齊辛民先生《榮 寶 齋 畫 譜》：（動(dòng) 物230 、花鳥231）二本、由2021年榮寶齋出版出版發(fā)行。辛民藝術(shù)中心 <p class="ql-block">榮 寶 齋 畫 譜——花鳥 231 篇</p><p class="ql-block">序</p><p class="ql-block">——齊辛民</p><p class="ql-block">花鳥畫是燦爛輝煌地中國歷史文化的重要組成部分，她傳承著中華民族文化的哲學(xué)、人文景觀、道德品行等優(yōu)良傳統(tǒng)，她是世界上獨(dú)一無二的藝術(shù)形式，花鳥畫更能體現(xiàn)形而上的精神世界，畫中的仰揚(yáng)頓挫、婉轉(zhuǎn)起伏地動(dòng)感，節(jié)奏感傳達(dá)著人地情感，那流動(dòng)的線條充滿活力，那種張力、氣勢、神韻、元?dú)饬芾斓淖髌罚蔑@著作者品格修養(yǎng)的精神狀態(tài)，作品的感染力即是作者的人格魅力。花鳥畫中的枝干藤蔓、繁花野卉，那種千姿百態(tài)、曲折多變的形象，最能發(fā)揮筆墨精神和作者的情感，這感花葉的多少與變化可根據(jù)構(gòu)圖和情感的需要可隨意增減，但人物畫的肢體不可能隨意增減，因之，花鳥畫不受現(xiàn)實(shí)形象的制約，一張宣紙任其揮灑，是花鳥畫家的自由天地，高爾基言：美是自由的象征。</p><p class="ql-block">從明代的徐渭延續(xù)到八大、吳昌碩、齊白石、離苦禪、潘天壽、崔子范等，他們的貢獻(xiàn)為花鳥畫史樹立了數(shù)座高峰、成為后人崇拜學(xué)習(xí)的典范。實(shí)際證明大師一級(jí)的畫家多數(shù)為大寫意花鳥畫家，原因何在？如果從形而上的概念論之究竟，花鳥畫最有代表性，以筆墨語言訴說畫家的心聲時(shí)花鳥畫最有展現(xiàn)空間，其不受物質(zhì)形體的拘囿，任其作者情緒的發(fā)泄，最可體現(xiàn)人文情懷的境界，畫品即人品，大寫意花鳥畫最有寫意精神，有情懷、有品行、有高度亦有難度，也最能體現(xiàn)時(shí)代風(fēng)范。齊白石言：世間事，貴痛快。</p> <p class="ql-block">齊辛民，原名齊新民，1935年生于山東淄博。1963年畢業(yè)于山東藝專（今山東藝術(shù)學(xué)院），現(xiàn)定居北京。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中央美術(shù)學(xué)院客座教授，清華大學(xué)中國畫高研班導(dǎo)師，淄博畫院名譽(yù)院長、美協(xié)名譽(yù)主席，國家一級(jí)美術(shù)師。</p><p class="ql-block">藝術(shù)創(chuàng)作從人物、年畫、剪紙入手，以寫意花鳥畫名世，構(gòu)思巧妙，文人情懷，膽大創(chuàng)新，中西結(jié)合，墨色濃重，熱烈而奔放，雅致具哲思，多富鄉(xiāng)間情趣，并具現(xiàn)代意識(shí)。作品多次入選全國美展，《朝暉》獲中國美協(xié)主辦的首屆中國花鳥畫展最高獎(jiǎng),《醉秋圖》入選全國首屆中國畫展，并入編人民美術(shù)出版社出版的《中國美術(shù)全集》；出版人民美術(shù)出版社出版的《中國近現(xiàn)代名家*齊辛民》、《中國美術(shù)家大系*齊辛民》、中國當(dāng)代美術(shù)家系列研究《藝道天成》、河北教育出版社出《畫等畫冊(cè)和研究書籍多種。其藝術(shù)成就在央視＂收藏天下＂欄目、老故事頻道“傳承與開拓”欄目、書畫頻道、衛(wèi)視等全國十多家電視臺(tái)和幾十家重點(diǎn)學(xué)術(shù)權(quán)威報(bào)刊等做專題專訪介紹；2017年書畫頻道《一日一畫》大型十五集教學(xué)片拍攝錄制完成并播出；近年，在京、廣、深、浙江、山東等各地舉辦全國巡展，作品被中國美術(shù)館、浙江美術(shù)館、山東美術(shù)館、天津博物館等收藏。