詩歌創作雜談——詩義心解

耕雪讀梅花

當前，新詩的創作進入了荒蕪的年代。在網絡上、在報刊上、在詩歌朗頌會的舞臺上，我們經常看到了是這樣的場面——或聲嘶力竭大喊大叫，以為把口號、警句喊出來就是詩；或模仿結巴說話，以為把一句大白話斷為幾個字節就是詩；或羅列幾段故作玄虛的“哲理”，以為像牧師一樣說教就是詩。 什么是詩？ 詩要有詩的意境，那是一種浪漫的、美麗的、神秘的、自然生態的，甚至是超脫的精神境界；是用形象化的、含蓄的、有音韻節奏的語言表述的理想境界；是能讓讀者感悟美妙，體味情懷，引發聯想，獲得慰藉的載體。 透過文字引發聯想是詩的基本功能，舍此便不成為詩。而詩塑造畫面和境界又不是單純寫景，景是融入作者情感的，因情而生景，又讓讀者因景而聯想到情。不同的情感面對同一場景便會有不同的描寫，這就是“情景交融”。詩以連綿的節律，形成回環的脈絡，能感動人的心懷，那便是好詩。 詩亦是心之氣息也！氣息有豪壯、有剛強、有溫婉、有飄逸、有郁結、有憤怒，如人之秉性，賦諸的文字。從這個角度看，詩是譜寫性格的，如精神、思想、情愫、風骨、語言乃至襟懷氣度等。作品一但完成，嫣媸自有人論。 好詩一定是有畫面的，這種畫面愈能讓讀者得到感悟，就越是好詩。宋代大文豪蘇東坡對唐詩人王維評價極高，是因為他“詩中有畫”，而同時作為畫家的王維也把詩人情懷在畫中充分展衍，做到了“畫中有詩”，因此而成為文人畫的遠祖。 分析一下唐代大詩人柳宗元的《江雪》，它寫的是寒江獨釣——千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。這是一個什么景致呢？是雪景，是大雪以后的寒江，是白茫茫的天地寰宇。寒到什么程度——目盡群山不見一只飛鳥，觀遍道路不見一點人蹤，寒冷產生了荒寂，寒冷變得無聲。但是就在這樣的環境中，竟然還有一只小舟在寒氣升騰的江面停泊，舟上一個釣翁在靜靜地垂釣，他那穿著蓑衣、戴著斗笠的身影似乎凝固在江上，周遭的一切都凝固了，無論空間還是時間。詩中沒有孤獨、寂寞、凄楚的詞匯，這是讀者從景色描寫中體味到的。由此，我們能想象到他那受傷的靈魂，體會那無聲的壓抑。柳宗元用語言塑造的畫面，正是他個人心靈的寫照，是他遭貶后凄冷心態的表露。正是這簡約的、詩化的二十個字，給我們提供了身臨其境的畫面，那種絕對寒冷孤寂的描寫，又讓我們產生思想共鳴、聯想、感染，千百年魅力永不減退。 另外，好詩要有好的語言，我們稱之為“詩化語言”。它進行的是夸張的、浪漫的、精煉的、含蓄的、有個性的生動的描寫。還要能啟發讀者進行由此及彼、由表及里、美妙不及言表的聯想。因此煉字、煉句都是詩人的日常功課。賈島“推敲”的故事盡人皆知，但賈島為什么要“推敲”？一字之差對意境究竟有何影響，就很少有人去探究了。“僧敲月下門”好，還是“僧推月下門”好，應該說各有千秋。僧“敲”月下門，寫的是時間之“晚”，也表示了寺廟孤寂偏遠。僧“推”月下門寫的也是孤寂，但強調的是“靜”和“寂”。兩個字都給人以聯想的空間。練字、煉句是為詩的立意服務的，是為了更深刻、更幽邃或迂曲、夸張地烘托意境的，要準確、含蓄、優美，耐琢磨，值得回味。 立意和語言詩化是作詩最主要的基本功。在這里不妨拿我新作《走進春雨》來分析。這首詩發到網上，引來不少網友的好評。《走進春雨》的創作背景：——時令都要進入五月份了，天氣還十分寒冷，偶有幾天升溫，緊接著又是寒流和冷雨。對著遲遲不肯到來春天，我常會發出感嘆。但是我發現樹芽在冷雨寒風中點點生綠了，這讓我感到驚喜，春天還是充滿希望地來了。觸景生情，于是因“遲到的春天”而立意——“冬裝依然不能更換/今年的春天格外清寒。”我的情緒即以此切入，后面一切文字圍繞這個主題展開。 “昨日桃花剛向著陽光宣艷/今天卻又是冷雨頻繁/清晨想在霏霏細雨中漫步/又怕沾濕我新試的裙衫。”這是我對遲來春天很直觀的卻又是觸動情思的描寫。“窗前幾只豐羽的雀兒/張開翅膀如要扇出溫暖/柳枝在風聲中舒卷/婀娜的身姿顯得有些孤單。”其實這也是我對新春的體會。 詩繼續往下寫：“雨幕中的遠山籠罩著青煙/迷茫成虛幻的一片。”這是寒春細雨的描寫，也為了增加詩中景象的空間感。“唯有西邊的天際突然現出一條蔚藍/太陽終于又能撕開烏云的糾纏。”