錦繡堂會戲

李橋散人

錦繡堂會戲 官人在家辦堂會戲 堂會戲的歷史源于明清，到了民國時期也大都屬于有錢人家和達官顯貴的專利。您想，這要請角兒到家里唱戲，光是錢有，地方沒有也不行啊。請來的角兒的戲份比唱營業戲高好幾倍，您若想蹭戲看，若不能沾個親帶故，或不能攀上有權有勢的主兒，就是湊上份子錢也找不到門啊！難，難，難！現如今，新時代一切都改了，這堂會戲也改沒了，改少了。這靜下來一想，往後咋整還真不好說。 清人繪堂會演戲圖 但凡遇上慶壽、婚禮、喜慶之事辦個堂會，請藝人來演出助興，以此招待貴客親友，不但體面也積攢了人氣。今年十月末了，正是我那女兒結婚整四年的日子。作父母的哪個不為出嫁的孩子盤算操心，現在回想起當年，我都給自己豎大拇指，得意的心情藏在心里，臉上卻裝作若無其事地樣子，聽著親朋的贊美。咱也辦了個堂會！這真是一箭三雕。即成全了我辦個堂會的愿望，又回避了社會上盛行的包酒店，紅包交換戰，以及冗長婚慶帶來的疲憊。三則利用了大家對堂會的不了解，就邀請了些親朋好友，讓那些不認識的雙方領導、賓朋，和多少八桿子都打不著的賀喜之人摸不著頭腦，啾兒地一下辦完了才知道，還不知是咋回事。就覺這新鮮！ “鐘馗降福”花臉走臺為婚禮堂會添彩！辦堂會不同于商演，花錢買票請個客就行了，堂會不對外營業、不賣票。這就形成無論在什么的地方辦，請什么人，找誰演，點什么戲，戲演多久等等，都是主人自己安排，突顯主人的意志。能參加堂會的人，自是讓人知道與主人關系親密，憑著這層關系，無形中自己也得分。辦堂會戲是重點。戲班子又是必不可少，有了梨園行藝人的參與，故事就多了，講究多，就帶來了一些神秘色彩。我歸總了一下，大概有幾點是落不下的。這辦堂會戲，除了皇家，不管你是官僚富豪或有錢人，還是中下等平民舉辦，必是個人出資。富人唱大戲（京劇、昆曲），小康之家唱小戲，（如評劇、河北梆子、單弦、雜耍）。平民百姓唱十不閑*拉皮影。這反映的是個人的經濟條件。錢多錢少固然重要，但圖得是個臉面，往深了說：圖得是讓人知道咱不但有錢，重要的是突顯有文化，有品位！門楣高。為了宮廷聽戲，清朝專門成立了應承演出的升平署，收羅民間名伶藝人入戲班。像京劇泰斗譚鑫培（譚派創始人）就被慈禧太后給予“內廷供奉”殊遇，她總點他的戲。有“無譚不歡”的說法，一場演出就給50兩銀子，遠高于其他藝人，還曾“親賜黃馬褂。”真是不惜血本。 譚鑫培、楊小樓是慈禧太后最喜歡的兩位紅樓夢第十八回講到的，賈貴妃省親中僅一場堂會花銷就有五萬兩白銀。榮國府賈薔操辦時對賈璉言：“侄要下姑蘇（今蘇州）聘請教習，采買女孩子，置辦樂器行頭...。江南甄家還收著我們五萬銀子。明日寫一封書信匯票我們帶去，先支三萬，下剩二萬存著，等置辦花燭彩燈并各色簾櫳帳縵的使費。”這錢花的都是自己的俸銀。 正月十五上元之日，準備了半年的戲班子終于候著了來看堂會戲的皇妃。“賈妃只點了四出戲，高興之余又賞了兩匹官緞，兩個荷包并金銀錁子之物。”自己花錢養的戲班子，該掏的也得掏。堂會戲通常都是邀最好的角兒來演出，號稱“天下第一的堂會”，當屬1931年上海聞人杜月笙的杜氏宗祠落成。堂會前幾天，就將三天堂會戲所有參演演員及其劇目登報公布，連唱三天大戲不停。這一次，在杜公館三天的堂會網羅了京津滬三地的所有名角兒，除了余叔巖因為身體情況不能來參加演出以外，四大名旦、和當時著名須生、武生所有都到齊了，包括老一輩的像楊小樓、陳德霖、王瑤卿、龔云甫、譚小培都參加了。吳瑞龍油畫《天下第一堂會》 當時在通往杜公館的八華里道上，人頭攢動，車水馬龍，盛況空前。達官貴人，社會名流、鄉紳有萬余人參加。