</p> <p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">榮 寶 齋 畫 譜——（動(dòng) 物 230部分 ）</p><p class="ql-block">序</p><p class="ql-block">——齊辛民</p><p class="ql-block">花鳥畫是燦爛輝煌地中國歷史文化的重要組成部分，她傳承著中華民族文化的哲學(xué)、人文景觀、道德品行等優(yōu)良傳統(tǒng)，她是世界上獨(dú)一無二的藝術(shù)形式，花鳥畫更能體現(xiàn)形而上的精神世界，畫中的仰揚(yáng)頓挫、婉轉(zhuǎn)起伏地動(dòng)感，節(jié)奏感傳達(dá)著人地情感，那流動(dòng)的線條充滿活力，那種張力、氣勢、神韻、元?dú)饬芾斓淖髌罚蔑@著作者品格修養(yǎng)的精神狀態(tài)，作品的感染力即是作者的人格魅力。花鳥畫中的枝干藤蔓、繁花野卉，那種千姿百態(tài)、曲折多變的形象，最能發(fā)揮筆墨精神和作者的情感，這感花葉的多少與變化可根據(jù)構(gòu)圖和情感的需要可隨意增減，但人物畫的肢體不可能隨意增減，因之，花鳥畫不受現(xiàn)實(shí)形象的制約，一張宣紙任其揮灑，是花鳥畫家的自由天地，高爾基言：美是自由的象征。</p><p class="ql-block">從明代的徐渭延續(xù)到八大、吳昌碩、齊白石、離苦禪、潘天壽、崔子范等，他們的貢獻(xiàn)為花鳥畫史樹立了數(shù)座高峰、成為后人崇拜學(xué)習(xí)的典范。實(shí)際證明大師一級(jí)的畫家多數(shù)為大寫意花鳥畫家，原因何在？如果從形而上的概念論之究竟，花鳥畫最有代表性，以筆墨語言訴說畫家的心聲時(shí)花鳥畫最有展現(xiàn)空間，其不受物質(zhì)形體的拘囿，任其作者情緒的發(fā)泄，最可體現(xiàn)人文情懷的境界，畫品即人品，大寫意花鳥畫最有寫意精神，有情懷、有品行、有高度亦有難度，也最能體現(xiàn)時(shí)代風(fēng)范。齊白石言：世間事，貴痛快。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">1、</p><p class="ql-block">歷經(jīng)風(fēng)霜雨露，我的藝術(shù)之樹已經(jīng)進(jìn)入晚秋之季，秋天是一個(gè)收獲的季節(jié)。不管是豐碩還是干癟的結(jié)果。若不及時(shí)采收就會(huì)隨著嚴(yán)冬的到來而被廢掉。時(shí)間不等人，若不著重珍惜這段黃金季節(jié)，一生的成果即隨之冒煙了。</p><p class="ql-block">如今，到了我這般年紀(jì)，不可能像年輕人懷有遠(yuǎn)大理想的舉動(dòng)，只能憑借這一生的創(chuàng)作歷程所積累的經(jīng)驗(yàn)，日復(fù)一日不停地創(chuàng)作，直到無力執(zhí)筆為止。</p><p class="ql-block">我的從藝之途，自60年前開始，在山東藝專（現(xiàn)在山東藝術(shù)學(xué)院）五年經(jīng)授老師培育是關(guān)鍵的一步，藝術(shù)的成敗與奠定深厚的基礎(chǔ)有著必然的因果關(guān)系，非常感謝恩師：于希寧、關(guān)友生、黑白龍、張茂才、單應(yīng)桂等諸位老師對(duì)我的教導(dǎo)和培養(yǎng)，在校五年幾乎什么與藝術(shù)有關(guān)的科目都學(xué)過，除了學(xué)習(xí)文化課、美術(shù)理論課、素描課，還學(xué)過剪紙、板畫、水彩、水粉、工藝美術(shù)、篆刻、書法，中國畫的山水、人物、花鳥，詩詞等。