三十年書畫習作選集

生生不息

在我學習中國畫的過程中，真不知道自己已畫過多少幅畫……因為這些畫，一些是送人了，一些因幾次搬家弄掉了，還有一些是畫完后過段時間覺得不滿意而撕掉了……現在存在身邊的都沒有幾幅，有一些也只能用影像記錄下來，但能用影像記錄下來的這些國畫都是2015年以后的練習畫作和一些寫生習作，之前的只能存在記憶中了……這些畫只是我學習國畫的練習畫稿是記錄我學習繪畫的甘苦，技法構圖及題款書法都不成熟，但它能帶給我美好的回憶，每當看到它就仿佛帶我回到以前學畫的美好時光…… 常言道：“專注做一件事十年，會成為專家，專注做一件事三十年，會成為名家……”，我學習書畫三十年，但目前沒有成為專家和名家，也許我對書畫的悟性低吧。記得我的老師也曾對我說過：“人的精力是有限的，學習要專注才容易成功……”現在細想才明白自已太‘博愛’了，學習國畫工筆、寫意、花鳥、人物·、山水都要學習，學習書法硬筆、毛筆、甚至楷、行、篆、隸、草都要去練習……所以很難獲得大成。在往后的日子只能專注一點，有所取舍，希望能有所突破…… 臨趙佶《芙蓉錦雞圖》 國色天香 墨牡丹 墨牡丹 玉蘭花開 十二生肖國畫 在朋友那里看到我的笫一幅國畫習作，雖然畫的不那么好，但是我的笫一次畫作，太有紀念意義了…… 工筆仕女人物的白描練習…… 芳華絕代 巧姐 元春 迎春 探春 寶釵 妙玉 熙鳳 黛玉 李紈 可卿 惜春 湘云 山高水長 青綠山水 歷時數月，每天畫兩小時，終于臨畢中國十大傳世名畫其中的兩幅山水畫：一幅是黃公望的《富春山居圖》一幅是王希孟的《千里江山圖》它們分別代表水墨山水畫和青綠山水畫的兩座高峰……《富春山居圖》是黃公望晚年八十歲高齡所作，畫了幾十年山水畫后，忽然開悟，大器晚成，他覺得中國山水畫里水墨山水畫才是最具魅力和韻味的……就象我們一些人坐盡豪車，吃盡山珍海味……最后才發覺最健康的養生習慣著竟是經常走路鍛煉和常吃五谷粗糧道理一樣。《千里江山圖》是年僅十八歲王希孟所畫，一個初出茅廬的畫壇小子，他是宋皇帝趙佶的學生，在宮庭里畫畫，所以他能用上最好的絹，最好最名貴的礦物顏料去畫這畫，甚至在技法上把表現山水畫透視的：“高遠”、“深遠”、”平遠”全部用在畫面上。整幅畫是何等氣勢和震撼……這也間接表現了一個十八歲年輕畫家天才和那種初生牛犢不怕虎的勁兒和遠大抱負……只可惜王希孟畫完《千里江山圖》后不久就離世了，好象他就是為畫這畫而生的。如果他能長命點也許我們能欣賞到他更多更精彩的傳世畫作… 這是我笫一幅鋼筆寫生畫.是在1991年開始的.那時剛接觸國畫，同時也開始學畫寫生了…… 這是學畫寫生不久1992年畫的，這幅寫生被班里同學贊畫得好，當時很受鼓舞…… 興致到了，為前美國總統里根畫一幅漫像……（這幅畫是1992年畫的那時還沒開始練硬筆書法，那時因想學習國畫，毛筆字也開始練習了……） 我些是2010年以后的寫生，寫生畫畫了不少，這里選錄幾幅，寫生畫才是畫家的財富.創作的素材……一般畫家是把寫生當作自已的創作搜集素材的最好方法…… 上圖是鋼筆寫生竹子，下圖是據寫生進行藝木加工創作的工筆畫《竹報平安》，寫生畫源于生活，工筆畫作品和寫生既相似又有所不同……應一句話：“源于生活，但高于生活”。 珠海大劇院《日月貝》落成時的寫生作品…… 學生時代曾經畫過漫畫…… 爸爸喜歡喝灑，媽媽喜歡口紅，小時候我喜歡吃冰棍……《一家三“口”》誕生 這幅《展翅》獲（及象書畫院）最美畫作，于是成了最美畫作家。 說起毛筆字，我從小就和它青梅竹馬，因為我從小就開始練習毛筆字。但這么多年了，寫得還是不盡人意……其實每個人因為一些習慣形成了自已獨特的筆跡。