2021.8.30花鳥課學習旅程記載（原創）

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2021.08.30大鵬教育花鳥畫作業筆記整理（原創） 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。用神奇的畫筆將詩詞中給大自然帶來美的花鳥魚蟲逐一展現在畫面中。 苐一節、玉面嬋娟（水仙）凌波仙子不凡身，妙韻獨鮮水上芬。美好純潔高尚并，誰家碧玉可同尊。第一節筆記整理：1、畫葉子的時候要釘頭鼠尾起筆（形狀似釘子頭及鼠尾），行筆的過程中注意線條的轉折以及提按的變化，葉子的寬度差不多是一指的距離。2、組合葉子的時候要注意里面的穿插結構，分組畫的時候一組里面變化要多一些，有長有短，有直有曲，有藏有露，可出現翻轉的葉子，要相互兼顧到，墨色上前方的用重墨來畫，后方的用淡墨來畫。3、一幅畫面之中花頭的造型要多變，忌雷同，組和花頭要注意疏密的關系，兩組不要畫到一條直線上，要有高低的變化。4、花頭里面的結構要注意花瓣之間的穿插關系，根據開放程度的不同花瓣的角度以及它的相互掩映關系都是不相同的，花瓣在用筆的時候結合釘頭鼠尾描，線條挺拔流暢，忌出現波浪線。5、在設色的過程中注意濃度不要太高，配色的時候要分清楚濃淡關系。前方葉子要用花青+藤黃+三青（三綠）花青的比例稍多一點，長的的葉子要先在葉尖部分給淡淡的赭色（老葉會出現），后面遮擋住的葉子顏色淡一些與前面的葉子對比開，花頭的周圍要用淡淡的花青色或石青色來托染（中鋒用筆勾勒）。 水仙花步驟圖。水仙花，容易遇到的問題是葉片的線條，注意上粗下細虛實結合，水份的暈染程度也跟用筆的速度力度有關系，可以課后練習放開一些去畫。越刻意畫出來的線條，越容易呆滯或者不自然。可以練習懸腕畫一畫的。第一遍跟著畫難免會有一些問題，課后可以跟著回放再鞏固，或者對照著圖片進行臨習。 苐二節、榴枝婀娜榴實繁（石榴）榴枝婀娜榴實繁，榴膜輕明榴子鮮。可羨瑤池碧桃樹，碧桃紅頰一千年。第二節筆記整理：1、石榴造型再畫的時候不要太過圓潤，邊緣線的地方要有一些參差不齊的變化在里面，裂片在加的時候，與果實相接位置要虛接，裂口位置在畫的時候也是要注意一下，邊緣線不要太過整齊，可適當補筆。2、枝干在畫的時候要注意一下水分的控制，不宜太濕，墨色層次上面算是一個中等一些的墨色，點戳的時候要注意一下位置，有疏密、有大小、要放松。3、枝干在行筆的時候，注意一下用筆的變化，小枝較光滑，用筆要挺拔，粗干較蒼老，用筆多頓挫樹枝有粗細（由粗到細可適當轉動筆桿聚鋒）。4、石榴上面的用色有濃淡區分，在畫的時候赭石里面加一點曙紅或胭脂進去（適當加點墨色調和），用筆的時候筆根是淡的顏色，筆尖補充濃的，在點厾的過程中，用筆的方向要發生一些改變，筆尖跟筆肚的運用相結合，稍加點墨，用重色點石榴上面的斑點，三五成組（疏密關系），有大有小。5、葉子在畫的時候也是成簇來畫，一組里面如果比較多，要注意前后的穿插關系，注意好它的顏色濃淡變化，分清楚前后的虛實就可以，顏色可以豐富，藤黃+花青調深淺綠色（筆尖可以蘸赭石色或者墨色，其他顏色調和的綠色同樣適用），在用筆的時候，葉尖稍寬提筆不要拖太長，葉脈只勾勒中心的主脈就可以，弧度隨葉片的生長方向，如果把其他小脈也勾上，一定要注意顏色稍微的淺一些。6、蝴蝶的墨色稍重一些，用來壓畫面，在畫的時候要把它的結構關系找準確，兩個翅膀側面來看的話，后方的小翅會壓住前方的大翅，在畫的時候一定要記得干濕筆相結合，顏色上面的話，如果比較多，可以多層次來加，側面翅膀在畫的時候，要注意好透視里面的變化，他的身體在畫的過程中不宜畫得過大，但是頭胸腹部這三個結構一定要給它區分開來，三對足在看的時候從前往后是逐漸變長的，遠方的足看的并不完整，它的觸角以及身上的脈絡，現在勾勒的時候用筆要中鋒，線條要繃住但又不能僵直。 石榴用到點厾柔筆的一種技法，藏住筆鋒中側鋒結合去畫大的塊面，注意濃淡的層次，想深一些筆尖調和色塊厚實一些，筆肚依然需要有水份，但是不要太多，點出來的斑點需要有大小疏密變化，避免太滿太散。葉片從頂端起筆要藏住筆鋒，尖圓形的結構。枝干需要注意水份的把控，濕了就行筆快一些略微輕一點。干了需要慢一些重一點力度，枝干由粗到細小枝干中鋒要穩。 畫石榴步驟圖 苐三節、潘桃獻壽千春詠桃禁苑春暉麗，花蹊綺樹妝。綴條深淺色，點露參差光。向日分千笑，迎風共一香。如何仙嶺側，獨秀隱遙芳。 、第三節筆記整理：1、桃子在畫的時候首先要把握一下它的造型，上端偏尖，后端凹進去，中間部分是最寬的，有些桃子也要把它的桃溝畫上，注意左右大小的變化。一幅畫面之中，桃子在組合的過程中，要注意他的排列聚散關系，以及前后的遮擋關系。2、在設色方面要注意不同的桃子，它有不同的設色要求，像本幅作品中在畫的時候（用色藤黃+曙紅+胭脂），要區分開它顏色的濃淡變化，那么在調色的過程中先調淡色，然后在畫的時候筆尖補充上一點濃色（曙紅+胭脂），用筆的時候要筆尖中鋒入紙，然后逐漸的把毛筆筆肚按下去，這樣給他一筆畫下來就會有顏色上的濃淡變化，桃子的下半部分可以加上一點點的藤黃進去，趁濕的時候要在桃身上，點上一些重色（曙紅+胭脂+或一點墨色），把桃身豐富一下（因為生長中色彩的不均勻，或產生色斑）。