攝影范談（五十四）多方位的視角

John Fan 范朝亮

十二月初曾做了一個大型在線攝影講座《多方位的攝影視角》。今天節日偷閑，將文字整理出來，作為給攝影朋友的一份新年薄禮。 攝影的視角是一個老生常談的話題，為什么還要去炒冷飯呢？因為我發現越來越多的攝影愛好者采用的拍攝方法無異于守株待兔：發現一張《兔子與樹》的杰作，然后千方百計地找到那顆“樹”，歷盡艱辛地等待那只“玉兔”的出現。終于有幸等到“兔子”的出現，于是又一張大片就如此誕生了。更糟糕的狀況是別人告訴你曾經有一張《兔子與樹》，然后帶你到那顆“樹”下，為你算好“兔子”出現的準確時間與位置，讓一張同質的大片變得毫無懸念。我們的創意只是局限于這是只“灰兔”還是“白兔”。 守株待兔、別人的感受與攝影的視角似乎有點風馬牛不相及吧？在同質化泛濫的時代，讀者的感受已經今非昔比：昔日一張驚世駭俗的大作，在同質化作品的轟炸下，早已讓人味同嚼蠟，成為圖片海洋中的一粒噪點 - 盡管我們還會拇指豎得發酸。要照顧讀者的感受，守株待兔的攝影方式已經遠遠不夠，我們要學會靈活機動地發掘新的視角、多方位的視角，進而給我們的讀者全新的感受。 何為攝影的視角？從技術的層面可以定義為對機位、角度、焦段的人為選擇；而從攝影藝術的層面又可以看作簡潔與豐富、抽象與具體、美觀與情緒、靜態與動態、黑白與彩色、藝術與紀實、經典與創新等等個人表達的選擇。它幾乎包括了攝影藝術的全部，絕不是一兩篇文章能夠說清楚，也不全是我力所能及的題材。 機位的選擇直接影響到構圖。我們用眼睛去構圖，更是用腳在構圖。亞當斯有句名言：一張好攝影就是知道站在哪里。我在《攝影范談第二十七篇：風光攝影機位的優劣》中詳細比較了各種機位的優劣，可供大家參考。我們往往做足功課，去一個場景守株待兔，卻忘記了改變機位，用一個全新的視角來觀察眼前的世界。 這是科羅拉多公路邊的一個小湖，絕美的湖光山色。每天吸引了不少攝影師到此守株待兔。運氣好的遇上漫天彩霞，運氣不好的遇上萬里無云，也有很多時候會拍出一張這樣的“雞肋”片 – 食之無味，棄之可惜。無論運氣好壞，幾乎肯定從這個機位拍下的圖片擺脫不了同質化的命運，因為在這湖邊放下腳架，作品已經被判了“死刑”。山是千萬人拍過的山，水是千萬人拍過的水，構圖終究只是大同小異了，無論我們事后如何大談其藝術構思。 更糟糕的是遇上一個大攝影團，讓人拍攝的欲望徹底崩潰。于是我決定換個機位，換一個別人去不了的位置。世界是三維的，更是變化的，何必在一棵樹上“吊死”呢？當我放起無人機，居高臨下地觀察同一片湖面，“眼”前卻是個全新的景象 – 藍天和秋色的倒影，襯托著水面的漣漪。秋色的印象！于是我決定拍攝一張抽象的作品，全然不顧場景的地理特征。 有人會問不遠千里來到科羅拉多，為什么拍一張幾乎沒有落基山地理特征的片子呢。其實“不遠千里”往往是攝影創作的一個魔障。正因為我們花費大量精力、時間、金錢不遠千里、甚至萬里來到一個地標性景點，對于付出與回報的本能反應注定了我們舍不得放棄。沒有取舍又哪來創作？這些我們舍不得放棄的地標，往往正是同質化最明顯的標志。只有把落基山當作后院，以平常之心去觀察，才能視地標如草芥。攝影創作需要強大的心理素質，尤其在今天。 今年我又路過這里，依舊是人滿為患，倒是發現小湖中多了幾只野鴨。于是我拿起長焦，去追逐那些鴨子。湖邊守株待兔的攝影師投來不屑的目光：這么美的景色去不拍，幾只鴨子沒見過？其實并不是鴨子，而是它們在晨光之中劃出的一道道金線吸引了我的注意力，寧愿放棄如畫的地標風光。 山還是同樣的山，水還是同樣的水。當我們開放思維，不再守株待兔，便可以全然領略自然世界的豐富多彩：從大風光到小景，從航拍到野生動物，還有延時與視頻，也許還可以試試微距 – 為什么一定不可以千里之外拍微距呢？沒有哪處景觀必須采用某一種特定視角，“必須”往往是傳銷員的口頭禪。 為了隨機應變，隨時采用不同的視角，我目前隨身攜帶的攝影器材總是從三腳架到無人機，從超廣角到400mm長焦一切齊備。無人機不過是我的雙腳和三腳架的延伸，讓我的相機到達我人力無法到達的機位。而廣角與長焦又盡量裝配在各自的機身之上，讓我能夠根據創作需要做出迅速選擇。“大三元”之一的70-200mm我幾乎不用，因為它的長端無法滿足我的創作自由度。 相機的設置也是為了符合迅速變化的要求 - 記憶設置：1-快速野生動物，2-慢速野生動物，3-風光。最新的索尼A1快門鍵附近的快捷鍵也設置成我最常用的功能選擇：c2-聚焦模式點聚焦、區域聚焦、全屏聚焦的選擇；c1-面部和眼睛設別的選擇（人、動物、鳥），能在眼睛不離開取景器的情況下迅速改變設置。 