《 Eyes Wide open _100 Yeras of Leica Photograph 》p371男密碼人???? <p class="ql-block">René Groebli</p><p class="ql-block">Johan van der Keuken</p><p class="ql-block">Ed van der Elsken</p><p class="ql-block">William Klein</p><p class="ql-block">Sergio Larrain </p><p class="ql-block">Robert Frank</p><p class="ql-block">Bruce Davidson</p><p class="ql-block">René Burri </p><p class="ql-block">Bruno Barbey</p><p class="ql-block">Leonard Freed</p><p class="ql-block">Will McBride</p><p class="ql-block">Arno Fischer</p><p class="ql-block">"很明顯，由于信任攝影圖像的隱喻深度，一些藝術家一下子感到了壓力，并被鼓勵去發展主觀的符號學系統，并根據明顯不連貫的照片，對一般的社會狀況進行象征性的解釋，"安德烈亞斯-克拉斯（Andreas Krase）寫道，總結了戰后德國和國際攝影的發展。在不到15年的時間里，12位年輕攝影師用他們的作品建立了一種完全相似的視覺語言，這種語言在今天看來是很自然的。因此，他們并不構成自成一體的章節，而是現代攝影的基礎。當我們翻閱1985年出版的《當戰爭結束——When the War Was Ove》一書時，瑪麗-布盧姆（Mary Blume）在書中收集了馬格南攝影師從1944年--法國解放--到50年代末的戰后照片，我們真正清楚地看到這些攝影英雄們畢竟是如何經典地對待戰后歐洲。在第二次世界大戰的動蕩之后很久，不偏不倚地使用一臺理想的相機讓年輕的攝影師們以相當不同的方式探索世界--無論是通過故意破壞規則還是通過對偶然事件的盲目信任。而今天，我們早已用他們的眼睛看到了這個世界的自由。而我們對他們的照片充滿信心，因為我們知道，人是無法賄賂眼睛的。 p351</p><p class="ql-block">168）彩色攝影是攝影技術的進步，不是攝影的進步</p><p class="ql-block">Kempe 對令人信服的視覺美學解決方案的需求——是他們不要過度使用色彩——對于正在萌芽的彩色攝影領域來說絕不是新鮮事。 早在 1936 年，拉斯洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）就警告不要帶著“新視野”從根本上重新思考彩色攝影，因為“可以肯定，這是技術的進步，但不是攝影的進步。”在他之后 流亡美國后，他被帶到芝加哥的美國設計學院，這位著名的匈牙利和包豪斯老師繼續使用徠卡進行大量色彩實驗。 然而，這些實驗與 1956 年去世的 Alexander Rodchenko 的已故徠卡彩色照片一樣，仍然被 50 年代的歐洲公眾所忽視。p371</p>