上博“東西匯融”特展紀略

海上遙遠

上海博物館與法國吉美國立亞洲藝術博物館聯合，以 “一帶一路” 為背景，選一個新的視角切入點，用一種講故事的方式，共同促成了此次 “中歐陶瓷與文化交流” 的特展。 15世紀末，隨著全球大航海時代的欣起，中歐貿易交流日益頻繁，瓷器作為中國最具特色最硬通的 “中國制造” 商品之一，源源不斷地輸向海外。 作為一種東西方文化互動的不朽載體，中國瓷器深刻地影響了歐洲人的生活方式、審美趣味、室內裝飾，以及時尚風潮。透過油畫作品、歐洲加彩、鑲嵌改裝與室內陳設瓷器，展現了中歐的陶瓷用品，互相交融的設計精彩。 通過海外模仿中國，和來樣定產，來比對瓷窯技術的互鑒，突顯了高超的中國技藝對世界文明的卓越貢獻。我們透過異域風格的陶瓷，可以細覓各種圖像，都顯現了中歐審美的融合。 本次展覽的主題，是早期全球化中的 “東西匯融”，而展覽本身則是全球博物館力量的匯融。疫情之下，法國、葡萄牙、英國、荷蘭、美國、瑞士、中國七個國家的十余家博物館及收藏機構，與上博攜手，以文化沖破阻隔，用藝術聯結世界，來共同譜寫這段 “東西匯融” 的傳奇。 上海博物館館長楊志剛最后說：“我們對所有參加及支持此次展覽的機構與相關部門深表感謝，我們堅信博物館作為人類文明見證物的收藏與展示機構，理應成為文化交往的前沿，促進不同文明的交流互鑒，共同構建人類命運共同體。匯融的力量終將沖破阻礙，驅散陰霾，我們攜手與共”。 ................................................................拍攝：2021’SONY M2 展廳一角 展廳一角 青花開光山水圖盤：明萬歷—天啟（1573～1627年）中國景德鎮窯瓷器，葡萄牙阿納斯塔西奧·貢薩爾維斯博物館藏。此盤帶有蓮瓣形開光，是典型的克拉瓷。“萬歷號” 沉船中出水了與此件類似的器物，提示其生產年代可能自萬歷延續到天啟時期。此盤釉色光潤，繪制精細，是克拉克瓷中最為精致的類型。 青花開光帆船圖盤：清康熙（1662～1722年）中國景德鎮窯瓷器，上海博物館，荷蘭倪漢克先生捐贈。盤心繪歐洲帆船圖。船頭為首斜桁帆，這是 17 世紀歐洲帆船配置，18 世紀早期被首三角帆代替。中間主桅桿三層橫帆，下方用于固定桅桿的靜支索被描繪成網格狀，操縱風帆的動支索則被簡化成幾根曲線。中國畫工顯然不熟悉此類帆船圖，但其特征接近17世紀晚期的歐洲帆船。1674年愛德華·巴路航海日記中有一幅海船速寫與此青花帆船圖較為相似。 白釉藍彩開光人物圖盤：約1650～1700年，荷蘭代爾夫特錫釉陶，英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館，里亞尼奧女士捐贈。 白釉藍彩開光人物圖盤：此盤模仿克拉克瓷開光構圖，盤沿郁金香紋飾亦常見于 17 世紀上半葉景德鎮生產的外銷瓷。盤心圖式接近歐洲人依照自身想象與理解而設計的“中國趣味”圖像。此類中西融合的涼亭和繪有郁金香的開光邊飾，在代爾夫特陶器中頗為常見。 