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墨海馳騁 禪意人生——記著名大寫意花鳥畫畫家房瑞合先生

張晉

<p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">  藝術的偉大意義,基本上在于它能顯示人的真正感情、內(nèi)心生活的奧秘和熱情的世界。 ——羅曼·羅蘭 </span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 18px;"> 何岱新 </b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">  無論你欣賞他的人格,喜歡他的靈氣,還是敬重他的真誠,總之,人與人的相遇,總是有一段緣的。最早結識瑞合先生,恰恰不是通過他的畫,而是他的文字。在博客間,偶然讀完他的《耕香草堂》心得,以及他許多的詩詞作品,他富有哲理內(nèi)容的博文,我就偏執(zhí)的認為一個有著深厚文化修養(yǎng)的人,他的畫一定值得體味。或許是我偏愛文學,出于對文字的天生敏感;仰或是在藝術界的圈里圈外,冷眼旁觀的日子久了,果然我尋覓著久違的氣息,欣賞到瑞合先生介乎于禪意境界的“一花一葉一世界”的酣暢淋漓。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">  欣賞瑞合先生的大寫意花鳥作品,真可謂:自鳴天籟,靈性有別,追求互異。但他對中國畫的執(zhí)著與癡迷是一如既往的,在創(chuàng)作中不斷進步是相同的,真可謂是大有前程的一族。他懷著強烈的思想情感,以個性鮮明的生活體驗,新穎獨特的藝術形式,在作品中涌動著時代的脈搏,揭示了生活的本質和規(guī)律,反映了大多數(shù)人的精神、氣質和愿望,這樣的作品是美的,它所反映出來的畫作比普通的現(xiàn)實生活更高、更強烈、更有集中性、更典型、更理想。</span></p> <p class="ql-block">  房瑞合出生于山東省汶上,別署,研石齋主,耕香草堂主人,現(xiàn)為北京榮寶齋畫院郭石夫工作室畫家,中國書畫研究院藝委會委員,北京德威書畫院專職畫家,山東省美術家協(xié)會會員,濟寧市任城區(qū)政協(xié)委員,山東省濟寧市任城區(qū)美術家協(xié)會主席,中國民盟盟員。</p> <p class="ql-block">  房瑞合先生在藝術上取得的成就有目共睹,由于先生為人低調(diào),高行微言,知重皎然,鮮有人得以觸摸其靈魂的高度。<span style="font-size: 18px;">先生多年潛心于傳統(tǒng)美術藝術研究,頗受明、清文人畫派影響,擅長花鳥魚蟲,尤其以松鼠及動物飛鳥見長,作品在國家、省、市書畫大展中多次獲獎,作品《松林情趣》榮獲中國電影百年書畫大展優(yōu)秀獎,多次參加山東省書畫精品展、山東省一、二、三屆寫生精品展并獲獎,百幅作品發(fā)表于《中國書畫報》、《美術》、《國畫家》、《江蘇畫刊》、《羲之書畫報》、《美術報》。作品被法國、韓國、日本、香港、臺灣等多個國家和地區(qū)的機構和友人收藏。在北京、廣州設有頗具影響的工作室和常設展館。</span></p> <p class="ql-block">  書畫界的人們常常說起‘寫意人生’,我們不禁要問,什么是‘寫意人生’的真諦呢?“古之學者為己,今之學者為人”,借用孔子的一句話,或許能道盡人心時態(tài)。在現(xiàn)代這樣一個喧囂的背景下,瑞合先生能夠平心靜氣,不躁不傲,日日沉浸在繪畫事業(yè)中,真的很不容易,是尤為難能可貴的。這也就難怪,先生的畫品為什么會有一種散淡之意。散淡者,乃心靈無所住而住之象,呈自由狀態(tài),非少掛礙者不能至此。而這種狀態(tài)的得來,恐怕離不開他多年的筆墨修為和高尚的做人原則。學而不思罔,思而不學則殆。筆墨之行,即有筆墨之思,筆墨之思,即含筆墨之趨,而筆墨之趨,呈現(xiàn)的即是畫旨。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">  在房瑞合先生的作品中,他與大自然的一花一草,彷佛總是有著某種緣分。