3、本幅畫面之中小枝的用筆會挺拔一些（注意提按頓挫，有轉折），墨色也會偏重，像枝干在畫的時候，老枝雙勾+皴擦畫法，那么在畫的過程中要注意一下，用色及水分的控制，要稍微的干一些，其次就是墨色上面要稍微的淡一點，在畫的時候一定要注意桃樹跟其他的樹木他的樹皮結構不太相同，桃樹在皴的時候是橫皴，把這個特點把握住在村的過程中，不要沿著樹皮的邊緣線，都給他皴過來，也是要跳著皴，在皴的時候也是墨色上面要豐富一些，整體的感覺還是不要過重，最后的時候可以用濃墨在這個桃樹的邊緣給他頂上一些重墨胎點（注意疏密及大小）。4、桃葉在畫的時候要注意中鋒用筆，葉子兩端尖中間稍寬一些，葉片也需要注意一下他正面跟側面葉子的區別，側面的葉子它偏窄一些。用色的時候顏色偏冷，花青多，一些小葉片，可以偏暖一點，顏色要注意淡一點，桃葉的組合，尖端簇生，越靠近主枝的位置，桃葉間的距離越大，大小上面來看，除了一組之中要有大小對比以外，那么越靠近尖端的葉片越小。5、勾葉筋的時候，注意墨色濃淡，線條要流暢挺拔（中鋒用筆），手腕要靈活一些，不要勾的太僵硬，也不要沿著葉子的邊緣線去勾，可以勾出去，在鉤的時候一邊勾葉脈，一邊來找一下葉型，把里面的穿插關系也給他理順一些，注意一定要傳到枝干上面去，把他的簇生結構找準確。 步驟圖。桃子再處理紅色部分的時候，大筆壓下去適當鋪開筆毫，注意紅色部分的錯落變化，淡色適當過渡。畫葉片的時候同樣大筆觸，到中間一定壓下去筆，提按也是勻速的力度，才能畫的比較飽滿。雙勾的枝干可以寬一些，皴擦有濃淡和疏密變化。鍛煉的方法。1、首先要熟悉墨分五色的幾個層次。五個層次的標準并不是固定的，而展現出來的或略微深一些或者淡一些都是這些層次的范疇。2、了解了之后對于練習，需要知道例如筆肚全蘸淡墨，筆尖分別蘸有不同多少的濃墨落紙的效果；筆肚全蘸淡墨，筆尖分別蘸有不同多少的重墨落紙的效果。等不同階段的墨色比例的調整效果，色彩也是相通的。3、水分飽滿勾勒線條，輕一些慢一些是什么效果。重一些慢一些是什么效果，快一些輕一些或者重一些是什么效果。4、熟悉不同的紙張進行練習，最主要是自己使用的紙張。暈染情況也在于自己的水分多少，輕重緩急等都是有因素的。至于稀釋多少調整多少這個沒有固定的方法。5、老師的案例以及推薦的作品或者自己喜歡的名家作品做到練習，首先做到臨摹像，第一遍淺了以后，總結淺的原因，在做到前面幾點的熟悉度，在調整墨色是否筆尖濃墨少了，是否水分太多了。或者時候顏色調薄了，那下一幅的作品就要注意了。達到量的練習，也要學會思考與總結。 第四節、福祿雙全（葫蘆）小小葫蘆，生來不大身材矮。子兒在內。無口如何怪。藏得乾坤，此理誰人會。腰間帶。臣今偏愛。勝掛金魚袋。 第四節筆記整理：1.葫蘆在畫的時候需要注意一下它的造型，有寬有窄，中間部分瘦，外邊緣不要太過毛躁，2.畫葫蘆一般是由上往下畫，先畫葫蘆的柄，再畫葫蘆的身子，用筆需中轉側塑造出左右兩邊的結構，不要太對稱，再用側鋒在球體內補上幾筆即成，球體時中間適當留出非白，這樣能顯示虛實的靈活變化。葫蘆的姿態不要僵直垂下，這樣會顯得呆板，宜略帶斜勢，便能體現凌空高懸的意境。3.葫蘆的設色：藤黃作為基色，調入適當的硃鏢，赭石，畫嫩的葫蘆可加入石綠，或花青，葫蘆也可先用墨勾出外形，然后涂色。或者用線條勾勒畫出葫蘆的結構。4．葉子：一般是先濃后淡，先主后次。建議用大的筆，蘸上飽滿的淡墨色或顏色（本幅畫用的是花青加淡墨），這個可以依據自己喜歡的色彩來表現。以側鋒在布局的主要位置上分數筆畫出掌狀葉面，然后用淡色畫出在次要部位的葉子。注意疏密的對比管理，主要分為倆組5.藤蔓：藤蔓用筆要果斷老練，柔中帶鋼，剛柔相濟，目的是將葉和葫蘆有組織地貫穿起來，同時藤蔓的有機組合，能起到強調畫面的整體取勢的作用。小蔓不要過粗，同時藤蔓在穿插的時候轉折不要過于雷同。6.勾筋點蒂：用濃墨以行書的速度勾畫出葉筋，線條不要過細。同時點蒂，蒂雖小但卻似畫龍點睛，不僅能使葫蘆醒目，而且還能借點取勢，把葫蘆的動態表現出來 步驟圖。 第五節、雪肌冰骨玉玲瓏白菜人回尊百菜王，天宮開宴百仙嘗。玉帝夸贊不絕口答，王母貪吃未搭腔。養胃生津好滋味，可拌可炒可燉湯。 、第五節筆記整理：1. 蘿卜在畫的時候需要注意一下它的造型，外邊緣不要太過毛躁，在畫的時候需要注意一下側鋒切入法的畫法，中間部分是最寬的，兩端稍稍緊一些，根須處在畫的時候要注意有長有短。2. 蘿卜在設色方面需要注意一下顏色上面的濃淡變化，調色的過程中先調淡曙紅，在毛筆的筆尖處補上一點濃的曙紅（或加少量胭脂），整體來看的話，靠近葉子的部分顏色稍重，往根須處逐漸的過渡，蘿卜組合在一起需要注意一下它的前后疊壓關系，其次就是在顏色上要產生一個對比。3. 白菜在畫的時候，首先要掌握好它的大體的外形，白菜幫，在用筆的時候不要過于纖細，用筆要拙一些，造型上面的話，要注意不要出現平行線條，越靠近上半部分，是逐漸收緊過來的，不要把結構畫散。4. 