青花開光鹿紋盤：明萬歷一天啟（1573～1627年）中國景德鎮窯瓷器，葡萄牙阿納斯塔西奧·貢薩爾維斯博物館藏。“萬歷號”及“哈徹號”沉船均有鹿紋花口盤出水，都是典型的克拉克樣式。本品大開光之間并無小開光間隔，樣式略有區別。桑托斯宮的穹頂上鑲嵌有與此件一致的瓷盤。 白釉藍彩開光花卉紋盤：約1710～1735年，荷蘭代爾夫特錫釉陶，荷蘭國立博物館藏。 白釉藍彩開光花卉紋盤：這件大盤屬于 18 世紀代爾夫特產品中的大件，胎體很薄，底部有字母 IVE款，是“金屬罐”窯廠主人蘭伯特斯·范恩洪的姓名縮寫，其紋飾與另一件中國康熙時期的青花瓷盤如出一轍。值得注意的是，二者的生產時間極其接近，這說明代爾夫特陶工能接觸到最新生產的中國瓷器并立即仿燒，制作的山寨版。 青花涼亭人物圖盤：清乾隆（1736～1795年）中國景德鎮窯瓷器。法國吉美國立亞洲藝術博物館藏，埃內斯特·格朗迪迪埃捐贈，1894年。 青花開光葡萄牙阿爾梅達家族徽章紋盤：明萬歷(1573～1620年) 中國景德鎮窯瓷器。法國吉美國立亞洲藝術博物館藏，埃內斯特·格朗迪迪埃捐贈，1894年。 青花開光獅球花卉紋盤：明弘治一正德(1488～1521年) 中國景德鎮窯瓷器。利納號沉船出水，法國吉美國立亞洲藝術博物館藏，弗蘭克·戈迪奧捐贈，2000年。“利納號” 沉船出水大量此類錦地開光盤，同類產品在東南亞及中東較為多見，而類似器物也出現在葡萄牙桑托斯宮瓷器穹頂上。達·伽馬初訪印度，返回時送給宮廷的禮物就包括在卡利卡特購買的瓷器。1501年卡布拉爾完成印度之旅后，送給君王的禮物也包括瓷器。桑托斯宮的這類器物，可能包括這些最初由航海家帶回葡萄牙的器物。 五彩開光盆景花卉圖盤：明天啟—崇禎（1621～1644年）中國烘德鎮窯瓷器，美國大都會藝術博物館藏，大衛·格里芬顔贈，2018 年。克拉克竟主要是青花產品。五彩者極為少見。此件五彩瓷盤是克拉克瓷器中的持殊產品。彌足珍貴。傳世品中目前僅覺荷蘭收藏有類似五彩盤，但彩料顏色略有差別。 展廳一角 青花礬紅描金纏枝蓮紋碗：鑲嵌鎏金銀座。明嘉靖(1522～1566年) 鎏金銀座約1583年中國景德鎮窯瓷器。德國鑲嵌，英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館藏。 青花礬紅描金纏枝蓮紋碗：1582年，德國埃伯哈特·馮·曼德沙伊德伯爵前往耶路撒冷朝圣，次年于奧斯曼帝國購得此碗，帶回德國后添加金屬鑲嵌以紀念兄長，這是中國器物經由旅行者之手從中東流通至歐洲的著名實例。 青花貼塑八仙蓋碗：明崇禎(1628～1644年)中國景德鎮窯瓷器。法國吉美國立亞洲藝術博物館藏，埃內斯特·格朗迪迪埃捐贈，1894年。 青花貼塑八仙蓋碗：蓋碗貼塑兩兩一組的八仙塑像，塑像圓雕露胎立體感強，這種裝飾手法在明代晚期特別流行，本展覽中另有鏤空貼塑的作品。油畫中的青花蓋碗與此件如出一轍，但獅子及八仙人物均著有色彩，推測露胎可能是為了后續加彩。 