吳印咸大師談反差

含洋原創藝術攝影

反差指被攝對象亮度（明暗）對比的差別、底片密度對比的差別以及照片上的黑白影調對比的差別。攝影創作控制畫面反差，不僅是一個技術問題，也是一個藝術創作問題。一般地說，黑白影調對比大，稱作反差大，能給人鮮明、強烈的感覺；黑白影調對比小，稱作反差小，會給人平淡、柔和的感覺。被攝體的亮度對比關系可以運用補助光照明進行調整。底片的密度反差是由被攝景物亮度比決定的。它受到攝影鏡頭的性能、拍攝時的曝光、感光材料的性能和洗印加工時顯影條件的影響。為了某種特殊需要，也可以運用各種濾光器及其他光學附件來加以調整。照片的反差則可以通過不同性能的感光材料和顯影藥液來加以調整。 含洋學習反差的理解黑白影調對比大，稱作反差大，能給人鮮明、強烈的感覺；黑白影調對比小，稱作反差小，會給人平淡、柔和的感覺。吳印咸大師的這兩句話對黑白片有用，對我們今天彩色圖片依然有著重要作用。我們知道對反差就是對影調的控制，而影調是為主題服務的。不管彩色與黑白圖片，他們畫面里都有灰黑白都有反差。黑白圖片反差太小有鮮明與平淡，彩色圖片同樣有強烈與柔和的主題需要，這就與我們圖片的反差有關。膠片時代反差，是通過不同強弱光學鏡頭、被拍攝體不同強弱光線、曝光時間、濾鏡、感光材料、顯影藥劑、相紙等控制。現今數碼時代反差，在控制上依然很重要。除了被攝對象明暗亮度、環境亮度對比差，白平衡冷暖差的影響、感光度高低對比度的影響、照片風格里的對比度的影響、這些都是相機前期要控制的內容，這些是一個攝影師對后期像素不位移一點重要認知。很多業余攝影愛好朋友會說，科技在發展數碼相機時代這一切可以通過后期修改與設置進行調整，其實這是錯誤。只要我們后期改變圖片的影調與色調圖片像素就會產生位移，圖片質量與透視關系就會被破壞色彩與通透度就會被改變。只要我們圖片是要以攝影作品身份出現，反差太小色彩必須前期相機控制，我們都知道相機內影調控制的一個最重要的指標，那就是直方圖。很多愛好者把他當做曝光指標了，實際是錯誤的。當你發現有過曝時，大家第一個想到調整的是EV的曝光值，其實你改變對比度的反差時依然可以使曝光不過曝。因為我們不是僅僅需要中間調的圖片，我們還需要通過反差太小調整拍出高調、低調，亮調、暗調，輕調、重調，灰調、高反差等等都是用直方圖控制的。黑白圖片是這樣，彩色圖片也是有上面說的這些影調的。而這里對數碼相機更重要的是，不同濾鏡的應用有不同的反差，她們沿用膠片反差的相對特性，冷色調反差大通透度高，暖色調反差小層次豐富。突然有朋友要問膠片時代彩色圖片有冷暖嗎？有的有日光型與燈光型之分！濾鏡上也有雷登82冷色、與雷登85暖色濾鏡之分。也有白平衡微調的，她把雷登濾鏡分成ABCD等不同深淺的色溫控制。但是數碼相機除了單色濾鏡，我們的三套白平衡也是濾鏡，自動白平衡她是3000—7000色溫濾鏡，預制白平衡是為主題快速應用濾鏡，而相機K值正好是與色溫相反的K值濾鏡，注意！我這里說的是K值濾鏡，而不是我們相機測出的現場色溫。還有一套微調濾鏡，就是我們大家相機內的白平衡微調。那么我們在用數碼機拍黑白圖片時，這些濾鏡就與我們拍攝黑白膠片一樣，數碼相機也可用濾鏡調整畫面反差讓主陪體明暗為主題服務，現在大家知道攝影為什么要前期控制了？膠片是這樣今天數碼相機依然是這樣。高反差與灰調的彩色和黑白圖片，都需要精準使用反差來控制的，絕不是我們為拍一張晚清人像，把拍好的圖片，后期重新描線填色。還有一些朋友高調底調都依賴后期改變圖片的局部密度，隨意改變畫面影調透視用軟件畫出來的圖片，這都實屬平面設計了。有朋友要問我這些控制都是給JPG格式用的，我是攝影師我要拍RAW格式的高水準的圖片格式。這里順便給大家解答這個問題JPG是世界工業組織公認的圖片格式，還有我們后邊要說的一種TIIF，而RAW是原數據文件，不是數字底片。我們拍出的RAW原數據文件，都要用拍照的本品牌相機導出TIIF數字底片方可進入后期PS軟件精修圖片。比如您拍攝一張1：1方畫面高反差的黑白圖片，在相機內JPG看是黑白方片，而在看RAW文件時發現她依舊是原相機的3：2比例，同時還是一張彩色圖片，所以很多攝影師又在PS里重新導成黑白重新調整反差。這是你操作上的錯誤。只要我們前期相機控制的拍攝黑白單色，在白平衡根據主題用對比最大的濾鏡，感光度上用更大反差的感光度、與主體相反色濾鏡、光圈、對比度直接拍出高反差圖片，在您存儲的JPG樣片里直接讀出1：1高反差圖片。只要用拍攝黑白圖片時所用的品牌相機的RAW導出數字底片軟件。打開軟件點原相機數據，你的RAW數據文件馬上現實出來1：1黑白圖片，可直接導出TIIF格式的數字底片，文件遠遠大于你的RAW數據文件。當您有了正確的攝影數字底片您的影調與色調都不會因導出而改變，拍黑白導出黑白，拍低調導出數字原底片也是低調。拍出彩色灰調導出數字底片也是灰調，這時您放可以調入PS精修圖片。現在我要指出的是，攝影后期不是為找準曝光，隨便改變影調或色調的。更不是隨意裁剪改變畫面主體大小的二次創作。攝影是藝術，攝影絕不是依賴于后期的技術，過去在數碼相機沒有RAW時代，我們依舊有攝影作品，在沒有PS時也依舊有攝影作品，在有PS，而PS還沒有RAW插件可識讀時，數碼相機依舊有攝影作品。我們不可以攝影依賴于后期，直出圖片是一個攝影者必須做到的。何況攝影師一個人像膚色不可以依賴相機寬容度高，照度夠亮才能還原膚色。只要是卡片機或折幅機或著因在陰影或強環境色光時就束手無策，拍出來的人物膚色都感覺喝了二斤半高度白酒一樣。網絡發展之快，5G實時線上發片的時代就要到來，我們攝影人還要告訴觀者，影片未到嗎？總而言之攝影是造型藝術，造型藝術是視覺語言立體藝術的一種，反差對作品的主題還原與表現是極其為重要的因素，只要前期相機控制不出來色調、影調、人像膚色的各位朋友，不要在今天高科技數碼時代，再不要出現錯誤的攝影后期的操作程序。下面我來發一組JPG直出原片，大家在不好區分前后期的時候，記住只要你按快門之前設置的一切參數都是前期相機控制。

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