白菜幫為淡墨，筆尖可以稍微帶點稍重墨色（用筆中鋒注意由粗到細、提按轉折）白菜葉子是完全用墨來畫的，在調墨到時候首先要挑一個中等偏淡的墨色，在毛筆的筆尖補充濃墨來畫，在畫的過程中注意一下側鋒跟逆鋒相結合，墨色要區分開濃淡的變化，葉子要圍繞著菜幫的結構來畫，注意一下，葉子造型的外邊緣不要太過整齊。葉脈勾勒要自然，長短虛實要注意。5.蘑菇用赭石加墨色，注意濃淡變化和疏密以及方向變化 步驟圖白菜再刻畫的時候，注意虛實結合，最濃的一片葉子自上而下可以濃淡也有些變化，可以虛交到白菜幫。墨色干后容易發揮，所以要敢于用濃墨。勾勒葉脈時，淡葉片葉脈的墨色也別太濃了。想把后面拓展的蔬果加上，也需要注意疏密遮擋。 第六節、碧油千片漏紅珠（櫻桃）病著寒侵怕出門，蕭蕭煙雨暗江村。一樽闕與梅花別，過盡櫻桃一足言 、第六節筆記整理：1.整幅畫面在畫的時候要注意一下它的比例大小，櫻桃，還有它的葉子都不宜畫得過大，組織畫面的時候要注意里面的前后關系。2.葉子在畫的時候要分組來畫，一組里面需要對比，對比顏色上面的濃淡以及他色相里面的變化，點染補色的時候，水分要稍微的飽滿一些，前后穿插組合的時候，要注意前后的遮擋關系，翻轉的葉片在畫的時候用色要區分開，正面的葉子花青稍微的多一些，可以在邊緣處點水或者是點重色，反葉在畫的時候，藤黃稍微多一些，水分要多一點，讓顏色變淡，再畫的時候要跟正葉留出一條水線出來，顏色不要撞在一起，在畫的時候邊緣處可以補一些硃鏢進去，還要對比葉子的大小以及寬窄變化，對比要豐富。3.櫻桃在畫的時候注意一下果實上面的濃淡變化，濃的地方可以加曙紅進去，注意不要加太厚，淺的地方一定要多一點硃鏢色或淡曙紅。果實在分組畫的時候注意一下前后的結構，單個櫻桃里面的結構也需要注意一下果實上面溝壑位置的顏色對比。4.枝干在畫的時候，用積墨法來畫，行筆的過程中，停頓的地方補色，就會變重，留的時候位置不要太過勻稱，注意里面的粗細變化。5.整幅沒骨畫畫的時候，水分不要太干，但也不要再畫面積太多色，容易留水漬。畫面要保持整潔，落筆成型，看清位置，規劃好形態。 步驟圖 第七節、此花無日不春風（月季）月季祇應天上物，四時榮謝色常同。可憐搖落西風里，又放寒枝數點紅。 第七節筆記整理：1、盤子的用筆為中鋒，淡墨線條，線條也有濃淡變化2、櫻桃注意遮擋變化，色彩有濃淡變化的曙紅色，重墨中鋒勾勒櫻桃枝，注意收筆。棗子先中鋒淡墨勾勒偏橢圓形，再用花青、藤黃、石綠色調和，上色濃淡變化3、丑橘先用干筆勾勒線條注意轉折，果皮表面凹凸不平的感覺，用干筆畫出不同形態的弧線，有虛實變化有完整的弧線和不完整的弧線。葉子注意大小疏密和濃淡的變化。枝干注意轉折的地方硬朗一些。4、花瓶用淡一點的墨色，中鋒勾勒出來，上寬下窄，上下兩條弧線保持平行，冰裂紋多邊形，別太平行對稱就可以，線條有粗細變化4、花頭里面的結構要注意花瓣之間的穿插關系，內側花瓣偏小翻起來的地方色彩偏淡淡曙紅為主，頂端抱心處適當用深色的曙紅或加入少量胭脂切入，注意避免筆觸太雷同，筆觸的長短和大小有變化。外圍的花瓣偏大，中側鋒并用，大花瓣也可以適當在邊緣切瓣產生翻折。5、月季花的葉子，老葉大一些三到七片為一組（常見的為五片），注意大小及濃淡變化，下方聚攏。上方嫩葉可以蘸滿黃綠色的毛筆筆尖上加入紅色。勾勒葉脈要靈活，葉片被邊緣點刺點注意大小疏密的變化。枝干的用筆注意提按轉折，下粗上細，最后添補一些枝干上的刺。 第七節步驟圖 第八節、只露紅冠隔錦衣（雞冦花）花出墻那得又高雞，只露紅冠隔錦衣。卻是吳兒工料事，會嵇真個不能啼 第八節筆記整理：點厾法：畫家隨意點染。是畫花卉的一種技法。清朱象賢《聞見偶錄·沒骨畫》：“ 吳中畫花卉者，舊有二種。一曰點厾，一曰勾染。點厾者，隨筆點抹，以成其花葉，甚不經意，自有生趣。”通常指用較大的毛筆，蘸好色墨后，或中鋒或側鋒，或中側結合，點出物象。散鋒戳點，有大小、疏密變化，也是點厾的筆法。點厾線法：藏鋒入筆，中鋒行筆，有轉折處可捻動筆桿轉中鋒1、太湖石在畫的時候要注意一下中鋒和側鋒相結合的運用，運筆干濕相結合，把太湖石造型奇異感覺畫出來，太湖石偏瘦高，在構圖的時候要注意它的比例位置關系，調墨的過程中，也要時刻的注意里面的墨色層次，一般都是在毛筆的筆尖補充濃墨，這樣中分的時候是重色，側鋒的時候是淡墨。2、雞冠花在畫的時候用點厾法，顏色的濃淡上面要區分開變化可以用硃磦色與曙紅色可加入少量的胭脂，雞冠花的花頭褶皺比較多，比較厚實，點厾的時候注意大小濃淡及疏密的變化一定要把結構塑造好，因為雞冠花穿插在太湖石后方，花筒上面的倒刺不宜加太多，花筒的顏色要淡一些。3、花莖在畫的時候要稍微的粗直一些，雖然它是草本植物，但是花莖還是比較直立的，葉子在畫的時候也是，注意中鋒行筆，葉片互生，畫的時候要客觀把它與花徑之間的穿插關系錯落一些，用色方面的話，下方的老葉濃綠些，上方嫩葉片可以泛有黃色紅色。4、葉脈在勾勒的時候，還是要用筆的中鋒行筆來勾，要把葉子與花莖相接在一起，注意線條要繃住，挺拔，不要軟綿綿，沒有力度，手腕抬起來，挺住不要晃動。 第八節步驟圖 第九節、風飄香袂空中舉（荷花）青荷蓋綠水，芙蓉披紅鮮。下有并根藕，上有并頭蓮。 第九節筆記整理1.