如此比較全面的藝術(shù)基礎(chǔ)課程，它有助于廣開思路，更全面地認(rèn)識(shí)藝術(shù)創(chuàng)作理念，藝術(shù)創(chuàng)作不是單項(xiàng)思維，思維空間越廣越有創(chuàng)新的依托，創(chuàng)新需要有充分的聯(lián)想和想象力，這樣才可能創(chuàng)作出有藝術(shù)高度的作品。</p><p class="ql-block">我贊成林散之先生的名言：藝術(shù)創(chuàng)作除了讀書及前人的藝術(shù)作品外，還有社會(huì)和大自然這兩卷書，它的篇幅是無限的。藝術(shù)創(chuàng)作要具備熟練的筆墨技巧和造型能力，但不只是有了單純的技巧為目的，作品中必須承載著人文精神和一切生物和靈性，如果沒有對(duì)人生、社會(huì)和大自然的關(guān)懷，則不會(huì)畫出有情感的作品。</p><p class="ql-block">我的畫風(fēng)成因是多方面的，首先得益于母校的培養(yǎng)，還有坎坷曲折的人生閱歷。離校后長期學(xué)習(xí)臨摹過齊白石、潘天壽、崔子范、張朋等名家的大量佳作以及對(duì)民間藝術(shù)、油畫、兒童畫等的學(xué)習(xí)借鑒，廣泛吸納、加之年積月累地磨練和不斷思考、探索、試驗(yàn)，一步步逐漸形成了現(xiàn)在的畫風(fēng)。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">2、</p><p class="ql-block">當(dāng)代畫界一派繁榮甚至繁雜、花樣百出的景象，但是，正宗的延續(xù)民族傳統(tǒng)文化的多數(shù)仍是起著主導(dǎo)地位，任何畫家的風(fēng)格面貌都離不開民族藝術(shù)的傳承，只有繼承的多寡之別。一個(gè)人的知識(shí)技能不是憑空而來，都離不開民族文化的感染與熏陶，也離不開老師的教導(dǎo)，并不存在無師自通現(xiàn)象，學(xué)哪里哪里就是老師，畫集書刊是老師（它是老師著作），社會(huì)和大自然是老師，其身邊的一切都會(huì)起到潛移默化的影響，只有直接與間接地傳授之別。民族文化源遠(yuǎn)流長，一代代傳承至今才促成了現(xiàn)在的藝術(shù)高度，若無傳統(tǒng)的繼承就是無源之水，無根之木，必然枯竭。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">時(shí)代的車輪滾滾向前，不斷在更新也不斷在淘汰，跟不上時(shí)代的發(fā)展變化就被拋棄，時(shí)代的發(fā)展日新月異，新生事物層出不窮。人們的藝術(shù)欣賞水平不斷提高，藝術(shù)作品要滿足人們的精神需求，花鳥畫創(chuàng)作不在于畫什么而在于怎么畫，同樣畫竹子為什么差距那么大？就是怎么畫的結(jié)果。花鳥畫應(yīng)該表現(xiàn)出時(shí)代人的精神狀態(tài)、氣質(zhì)風(fēng)采要跟時(shí)代的眼光相一致，特別是很時(shí)髦的年輕人，他們那活躍的精神狀態(tài)，活潑、豪放、自由自在、隨意、充滿旺盛地活力，喜歡新鮮事物、不愿受舊思想、陳規(guī)陋習(xí)的約束，他們代表著時(shí)代精神代表著未來，特別是花鳥畫就該體現(xiàn)出這種青春活力之時(shí)代精神，通過筆墨語言訴說畫家的心聲，有一顆隨時(shí)代的心方可描繪出隨時(shí)代的藝術(shù)語言。</p><p class="ql-block">現(xiàn)代人喜歡豪放，喜歡自由，喜歡無拘無束，喜歡淋漓痛快，甚至在不違背法律和道德的前提下展現(xiàn)藝術(shù)的為所欲為。