青花山水圖碗改裝把杯：中國景德鎮窯瓷器，明萬歷（1573～1620 年) 或為德國鑲嵌銀鍍金，約1600～1630年，美國大都會藝術博物館藏，埃弗里基金1923年。 青花山水圖碗改裝把杯：碗外壁繪連綿山水，是典型的萬歷時期外銷瓷。歐洲工匠為其鑲嵌銀鍍金口沿、底座和把手，其中由曲線和焊綴銀珠組成的卷草形把手尤其精巧。類似風格的把手也見于同時期的鑲嵌瑪瑙碗。 青花山水圖碗改裝把杯：早期進入歐洲的瓷器頗為貴重，加裝鑲嵌可以保護易損部位，而瓷器只是歐洲工匠鑲嵌的多種對象之一。 藍地描金番蓮紋碗改裝把杯：中國景德鎮窯瓷器，明嘉靖（1522～1566 年）英國鑲嵌，銀鍍金，約 1590～1610 年，美國大都會藝術博物館1879 年認購。 藍地描金番蓮紋碗改裝把杯：此類金彩裝飾瓷器在日本廣受歡迎，被稱為金襕手，16 世紀也輸入歐洲葡萄牙、意大利、西班牙,美洲墨西哥、秘魯和中東土耳其、伊朗等地。英國工匠為其鑲嵌銀鍍金底座和把手，把手造型為狀似卷草的怪獸，向外側昂首張口。這種將 S形曲線復雜化的把手設計在 17 世紀早期的歐洲較為常見。 青花耶穌受難圖缸：清康熙（1662～1722 年）中國景德鎮窯瓷器。廣東省博物館藏。 青花耶穌受難圖缸：缸腹部繪“耶穌受難”圖，電蘇周圍花卉環境將耶穌受難像置于花卉之中的做法，在繡品中最為常見。從紋樣撕續的短線條看，也很可能借鑒自繡品織物。可見早在康熙時期，工匠已經可以純熟借鑒各類裝飾技法，用于外銷瓷器統制。 白釉紅藍彩人物圖罐（一對）：約1725年，法國魯昂錫釉陶，上海博物館藏。魯昂地區的錫釉陶生產，可追溯至16世紀。1644年，當地貴族尼古拉·普瓦雷爾取得燒制錫釉陶的五十年專營權。18世紀初，當地有十幾個工坊燒制錫釉陶器。罐身所繪人物圖模仿康熙瓷器上的紋樣，但工匠并未理解中式園林中的曲折欄桿及其分隔規律，畫面的透視關系略顯失調。 白釉藍彩博古仕女圖蓋罐：約1690年，荷蘭代爾夫特錫釉陶，英國國立維多利亞，艾爾伯特博物館藏。 白釉藍彩博古仕女圖蓋罐：罐上有 GK字樣，為主人格里特·特茲家族徽標字母。罐身的圖中有三人：前倆女子著中式衣衫，后面發髻高的男子梳日式“月形頭”。可見紋飾原樣可能是模仿中國的日本外銷瓷。17世紀中后期，荷蘭東印度公司多從日本購買陶瓷。代爾夫持也開始仿繪日本的陶瓷紋樣。 白釉藍褐彩人物故事圖八棱罐：1650～1700年，荷蘭代爾夫特錫釉陶，法國吉美國立亞洲藝術博物館藏。 白釉藍褐彩人物故事圖八棱罐：此罐器型仿自 17 世紀中國的八棱蓋罐，器身的人物故事圖也是模仿明末清初 “轉變期”風格紋樣。17 世紀中期，中國瓷器的出口陷入停滯，代爾夫特窯業迅速成長，許多產品模仿中國瓷器風格，因此，不排除油畫中的八棱罐也可能是代爾夫特的產品。 展廳一角 青花纏枝牡丹紋碗：明弘治正德(1488～1521年) 中國景德鎮窯瓷器。此碗是典型明代中期貿易瓷，來自敘利亞。1514年喬瓦尼·貝利尼所繪《諸神之宴》中可見類似品。盡管彼時新航路已經開辟，但遠未成熟，中國瓷器仍經由中東貿易至歐洲，渠道多由威尼斯商人掌控。