漆學鵬國畫山水寫生微展

溪山知己(漆學鵬)

漆學鵬藝術簡介 漆學鵬，男，金寨沙河人。畢業于金寨師范，安徽師范大學美術學院本科進修畢業。曾得安師大美術學院國畫教授、碩士生導師李錦勝先生的指點親授和鼓勵稱賞，學業成績優異。在四十年的從教從藝生涯中，他淡泊名利，潛心藝事，深究傳統，師法自然，取得了豐碩的藝術成果。其山水畫作品傳統功力深厚，筆墨精妙，意境清新雋永，極富文化內涵。書畫作品多次入選省、市及全國展。在《安師大學報》、《教育界》、《科教文匯》、《美術報》、《安徽日報》、《文化周報》、《書法報》、《江淮晨報》、《新安晚報》等多家報刊雜志都有論文和作品發表。現為安徽省美術家協會會員、安徽省書法家協會會員，中學高級美術教師，老年大學特聘書畫教師。 國畫寫生之管見 漆學鵬 一、中國畫發展史貫穿著“寫生”史。 中國畫歷來重視寫生，這從中國畫發展史不難看出，五代荊浩隱居太行紅谷，所著《筆法記》中寫道：“明日，攜筆復就寫之，凡數萬本，方如其真。”荊浩對大自然充滿一種好奇和敏感、敬畏的心理。他畫熟悉的生活，又仔細地觀察、寫生，研究其中典型的景物，把它升華為藝術的語言。而“真”，是他重要的審美理想，貫穿于其文始終。元代畫家黃公望，注重師法自然，經常“袖攜紙筆，凡遇景物，輟即模記”。創作出表現江南山水的典范之作《富春山居圖》。清代石濤遍游名山大川，曾有“搜盡奇峰打草稿”、“黃山是吾師，吾是黃山友”的警句名言。近代畫家黃賓虹更是提倡讀萬卷書、行萬里路而“得之于壯游”，曰：“縑素臨摹，有不敵舟車流覽者矣。”強調對造化的“游”與“悟”。他的“紀游”山水都是追憶之作，也可認為是寫生的另一種形式。由此可見，中國畫發展史亦貫穿著歷代畫家的“寫生史”。 二、寫生是一次對自然全面審視、深度交流的過程。 對景寫生首先是對大自然的欣賞，欣賞大自然的美。但它又不同于一般的游覽，只停留在物象的表面，而是要對眼前的景物進行全面、深入、細致的觀察，發現美的真諦：或氣勢奪人，開合有度；或造型奇特，耐人尋味；或結構參差，韻律十足；或虛實相生，層次分明……通過觀察獲得感性認識，再進行深入細致地分析，分析其地形地貌，結構特征，肌理紋理，植被穿插，溪流分布，路徑迂回，舟橋點綴，云山呼應，屋宇錯落……通過對自然物象全面審視，然后才能“成竹在胸”，揮灑自如，“出筆致勝”！那么對自然的交流又從何說起呢？這就象寫一篇抒情散文，或是一首詩歌，作者得有“情”，沒有情感的文字，讀來如同“嚼蠟”。畫亦如此，沒有情感的畫作，肯定不能打動人。情從何來？情由“愛”生，愛祖國愛家鄉，愛大美河山，愛鄉野田園。面對你所描繪的景象，不僅要有愛和激情，還要與景物進行交流，賦予物象以情感色彩。這又使人想起禪悟人生的三重境界：“看山就是山，看山不是山，看山還是山”，這也可以引申到繪畫寫生當中去，當我們初次面對景物時，山就是山，水就是水；當我們帶著情感并賦予文化內涵時，看到山的雄渾博大，巍峨聳立時，會聯想到民族的脊梁，父愛的深沉寬厚；看到明凈清澈水流時，會聯想到人的智慧和靈性，母愛的纖柔與溫潤。然當我們從情不自禁、物我兩忘之中回過神來看，那山還是山，那水還是水。 三、寫生是將自然美轉化成藝術美的過程。 祖國疆土遼闊，山河壯美，又趕上民富國強的好時代，自然是文化藝術繁榮的好時機。在物質生活不斷豐富當下社會，人們更向往的是精神家園，尤其身居高樓的都市人群，渴求回歸自然。這時若在客廳里掛上一幅山水畫，主人會情不自禁走進畫中，向往那山那水那人家。作為藝術家自然不能靜坐書齋，無動于衷哦！優美畫卷從何而來？從大自然中攝取。不要以為寫生一定要到名山大川，其實疏林荒野，溪橋湖灘，籬落村舍，桑果田園皆可入畫。