畫荷葉的時候也需要注意一下，造型不要太過圓潤，葉片的姿態一定要找準確，葉心的位置很重要，圍繞葉心來看葉片的大小。墨色層次上面要區分開濃淡的變化，用筆的時候調墨也是先調中等，然后再補濃墨，前后葉片除了注意疊壓關系以外，墨色層次上也要區分開。干濕上面的話越靠近葉心的部分，干筆越多，水分不要太多，不同技法葉邊緣的感覺不同，一定要區分開特點2.花頭在勾線的時候，也是要注意一下起筆跟收筆，花頭里面的花瓣要圍繞著中心的蓮蓬來畫，注意前后的疊壓穿插關系，兩側的花瓣要注意它的翻轉，花頭里面花瓣的大小變化，以及開放程度可以參照水仙花的變化3.花頭設色的時候要注意變化，一般來說都是尖部的地方顏色稍重，設色時候的筆觸不要太過整齊，顏色過渡要自然，靠近花瓣根部的地方要自然的虛過去4.荷竿在畫的時候注意里面的粗細，不要對比太過強烈，上方胎點墨色可以重一些，三五成組，忌諱點的太勻，位置太平均，要有疏密，5.蜻蜓在畫的時候注意身體里面的結構，尤其是翅膀跟胸部相接的位置，翅膀在勾勒的時候，要注意翅膀的疊壓. 第九節步驟圖荷葉在刻畫的時候畫的大一些，盡量用提斗筆去刻畫，前后注意遮擋，前面兩個葉片要飽滿一些，最前面的荷葉墨色一定要濃重的。白色荷花和最后的蜻蜓別畫太大了。寓意用筆的虛實變化。 第十節、雙喜臨門（喜鵲）火龜已食幽貞墨，乾鵲猶將吉語傳。高處營巢君自好，張羅門外爾徒喧。 第十節筆記整理：喜鵲的比例關系：嘴巴大約是兩個眼睛左右的長度，嘴巴大約是頭的三分之二，身體大約是頭的2.5到3倍，尾巴與身體結構的長短差不多或者多一點。1.喜鵲在畫的時候要注意好身體上面的結構穿插，頸部的位置要銜接頭部跟身體，身體扭動的姿態要把這幾個部位銜接好，在畫的時候可以用濃墨來畫，下方這只喜鵲，背面沖前，翅膀上的羽毛結構要分清楚層次，畫的時候要控制好水分，中間可以稍留出一些空隙出來，最后的時候用干筆稍微的給他皴擦一下，尾部羽毛在畫的時候注意交疊在中間長兩側短。2.上方這只喜鵲是胸部在前是，注意他姿態里面來看的話，側身用淡一些的墨色干筆勾勒，胸部的墨色需要有濃淡的變化，要把它羽毛上面的覆蓋羽和飛羽的結構區分出來，飛羽稍長一點，注意胸腹下部位的留白。3.梅干在畫的時候注意一下用筆的提案變化，在畫的過程中也是不要一筆勾到底，老干在畫的時候，墨色要稍淺一點也要有濃淡變化，中側鋒運用筆法要靈活，注意轉折的筆觸適當有方筆，靠近上方的小枝墨色可以稍重一點，用筆也是不要太過濕潤，要注意梅干里面的穿插關系。4.梅花在畫的時候注意一下，用筆不要漏尖，要藏鋒來畫，整幅畫面之中花頭的姿態一定要豐富一點，正側偃仰背，相互結合來使用，尖端的地方是一些小花苞，要注意它的生長規律，注意疏密變化，中間花瓣較多。5 .竹子用花青加入少量的墨色，先立桿穿枝再加竹葉，中鋒行筆注意疏密穿插變化。 第十節步驟圖 第十節課徒稿 第十一節、春鳥秋蟲自作聲（草蟲）露侵駝褐曉寒輕，星斗闌干分外明。寂寞小橋和夢過，稻田深處草蟲鳴。 第11節筆記整理：1.草蟲的結構基本上都是頭胸腹三個部分組合在一起，頭部大多都呈三角狀，眼睛長在頭的兩側，腿部大多為三對，銜接在胸部的位置，畫的時候要抓住它的主要特征，有一些蟲子腿部會有一些獨有的特征，比如螳螂的捕捉足，在刻畫的時候一定要把這些主體特征突出來，節肢性動物腿部分節，在畫的時候，分節的角度，要把它動態畫出來，翅膀要注意前后的疊壓關系，并攏在一起以及他展開的時候，正面和側面都各不相同，翅膀上面的設色也要根據翅膀的特性，比如蜜蜂翅膀薄，在畫的時候設色一定不要重。天牛的翅膀比較重，畫面之中草蟲比較多，姿態上面一定要豐富。2.在構圖的時候組與組之間，可有一些交錯關系，單個里面要注意一下，位置的安排以及物體之間的前后層次，不要沒有疊壓關系，都在一個平面上。3.在設色方面顏色不宜過重，調色的過程中濃度不要太高，整幅畫面色調要和諧一些，不要某一組里面太過惹眼，與草蟲在一起組織要注意呼應關系，把草蟲融入到里面去，雁來紅和雞冠花的葉子筆法一樣，上密集下疏松，上小下大，上濃下淡。 第十一節步驟圖課圖稿 第十二節、萬綠叢中笑靨留（山茶花）獨放早春枝，與梅戰風雪。豈徒丹砂紅，千古英雄血。 第十二節筆記整理：1.山茶花在畫的時候注意一下，調色是先用硃磦筆尖補充胭脂色，山茶的花瓣比較大，可以一筆畫也可以多筆，注意疊壓，花蕊鈦白濃度高一些，成碗狀比較聚攏，蕊藥藤黃加一點鈦白2.葉子在畫的時候注意一下墨色上面的濃淡變化，在組合的時候要有一些遮擋關系，再穿插組合的時候注意大小，葉只勾勒主葉脈就可以，3.枝干在畫的時候注意粗細的變化，墨色層次上面要在筆尖補濃墨，在畫的時候要注意行筆的頓挫關系，梅干在后方，顏色淡一些4.臘梅在畫的時候注意姿態要豐富一點.,花蕊勾勒細致一些。 第十二節課圖稿步驟圖。 第十三節、怡情益心（清供圖）歲朝福氣添新愿，清供春風翻小詩 第十三節筆記整理1. 在畫本幅作品的時候，首先要確定好各個物體在畫面當中的位置，注意它們之間的遮擋關系以及大小對比關系。2. 在畫前方這組硯臺書籍等物品時，要注意墨色的濃淡變化。① 在畫毛筆的時候，先勾出筆桿，確定好角度和長短，然后添加筆頭。② 在毛筆下方畫出硯臺，注意墨色的濃淡變化。