這是現(xiàn)代人的心態(tài)，是一種精神是一種情感，不管畫什么內(nèi)容，畫面的沖擊力和感染力就是一種精神。</p><p class="ql-block">我年齡雖老思想并不算老，樂意接受新鮮事物，譬如一些年輕藝術(shù)家那種激進(jìn)的藝術(shù)理論和藝術(shù)作品，我大都能接受，像曾翔、沃興華、何應(yīng)輝等書法家，被有些人貶斥為“丑書”，我認(rèn)為所謂的“丑書”不守舊有創(chuàng)意，有探索、前瞻之苛求，那種激情昂揚(yáng)地亢奮精神，我欣賞。這些新穎的藝術(shù)風(fēng)貌也是激發(fā)我不斷求新地動(dòng)力，對(duì)有創(chuàng)意的畫家和作品多觀察研究，從中吸取新的創(chuàng)作理念，創(chuàng)新要具備全面地藝術(shù)修養(yǎng)，要有旅行家的探險(xiǎn)精神和不怕失敗的勇氣，應(yīng)是李可染先生之言：“可貴者膽。”在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)地高度上大膽創(chuàng)新，假如還未具備深厚地傳統(tǒng)功力就急于創(chuàng)新，結(jié)果必然會(huì)失敗。</p><p class="ql-block"> 3、</p><p class="ql-block">喜新厭舊是人的普遍心理，如果將這種心理加以強(qiáng)化而用到事業(yè)上，則會(huì)有強(qiáng)烈地求新愿望，不滿足現(xiàn)狀，渴望新地發(fā)現(xiàn)，但不能盲目創(chuàng)新，而是在原有的高度上更新。假如傳統(tǒng)功力不充實(shí)，只會(huì)瞎創(chuàng)，沒有根深蒂固的基礎(chǔ)怎能蓋起高樓？創(chuàng)新不是憑空而創(chuàng)，我仍在不斷地吸收新的營養(yǎng)，不斷添磚加瓦，點(diǎn)點(diǎn)滴滴增加自己藝術(shù)之樓的高度。</p><p class="ql-block">創(chuàng)新是畫家的理想追求，但是難度很大，在畫史上留名的畫家都有不同于他人的獨(dú)特面貌，而且被后人學(xué)習(xí)和繼承，相傳于后代而經(jīng)久不衰，達(dá)到有創(chuàng)意地畫家屈指可數(shù)，自感之，難上加難。</p><p class="ql-block">創(chuàng)新不是突變，而是年積月累，步步艱難跋涉，點(diǎn)滴的增加畫中新的元素，例如，在色彩、筆法、墨法、造型、構(gòu)圖、題材、意境等方面。在這許多元素中只需要有一點(diǎn)點(diǎn)新創(chuàng)都不容易。李可染先生言：中國畫太偉大，作為畫家，只要添一點(diǎn)東西就了不起。我的創(chuàng)新歷程，都是在生活中和名家的作品中受到啟發(fā)，加之自己的聯(lián)想和想象中進(jìn)行創(chuàng)造，我畫飛鳥的翅膀就是在齊白石畫蜜蜂的啟示下聯(lián)想到了可否用此法畫飛鳥如何？結(jié)果就有人批評(píng)道：鳥的翅膀哪能像蜜蜂飛動(dòng)的頻率？自認(rèn)為這是藝術(shù)，藝術(shù)的真實(shí)不等于生活的真實(shí)。那么，我想歷來畫飛鳥的羽毛都是一片片那么清楚，難道飛在天空的鳥翅能看得見？這又怎么解釋？再如我的許多鳥、鴨、鵝等，它的頭和尾巴都與鳥身是分離地，首先是受張茂才老師畫鵝、鴨不畫脖子的啟發(fā)，張老師的不拘成法、不斷求新的精神一直影響著我的創(chuàng)新動(dòng)力，但是，學(xué)習(xí)和借鑒不同于仿造，要有新的開拓，還有筆斷意連，此處無聲勝有聲，不可全面交代清楚，刪繁就簡，必須給讀者留有想象的余地等理念的引導(dǎo)，這些都是我畫某些東西不連接的依據(jù)。