好幾天不見陽光了，這兩句詩寫出了我若驚若喜的心理。當時心頭掠過一個念頭：這回烏云不能再糾纏不休了。我立即肯定了“糾纏”這個詞，這是擬人化的語言，自覺用在此處非常貼切。然后詩句繼續著我的感慨：“春天跌跌撞撞地走來/盡管它到的有些遲緩/枝頭的苞芽正在綻開/葉上凝結的是珠玉而不是淚點。”跌跌撞撞又是擬人化語言。 詩歌的結尾處我運用了轉與合的架構：“莫讓無由的春愁占據心田/大地正在重回五彩斑斕。何不盡享大自然的柔情，于是我張開雙臂走進綿綿細雨間。”結束的詩句升華了詩的境界。古人寫春有大量的傷春惜春之嘆，這不是我的心態，我是充滿幻想的，是無憂無慮的，當然要把自己的身心融入到大自然中。 寫詩，我喜歡唯美，在美的描述中傳達感情，在美的連接中結識哲理，在情感自然流露中思考和聯想。詩的句子我喜歡精練，優美、高雅、流暢，追求音韻的語言，唯獨不喜歡說道，說哲理。 創作詩歌的時候，無論是新體詩或格律詩，都應該借鑒學習古詩詞的創作方法，從古代優秀詩詞中吸取營養。例如，起、承、轉、合結構法。且看宋代李之儀的《卜算子》 ——君住長江頭，妾住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水。上闋幾句已是這種結構。前句起：你住長江頭，二句承：我住長江尾。三句是轉：我想你，可是一頭一尾無法相見呀！四句是合，是矛盾的解決：好在咱們共同喝一江水。雖然有些無奈。下闋是：此水幾時休？此恨何時已？只愿君心似我心，定不負相思意。上闋的無奈當作起。幾時休、何時己，是承。然后是轉：只要咱兩情不變，最后是合：上天一定會給予好報！全詞層層遞進而又回環往復，短短數句卻讓讀者感到詞作者的感情起伏。一首清新質樸、情意綿綿的戀歌，以長江之水起興，訴說心情時還能順延出望江、挑水和水流的畫面，真是意蘊久遠。 要再次強調，詩之所以為詩，在于有意韻，韻在何處，首先在于感情的表述。這種感情決不是無病呻吟、空發感慨，或是故作崇高、辭藻堆砌，而是由事由物，動了詩人的心弦，情出有因，再述諸文字。而這種文字是特殊的詩性語言，它有字音形成的起伏強弱和抑揚頓挫，它有字節的組合，形成音樂般的節奏和旋律。因此一首好詩，必是感情和音韻的有機結合，是修辭練句的完美統一。 詩作為文學的一種形式，有其教化的功能，但是當代人把教化功能理解為說教，詩化的語言變為說教的語言，于是詩味便大失。我認為詩的教化功能首先是美育。如今正常審美的缺失是一個社會問題，美丑不分導致真假不分，善惡不分、是非不分，審美倫理退化。從大眾審美的修養層面來看，我們的教育除了識字，考試，還需要培養審美的情趣，因為美可以凈化人的心靈。實際上現在很多人并不懂得什么樣的文學作品是美的，什么作品是有內涵的，什么叫思想，什么叫個性，欣賞的口味確實已經被多年的教育概念化、格式化、病態化和僵硬化，已被電視和媒體那些大話、官話、口號，及擁有話語權的人所示范出來的作品蒙暈，只知道跟著導演和指揮棒瞎吆喝了。 詩人雖不能有大作為，但把美化作細雨去潤物，是詩人的使命，美育教化也是詩人的本職。唯有正常的審美，才能感悟大自然和社會生活的美。于是每當因感動而生出感悟時，在意象中便能提煉出精妙的語言，能用詩懷渲染和提升詩的境界，這些詩句便像靈光一樣出現在面前，讓人心曠神怡。作者要學會及時捕捉，不然稍縱即逝。詩如其人，詩人應該把詩看作是自己生命的延續，因此詩人尤當慎行。  我想，詩人必須保持一種自由獨立的個性和精神，回歸本真，綻放本性，做到率性而為。用一種嶄新觀察人生世相的方法，在不同的情景中去尋找美、解析美、宣揚美，用自然與人性之光去積累美，死心塌地做自己的功夫，摸索自己的路徑，開辟自己的江山，最終才能破繭而出。 社會發展到一定的階段，當浮躁的心態沉淀下來的時候，未來的人會記住那些深含哲理，散發著自然和靈性之光的優美詩歌。而忘記那些違背審美意義的詩作，不管是朦朧的、說教的，還是那些不知所云斷句和所謂的警句。不論打著什么旗號，現代還是嘻哈，意識流還是口號型，日常生活入詩還是斷句堆積的某花體，喧囂一陣而已，都不會有生命力。

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