③ 硯臺后方為百合，以雙勾的辦法表現。④ 柿子的顏色主要是藤黃加朱磦或朱砂，注意外形大方圓變化。⑤ 煤油燈的墨色較重，多以中鋒用筆畫出。⑥ 添加書本，注意和沒有燈之間的遮擋關系。⑦ 兩筆畫出一顆葡萄，注意濃淡變化和大小。⑧最后添加花幾和梅花。⑨整體把需要設色的地方進行著色。 第十三節步驟圖課圖稿。 第十四節、天花搖曳百花垂（凌霄花）直饒枝干凌霄去，猶有根原與地平。不道花依他樹發，強攀紅日斗鮮明。 第十四節筆記整理1.花頭的組合不光要注意濃淡對比以及疏密，還需要注意凌霄花的花頭，在是在一根藤蔓上面生長，尖端開花，花頭的朝向非常重要，它都是朝上盛開的，在畫的時候花筒要加對位置，花苞在花頭的前方.2.花蕊不用勾特別多，但要長短分明，用墨色勾勒即可，花紋顏色用深一些的曙紅色勾勒出，線條有粗細及虛實的變化，都是朝花心去勾勒。3.葉子有大小和疏密的變化，濃度對比，遮擋關系，大小區分，葉片卵圓為奇數，除頂端一片其余對生。葉脈勾勒還是要有濃淡變化，在葉子顏色基礎上多補點花青也可以，讓葉子有虛實4.藤蔓在畫的時候注意里面的轉折，用筆的時候要跟木本的植物區分開，藤蔓偏軟一些，在畫的時候多曲折，用筆中側鋒并用，有所區分的就是在畫的時候要區分開它里面的粗細變化，有一些比較小的藤蔓會偏細一點，也有方的轉折變化。5.小鴨子在畫的時候要注意身上的墨色區分，頭和翅膀的墨色較重 第十四節課程練習 第十四節課途稿步驟圖 第十五節、垂垂瓔珞（寫意紫藤花）花紫藤掛云木，花蔓宜陽春。密葉隱歌鳥，香風留美人。紫藤花 第十五節筆記整理1. 紫藤花先要了解他寫意畫法的結構，呈現蝶狀花頭，花頭一般是從下往上是逐漸顏色變淺的，上方都是一些盛開的花頭，在畫的時候花瓣層次比較大顏色淺，下方的花苞在畫的時候顏色要適當加重。2. 紫藤花串為圓錐形，可以三朵為一組去表現，注意疏密對比，高低錯落。花柄用汁綠色（藤黃加花青）或者赭墨色從花串中間穿出。根據花朵和花苞的分布，勾上花柄，點上花托。花簇由數串紫藤花組成，各串花的排列要有主次之分，每串花的花形要有變化，色彩有濃淡、深淺，排列要高低不一，體現花串的前后層次，3. 藤蔓結合中側鋒，多用中鋒，行筆快慢結合，要有提按，轉折，頓挫。筆中色墨不要調得過勻，水分更宜少些。4. 葉子在畫的時候是奇數，葉子是左右對生的，再畫的時候在大小透視還有姿態上面都要多加一些變化，調色的時候可以花青加藤畫的的時候在毛筆的筆尖補上一點點的花青色或者墨色，用這個來畫一些重色的位置，小枝的末端可以適當加一些淺色葉子，可以補充赭。5. 燕子主要注意飛行時的姿態，方向，位置，大小，寫意的燕子用筆簡練概括，兩翼和燕尾較長，身體背部和燕尾銜接的位置可以留出飛白，用硃鏢色點出下頜 第十五節步驟圖課途稿 第十六節、采冠花載翅載翅香歸（戴勝鳥）繡球春晚欲生寒，滿樹玲瓏雪未干。落遍楊花渾不覺，飛來蝴蝶忽成團。釵頭懶戴應嫌重，手里閑拋卻好看。天女夜涼乘月到，羽車偷駐碧闌干。 第十六節筆記整理：戴勝鳥的比例關系：嘴巴比頭長三分之一左右，身體大約是頭的2.5到3倍，尾巴是身體的三分之一左右。1.在畫繡球花的時候，要把握一下花頭的整體造型，外形不要太過圓潤，在畫的過程中注意顏色的濃淡變化，花頭4瓣組成，組與組之間要有疊壓關系，靠近中心的是比較完整的顏色比較重的花頭，越靠近邊緣結構越不完整，顏色越淡，整個花頭結構要緊實不要太散，花頭中心部分填補顏色，藤黃不要過濃，2.葉子在畫的時候還是要成組來畫，一組里面三到五片就可以，還是要注意里面的大小對比，以及遮擋關系，里面葉脈勾勒的時候，還是中鋒行筆，一邊勾勒一邊來找葉型，淡的葉子最后加，加的時候要根據畫面來補充3.枝干還是用赭墨色來畫，注意枝干的走勢，依據走勢來粗細自然過渡，行筆的頓挫不要太過勻稱，可以干濕相結合，整體來看還是小枝比較細，比較挺拔，顏色稍重4.戴勝鳥在畫的時候，還是先用兩個橢圓把它的形體整體的找出來，然后在里面有細分結構，再分結構的時候就要把握它的特征，他的嘴是細長，頭上有冠羽，冠羽用筆不要太實，要畫出緋白，翅膀用勾線筆細分結構，初級飛羽，次級飛羽，三級飛羽，大復羽。背部和頭部用披毛法來畫，毛筆運成小刷子狀，干一些，筆觸要疊壓，披毛注意方向，不要成團，顏色由淡到濃，可以層層疊加，加的時候跟著結構來提，不要太滿，注意飛羽與覆羽的提按和長短變化，胸腹部位顏色要淡，大腿的位置位于身體的中央偏后，側面腳趾抓住樹的結構，要注意透視 練習稿 十六節步驟圖課徒稿 第十七節、素靈爛漫火燒秋綠裳丹臉水芙蓉，不謂佳名偶自同。一朵方酣初日色，千枝應發去年叢。芙蓉花 第17節筆記整理：1. 紅色的芙蓉花在畫的時候要注意調色先調淡曙紅筆肚再調濃曙紅，花頭的結構要清晰一些，中間的花瓣色彩重一些，外圍花瓣淡一些，中間的縫隙不要留太大太散，花瓣從中心往外側走，逐漸變大花瓣之間要有疊壓關系，大小不要一樣2. 花脈再勾的時候，起筆和收筆虛實結合，不要畫平行線條，要從花心那個方向起筆聚攏，每一根不用都連接到邊緣去，有長有短，間距不要都一樣了，花蕊用藤黃加鈦白勾勒，花蕊參差不齊，大小疏密有變化。