</p><p class="ql-block">應(yīng)該說，創(chuàng)新不是憑空而創(chuàng)，它必然有所依據(jù)，譬如，我用張仃先生畫山水畫的焦墨法畫花鳥，用西畫的色彩烘托畫面的氣氛；一幅蹲著的人物畫的形象給我啟發(fā)，我畫了一幅蹲在地上的鷹；受兒童的啟發(fā)而增加了畫面中的無拘無束的隨意感等等。博采眾長為我所用。人的想象力創(chuàng)造力是從哪里來的？人的所有思維空間，都是學(xué)來的，都是通過視覺、聽覺、味覺等感知而得到的，人的想象力和創(chuàng)造力也是在一些知識(shí)的總合能力中產(chǎn)生的。因此，畫家常掛在嘴上的：讀萬卷書，行萬里路。這是知識(shí)的源泉，所接觸的一切都在行萬里路之中，人生之路欲走多遠(yuǎn)是自己的事，讀書亦然。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 4、</p><p class="ql-block">藝術(shù)來源于生活，高于生活的藝術(shù)來源于心靈。藝術(shù)創(chuàng)作受到生活和環(huán)境的感觸啟發(fā)，即景生情，激起強(qiáng)烈地表現(xiàn)欲，奮筆傾情揮灑于紙面，這是帶情緒的筆墨語言，畫面充滿活力，作品以情而感人，它不是毫無生氣的純技術(shù)。在創(chuàng)作中當(dāng)感情完全投入時(shí)就象演員進(jìn)入角色，演壞人自己就是壞人，忘掉了原有的自己，因此給觀眾真實(shí)感。所謂物我兩忘，心靈與筆墨融為一起，心靈化為畫中的筆墨，如此高的境界猶如演員進(jìn)入角色，我即筆墨、筆墨即我，自感到很難達(dá)到這種境界。我畫小狗、小貓等以人格化的描寫，賦予動(dòng)物以人的情景、意味，表達(dá)人與人之間的情感。我以花鳥的題材畫過很多與環(huán)保、生態(tài)環(huán)境以及被污染有關(guān)的作品，如：《我愛藍(lán)天白云》《天可藍(lán)否》《天朗氣清》《秋高氣爽》《小院清秋》《希望的田野》《江上皓月》《人間仙境》《相伴天涯》《哺育》等等。這些作品是深入生活，身臨其境有感而發(fā)。我深愛自然美景，愛心是一切行動(dòng)的力量。愛什么即為什么付出甚至獻(xiàn)身，愛生命、愛自然、愛國愛家、愛擁有、愛享受等等，由于愛的力量、愛什么擁有什么。</p><p class="ql-block">我唯愛藝術(shù)，在其它方面就有點(diǎn)愚笨無能，我的夫人秋萍在寫《藝道天成》一書中曾言：“辛民在藝術(shù)上是一個(gè)有大智慧的人，而他在生活、在人際關(guān)系中幾乎是弱智”，我默認(rèn)她這個(gè)觀點(diǎn)。有一種說法：不管在大事或小事上只要深愛一種事業(yè)，傾其一生精力于其中，必然會(huì)有超人的成就。我雖然無大成就，因?yàn)閷?duì)藝術(shù)太癡情而太專一放棄了很多，失掉了很多，也是有得就有失的定律，大得大失小得小失，若什么好事也想撈一把則一事無成，樣樣通樣樣松，兼擅不如獨(dú)能。</p><p class="ql-block">我仍在追求一種寫意精神，一種風(fēng)釆氣勢，畫面的精神和作品內(nèi)涵是畫家才情及藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)，為人為畫是一致的，還要不斷地對(duì)筆墨的精練和自身的品格修養(yǎng)上加深礪煉，永不滿足現(xiàn)狀，不停地追求，直到生命的終結(jié)。 </p> <p class="ql-block">榮 寶 齋 畫 譜——?jiǎng)?