在學習寫字的時候，我們努力去臨習好的字帖，通過不斷學習使我們自已筆跡不斷完善，變得“規范”……而書法卻恰恰相反，書法是我們在學好寫字的基礎上，再努力創造筆跡的不“規范”……因為書法是藝術，是藝術就必須要創新要“變”，而書法作品是作者用學識修養在習字的基礎上創作出來的，不能重復。這就是“書法”與“寫字”的區別……這也就是為什么有人說蘋果手機外觀設計很有藝術感的原因。因為每一代蘋果手機外觀都是創新的，從不抄襲……有些人在學習楷書花了近五十年的時間學習，把楷書寫得非常規范，能和印刷體諧美，但也只能稱是字寫得不錯，或說字基礎很扎實。因為字越規范藝術成分就越少……因此在六種書體中藝術成分最多是草書，最少的是篆書和楷書。剛開始我們是在學習寫字，先從楷書開始，先學會寫字，打好基礎。才能有資本去論書法…… 我們從古帖中發現，四大家的楷書每個時期他們楷書的風格軌跡都在變化，說明他們每天都在學習和有意識改變自已的書法軌跡，以及在不斷下功夫創新自已的書法作品…… 一些人總認為書法要有個人風格。其實是一些人不想用功去創作的借口。因為越具個人風格的作品其創作范圍就越受限制……在表現力上大打折扣。時間一長，讓人看厭了，就很容易失去其應有的藝術魅力…… 天道酬勤。如果我們創作書法沒有變化，我們寫出來的只能算是字，不能算是書法，因為書法的靈魂就是“變化”。它靠創作而來，而不是隨手就能寫出……正所謂:文似看山喜不平。書法也是如此，如果過于規范，就太刻意，失去了自然的魅力。當然，書法也不是胡意亂寫而是我們終生臨習優秀古帖，消化理解后結合自已對線條美學和表現方面的修養以及學識而創作出來的線條藝術。 在創作書法作品的過程中，在作品中注入作者的情感尤為重要，那是作品的靈魂，所謂:“書為心畫。”王羲之的“蘭亭敘”和顏真卿的“祭侄文稿”都容入作者情感的杰作……因此即使是作者本人，在沒有當時的情感狀態下，再怎么努為去重寫也無法超越之前的作品…… 因此，我雖然學會了寫字。但個人的學識和水平有限，所以我真正拿得出手的書法作品卻很少……大家對毛澤東的書法應該很熟悉。他也是一個杰出的書法家。我們常見到:新華書店，人民曰報，人民郵電等店名報名都出自毛澤東手筆。有次紅旗雜志社請毛澤東題刋名:“紅旗”兩字。毛澤東寫了一百多幅都不滿意……后來從這些字中發現有幅“紅”字寫得不錯，有幅“旗”字不錯，再寫也寫不出更好效果。最后只能把兩字剪出拼在一起……從這件事可以看出，毛澤東這樣的書法大家，不管平時多忙，但他對書法創作還是如此用心，是值得我們去學習的。往后，在學習書法的道路上我要養成終生臨帖習慣，在改變書法軌跡上的創作上我會不斷努力，不斷加強文化修養，不斷前進…… 粉筆字 中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。今夜月明人盡望，不知秋思落誰家。 墻角數技梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。 獲獎作品 酒濃春入夢，窗破月尋人。 桂子月中落，天香云外飄。 峰回路轉 《般若波羅蜜多心經》草書 《般若波羅蜜多心經》篆書 《般若波羅蜜多心經》行書 《般若波羅蜜多心經》楷書 元珠筆隸書 萬頃云濤風浩蕩，一樽精夜月徘徊。 終日昔昏醉夢間，忽聞春盡強登山。因過竹院逢僧話，又得浮生半日閑 長風破浪會有時，直掛云帆擠蒼海。 江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？ 積善為福 五谷豐登 福如東海 小楷書法 草書練習 鋼筆草書。釋文：年年躍馬長安市。客舍似家家似寄。青錢換酒日無何，紅燭呼盧宵不寐。易挑錦婦機中字。難得玉人心下事。男兒西北有神州，莫滴水西橋畔淚。

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