花下方有花萼，通常花苞下面比較明顯，葉片是掌狀，葉子尖，大小來看，靠近花頭，葉子組合時要有大小還有遮擋，濃淡變化，葉脈勾勒可只勾主筋也可勾上小筋3. 上方蒲草的赭石加墨顏色要有濃淡變化，在畫的時候要像蘭草一樣有提按變化，長短粗細交錯，避免平行4. 下方的墨色小魚，注意疏密，前半身比較粗，后半身細長，墨色有濃淡變化，注意水分的控制與游走的曲線變化。點綴的浮萍有濃淡大小疏密，圓潤一些，后面的更加淺一些。 十七節課稿練習 十七節課畫面放在花瓶上的效果圖 十七節課圖稿步驟圖 第十八節、天雞一唱四鳴曉（雞）雞飛來峰上千尋塔，聞道雞鳴見日升。 第18節筆記整理：公雞比例關系：嘴巴大約是頭的三分之二，脖子大約是頭的三倍左右，脖子是身體的三分之二長左右，尾巴上長下短。1.雞在畫的時候還是先用鳥的結構方法去找形體，不同的是它有頸部，頭部不是很大，有雞冠，雞冠長在額前部分，筆觸可采用點厾，幾筆連點，有長短之分，筆觸下行銜接嘴下的肉垂2.頸部可以線條勾勒，注意筆觸的粗細和虛實的變化，把頸部蓬松的感覺畫出來，筆觸可疊壓但，長短上可以變化不一，跟頭部銜接窄，跟身體銜接寬3.在他的身體里面又區分背部跟翅膀的位置，翅膀的位置可以用稍濃的墨色來畫，把結構找一下，背部上有濃淡變化，跟尾部羽毛銜接有尾上復羽，尾部用筆入筆收筆虛，中間實，找到腿部和腳趾的結構可以畫的清晰一些，腿前半部和腳趾上半部有鱗片狀結構，前方有三趾，后邊有一趾，在腿部的后面還有一個距的位置4.牽牛花用曙紅和酞青藍調和深淺的紫色，注意結構的變化，葉子注意疏密虛實及方向，葉子掌狀三裂，依據藤蔓生長，越靠近尖端葉片越小, 中鋒勾勒葉脈，藤蔓用筆挺拔而不僵，用筆中鋒，拖鋒，且行筆靈活，握筆實，手腕松 第十八節課途稿步驟圖 第十九節、玉爐冰蕈鴛鴦錦）鴛鴦 第19節筆記整理：鴛鴦的比例：雄性鴛鴦比雌性鴛鴦稍微肥一些，頭部的比例關系和身體的比例關系是兩個半到三個左右的比例，相思羽和雄性鴛鴦頭部大小接近，尾巴接近一個頭長，腳掌接近頭部的三分之二左右。1鴛鴦在畫的時候還是先用鳥的結構方法去找形體，雄性鴛鴦的個體是比雌性大的，雄性鴛鴦的顏色比較豐富一些，頭比較大，先用墨色畫出頭部，再用石青或者孔雀藍（石青+酞青藍）畫一下頭頂的色彩，用絲毛法淡墨畫出頸部，再用硃磦色染出頸部，身體程橢圓形，胸部稍微凸起用墨色或者胭脂色畫即可。翅膀兩側有一對相思羽，用淡墨勾勒再用硃磦色染出。尾部較短用濃墨畫出。雌性鴛鴦頭部較小，用赭石加墨色畫出，翅膀兩側沒有相思羽，身體上及腹部可以點出一些墨點。爪子畫的時候用淡硃磦。2. 荷葉畫的時候注意濃淡和大小的變化，前面的荷葉墨色較深，筆觸以中側鋒為主，后面的荷葉稍微淡一些，用筆要有干濕變化。最頂端的荷葉可以適當加入花青色來畫出。包裹的荷葉注意大小的變化。3. 荷花用曙紅色畫出，有濃淡變化兩朵花都是包裹狀態。畫面添加蒲草色墨色可以較深，用到蘭葉的筆法，注意穿插。下方的綠植點出來注意大小以及濃淡疏密，避免畫散了。 第十九節課途稿步驟圖 第二十節、鯉魚風起芙蓉老（鯉魚）樓前流水江陵道，鯉魚風起芙蓉老。曉釵催鬢語南風，抽帆歸來一日功。鼉吟浦口飛梅雨，竿頭酒旗換青苧。蕭騷浪白云差池，黃粉油衫寄郎主。鯉魚 第20節筆記整理：1.按構圖比例找位置，要相互對比著來畫，整幅畫面要關注疏密的對比關系，魚也是要分組2.魚調色要分好濃淡的變化，紅色鯉魚用硃磦色與曙紅色調和，用筆不能用小筆，要大筆一筆畫出魚的動態，魚尾的角度很重要，要找準動勢，姿態上面要多變，找準魚背上的背鰭位置，兩側根據透視來添加，頭部顏色或墨色會偏重一些，頭部不要加太尖，整體呈三角狀，眼睛和魚鰭位于兩側，魚鰭用淡色。畫完之后可以立馬用干的紙張稀釋一下。3.荷葉要區分濃淡，不能太相近，荷花荷葉不用加太多，要做到疏密有序，用筆還是要做到干濕結合，荷桿不要粗細對比太強烈，上方苔點也不能點太勻，花頭里面的線條要起筆實，收筆虛4.魚鱗不要太濕的時候去勾，半干之時最好，顏色不要重，魚鰭和魚尾也可以適當添加，魚眼的位置要看好透視的變化，魚嘴線條要實，但不能直，須不能畫太長，要根據魚的特征來畫 第二十節課途稿步驟圖 第二十一節、朝懶午倦作相伴（貓）貓墉集欺貓鼠，林藏逐雀鹯。 第21節筆記整理：1.紫紅色的玉蘭花在畫的時候一定要控制好水分，曙紅在調的時候里面也加一點花青進去，畫的時候要記得在毛筆筆尖補上一點深色，復瓣的花頭在畫的時候要注意一下里面的花瓣穿插關系，以及花瓣的翻折，正反的顏色濃度要對比一下，反瓣紅色重2.白色的玉蘭花用雙鉤的方法來畫，行筆的過程也是要注意頓筆起筆中間要有一些提按的變化，一般我們在畫的時候，紫紅色的花頭著重用色，白色的花頭，咱們著重注意下花瓣的翻折關系，會稍微的豐富一點，花瓣與花瓣之間穿插的位置，用筆可以虛一些，造型上面每一個花瓣里面有一些弧度，但并不是特別多，在畫的時候也不要過于夸張，3.花頭下方它的萼片會比較的偏大一點，花蕊的話，中心是一個柱頭，葉子的話在他的梢部，稍微加上幾片小的就可以，玉蘭花是先開花后長葉，所以葉子在畫的時候不宜過大，顏色也不要太重，畫完在周圍用葉子的顏色點幾筆來襯托一下更好4.枝干在畫的時候要區分一下粗細變化，在畫的時候以寫為主，枝干的轉折要表達出來，小枝的顏色可以稍重一些5.