物 </p><p class="ql-block">序</p><p class="ql-block">——齊辛民</p><p class="ql-block">花鳥畫是燦爛輝煌地中國歷史文化的重要組成部分，她傳承著中華民族文化的哲學(xué)、人文景觀、道德品行等優(yōu)良傳統(tǒng)，她是世界上獨(dú)一無二的藝術(shù)形式，花鳥畫更能體現(xiàn)形而上的精神世界，畫中的仰揚(yáng)頓挫、婉轉(zhuǎn)起伏地動(dòng)感，節(jié)奏感傳達(dá)著人地情感，那流動(dòng)的線條充滿活力，那種張力、氣勢、神韻、元?dú)饬芾斓淖髌罚蔑@著作者品格修養(yǎng)的精神狀態(tài)，作品的感染力即是作者的人格魅力。花鳥畫中的枝干藤蔓、繁花野卉，那種千姿百態(tài)、曲折多變的形象，最能發(fā)揮筆墨精神和作者的情感，這感花葉的多少與變化可根據(jù)構(gòu)圖和情感的需要可隨意增減，但人物畫的肢體不可能隨意增減，因之，花鳥畫不受現(xiàn)實(shí)形象的制約，一張宣紙任其揮灑，是花鳥畫家的自由天地，高爾基言：美是自由的象征。</p><p class="ql-block">從明代的徐渭延續(xù)到八大、吳昌碩、齊白石、離苦禪、潘天壽、崔子范等，他們的貢獻(xiàn)為花鳥畫史樹立了數(shù)座高峰、成為后人崇拜學(xué)習(xí)的典范。實(shí)際證明大師一級(jí)的畫家多數(shù)為大寫意花鳥畫家，原因何在？如果從形而上的概念論之究竟，花鳥畫最有代表性，以筆墨語言訴說畫家的心聲時(shí)花鳥畫最有展現(xiàn)空間，其不受物質(zhì)形體的拘囿，任其作者情緒的發(fā)泄，最可體現(xiàn)人文情懷的境界，畫品即人品，大寫意花鳥畫最有寫意精神，有情懷、有品行、有高度亦有難度，也最能體現(xiàn)時(shí)代風(fēng)范。齊白石言：世間事，貴痛快。</p> <p class="ql-block">1、</p><p class="ql-block">歷經(jīng)風(fēng)霜雨露，我的藝術(shù)之樹已經(jīng)進(jìn)入晚秋之季，秋天是一個(gè)收獲的季節(jié)。不管是豐碩還是干癟的結(jié)果。若不及時(shí)采收就會(huì)隨著嚴(yán)冬的到來而被廢掉。時(shí)間不等人，若不著重珍惜這段黃金季節(jié)，一生的成果即隨之冒煙了。</p><p class="ql-block">如今，到了我這般年紀(jì)，不可能像年輕人懷有遠(yuǎn)大理想的舉動(dòng)，只能憑借這一生的創(chuàng)作歷程所積累的經(jīng)驗(yàn)，日復(fù)一日不停地創(chuàng)作，直到無力執(zhí)筆為止。</p><p class="ql-block">我的從藝之途，自60年前開始，在山東藝專（現(xiàn)在山東藝術(shù)學(xué)院）五年經(jīng)授老師培育是關(guān)鍵的一步，藝術(shù)的成敗與奠定深厚的基礎(chǔ)有著必然的因果關(guān)系，非常感謝恩師：于希寧、關(guān)友生、黑白龍、張茂才、單應(yīng)桂等諸位老師對(duì)我的教導(dǎo)和培養(yǎng)，在校五年幾乎什么與藝術(shù)有關(guān)的科目都學(xué)過，除了學(xué)習(xí)文化課、美術(shù)理論課、素描課，還學(xué)過剪紙、板畫、水彩、水粉、工藝美術(shù)、篆刻、書法，中國畫的山水、人物、花鳥，詩詞等。如此比較全面的藝術(shù)基礎(chǔ)課程，它有助于廣開思路，更全面地認(rèn)識(shí)藝術(shù)創(chuàng)作理念，藝術(shù)創(chuàng)作不是單項(xiàng)思維，思維空間越廣越有創(chuàng)新的依托，創(chuàng)新需要有充分的聯(lián)想和想象力，這樣才可能創(chuàng)作出有藝術(shù)高度的作品。