<p class="ql-block">斯克里亞賓早期創(chuàng)作的鋼琴練習(xí)曲，多以浪漫主義創(chuàng)作思潮為基礎(chǔ)，屬音樂結(jié)構(gòu)嚴密，極具思辨性的音樂體裁。分析斯克里亞賓早期創(chuàng)作的鋼琴練習(xí)曲的文化語境與音樂形態(tài)，從力度、隱藏旋律、復(fù)雜節(jié)奏對位、踏板等方面探索其演奏技法，為完整地演奏斯克里亞賓早期的鋼琴練習(xí)曲提供借鑒。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亞歷山大?尼古拉耶維奇?斯克里亞賓（Alexander Nikolaievich Scriabin，1872-1915），19世紀末20世紀初俄羅斯浪漫主義后期的代表人物，著名的作曲家、鋼琴家；既是神秘主義者，也是無調(diào)性音樂的先驅(qū)，是俄羅斯最杰出的音樂代表之一。斯克里亞賓雖一生短暫，卻是一位多產(chǎn)的音樂家，其作曲風格在西方音樂史上獨樹一幟，具有鮮明而強烈的個人主義色彩和特點。他將悠揚的樂句巧妙融入技巧訓(xùn)練中，將為練習(xí)手指而寫的練習(xí)曲塑造成精雅的藝術(shù)小品，給鋼琴音樂世界帶來了強烈的沖擊力。</p><p class="ql-block">斯克里亞賓共創(chuàng)作了二十六首鋼琴練習(xí)曲，早期的鋼琴練習(xí)曲表現(xiàn)了他繼承傳統(tǒng)又突破傳統(tǒng)創(chuàng)作軌跡，情感豐富、活潑爽朗、抒情如歌、爆發(fā)情感表達，其中Op.2 No.1和Op.8（十二首）最具代表。在演奏技術(shù)上，需要掌握力度層次的變化、大跨度跳躍的準確性、隱藏旋律的把握、踏板的使用、復(fù)節(jié)奏的對位、rubato等方面，使之相互融合、共同發(fā)展進行演奏。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><i>一、復(fù)雜節(jié)奏的處理</i></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 斯克里亞賓在練習(xí)曲的創(chuàng)作上偏愛于復(fù)雜結(jié)構(gòu)的對位，如二對三、三對四、三對五、四對五等節(jié)奏組合。對于以“三”為單位的節(jié)拍、節(jié)奏組合也特別喜歡，還廣泛使用二至六連音的節(jié)奏。關(guān)于斯克里亞賓對復(fù)節(jié)奏對位可以分為兩種：一種是時值的交錯對位，如二對三，另一種則是復(fù)雜的重音交錯對位。</p> <p class="ql-block">（<b><u>一）時值交錯對位</u></b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 時值交錯對位指的是在大拍子相同的前提下，左右手三連音、五連音等節(jié)奏所形成的時值交錯對應(yīng)。在斯克里亞賓早期練習(xí)曲中，出現(xiàn)過的時值交錯對位有Op.2 No.1、Op.8 No.1、Op.8 No.9以及Op.8 No.4。Op.8 No.4綜合了多種時值交錯對位，在第1-8小節(jié)中，右手五連音對應(yīng)左手的三連音或四個十六分音符，即三對五和四對五。第9-15小節(jié)中，左右手顛倒，左手以五連音對應(yīng)右手的三連音和四個十六分音符，即五對三、五對四的對位。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 對位作為一個整體，我們在演奏中不僅要持續(xù)兩手各自的節(jié)奏感，而且更要將他們?nèi)诤显谝黄稹Ｎ覀冊陂_始練習(xí)時就要準確的按照拍子將兩手對應(yīng)整齊，以一拍為單位，借助節(jié)拍器，從慢至快重復(fù)練習(xí)，那么，這種節(jié)奏組合就不再成為演奏者的負擔。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（<b><u>二）重音交錯對應(yīng)</u></b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 重音交錯對應(yīng)是指兩種交錯的節(jié)奏韻律結(jié)合在一起以制造出節(jié)拍或節(jié)奏重音交錯形成音樂獨特的韻律感。如何完美的做到重音交錯對位是演奏者需要解決的重要問題。在斯克里亞賓早期鋼琴練習(xí)曲中，Op.8 No.7是唯一一首兩手采用不同拍號的作品，這首單三部曲式前后兩部分運用了相同的節(jié)奏型，右手一個四分音符對應(yīng)左手的三個八分音符，左手提前兩個八分音符進入，這樣右手旋律和弦似乎是在第三拍弱位進來，但實際上是在強位上，這樣就形成豐富的重音感，極富有動力。演奏者在彈奏中要注意左手三拍子和右手兩拍子律動的不同，如譜例1所示。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><u>（三）rubato的處理</u></b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 所謂rubato是指左手的嚴格拍子，加上右手的自由拍子。