這類青花大碗出現在威尼斯畫派的作品中絕非偶然。 軍持/青花碗(兩件)：軍持、鹿紋克拉克碗、花卉紋碗都是16世紀晚期到17世紀初貿易瓷器中的常見品種，在東南亞、中東、歐洲、美洲都有大量出土。 軍持/青花碗(兩件)：在同一時段的葡萄牙、西班牙、荷蘭沉船上也都有出水。 軍持/青花碗(兩件)：6世紀遠東與歐洲之間的海上航路主要被西班牙、葡萄牙兩國從東、西兩個方向控制。西班牙貿易航線以馬尼拉為遠東基地，跨越太平洋至墨西哥西海岸的阿卡普爾科港，上岸后改走陸路至墨西哥東岸的維拉克魯斯港，再上船東行至西班牙。活躍于這條航線上的西班牙商船也被稱為“馬尼拉大帆船”。 青花長頸瓶(兩件)：明萬歷中期(約1590～1600年)中國景德鎮窯瓷器。圣迭戈號沉船出水，法國吉美國立亞洲藝術博物館藏，弗蘭克·戈迪奧捐贈，1999年。 青花葫蘆紋盒：長頸瓶、瓷盒在東南亞及中東皆頗受歡迎，而17世紀初，這類器物已經出現在歐洲油畫上，是珍貴的東方貨品。老揚·勃魯蓋爾繪制于1617-1618年的油畫《視覺》上已經出現了克拉克長頸瓶。 青花葫蘆紋盒：威廉·克萊·海達在1650年左右所繪的靜物畫中也描繪了被用來盛放調料的瓷盒。 廣彩帆船圖盤：清乾隆二十一年（1756年）中國景德鎮窯瓷器，廣州加彩。法國吉美國立亞洲藝術博物館藏，埃內斯特·格朗迪迪埃捐贈，1894年。 廣彩帆船圖盤：口沿開光中書寫荷蘭文 “弗雷堡號，雅各·雷茲船長 1756 年在中國”，顯示這是荷蘭東印度公司 1756 年停靠廣州的“弗雷堡號”商船，桅桿上飄揚著荷蘭國旗，船首是荷蘭港口米德爾堡的旗幟。1748 年荷蘭東印度公司的澤蘭商會出資建造“弗雷堡號”，1771年該船退役。這件瓷盤見證了荷蘭東印度公司與中國的商貿往來。 五彩花卉紋香料盒(一對)：清雍正～乾隆(1723～1795年) 中國景德鎮窯瓷器。上海博物館藏。 五彩花卉紋香料盒(一對)：器型源自法國生產的香料盒。18世紀法國貴族宴會的上菜形式發生變化，誕生了一系列新的餐具，包括湯盆、醬汁船等。這類香料盒是18世紀早期富裕階層餐桌上的調味用具，盒身中心鉆孔，可安裝金屬軸，方便旋轉盒蓋，周圍分為三格，可盛裝鹽、胡椒、肉豆蔻，或者由姜、胡椒、丁香、豆蔻、肉豆蔻等組成的復合香料。 青花葡萄牙佩索托家族徽章紋執壺：明嘉靖(1522～1566年)中國景德鎮窯瓷器-葡萄牙梅德羅·阿爾梅達博物館。此壺由葡萄牙商人兼航海家安東尼奧·佩索托訂制。1543年他漂流至種子島，是最早開拓赴日航線的葡萄牙人之一。16世紀20～40年代，葡萄牙獲取中國商品的途徑有二個：一是在馬六甲、北大年等地等待中國及東南亞商人前來；二是在閩浙沿海走私，期間發現赴日航線。佩索托的活動反映了葡萄牙在這一時段的貿易歷史。 青花開光花卉紋軍持：明萬歷（1573～1620 年）中國景德鎮窯瓷器，法國吉美國立亞洲藝術博物館藏，埃內斯特·格朗迪迪埃捐贈，1894年。克拉克瓷以盤碗為主，但也有其他器型，如瓶和軍持等，此件即為克拉克軍特，器身可見開光，內填花卉。