這看似信手拈來的寫意小品,或嗅如墨氣酣暢的大幅作品,總是在不經(jīng)意間,浸入觀者的心房,讓人聞到一股花開由心的,淡淡的自然芳香,慢慢的深醉其間,似乎忘卻腳下那條流淌的運河之水,或者浸潤著儒家文化厚重沃土的滋養(yǎng),似乎忘卻心間魂牽夢繞的八大山人、徐渭、齊白石、或者黃賓虹。</span>然而,鐘情于自然大寫意的瑞合先生,卻從沒有迷茫或迷失。他反復叩問自己:“什么是中國畫?中國畫是怎么樣的一種意念?是一種怎樣的思維?對此要有怎樣的感受?中國畫是用來看的?還是用來欣賞呢?又怎樣去體味呢?” 他體悟到,無論如何都有著極大的文化內(nèi)涵在里面。畫者,文之極也,無文,何以有畫?瑞合先生獨立的思索和想法,引領著他自己不斷探尋屬于心靈的筆墨,在文字與墨之間來去自由,在傳統(tǒng)中來去自由,在生活里來去自由,在情感世界來去自由。或許,只有他自己懂得了寫意人生的真諦,才能傳遞給觀者一種心靈的震撼。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">  在我看來,他的畫中,隱約間有一股筆墨的大方氣度。寥寥幾筆間,簡約但豐富,清雅卻又不失深沉。每一幅畫所作的布局和立意,都一絲不茍、思考良多,深厚而有變化。不知不覺間,他精心構建著屬于自己的藝術程式。一花一葉的意境,一枝一叢的韻味,一個鳥兒,一對蜂兒靈動,一個動物的嫵媚無不顯示著先生平淡而不俗的眼界與胸襟。筆墨的多變,顯示出他的繁恰是簡;而他的簡恰是繁。正如他說黃賓虹和八大山人,黃賓虹千筆萬筆,卻是一筆;八大山人一筆兩筆,恰是千萬筆。總體來講,簡也好,繁也好,這都不是目的,目的在于繁簡背后的意緒。正是在此意義上,齊白石才說:畫在似與不似之間。這似與不似,才是畫的性靈安居之處。平淡未必無奇,作平淡而止于平淡,平淡之外無物也;平淡之外須有物,所謂弦外之音,則平淡自不平淡。“采菊東籬下,悠然見南山”之句是也。林畊青云詩如此,朱屺瞻說畫也如此,瑞合的筆墨也是如此。慢慢的品賞間,那平淡自然中,總是透出一股呼之欲出的生機與情緒。</span>大家知道,藝術的表現(xiàn)形式是多元化的,從工筆到意筆,都有其內(nèi)在的發(fā)展模式,只要稍微留意一下,就會在瑞合先生花鳥畫(和其他畫作一樣)的造型,構圖,用筆,用墨等方面,找到一個共同的規(guī)律,造型上巧拙,樸華,繁簡。構圖上的賓主,虛實,開合。用筆上的疾徐,提按,輕重。用墨上的濃淡,干濕,枯潤等等,無不是“相輔相成”的對立統(tǒng)一關系。這也是國畫美學構成的必要元素。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">  在瑞合先生的花鳥畫作品中,我感受到了畫家在藝術上所采用的“取象單純”這一藝術思想,結合“工而有意”,“離象而求”,“意從工出”,“遺形取神”等表現(xiàn)形式,在“情動于中而形于外”的思維中,把物象提升為心象,把形象轉化為意象,由此形成了畫家自己的清雅素樸的藝術風格。讀過瑞合先生花鳥畫作品的人,都會感覺到畫家在用一種細致的情感,朦朧的意趣和清新的格調(diào),把平和的心態(tài),真實的感受表現(xiàn)出來,呈現(xiàn)出的是一種畫境,一種意境,而更多的是一種心境。所謂“佛家只說家常話”,此言令人深思,回味無窮,這也是畫家的一種人生態(tài)度。此即能通過繪畫作品表現(xiàn)出其意境,乃是心中至美。寫意花鳥畫,是表現(xiàn)畫家創(chuàng)意博達與功力的創(chuàng)作,在很大程度上,能夠體現(xiàn)畫家的修養(yǎng)與學識,瑞合先生以傳統(tǒng)為師,以自然為師,在解讀傳統(tǒng)技法中,悟出藝術創(chuàng)作的精妙。他的畫作最常表現(xiàn)自然生態(tài)主題,用墨謹慎,講究干凈利落,讓人感覺出平中求和,和中求貴的樸素,營造的是意趣天成、鳥語花香的藝術氛圍。他筆下的一草一木,一個動物都賦予了鮮活的生命,很容易使人暢想大自然鳥語花香的靜幽之美。那種栩栩如生、精致動人的視覺效果,那種形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦拥那槿ひ饩常屓藦膬?nèi)心里感覺出陶醉,給人以圣潔高雅的藝術感受。</span></p> <p class="ql-block">  大家知道,瑞合先生業(yè)從于郭石夫先生和張立辰先生,這為其打下了良好的美學基礎,也使其高端具備了自我意識。