有時在一個地方拖下的時值要在另一處用搶板補償。[2]就像“松緊帶”一樣自由伸縮，但要根據(jù)音樂的韻律和呼吸。在莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特等人的作品中，這種rubato的處理是從古典主義時期開始出現(xiàn)并一直延續(xù)到浪漫主義時期。在斯克里亞賓早期練習(xí)曲中，要求演奏者要正確處理rubato這種自由節(jié)奏。例如在Op.8 No.3中，可以在三個部分之間大篇幅的運用rubato，也可以在每個部分內(nèi)，例如第16小節(jié)。但不能過多的使用rubato，在Op.8 No.7中，由于速度較慢，演奏者需要謹慎對待rubato的處理，要講究平衡原則：速度在某一處趕了之后就要緩一緩，反之亦然。另一點，我們不能將相同的rubato處理連續(xù)用在兩個相鄰的重復(fù)之間。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b><i>二、隱藏旋律的把握</i></b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 斯克里亞賓對于旋律的創(chuàng)作是很豐富的，有時是以單聲部進行，但更多的是以和聲聲部并行，從而形成多層次的線條，使之更有立體感。例如在Op.8 No.1中，旋律線在右手的每三個音一組最后的單音上，如譜例2。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 在Op.8 No.3中，主旋律位于右手的八度，但右手的單音則是內(nèi)聲部和聲的隱藏旋律，如譜例4所示。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 在Op.8 No.2中，斯克里亞賓將旋律與和聲融為一體：左手的分解和弦包含旋律，而右手的旋律線也有著和聲因素，兩者的區(qū)分比較微妙，因此演奏者要重視平衡兩手的關(guān)系配合。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><i>三、大跨度的準確性</i></b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 遠距離分解和弦的跳進是斯克里亞賓創(chuàng)作的一大特點，其原因是斯克里亞賓在練琴時右手受傷，使他的練習(xí)曲左手難度很高。其艱難體現(xiàn)在左手手指大跨度的伸張和遠距離的分解和弦。這些大范圍的分解跳進能夠拓寬音域，增加共鳴能夠使音樂更加豐滿。除了這些大范圍的分解和弦以外，還有八度、和弦、音組之間的迅速、遠距離的位移。例如Op.8 No.5是以八度和弦進行為主，第一小節(jié)左手四拍的跨度為十三度、八度、十四度。還有Op.8 No.12那厚重的和弦分解以及超遠距離大跳，如譜例3所示。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 在彈奏這些遠距離的音程時，我們需要手指的伸張，再配合靈活的手腕，加上手臂的迅速移動。而在斯克里亞賓早期練習(xí)曲中，Op.8 No.7是這種技術(shù)課題最具代表性的一首。這是一首沉重、激動的急板，右手一拍一音，以二度下行的和弦組成旋律穩(wěn)定進行，左手是比右手提前兩個八分音符進入的快速流動的音型，左右手同時進行給樂曲營造出陰沉的氣氛。盡管此曲的難點在于左手，但在演奏中，不能將注意力放在每個音的準確上，更是要注意氣氛的營造以及烘托。在這首樂曲的第一小節(jié)，左手是六個音為一組的，在演奏時，以三個音為一組，配合手腕和手臂的轉(zhuǎn)動，還要注意力度，讓手指伸長一些擴大指尖的觸鍵面積，使聲音柔和，如譜例2所示。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 斯克里亞賓在創(chuàng)作上展現(xiàn)了他對色彩細致入微的把握以及擅長變現(xiàn)音樂的層次。例如在Op.2 No.1中，力度變化是從mf到ppp，作曲家希望每個小句都運用不同的力度，以營造出變化多段的色彩。Op.8 No.2中再現(xiàn)部的四個小節(jié)（第17到20小節(jié)）就完成了由ff到pp的轉(zhuǎn)換。而在Op.8 No.12中有f/ff/fff的不同力度記號，演奏者要有計劃地設(shè)計力度的層次，防止過早的用足力量，以至于到高潮部分乏力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b><i>四、踏板的使用</i></b></p><p class="ql-block">斯克里亞賓是一位只演奏自己作品的鋼琴演奏家和作曲家，他演奏時不僅觸鍵多變，而且在踏板的運用上也是非常復(fù)雜、細致。他的鋼琴老師薩豐諾夫（Vassily Lvanovitch Safonov）曾說過：“不要看他的手，看他的腳。”[3]在斯克里亞賓的作品中，多樣性的踏板運用無處不在。