“圣迭戈號”沉船出水過不少軍持，其中有與本品造型相同者。軍持是梵語音譯，由印度傳入中國，但明代景德鎮軍持多為外銷產品，消費地以東南亞居多，也有不少銷往歐洲。 青花花卉紋六方執壺：明萬歷（1573～1620 年）中國景德鎮窯瓷器。英國大英博物館藏，A. W.弗蘭克斯爵士捐贈。 青花花卉紋六方執壺：執壺造型可能是花椒的六邊形變體，于 16世紀晚期至 17 世紀早期輸入歐洲。仿揚·范克塞爾的靜物畫中，就出現了一件經過鑲嵌的青花六方執壺。 粉彩涼亭人物圖咖啡壺：清乾隆（1736～1795 年）中國景德鎮窯瓷器。法國吉美國立亞洲藝術博物館藏，埃內斯特·格朗迪迪埃捐贈，1894年。 粉彩涼亭人物圖咖啡壺：壺身一周色繪涼亭綠蔭，這一形制的執壺在歐洲被用作咖啡壺。相較于青花，粉彩能更好地呈現曹朗克的構圖設計與畫面層次。棕櫚葉圖案，貝殼裝飾等都是普朗克及其工作室的典型元素。 青花博古圖筆簡改裝蓋杯：中國景德鎮窯瓷器，明崇禎（1628～1644 年）英國鑲嵌銀鍍金，約 1660～1670年，英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館，克勞德·迪·羅奇遺贈。 青花博古圖筆簡改裝蓋杯：此件器物原為筆簡，流行于明末清初。筆筒外鑲嵌了銀鍍金翻蓋、把手和底座，使其變為風格華麗的蓋杯。蓋面的淺浮雕圖案復制了瓷器本身的博古紋飾。根據鑲嵌附件上的 WH 印記，其制作者很可能是 17 世紀中葉移居倫敦的瑞士著名金匠沃爾夫岡·豪澤爾。這件蓋杯也被稱為“豪澤爾杯”。 青花鏤空庭院仕女圖連通壺：清康熙(1662～1722年）中國景德鎮窯瓷器。法國吉美國立亞洲藝術博物館，埃內斯特·格朗迪迪埃捐贈，1894年。 青花鏤空庭院仕女圖連通壺：此壺頸部鏤空，倘若傾倒，液體會從頸部漏出，無法按照常規使用。其奧妙在于壺柄與口沿凸棱中空，形成吸管與器身連通。使用者需要利用口部凸起的吸口，方可吸飲壺中飲品，為增加趣味性，三個吸口中僅有一個與吸管連通。 青花鏤空庭院仕女圖連通壺：這類壺被稱作“奧妙壺”，源自歐洲陶器，在 18 世紀極為流行，荷蘭代爾夫特法國魯昂等地皆有生產。 釉上彩人物圖把杯：約1725～1730年，德國邁森瓷器，美國大都會藝術博物館藏，R.桑頓·威爾遜為紀念弗洛倫斯·埃爾斯沃思·威爾遜捐贈，1954年。 釉上彩人物圖把杯：這件把杯是邁森現存最大的把杯之一，畫法及配色風格源自康熙五彩式樣、紋樣是“中國趣味”風格。在1722～1740年的近20年間，邁森瓷器從模仿中國或日本紋樣轉變為以“中國趣味” 東方人物為裝飾。畫中人物與動植物失真的比例，讓畫面看起來像一個生動奇趣的“小人國”。 青花葡萄牙徽章紋方瓶：明萬歷～天啟(1573～1627年) 中國景德鎮窯瓷器。葡萄牙梅德羅·阿爾梅達博物館藏。 青花葡萄牙徽章紋方瓶：器型仿造歐洲玻璃器，多用來盛裝烈酒玻璃器瓶口往往帯有螺紋，搭配白蠟蓋，瓷器則以青花線條模仿螺紋。