無論我們計劃如何周全，大自然隨時會給我們突如其來的機遇，這也是攝影的樂趣之一，但是一個攝影師要隨時準備應付各種突發事件，而不是守株待兔。有一次在科羅拉多的山中拍攝雪中的秋色，突然一群鹿從我山后的山坡奔下。我隨手抓起裝著長焦的相機追了過去，邊跑邊將相機的記憶設置轉到野生動物，終于追到一片樹林前按下快門。 這些年我常常說風光攝影師如果遇到瓶頸可以嘗試去拍一些野生動物，因為風光攝影鉆入牛角尖的話常常讓我們的拍攝過度工程化、同質化，過于瞻前顧后，缺少野生動物攝影師那種對生命和瞬間的敏銳。而生命和瞬間往往賦予我們新的視角，給我們的攝影增加不可重復的變量。何為風光？天下萬物皆為風光。開放的心態是攝影師必備的心理素質。 我常常又說野生動物攝影師如果遇到瓶頸可以嘗試拍些風光，因為野生動物攝影走火入魔的話往往會把攝影當作戶外運動：拎個大炮出門創作，卻全然不知一個獵手絲毫不比我們遜色，我們又創在何處呢？風光攝影強迫我們去思考，讓我們超越對眼前動態狀況下的條件反射，對光色、構圖、意境有更嚴謹的要求，而這些都是自然攝影藝術創作的必須條件。 幾年前在新墨西哥拍攝仙鶴，我卻在晨光之中拍下了電線上的一群小鳥 – 野生動物攝影師不屑一顧的小鳥，而光色、構圖、意境卻完全是風光攝影師的眼光。 猶他山谷里溪流上巴掌大的一塊倒影，隨著水流快速地跳躍。我用野生動物攝影師慣用的手法：長焦鏡頭、跟蹤聚焦、高速連拍。為什么風光不能像動物一樣去拍攝呢？我在《理性的靈動》一書中詳細敘述了這兩張作品的故事。 現代技術的進步又在不斷開拓我們的視角。一個月前又在新墨西哥拍攝仙鶴。這天一只仙鶴被土狼驚起，徑直沖進一群黑鳥之中，像一個孤軍奮戰的勇士。 今天的相機不僅追焦迅速，而且能夠每秒連拍30張！這樣的速度已經模糊了靜態攝影與視頻的界限。我后期嘗試著將這組每張五千萬像素的圖片組合成了一個短視頻。從此我的攝影又多了一個視角，靜態與視頻不再似魚與熊掌而不可兼得。 廣闊的視野，靈活的視角，多變的手法，開放的心態是我們突破同質化瓶頸的有效裝備。我們的拍攝需要更多的驚喜，我們的讀者更需要從我們的作品中得到驚喜。說到這里又會有人嘀咕：你整天累不累？攝影只要自己開心就好，守株待兔也無妨。更有人會振振有詞：藝術就是為自己開心。我在《攝影范談第一篇：什么是攝影？》中早就談到拍照與攝影的區別。趁新年伊始，就再重復一遍與大家共勉： 拍照只要自己開心就好，攝影卻要照顧別人感受 拍照是給自己留念，好與不好與他人無關，與《攝影范談》也無關，自己開心就好；而攝影作品卻是要去傳遞作者的思想與情緒。傳遞給誰？不是給自己，而是給別人，否則叫孤芳自賞。 往往我們在孤芳自賞之余卻又多了一分阿Q精神：一張片子滿世界去貼，遇到大拇指便是高尚的藝術，遇到小拇指便是別人不懂的高尚藝術，當然自己開心就好。照顧別人感受絕不等同于迎合大眾，而是尋求有效的攝影語言。同質化讓人麻木，讓人覺得喋喋不休，讓語言失去功能。同時創新也不是坐井觀天，同質化的海洋需要去了解，別人千千萬萬的廢片也需要去了解。不了解如何去避免？ <div style="text-align: center;">完</div> 《攝影范談》目錄： <a href="http://www.xsjgww.com/dacxj7d" target="_blank" class="link"> 《攝影范談》專欄目錄</a> 范朝亮，英文名John Fan，旅美自然風光攝影師。作品在國際攝影界屢獲殊榮, 頻繁發表在國內外出版物，在多個國際展覽中展出，并被多家圖片社收藏。他同時又是國際頂級在線攝影藝術畫廊1x.com的策展人及中國大使，攝影創作團隊四光圈成員。他的全部攝影作品收集在其個人網站:<a href="https://johnfanphotography.com" rel="noopener noreferrer" target="_blank"> John Fan Photography</a> 范朝亮著作：《攝影范談集 - 三周改變你的攝影觀》于2019年出版。《理性的靈動 - 大自然的攝影語言》于2017年元旦出版，入選2017年1月百道好書榜。第二版于2019年出版。

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攝影范談（五十四）多方位的視角

John Fan 范朝亮