統劇目《梁山伯與祝英臺》，受到了泰國觀眾及海外友人的好評，被稱為“戲美、演員美、唱腔美、音樂美”。演出場內掌聲不絕，不少觀眾看了首場后，紛紛爭購第二場戲票。中國駐泰國大使館文化參贊秦裕森先生觀看演出后欣喜地說：“紹興小百花表演很精彩，很感人，充分體現了中國優秀文化和越劇的魅力，對促進中泰兩國的文化交流起到了良好的作用。” 2002年3月21日至4月3日紹興小百花越劇團赴新加坡演出，劇目有《馬龍將軍》、《貍貓換太子》、《陸文龍》等。為期十多天的演出，受到新加坡觀眾的熱烈歡迎。 此外，浙江越劇團的足跡遍及英國、法國、馬來西亞、新加坡、泰國、日本等地，享譽海內外。在芬蘭演出時，以一曲“蝴蝶戀人”（即《梁山伯與柷英臺》）看得歐洲人如癡如醉，引得芬蘭總統夫人潸然淚下。浙江小百花越劇團赴美國進行商業性演出，從洛杉磯、舊金山到紐約，他們用自己的藝術，在那里掀起了令人目眩的“小百花旋風”。各大媒體紛紛報道，《國際日報》的消息說：“這個在國內享有極高聲譽的劇團在演出前的確不知道美國的觀眾會有什么反映，但是伴隨至終場的熱烈掌聲，說明了美國觀眾和華人不只是看懂了戲，而且也為劇情和演員的精湛表演所深深打動。” 2006年3月27日上午，杭州召開中國越劇誕辰100周年紀念大會，由此正式拉開紀念越劇百年序幕。慶典活動還包括越劇百年紀念碑揭幕儀式暨浙江小百花藝術中心奠基儀式；中國越劇百年高峰論壇；精品劇目招待演出和部分優秀劇目展演；“越劇百年?越劇故鄉行”系列活動；“越劇百年?經典越劇影片回放”活動；越劇百年?群眾文化活動等。整個慶祝活動一直持續到10月份在紹興舉辦的“中國越劇藝術節”。期間，浙江小百花越劇團、紹興小百花越劇團等獻演了經典劇目。2006年5月20日，越劇經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2006年7月24日由中央電視臺和上海文廣新聞傳媒集團聯合主辦的“越女爭鋒”———越劇青年演員電視挑戰賽”在上海逸夫舞臺開賽。此賽事分上海、杭州、紹興三大賽區。 2006年，越劇誕生100周年之際，施家岙村組建中國女子越劇～娘家戲班。 至2006年，越劇有大量上演劇目，其中有影響而又經常演出的劇目如：《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》《西廂記》《祥林嫂》《何文秀》《碧玉簪》《追魚》《情探》《珍珠塔》《柳毅傳書》《五女拜壽》《沙漠王子》《盤夫索夫》《盤妻索妻》《九斤姑娘》《山河戀》《玉堂春》《血手印》《孟麗君》《打金枝》《玉蜻蜓》《荊釵記》《西園記》《春香傳》《白蛇傳》《李娃傳》《白兔記》《漢宮怨》《紅絲錯》《花中君子》《漢文皇后》《三看御妹》《金殿拒婚》《孔雀東南飛》《王老虎搶親》《穆桂英掛帥》《陸游與唐琬》《貍貓換太子》《家》等。《中國越劇大典》記載的代表性優秀劇目共有375個。 越劇老一輩著名越劇表演藝術家有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、范瑞娟（范派）、傅全香（傅派，逝世）、徐玉蘭（徐派）、王文娟（王派，逝世）、戚雅仙（戚派）、張桂鳳（張派）、陸錦花（陸派）、畢春芳（畢派）、張云霞（張派）、呂瑞英（呂派）、金采風（金派，逝世）、竺派（竺水招）等。 2019年1月25日，三門縣越韻飄香戲曲協會陳紅敏、黎嬌琴、蔡秋芳聯袂主演《梁山伯與祝英臺》 2019年12月23日，三門縣越韻飄香戲曲協會于三門大劇院匯報演出《五女拜壽》 2020年8月23日，來自越劇故鄉的嵊州市越劇團，中國戲劇梅花獎獲得者、國家一級演員、金派(金采風)傳人黃美菊與裘巧芳領銜主演的經典越劇《碧玉簪》于三門大劇院傾情上演。 2020年1月15日，紹興小百花越劇團，中國戲劇梅花獎獲得者、國家一級演員陳飛、吳鳳花領銜主演的《穆桂英掛帥》，在三門大劇院隆重上演。 2020年1月13日，紹興小百花越劇團，中國戲劇梅花獎獲得者、國家一級演員吳鳳花、吳素英、陳飛聯袂主演的經典越劇《貍貓換太子》在三門大劇院震撼上演。劇場內不時響起陣陣雷鳴般的掌聲和歡呼聲。

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越劇尋根

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