瓶身紋章屬于葡萄牙維拉斯博阿斯和法利亞或瓦茲家族，訂制者很可能是阿爾瓦羅·維拉斯博阿斯，他是王室的貴族騎士曾指揮印度洋艦隊，在1590～1610年間參與了18次印度洋航行。 白釉加彩圣經故事圖杯：清康熙(1662～1722年) 中國德化窯瓷器。意大利加彩，英國大英博物館藏，W.溫克沃思捐贈，1924年。德化白杯，杯身以紅彩添加圣經 “五餅二魚” 故事圖，描繪耶穌以五個麥餅和兩條魚使數千信徒皆得飽腹的故事，圖案繪制極精，纖毫畢現。底部有卡羅溫德林·安倫泰簽名，他活躍于18世紀30年代，在維也納及佛羅倫薩從事瓷器繪制。1737年，他是佛羅倫薩多西亞工坊的首席繪制師。 展廳一角 五彩中國男子像：清康熙(1662～1722年)中國景德鎮窯瓷器。法國吉美國立亞洲藝術博物館藏。埃內斯特·格朗迪迪埃捐贈,1894年。男子發留辮，頭戴珠頂涼帽，身著外褂，胸背正中綴以補子。康熙一朝大量人物、動物瓷塑出口歐洲，滿足了歐洲對東方的好奇與想象。當時歐洲對中國人的認識主要來自東方游記中的插畫，存在不少臆想的成分。相對而言白晉神父的《中國現狀》圖冊較為真實，而這類寫實的塑像也提供了更為準確的形象。 五彩中國女子像：清康熙 (1662～1722年)中國景德鎮窯瓷器。法國吉美國立亞洲藝術博物館藏，埃內斯特·格朗迪埃捐贈，1894年。女子發髻高聳，柳眉杏目，其發式、衣裝與雍正《十二美人圖》式樣相似，皆為清前期流行款式。有趣的是，法國洛可可時期代表畫家弗朗索瓦·布歇曾創作了一系列中國風的畫作及《中國生活場景》版畫，畫中女子的面貌、眉眼、神情與此件塑像頗為相似。布歇本人收藏有大量來自東方的塑像與器物，也許類似的塑像亦是這位洛可可巨匠的靈感來源之一。 瓷器陳列柜：歐洲木質柜，18 世紀中國景德鎮窯瓷器，清康熙（1662～1722 年) 上海博物館藏，荷蘭倪漢克先生捐贈。 瓷器陳列柜：17 世紀中葉起，輸入歐洲的中國瓷器數量增加，歐洲出現了許多瓷器廳室。王公貴族以大量瓷器裝飾墻面，從壁爐內部一直到天花板的檐壁，透過形狀和尺寸的交替變化，凸顯室內裝飾的規律與美感。 瓷器陳列柜：18 世紀開始，審美風尚發生變化，中國瓷器的使用階層也進一步擴大，瓷器更多地出現在壁爐和陳列柜等家具上。陳列柜內擺放的瓷器體現了藏家的財富和聲望，藏品排列的對稱性、平衡性和韻律節奏也體現了收藏者的品味與審美情趣。 靜物《水果與青花盤》：作者亞伯拉罕·范貝耶倫，約 1665 年創作，布面油畫。荷蘭國立博物館，在國立博物館周年紀念基金會的支持下購藏。 靜物《水果與青花盤》：作者亞伯拉罕·范貝耶倫是荷蘭黃金時代杰出的靜物畫家，擅長創作奢華靜物畫，這種題材在 1640年后開始流行。在這幅奢華靜物畫的中央是裝滿水果的克拉克瓷盤，其尺寸很大，因燒制難度高而價格不菲。不同材質的器物與食物展現了畫家描繪各種表面及質感的能力。畫家本人并不富有，可能利用了這些奢侈品的素描、版畫和模型來作畫。

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