杜公館備下15輛奧司汀轎車和150輛人力車接客人，仍嫌不夠。不少演出藝人雇人力車，似長龍一般浩浩蕩蕩前進，像梅蘭芳、程艷秋、姜妙香、王又宸都是自己雇車赴會。隨著戲劇發展普及，辦堂會的地方從有條件在家里辦，家里不行到在外面租場地辦，經濟條件差的小戶人家在外搭戲臺辦，連平民百姓也有請個十不閑的藝人，隨處擺個攤，過把聽戲癮的時候。演出場地的形式多樣，是堂會的第二個特點。 楊柳青年畫《十不閑》現今要辦個堂會，用錢、選址、請人都是個問題，考慮到不被社會誤解，還不能張揚！咋辦？用老百姓的話：活人不能被尿憋死。為女兒的婚事，我也是拼了。 朋友是古建專家，所居的一座精雅大氣的徽式建筑叫“銀杏草堂”。在朋友家搭的戲臺，托梨園朋友找了戲班子。戲班以年輕人為主，全套配置，有樂師，燈光音響，相當敬業。這樣的陣仗，招待好他們，沒個大廚掠陣真的不行。堂會戲為滿足貴客需要，常以折子戲專場為主。我這戲班里以越劇和蘇州評彈為主，還不是順著咱老太太的心。說實話，連我算在內，滿眼的來賓有幾個懂戲的？指這五十年代后出生的人點戲，喝個采？門兒都沒有！“文革”出的那八個現代戲中的京劇，就算我們能弄兩口二黃，擺個亮相，但哪個人去深究唱的是哪個派的唱腔？演員演的是哪個行當？ 武花臉小司（司獻偉），向來賓介紹戲班的成員。正是因為由不同劇種臨時組成，堂會更顯得華麗，色彩斑斕。能為被祝賀者討“口彩”、取個吉利。讓來賓盡情娛樂，過足戲癮。值！部分演員介紹。四年后的今天他們的成就己是今非昔比。哈！今兒還能請得動嗎？評彈演員孫燁男沈昊華女畢業于蘇州評彈學校，評彈團優秀青年演員。有豐富的舞臺演出經驗，并在深圳衛視春晚、南通春晚、《回聲嘹亮》欄目有精彩演繹。越劇演員黃玉潔著名青年越劇演員，畢業于中國戲曲學院，碩士研究生；曾演劇目：《董生與李氏》《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》《五女拜壽》《追魚》《盤夫索夫》等。胡潔婷著名青年越劇演員，畢業于中國戲曲學院。曾演劇目《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》《碧玉簪》《西廂記》《桑園訪妻》等。昆曲演員郭瑞娜中國戲曲學院畢業。曾演劇目，貴妃醉酒，天女散花，花木蘭等。2000年榮獲中國戲曲小梅花獎金獎。2013年榮獲全國戲劇文化獎導演獎金獎，表演獎銀獎。京劇演員果菁中國戲曲學院畢業。行當：青衣。常演劇目：穆桂英掛帥，霸王別姬，四郎探母，宇宙鋒等。曾獲第八屆全國戲曲小梅花獎金獎。田浩中國戲曲學院畢業。行當：老生。基本功扎實，唱腔動聽，做功細膩，臺風優雅，深受戲迷和觀眾喜愛，是當今京劇舞臺上影響甚廣的青年老生演員。擅演劇目：失.空.斬，四郎探母，伍子胥，定軍山和現代京劇沙家浜等。司獻偉主攻行當：武花臉。曾演劇目：戰馬超，鬧天宮，蘆花蕩等。曾參演音樂劇：大唐貴妃。話劇：趙氏孤兒。歌劇：茶花女。兒童劇：安逗與黑仔等多戲種多劇目的演出。曾獲中央電視臺“美猴王大獎賽”全球15強。司銀磊北京戲曲學院畢業。行當：武生。擅演劇目：三岔口。挑滑車。白水灘等。曾榮獲第二屆全國“戲曲小梅花獎”金獎。演員算是陣容強大，活力四射。受邀演出的年青演員充分顯示出了對舞臺的渴望，也讓大家看到了梨園發展的希望。 京劇演員在化妝。 評劇演員在調琴。昆曲演員在化妝房。 花旦演員和文丑演員已定妝。 武生演前的最后準備。 琴師們演出前合練。 堂會戲與戲園的商演另一個區別就是：商演是有固定節目單的，而堂會戲是：“點戲”，演什么戲是由客人決定。