小鳥的姿態要找準，站姿的小麻雀注意肚皮用淡墨，另外一只兩翅打開，結構不要找錯，還是用圓形找姿態，再去細分里面結構，飛羽與尾羽墨色重。 第二十一節步驟圖課途稿 第二十一節、皎皎仙家韻（仙鶴） 皎皎仙家鶴，遠留閑宅中。徘徊幽樹月，嘹唳小亭風。丞相西園好，池塘野水通。欲將來放此，賞望與賓同。 第22節筆記整理：仙鶴的比例關系：嘴巴是一個半頭左右，不超過兩個頭。頭加嘴巴的結構比頸部短三分之一左右，頸部比身體短三分之一多一些（加飛羽身體會更長一些），腿部的大腿和第一節的小腿長短接近，第二節小腿是第一節小腿的二倍左右，腳趾中趾接近于一個頭左右的長度。1. 鶴在畫的時候要注意脖子的姿態，不能太短，也不能畫太直，要順應弧度，行筆還是要中鋒，生宣紙比較洇，要注意落筆位置，前方的鶴要注意與頭部保留一點縫隙，不要堵住2. 定好眼睛位置，再去找嘴巴，嘴巴比較長尖，頭頂靠近額前的位置有丹頂，丹頂不能點太大立起來，要順著頭頂點3. 鶴身上羽毛墨色不要太重，多干筆虛筆，末端黑色羽毛注意墨的干濕濃淡，也別太長了。腿部比較修長，不要畫太粗，腳趾的結構可以明確一點，腿部有鱗片結構可以找出來，干筆點畫，墨色不用太重4. 石坡位置安排要合理，不能太高，也要讓鶴站住，用筆干濕相結合，腳部附近結構不能太復雜，要稍微平緩一些，簡單皴擦就可以5. 松干除了注意中鋒用筆，還要兼顧折枝的姿態，不可太直，要粗細過渡自然，穿插得當，再去加松針，馬尾松圍繞枝干來畫，注意長短交錯，墨色上中墨就可以，下方這一簇要飽滿，圍繞仙鶴的是起襯托作用，墨色可以放淡一點，6. 染色要注意濃淡，松針邊緣要比中部顏色淡，自然過渡到空白處，松干里的赭石也要跟土坡區分開，不要太過一致，水份飽滿來染，銜接會好. 二十二節課途稿步驟圖 第二十三節、芳情雀艷若翠仙（孔雀）芳情雀艷若翠仙，飛鳳玉凰下凡來紅珠斗帳櫻桃熟,金尾屏風孔雀閑？ 第24節筆記整理：1.松樹在勾線的時候不要太細太直，用筆的時候還是中側鋒相結合，勾線行筆可以出現斷筆和一些頓挫，可以趁濕的時候點胎點，在畫的時候要預留出疤結的地方，那個位置要突出去，不需要特別多，一兩個就可以 2.松針在勾線的時候勾的是扇形，線條要聚攏在一起，呈放射狀線條要挺拔，有長有短，用筆不能太不要出現波浪，根數上面沒有特定的限制3.松針要記得分組來畫，大組之間要疏密的對比，小組之間有疊壓，在勾的時候先用重墨去勾，在有一些淡墨組合的松針，不要太圓太齊，最后花青加墨淡一些染色，也可以適當勾勒出一些墨青色的松針進行穿插，深的松針組合部分染重一些，淺的組合松針染淡一些4.松樹里面松皮皴的是鱗圈，魚鱗皴用墨要稍微淡一些，筆干一點，皴的時候要注意疏密對比，還是一邊可以稍微多一些，另外一邊稍微少一點，皴這個鱗圈也要有整有缺，到最后罩色的時候，一般來說就是密集的那邊顏色會比較重一點，反之則會淺一些5.松鼠在畫的時候赭石加淡墨來畫，注意身體里面的銜接，在用筆的時候一邊畫一邊把結構找出來，頭部比較小巧，呈不規則橢圓狀，身體舒展開來偏長，概括為橢圓形的結構組合，前腿小橢圓后退大腿為大橢圓，小爪子有五指，尾部毛比較蓬松，在用筆的時候稍微干一點，圍繞一根主線來畫，靠近邊緣一定要虛一點，小胡子要流暢，控制好水份。 第二十三節課途稿步驟圖。 第二十四節、凌風知節（松樹）凌風知勁節負雪見真情 第24節筆記整理：1.松樹在勾線的時候不要太細太直，用筆的時候還是中側鋒相結合，勾線行筆可以出現斷筆和一些頓挫，可以趁濕的時候點胎點，在畫的時候要預留出疤結的地方，那個位置要突出去，不需要特別多，一兩個就可以 2.松針在勾線的時候勾的是扇形，線條要聚攏在一起，呈放射狀線條要挺拔，有長有短，用筆不能太不要出現波浪，根數上面沒有特定的限制3.松針要記得分組來畫，大組之間要疏密的對比，小組之間有疊壓，在勾的時候先用重墨去勾，在有一些淡墨組合的松針，不要太圓太齊，最后花青加墨淡一些染色，也可以適當勾勒出一些墨青色的松針進行穿插，深的松針組合部分染重一些，淺的組合松針染淡一些4.松樹里面松皮皴的是鱗圈，魚鱗皴用墨要稍微淡一些，筆干一點，皴的時候要注意疏密對比，還是一邊可以稍微多一些，另外一邊稍微少一點，皴這個鱗圈也要有整有缺，到最后罩色的時候，一般來說就是密集的那邊顏色會比較重一點，反之則會淺一些5.松鼠在畫的時候赭石加淡墨來畫，注意身體里面的銜接，在用筆的時候一邊畫一邊把結構找出來，頭部比較小巧，呈不規則橢圓狀，身體舒展開來偏長，概括為橢圓形的結構組合，前腿小橢圓后退大腿為大橢圓，小爪子有五指，尾部毛比較蓬松，在用筆的時候稍微干一點，圍繞一根主線來畫，靠近邊緣一定要虛一點，小胡子要流暢，控制好水份。 第二十四節課途稿步驟圖 第二十五節、朝懶午倦作相伴（懶貓） 墉集欺貓鼠，林藏逐雀鹯。 第25節課筆記:1.可以先用圓形定好小貓的大體輪廓，以及腿部和腳的位置，因為形體被蓬松的毛覆蓋，所以結構要在第一步找準確，尤其是四條腿部，前邊的是從肩部出，后邊的是從大腿出。2.頭部要從眼睛開始畫起，兩個眼睛之間有一個眼睛的距離，眼形不是正圓，是桃核的感覺，貓的瞳孔大小隨光線變化，耳的位置要根據眼睛去定，鼻子比較小巧近似三角形，與嘴部很近，接近大約一個眼睛的距離，五官的分部相對比較聚攏。