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（<b><u>一）右踏板（延音踏板）</u></b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 右踏板被稱為“延音”踏板，是鋼琴三個踏板中最常被使用的。它能夠使彈奏的聲音持續(xù)和延長，還能增加音樂的色彩，能達到渾厚的交響樂隊般的音響效果。在斯克里亞賓早期練習(xí)曲中，根據(jù)需要的音響效果不同，所使用的踏板方法包括音前踏板、重音踏板、抖動踏板和音后踏板。例如在Op.2 No.1中，第一小節(jié)的左手第一個和弦就需要音前踏板，在彈該和弦的第三個音時右手進入。重音踏板指的是踏板和音符同時進行，可以強調(diào)重音，也可以幫助手指在彈奏大跨度和弦時，仍能保存音響的完整。在Op.8 No.6中，踏板要用在和聲轉(zhuǎn)換上，而不是依賴踏板進行“連奏”，如譜例4所示。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 在Op.8 No.10中，由于此曲非常的半音化，因此踏板的濫用會導(dǎo)致和聲的不清晰，這時候我們需要用抖動踏板。音后踏板是鋼琴演奏中最常使用的，在斯克里亞賓練習(xí)曲中也是大量運用。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（<b><u>二）左踏板（柔音踏板）</u></b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 左踏板經(jīng)常被稱之為“柔音踏板”，在踩下左踏板時，整套敲擊弦所用的錘子稍稍向左側(cè)移動，敲擊琴弦的琴錘從原來的三根變?yōu)閮筛辞脫舻哪歉傧乙矔徽饎影l(fā)出輕微的聲，使聲音更加柔弱。左踏板的功能不僅是減弱音量，還可以增加聲音的柔和度以及豐富音色。在斯克里亞賓的早期練習(xí)曲中，左踏板也是經(jīng)常會使用到的。有時是需要柔弱的音色，例如Op.2 No.1中的第19-22小節(jié)和第42-45小節(jié)；Op.8 No.4的最后兩個音；Op.8 No.6的最后三個音；Op.8 No.9第99-102小節(jié)。而有時是需要為了造成一個極大的漸強或是為了突出其后的重音，例如Op.8 No.7第39-42小節(jié)；Op.8 No.3第81-96小節(jié)；Op.8 No.9第19-20小節(jié)；Op.8 No.10第51-68小節(jié)；Op.8 No.11第16和18小節(jié)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 斯克里亞賓早期練習(xí)曲風格縱然非常接近肖邦，比較容易理解和欣賞，但是我們不能在斯克里亞賓的作品里尋找肖邦。斯克里亞賓對于技術(shù)上的要求不是連續(xù)快速的跑動，而是手指的伸張和遠距離的大跳，要運用富有彈性的手腕和運動自如的手臂才能準確地演繹斯克里亞賓早期練習(xí)曲。斯克里亞賓早期的鋼琴練習(xí)曲主要在浪漫主義創(chuàng)作思潮的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作，音樂結(jié)構(gòu)嚴密，屬極具思辨性的體裁，音響效果色彩斑斕且富于變化，這些顯著的創(chuàng)作特點，不僅為斯克里亞賓創(chuàng)作風格的形成奠定了基礎(chǔ)，更為后來的音樂創(chuàng)作開辟了一條通往20世紀現(xiàn)代音樂的創(chuàng)新之路！</p> <p class="ql-block">斯克里亞賓的《練習(xí)曲》，是貫穿他一生的十分重要的體裁，在早期的練習(xí)曲Op.8中。</p><p class="ql-block">可以十分明顯的看出一些肖邦的影子，比如多連音的運用，錯綜復(fù)雜的節(jié)奏對位等，不過，俄羅斯作曲家特有的深情而寬廣的旋律也體現(xiàn)在了作品之中，使得這些作品在肖邦的基礎(chǔ)上，又帶有斯克里亞賓個人的俄式烙印。</p><p class="ql-block">圖片</p><p class="ql-block">斯克里亞賓的鋼琴練習(xí)曲創(chuàng)作在繼承前期浪漫主義大師的整體風格的同時，融入了自己個性化的藝術(shù)構(gòu)思——將自己的創(chuàng)作理念、個人情感等結(jié)合練習(xí)曲的技術(shù)訓(xùn)練，將技術(shù)與情感恰如其分的融合在一起。</p><p class="ql-block">在演奏的難度上，《斯克里亞賓鋼琴練習(xí)曲》中的一些高難度作品并不亞于肖邦，甚至是比肖邦略勝一籌。如果將演奏好《肖邦鋼琴練習(xí)曲》看作鋼琴演奏的高階水準，那《斯克里亞賓鋼琴練習(xí)曲》則是高階中的高階，難度不言而喻，在藝術(shù)價值上也絕不亞于肖邦。他的練習(xí)曲也是鋼琴家們常常喜歡挑戰(zhàn)的。</p>
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