臨時加點也不稀罕。而點戲也有相當多的規矩，這也是堂會戲最為精彩的一筆。分得清二者的區別嗎？ 其次，外面的商業性演出一般是一個班社占據一個劇場，時間也是確定的，不同班社的名角很難約到一起。但堂會就不同了，時間可長可短。根據主人家和戲劇界的交情，可以邀請不同班社的主要演員來湊幾出合作形式的拿手戲，時間唱半天到幾天都可。比如，全包堂會，可以唱整整一天，從中午12點開戲，直唱到深夜1點，甚至于唱到天亮。分包堂會唱半天，或白天、或晚上。全憑本家的意思，這也是堂會非常吸引人的地方堂會戲在開演前，戲班的人拿著紅紙寫的單子（戲碼），請主人點戲。一般來說，點戲以長者為尊，以客為尊，以官階高者為尊是點堂戲的常規。現如今點戲這一環節己名存實亡，因為和過去的時代相比，“懂戲”的群眾基礎已沒有了。社會政治經濟發生了翻天地覆的変化，建立在平等基礎上的人與人的關系，也在不斷地更新人們對傳統觀念的認識。在我們舉辦的堂會上，經和戲班商定。時間上，采用了分包堂會的形式。在點戲的環節上，取消了現場點戲的環節，預先點好劇目。內容上，根據婚慶喜慶的需要，讓老人滿意，讓節目貼近年青受眾，讓氣氛始終保持熱烈。我們把“鐘馗降福”放在了正戲開演之前，這相當于保留了獨角戲“跳加官”**的戲俗。有近一半劇目由蘇州評彈、越劇承擔，滿足我家老太太們這一口兒。所有節目內容大都圍繞談情說愛，卿卿我我。最后按慣例，以武戲鬧天宮壓大軸，熱鬧結束。 這是我們在開堂會的幾天前定好的戲碼，取消了“找戲”。前面說到過的紅樓夢十八回中賈貴妃省親一節，貴妃點了四出戲。書下面寫道：“...剛演完了，一太監執一金盤糕點之屬進來，問：“誰是齡官？”賈薔便知是賜齡官之物，喜得忙接了，命齡官叩頭。太監又道：“貴妃有諭，說“齡官極好，再作兩出戲，不拘哪兩出就是了。”賈薔忙答應了，因命齡官作《游園》，《驚夢》二出。...”這一段就是描述了在第一次所點戲演完之后，參加堂會的主人和客人所加點的戲稱為找戲，找戲讓堂會戲活起來了。客人不是被動聽戲，他可以主動選擇，主人由要藝人去唱什么，變成需藝人去滿足客人的要求。而藝人準備的劇目，無論從數量和質量上都大大提升了。當時一個演員會150出到200出戲不算稀奇，點什么戲都能唱。有很多外面不常演甚至長期絕跡于舞臺的劇目，由于主人家要看，也會在堂會上出現。“找戲”的過程是不是很有現在的臺上臺下“互動”味道？婚禮一結束，堂會戲就開鑼，根本沒有現場點戲的環節，說實話這是明智之舉，避免了尷尬。過去一些待客尊長的老禮，現在的人懂得不多，這萬一主人貴客尚未開口，底下卻吆喝起來，豈不亂了套？這還是小事，不懂戲的人萬一點出了吆蛾子，晦氣犯忌，麻煩可就大了！“日必觀戲”的超級戲迷慈禧太后是屬羊的，所以劇目名稱里帶“羊”字的戲一律不能唱，如《變羊記》、《洪羊洞》、《牧羊圈》是萬萬不能上演的。即便戲名不帶“羊” 字，只是里面的戲詞帶也不行，也必須得改。其中最出名的就是慈禧太要求改《玉堂春》戲詞的事兒。在《玉堂春》中，有這樣一句唱詞，“蘇三在此有一比，好比那羊入虎口有去無還。”演員們為了避開”羊”字，最后只得改唱： “好比那魚兒落網有去無還。” 著名武老生王福壽在宮外跟人合伙開了個羊肉鋪，本來和唱戲無關，可這也照樣犯了忌諱，慈禧吩咐不許給他賞錢，原因是：“他天天剮我，我還賞他？”慈禧不只避諱屬相，連性別也避諱，譬如說她絕不允許唱詞中出現辱罵女人的話。著名的凈角麻穆子就比較倒霉了。一次他老老實實按本子唱了句“最毒莫過婦人心"，惹得慈禧勃然大怒，被重打了80大板。