孫其峰的“秋趣圖”，有趣！【畫論】

怡然

孫其峰，原名奇峰，曾用名琪峰，別署雙槐樓主、求異存同齋主。1920年1月生于山東省招遠縣。1947年畢業于國立北平藝術專科學校中國畫科。曾先后從師于徐悲鴻，黃賓虹、李苦禪、王友石、汪慎生、溥松窗、秦仲文等名家。擅山水、花鳥、書法、篆刻，兼通畫史、畫論，當代著名大畫家及美術教育家。 八十多年的繪畫藝術結晶——孫其峰畫語錄：懶得衰老有三招我進入老年的歲月，逐漸感知一個老年畫家的通病。這就是藝術的老化和退化。老化只是老年化了，就是說不復有當年之嚴謹了，但是藝術水平并未退化。退化則是水平降低了。這是可怕的。于是我就想法不讓自己退化。現在我初步想出這么幾條：第一，要有像早年學畫的心態，不能有絲毫自滿。第二，不可懶散。懶是不畫畫，散是自由式的畫，想畫就畫，說停就停，只畫熟悉的，不求畫新的和有難度的。第三，要有個計劃，按計劃要求自己，計劃不要過量，還有在執行中不斷作必要的修改。我自己省察，覺得做到了以上三點。 存錢與取款國畫講究“師造化”，用現在的話來說就是要寫生，要出去畫速寫，這就好比是到銀行存錢，到創作時就好比是取款。平時不存錢，不積累，到緊要關節時只能干瞪眼，即使勉強畫出來，也必然十分蒼白。失血的東西總是難有生命力的。我今年已經90歲，之所以還能畫，還能出作品，沒別的，就是因為當年舍得存錢，舍得堅持不斷地存錢。沒有當年的寫生的功底，沒有當年速寫的錘煉，現在腦子里一片空白，那就連賒賬的地方都沒有了。 孫其峰秋山白羽為了吃飯與為了取樂可染先生認為必須把與文人畫同時存在的那些“作家畫”與匠人畫一起比較看才能說清楚。文人畫作者是文人（不像現在有的新文人畫的作者，自己并無半點學問）這是不用辯解的。文人當然有學問，有修養。對比看一下那畫，“行活”（即匠人畫）的匠人（俗稱花匠）卻是沒有什么修養，甚至是文盲。文人作畫是為了取樂，如同下棋、釣魚一樣；匠人則不然，他們畫畫是為了吃飯。文人們畫畫為了消遣，是樂于干，匠人們為了生活不得不干，豈可同日而語？在文人與匠人之外還有一批畫畫的專業畫家（如以畫為生的一大批專業畫家、皇家的宮廷供奉畫家），這些人也是以畫為業的，他們與文人不同的是技術熟練（多方面修養不如文人），以畫為主。這三種人之間的界限除匠人與文人界限清晰外，文人與那些專業畫家有時不太好分。 孫其峰秋山白羽繪畫就是處理各種關系什么“關系”，就是相反相成的辯證法的關系。神與形就是主觀與客觀矛盾統一的關系。筆墨中用筆的輕重、快慢、轉折、提按、往來、順逆……是關系，用墨的濃淡、干濕也是關系，設色中濃淡、冷暖、厚薄、清渾也是關系。又如構圖中的賓主、虛實、開合、爭讓、疏密、聚散、多少、有無、高低、俯仰、上下、左右、陰陽、向背、縱橫、繁簡……也更是“關系”，造型上的巧與拙、寫實與寫意、惟妙惟肖與不似之似也應稱作是關系問題。總之，一幅畫的繪制過程，無非是處理各種關系的過程。書法是構圖寶庫. 書法的結字（間架、結體），可給予繪畫構圖以很有益的借鑒。從“法”(具體的)上講，寫字與畫畫確不一樣，如果從“理”上看，二者則是相同的。我們不妨把書法的結字，看成是繪畫構圖的骨式圖，因為在結字中包含著構圖學的那些相反相成矛盾統一的關系。同是某一個字，既有真、草、隸、篆的不同，又有歐、虞、顏、柳、蘇、黃、米、趙的差別，可以說是變化萬端。書法真是一座可資繪畫構圖學借鑒的大寶庫。 孫其峰，原名奇峰，曾用名琪峰，別署雙槐樓主、求異存同齋主。1920年1月生于山東省招遠縣。1947年畢業于國立北平藝術專科學校中國畫科。曾先后從師于徐悲鴻，黃賓虹、李苦禪、王友石、汪慎生、溥松窗、秦仲文等名家。擅山水、花鳥、書法、篆刻，兼通畫史、畫論，當代著名大畫家及美術教育家。

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