然而這種自我的意識并不是簡單的在其恩師郭石夫的繪畫基礎上表面涂寫,就如崔子范不是簡單的涂寫齊白石一樣。這里已經(jīng)看的見乃師的影子了,所看到的更是屬于筆墨狀物的高水平高境界了,而這種筆墨是依物象而產(chǎn)生的,已經(jīng)是瑞合自己的語言了。拋棄了他之前所有你能看到的大寫意花鳥畫的造型語言和筆墨技法,這時的筆墨已由“生”轉向了“熟”,這種“熟”不是技法的純熟而是狀物的成熟。<span style="font-size: 18px;">筆墨是為了一切物象而服務的,物象的本身是基于作者“心性”而決定的,心在體悟自然中的造化而作用到筆墨當中,就會給人一種“熟”的感覺。瑞合的筆墨在構成畫面主體的時候,對速度的運用和水墨的發(fā)揮已從有意識過渡到無意識了,也就是說從開始的“有我”已經(jīng)過度到“無我”,但還應該注意的是這種“無我”不是所謂的“玄妙”,而是依物寫情,情由心生了。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">  瑞合先生的筆墨始終是不脫離物象的本身的,筆墨在提煉物象的過程中是依物象的神態(tài)而發(fā)生變化的,不是簡單的物象依附于筆墨,而是筆墨存在于物象之內(nèi),這也是瑞合先生區(qū)別于時下眾多畫家的根本所在。孫過庭在其《書譜》一文中提到:“筆者;形質也,墨者;氣韻也”。就形質與氣韻而言瑞合先生此時已經(jīng)達到這種筆墨境界了。無疑作為繪畫語言的筆墨,他的高低并不是通過簡單的練習可以獲取的,他的形成離不開個人的修養(yǎng)與才情,當然是多元且豐富的,在他的人生中表現(xiàn)出了豐富的精神實質,筆墨最后所透露出來的是畫家本人的心性與對任何物象的情感訴求!</span></p> <p class="ql-block">  房瑞合在跟隨郭石夫先生學習中,一再進行自我提煉,努力陶冶著自己。我們現(xiàn)在看到的形象就不只是生動的問題,而是物我兩化,我亦是物,物亦是我了。我們看此時的松鼠肢體和眼睛總是能夠“傳神達意”,簡直已到了極致而氣韻卻由內(nèi)向外生發(fā)出來的一樣。這種氣息絕不是與時代相背離的,他的形成是畫家本人對時代的把握與主動接受時代所洗禮的結果。而瑞合筆下的“簡”不是簡單而是高度的概括,概括是對物象的濃縮,而濃縮的物象是通過扎實的筆墨技法所體現(xiàn)的。對物象中“神”的把握是他一生所追求的目標,“神”的刻畫是自我內(nèi)心世界的表達,也是自我情感的彰顯。同樣在造型的把握中“人”作為主體的存在勢必要賦予物象過多的個人情感,然而這種本身情感的高低又決定了造型的傳神與達意。無論是他筆下的松鼠、雄鷹、鴿子、金魚、小雞、碧鳥都帶有強烈的自我個性,而這種個性并不是無源之水,分明是有章可循有法可依的,你可以深刻的體會到瑞合的造型是基于郭石夫、張立辰先生神傳的。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">  作為藝術的支點,郭石夫、張立辰先生所給予房瑞合的不是簡單的程式技法而是對藝術語言自我的攫取。誠然瑞合也沒有在造型與筆墨的運用上去做表面文章,而是不懈的去尋找屬于他心中最為理想的造型之美,這種美是“簡約”與“質樸”,是我們這個民族核心的哲學思想所在,無疑瑞合所攫取的是傳統(tǒng)里的精華和優(yōu)秀的人文價值!我曾聽人告訴我瑞合先生常引用郁達夫的一句話:“藝術家是美的事物的創(chuàng)造者”。可見瑞合先生的用心之處。瑞和正值壯年,正有著對藝術執(zhí)著的熱情,他曾言:“我知道藝術是無有止境的,人的生命是有限的,而藝術是無限的,而這個目標將是我畢生的追求……”。他一直在不斷的探求大寫意花鳥畫的造型藝術,瑞合始終認為造型的提煉是沒有止境的,而筆墨語言的完善也是建立在造型提煉的基礎上的。為了完善自己在大寫意花鳥畫上的造詣,使其更接近神似與完美,從而與所有畫大寫意花鳥的人們拉開距離,形成自我面貌。這種面貌是從郭石夫、張立辰那里演變過來的,也奠定了瑞合在當今大寫意花鳥畫壇的地位。</span></p> <p class="ql-block">  古人云,讀萬卷書,行萬里路,只是要開闊胸襟和眼界。孟子說得對,要善養(yǎng)吾浩然之氣,塞乎天地之間!真奇與平淡固自不二。“文質彬彬,然后而君子也”這句孔子名言,用在內(nèi)在仁德外在禮儀的房先生身上再恰當不過。