大有大的氣勢，小有小小的情調。出門三五里，便有好素材。關鍵看你如何通過寫生，將自然之美轉化為藝術之美。 畫家先要觀察自然，發現自然中的美。然后深入分析、研究，理出頭緒，決定取舍。經過刪繁就簡，概括提煉，除粗取精，去偽存真，擷取審美形象，以恰當的筆墨語言，創造出傳神達意、意境清新的畫面。如黃賓虹所言：“對景作畫要得‘舍’字，追景狀物要懂得‘取’字。取舍不由人，取舍可由人。”又說：“山水乃圖自然之性，非剽竊其形。畫不寫萬物之貌，乃傳其內涵之神。”這與宋代蘇東坡的“論畫以形似，見與兒童鄰”如出一轍。中國畫寫生不是自然的再現，而是通過畫家的取舍提煉，并融于了畫家思想感情、帶有明顯個人審美傾向和個性風格的藝術創作。寫生的過程，就是將自然美轉化成藝術美的過程。 四、臨摹、寫生與創作三者之間的關系。 臨摹、寫生、創作是學習中國山水畫的三個重要環節。傳統學習方法中的臨摹即通常所說的“師古人”，它是繼承傳統筆墨技法的重要途徑，通過臨摹獲得有關繪畫理法方面的基本知識，技法方面的技能技巧。臨摹要選擇好的范本，所謂“取法乎上”是也。通過臨摹不僅要學習前人的“筆法、墨法、皴法…”等等“技法”；還要學習前人的理法和思想，領會和理解他們的精神實質。臨摹既可以向古人學習，也可以向今人學習。向古人學習傳統，向今人借鑒時尚。臨摹是一種學習手段而非目的，臨摹品畢竟不能算自己的作品。只有通過臨摹積累了繪畫經驗，才能進入第二個環節“師造化”。“造化”一詞源自張璪的“外師造化，中得心源”，“造化”，即大自然，“心源”即作者內心的感悟。“外師造化，中得心源”也就是說藝術創作來源于對大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術的美，對于這一轉化過程，藝術家內心的情思和構設是不可或缺的。“師造化”的過程就是“寫生”的過程。中國畫的寫生運用散點透視，相比焦點透視更具自主性和開放性，南朝謝赫在《畫山水序》中曰：“豎點之三寸當千仞之高，橫畫數點體百里之迥。”中國畫講究筆墨，強調“骨法用筆”，寫生過程，就是把客觀跡化成筆墨形象的過程。 寫生和創作是怎樣的關系呢？寫生是創作的源泉，創作是寫生的目的，可說寫生本身就是創作。好的寫生稿就是一幅完美的創作作品。中國畫寫生與創作的關系是緊密聯系的，寫生通過繪畫者欣賞大自然的美景，為創作積累繪畫素材，凝練繪畫語言，拓展繪畫空間，夯實繪畫基礎。創作則為寫生提出更高更新目標。由此可見，臨摹、寫生、創作三個環節缺一不可，同時三者又是相互聯系不可分割的整體。 五、寫生是一切繪畫藝術的必修課。 寫生是我們了解自然、認識自然、探索自然規律的重要途徑。也是擺脫前人程式化套路有效方法。明人唐志契在《繪事微言》中說：“凡學畫山水者，看真山水極長學問，便脫時人筆下套子，便無作家俗氣。”寫生也是發現自我，找到自我的重要方法。寫生非常注重主觀感受，是主客觀的高度統一。臨摹時很難發現自己的個性，而在寫生中，面對同一物象時，十人就有十個不同面目，這是因為個性差異，對同一事物的感受不一樣。久而久之，你會在寫生中發現自己的個性，并最終形成自己的風格。清代石濤認為：“筆墨當隨時代。”而寫生恰恰是創造新技法、嘗試新筆墨的重要途徑。當代畫家李可染，就是通過寫生實踐，給中國畫帶來新氣象、新面貌的典型代表。因此可說，寫生是一切繪畫藝術家的必修課。 2021年11月 登太行隨感漆學鵬曾經夢游地，今上太行山。層巒山列陣，突兀峰破天。蒼蒼王莽嶺，悠悠南坪仙。吞吐浩然氣，天地納胸間。

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