此外，在慈禧面前唱戲，尤其是在慈禧生日前后，“殺” “死” “亡”一類不吉利的字眼更是大大的忌諱。至于改的唱詞是否符合劇情，她是壓根不管的。明清兩朝，私人的堂會戲偶犯忌諱，也不會影響到身家性命、個人前途。但官府衙門的或官場上的堂會戲就比較復雜，點戲不當會帶來不必要的麻煩。清人無名氏在《佐貳須知》“新選事宜”條里，就特意為新選官員赴堂會點戲時，開了一個方子：“飲酒看戲，切務輕點戲文，恐犯忌諱。”于是，在京師就出現了時稱“戲提調”的懂戲之人。戲提調為堂會主人提供全方位的服務，從定戲園、定席位、定戲，監視戲班舉動等等，幾乎全由他操辦，賓主就很輕松了。這有點像今天的經紀人，但最重要一點，是他懂戲，極懂戲！這就保證了點戲和唱戲不會出紕漏。這就有點像盜墓行業里的摸金校尉，搭著性命的絕活。相傳當朝大官為母賀壽，點了《辭朝》，自以為曲文完美，沒想到當伶人正要唱到“母死王陵歸漢朝”時，伶人突怵然，遂當場改詞為：“母在華堂兒在朝”，差點犯了大忌！雖事后得官人重賞，但好似走了一遭鬼門關，亦是驚出一身冷汗。當然堂會也不是好唱的：有權有勢的主兒辦堂會也氣兒粗，不乏仗勢欺人之輩。1917年（民國6年），北洋軍閥段祺瑞歡迎桂系軍閥廣西督軍陸榮廷來京，在金魚胡同那家花園演堂會，大軸是譚鑫培的《洪羊洞》。當時譚鑫培因患感冒，婉言謝絕。可是第二天，警察局來人用恐嚇的口氣對譚鑫培說：“你要是不唱這個堂會，小心明兒就把你抓起來；你要是唱這個堂會，明兒連你的孫子，也可以放出來。眼前擺著兩條道，你揀著走吧！”說完揚長而去。（譚鑫培的孫子，叫雙兒，在一個月前因事被拘留）。譚鑫培處于威脅逼迫之下，抱病去唱堂會，唱完后回家不久就病逝了。所以社會上流傳著：“歡迎陸榮廷，氣死譚鑫培”這樣的話。20世紀五六十年代，有段相聲《關公戰秦瓊》，說的是前山東省政府主席韓復榘在濟南為其父祝壽，辦堂會，壽公亂點戲譜，鬧得伶人手足無措。 ?堂會戲集錦蘇州評彈是蘇州的地方曲藝，用蘇州方言來演唱，吳儂軟語，曲調優美，是非物質文化保護遺產。 浮云散明月照人來，團圓美滿今朝醉。清淺，池塘，鴛鴦戲水，紅裳翠蓋并蒂蓮開。雙雙對對恩恩愛愛，這暖風兒向著好花兒吹，柔情蜜意滿人間。 一根紫竹直苗苗，送給寶寶做管蕭。蕭兒對著口，口兒對著蕭，蕭中吹出相思調，問哥哥這管蕭兒好不好？小小鯉魚粉紅腮，上江游到下江來。頭搖尾巴擺，穿梭游得快，手拿釣兒釣將起來，問妹妹呀，這管釣兒好不好？ 越劇，中國戲曲五大劇種之一。發源于浙江嵊州，發祥于上海，繁榮于全國，流傳于世界，汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，長于抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材為主，藝術流派紛呈。越劇為首批國家級非物質文化遺產名錄。 天上掉下個林妹妹，似一朵輕云剛出岫。只道他腹內草莽人輕浮，卻原來骨格清奇非俗流。嫻靜猶如花照水，行動好比風扶柳。眉梢眼角藏秀氣，聲音笑貌露溫柔。眼前分明外來客，心底卻似舊時友。 昆曲，是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，很多劇種都是在昆劇的基礎上發展起來的，因此也被稱為“百戲之祖，百戲之師”。昆曲唱腔華麗婉轉、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸。今天為大家帶來的是昆曲代表曲目《牡丹亭》中的選段。 遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟，那牡丹雖好，他春歸怎占的先?閑凝眄生生燕語明如剪，聽嚦嚦鶯聲溜的圓。 今天為大家帶來的京劇，選自梅蘭芳經典代表曲目《四郎探母·坐宮》。 《坐宮》是京劇《四郎探母》中的其中一折。講的是北宋時，遼邦設“雙龍會”于幽州，邀宋太宗（光義）赴會議和。楊家八虎護駕隨往，中伏兵敗，四郎（楊延輝）被擒改名木易，與鐵鏡公主成婚。十五年后，適遼邦蕭天佐擺天門陣，楊六郎（楊延昭）御于飛虎峪，佘太君押糧抵營。四郎思母，欲往探，為公主識破，乃以實相告。公主計盜令箭，助其出關。 《鬧天宮》，是京劇中的傳統經典劇目。《鬧天宮》原名《安天會》，是以孫猴子為主角的，故提起《安天會》就不能不提猴戲，猴戲即孫悟空戲，廣受戲迷追捧。由于此戲有精采打斗，廣受戲迷追捧，在一場演出中常作為壓軸大戲。那天的堂會戲中就選它做了大軸戲！如果天氣好，風和日麗。堂會戲在外舉行真是享受。在古色古香的庭院隨意坐，品著茶，聽著戲...時間都在飄香。 堂會這種形式除了可點戲，還可以邊吃、邊聊、邊看，比較舒服隨意。來的人也注意自己的身份和舉止，亂扔東西和大聲喧嘩較少，這些都是劇場商演所不具備的。所以，看堂會戲的環境也遠比劇場要好。這也是堂會戲的有高人一等感覺的特點。 ?堂會，堂會戲：這一“眼前耳邊的樂趣，席間身旁的雅興”的風華年代雖然已漸漸被人們遺忘，梨園弟子的身影像柔絲般的輕煙，霏零的疏雨在人們視野中飄去，但它的道不盡的故事，留下的風雅余韻依舊流傳至今。你走遠了嗎？時代在前進，社會更加包容，人們更加友善，創新堂會這種戲劇表演舞臺，讓它更貼近老百姓，豐富老百姓的精神生活，是人民群眾追求美好生活需要。如果這種追求有顏色，那一定是中國紅！ 2021年10月22日補記注釋：*“十不閑”源于北京，康熙年間（1662—1722）始在北京流行，由鳳陽花鼓發展而成。十不閑是由藝人所用的十不閑（樂器名，為一木架上綴單皮、鼓、镲等數種打擊樂器，有點像架子鼓）而得名，架子上有十樣樂器，其中有八樣樂器均用絲帶拴在橫梁上。架子下面連著一個踏板，架子正中有一個單皮鼓、鑼鼓镲。表演時一人居中，連拉帶打，左手夾兩鼓錘，敲打單皮及大鼓。右手拉繩，敲小鑼及小镲，其大镲之繩系于地，用腳踏之使響。言其手忙腳亂，口中唱詞，所以謂之十不閑。光緒年間（1875—1908），慈禧太后曾數次召蓮花落藝人（十不閑戲的一個班子）進宮演唱，賞賜頗豐，并著選趙星垣等十幾個藝人入宮充任教習，教宮中太監演唱。由此，蓮花落一度昌興。**舊時戲班中演出習俗。在一些婚壽喜慶堂會上，亦必于正戲開演之前，加演由獨角表演的舞蹈戲《跳加官》與《跳財神》以志吉慶。加官多由生腳演員扮演，出場時頭戴相紗、面具，身著大紅或黃色或綠色加官解袍，手執一迭條幅，上書“天官賜福”、“加官進爵”、“一品當朝”、“富貴長春”等字樣。表演者和著場面鼓樂的節奏，靈活運用各種夸張性身段、步法，循著獨特的舞蹈程式，欣然起舞，邊舞邊“跳”，邊向臺下逐一展示條幅上的吉祥詞語，擺出各種富有塑型美的亮相架勢，形成莊嚴而熱烈的藝術效果，借以向觀眾表示祝賀與歡迎。在演出中，如遇有官場顯貴或工商界巨子入場觀劇，不論臺上戲演至何處，務必暫停，改由扮加官之演員出場獻舞，展示“連升三級”、“招財進寶”、“鴻福齊天”等條幅，以示恭迎。這時，入場者當酬以賞資。此種跳加官在某些盛大堂會上，可多達數次乃至數十次，戲班所獲賞費亦頗可觀。 謹以此文祝女兒幸福

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