幾十年來,瑞合先生憑著一股堅韌不拔的性格,一直悄無聲息地行走在華夏山與水的清音里,攫取大自然最美麗的畫面,默默地描繪著齊魯大地悠久的歷史文化,抒發(fā)著對桑梓的獨有情懷,凸顯著一種真實而平淡的力量。<span style="font-size: 18px;">在時光的流淌間,他漸漸領悟到了,“筆墨千古不易,思想無時不易”,筆墨是中國畫的靈魂,是畫家繪畫思想的載體,筆法的千變?nèi)f化,墨法的干濕潤澀,都依賴于畫家的思想靈感去駕馭。于是,他道法傳統(tǒng),繼承先人所留下來的,民族純粹的藝術精神;于是,他法度自然,沿著先哲的藝術之路,前行并形成著一種源于“一花一葉”的藝術力量與藝術世界。</span></p> <p class="ql-block">  在他的作品里,無論是《松林情趣》,《秋林有聲》圖,還是《松濤》,《魚樂圖》,《鼠趣》,《醉秋》,《清韻》圖,總是有一股蒼茫古厚、酣暢姿睢的氣息。其用筆雄健、遒勁,在隨意點染之處,卻色墨渾融,古意盎然。無論是大幅巨制,或古藤大蔓,勢若虬龍,還是尺幅天地,或筆墨老道,元氣充盈,都能帶給觀者一種視覺的享受與心靈的觸動。誠如他所追求的,在繪畫中打破傳統(tǒng)構圖,做到氣脈通暢,大氣磅礴,神聚而形散。或如他所領悟的,在傳統(tǒng)基礎上進行創(chuàng)新,必須要有中國文化內(nèi)涵,必須要有中國藝術精神。正因為如此,他筆下的每一叢菊、每一支蘭,他紙間的每一只鳥、每一樹果,尤其他的松鼠,總是縈繞著一種守望的精神,一種大道從簡的魂魄。</p> <p class="ql-block">  藝術家面對白紙,拿起筆的時候,仿佛造化在手,現(xiàn)實的繁思與瑣細頓消,實踐理想在藝術中得到升華,幾十年特殊的生活方式已經(jīng)使他找到了自己已具的潛能,他用行為破解了創(chuàng)作的奧秘。如果說山水人物等其它畫種還可以通過制作的技巧、繁細的瀉染工序而掩蓋其心性,大寫意花鳥畫就是一泓透明的冰水,人的品格心性傾瀉紙上一覽無余,赤裸裸暴露于觀者面前,容不得半點掩飾,所有的法度都依靠日常的修煉,兔起鶻落之間文化積淀盡在其中,白紙為陰,墨為陽,陰陽之間演化萬物,頓生萬千氣象,這是禪,也是道,是東方文化的眾妙之門。<span style="font-size: 18px;">我以為瑞合先生的作品里無不透漏著禪的味道,而禪的終極目的是破除人的偏執(zhí)和顛倒異化,以大寫意花鳥畫著筆,深拓現(xiàn)代意義的東方審美,瑞合先生樂此不疲,沉浸在創(chuàng)作的世界里,一個奇異的花鳥天堂,幸福極樂。他讓我想起吳昌碩在一幅簡筆荷花上題過這樣一句話:“一花一世界,一葉一如來”,觀瑞合先生作畫,其揮灑狀態(tài)和解衣磅礴的動作,讓人想到西方現(xiàn)代派的行為繪畫觀念,但他既重行為,也重效果,忘心忘境的同時,循規(guī)不逾矩,不是常人可為的境界。作品具備收藏價值,觀者可賞,可以會心,讓我想起黃檗斷際禪師的名言:“不是一番寒徹骨,怎得梅花撲鼻香”。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">  瑞合先生不辭辛苦,走遍祖國的名山大川,藝術家達到禪境尤其不易,這應是他藝術人生的豐富積累,是唯一的夢想和希望。暮然回首,瑞合先生的精神世界,其實就是他所建構的筆墨價值系統(tǒng),解析這一系統(tǒng)我們會發(fā)現(xiàn),其價值核心雜糅著兩種血脈關系:一方面是他對傳統(tǒng)筆墨精英立場的傾心堅守;另一方面,則是他對藝術的基礎存在于道德的人格。</span>這也許就是,那一花一葉一世界的藝術密碼。我以為瑞合先生在大寫意花鳥畫博大空明充滿禪境的審美中,找到了現(xiàn)代意義的韻和趣,找到了自己存在的定位和成為大家的起點。無論是瑞合先生的人格魅力還是他醇厚的藝術修為,都無可回避的成就者一座山峰。以此,我堅信前人并未把路走完,中國當代大寫意畫壇依然會群峰聳立,層巒疊障,險峰處無限風光......。 </p><p class="ql-block"> 2013.初春 於運河之都</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 18px;"><i>謝謝觀賞??????</i></b></p>
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