臉頰部分比較寬用干筆勾勒。3.頭部的墨色以及身體的墨色要注意濃淡干濕的變化，中側鋒結合。4.枝干用雙勾的方式進行勾勒皴擦，注意粗細虛實結合，小枝中鋒勾勒注意銜接和穿插的變化，葉片掌狀五裂的結構，注意疏密和濃淡的變化要豐富一些，上方垂下來的葉片較小一些。 第二十五節課途課步驟圖 第二十六節、富貴平安（牡丹）庭前芍藥妖無格，池上芙蕖凈少情。 第26節課筆記:1.花頭在畫的時候要分層次來化，先畫前面抱心起伏的花瓣，然后再逐步往外，穿插花瓣，外圍花瓣較大一些，穿插位置要注意排列，用筆的時候可以側鋒來畫，筆觸也不要太勻，外圍和后面的花瓣色彩可以重一些。2.調色的時候先調淡曙紅然后筆尖蘸濃曙紅，水份要稍微少一些，內層的花瓣偏重可以筆尖調試曙紅加胭脂色，調色要轉著毛筆調勻，畫內瓣的時候，可以一筆畫也可以兩筆來畫，最后也可以趁濕補重，花心的位置顏色較重，在畫的時候筆尖補上濃胭脂色，可以小筆觸去加重，注意花瓣的變化不規則。逐漸筆觸加大去銜接后方外圍花瓣，外圍的重色花瓣不需要找特別多，跳著找就可以了，用筆尖再去提一下中層的花瓣根部，3.三個花頭要區分一下姿態變化，花心用三綠色或三青色點雌蕊，藤黃加鈦白勾點雄蕊，雄蕊要區分前后，成組來畫不要糊在一起，要有大小，高低之分，濃度要高一些。4.牡丹的葉子是一些3叉9頂的結構，畫的時候要根據畫面的主次關系來畫，葉子起襯托輔助作用，要襯托在花頭的周圍，要注意葉子穿插，一般越靠近尖部的葉子都是一些新葉，在畫的時候顏色要稍微淡一些，在筆尖的位置要補上一點曙紅色，葉子在分組來畫的時候要注意下外造型以及遮擋關系。5.小花苞以及側面的花頭要畫出萼片以及向下垂的小萼片出來，另外可用狼毫小筆來勾葉脈，勾勒葉脈的時候，要根據葉子的透視變化來勾勒，還是要注意，葉脈不要對生。 第二十六節課途稿步驟圖 第二十七節：春輝滿堂嘉年華（牡丹）落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王。竟夸天下無雙艷，獨占人間第一香。 苐二十七節筆記：1. 畫面之中花頭較多，就要考慮布局安排，疏密上要分組畫，有對比，姿態上開放程度要有變化，花頭朝向要有變化，花頭大小也要有變化，這樣反復對比著來畫，畫面才不會平。2. 顏色安排上來看，相近色可以安排在一起，大組里面花頭安排可以豐富，小組里面最好顏色單一一些不要太跳，主次關系要明確。3.牡丹花的枝莖靠近下方是木本的老枝，上方是一些嫩枝，在畫的時候，不管是在用筆還是在顏色上都要有所區分，下方偏墨色或赭墨色，比較粗糙，上方偏綠，比較光滑，穿插時主要走勢要跟著花頭走。4.葉子靠近下方的顏色比較重，筆尖可以多補些墨，上方葉子比較嫩，調綠色筆尖補清水，再去補一點曙紅，新葉都會有些泛紅，大小上也要有所區分，葉子結構三叉九頂，可適當遮擋不用太完整的三叉九頂，在邊緣處略帶結構就可以，葉子聚攏處，相互疊壓，結構就不要找的那么清晰了5.石頭勾勒中，中側鋒用筆，外輪廓有粗細干濕變化，皴的時候，把石頭邊緣皴一下，陰面筆觸要多，陽面可留空白少皴或不皴，之后畫葉子時，染一下色就可以 第二十七節課途稿步驟圖。 第二十八節、春輝滿堂嘉年華（牡丹）1、山丹麗質冠年華，復有余容殿百花。 筆記同二十七節 第二十八節課途稿步驟圖 第二十九、三十節、燦若紅霞（工筆牡丹） 1、山丹麗質冠年華，復有余容殿百花。2、斷腸東風落牡丹，為祥為瑞久留難。3、一年春色摧殘盡，再覓姚黃魏紫看。4、國艷天然，造物偏鍾賦。獨占風光三月暮。聲名都壓花無數。5、三月牡丹呈艷態，壯觀人間春世界。 第29節30節課筆記:1.課前勾勒好墨色白描稿子要用熟宣紙，花瓣較淺的淡墨勾勒，葉片較深的淡墨勾勒，避免直接用濃墨進行勾勒，勾勒完畢可以等干，刷一遍清水，如果出現不規則的色塊為漏礬現象(一般新熟宣紙漏礬現象比較小），需要刷膠礬液，如果是調和的需要比例為膠7：礬3，70度的水多泡一些時間溶開使用。花頭：用曙紅從花瓣的根部往尖端分染，分染時依據花瓣中間的結構來表現花瓣鋸齒處的起伏不平，染色時注意整體和局部的和諧統一感，不能畫得過于瑣碎也不能過于含糊，結構不清楚，還需要正反面的明度區別，大多數情況下正瓣要比反瓣深三分之一。花房四周的根部相比較其他部位來說總體明暗程度會更深一點，可以多染幾次。花苞可用胭脂分染，再加曙紅分染。2.花萼可用草綠色分染（藤黃加花青多加一些藤黃色，顏色偏暖一些。）在葉尖部分可以用暖紅色來提染 (草綠色加曙紅（或硃磦色））3.正葉：花青色（覺得不夠中可以加墨色）分染葉子正面的重色部分，注意葉子之間的遮擋關系，靠近勾線的區域顏色會稍微重點。等全部顏色干后，再去用藍灰色（鈦青藍（或花青）加三青）罩染葉子的正面，葉水線最后用淡一點的鈦白色加三青色彩直接復勾一遍反葉：用草綠色（藤黃加花青加少許加三綠）分染暗部，顏色不要過濃，更不能產生色渣，可以略為薄透一些，染后整體看起來較為通透，葉梗，花莖，等畫法和反葉是相同的。最后注意花頭和葉片的整體關系的影響，上下遮擋的葉片要有明顯的區別和虛實的變化