</p><p class="ql-block">我贊成林散之先生的名言：藝術(shù)創(chuàng)作除了讀書及前人的藝術(shù)作品外，還有社會(huì)和大自然這兩卷書，它的篇幅是無限的。藝術(shù)創(chuàng)作要具備熟練的筆墨技巧和造型能力，但不只是有了單純的技巧為目的，作品中必須承載著人文精神和一切生物和靈性，如果沒有對(duì)人生、社會(huì)和大自然的關(guān)懷，則不會(huì)畫出有情感的作品。</p><p class="ql-block">我的畫風(fēng)成因是多方面的，首先得益于母校的培養(yǎng)，還有坎坷曲折的人生閱歷。離校后長期學(xué)習(xí)臨摹過齊白石、潘天壽、崔子范、張朋等名家的大量佳作以及對(duì)民間藝術(shù)、油畫、兒童畫等的學(xué)習(xí)借鑒，廣泛吸納、加之年積月累地磨練和不斷思考、探索、試驗(yàn)，一步步逐漸形成了現(xiàn)在的畫風(fēng)。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">2、</p><p class="ql-block">當(dāng)代畫界一派繁榮甚至繁雜、花樣百出的景象，但是，正宗的延續(xù)民族傳統(tǒng)文化的多數(shù)仍是起著主導(dǎo)地位，任何畫家的風(fēng)格面貌都離不開民族藝術(shù)的傳承，只有繼承的多寡之別。一個(gè)人的知識(shí)技能不是憑空而來，都離不開民族文化的感染與熏陶，也離不開老師的教導(dǎo)，并不存在無師自通現(xiàn)象，學(xué)哪里哪里就是老師，畫集書刊是老師（它是老師著作），社會(huì)和大自然是老師，其身邊的一切都會(huì)起到潛移默化的影響，只有直接與間接地傳授之別。民族文化源遠(yuǎn)流長，一代代傳承至今才促成了現(xiàn)在的藝術(shù)高度，若無傳統(tǒng)的繼承就是無源之水，無根之木，必然枯竭。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">時(shí)代的車輪滾滾向前，不斷在更新也不斷在淘汰，跟不上時(shí)代的發(fā)展變化就被拋棄，時(shí)代的發(fā)展日新月異，新生事物層出不窮。人們的藝術(shù)欣賞水平不斷提高，藝術(shù)作品要滿足人們的精神需求，花鳥畫創(chuàng)作不在于畫什么而在于怎么畫，同樣畫竹子為什么差距那么大？就是怎么畫的結(jié)果。花鳥畫應(yīng)該表現(xiàn)出時(shí)代人的精神狀態(tài)、氣質(zhì)風(fēng)采要跟時(shí)代的眼光相一致，特別是很時(shí)髦的年輕人，他們那活躍的精神狀態(tài)，活潑、豪放、自由自在、隨意、充滿旺盛地活力，喜歡新鮮事物、不愿受舊思想、陳規(guī)陋習(xí)的約束，他們代表著時(shí)代精神代表著未來，特別是花鳥畫就該體現(xiàn)出這種青春活力之時(shí)代精神，通過筆墨語言訴說畫家的心聲，有一顆隨時(shí)代的心方可描繪出隨時(shí)代的藝術(shù)語言。</p><p class="ql-block">現(xiàn)代人喜歡豪放，喜歡自由，喜歡無拘無束，喜歡淋漓痛快，甚至在不違背法律和道德的前提下展現(xiàn)藝術(shù)的為所欲為。這是現(xiàn)代人的心態(tài)，是一種精神是一種情感，不管畫什么內(nèi)容，畫面的沖擊力和感染力就是一種精神。</p><p class="ql-block">我年齡雖老思想并不算老，樂意接受新鮮事物，譬如一些年輕藝術(shù)家那種激進(jìn)的藝術(shù)理論和藝術(shù)作品，我大都能接受，像曾翔、沃興華、何應(yīng)輝等書法家，被有些人貶斥為“丑書”，我認(rèn)為所謂的“丑書”不守舊有創(chuàng)意，有探索、前瞻之苛求，那種激情昂揚(yáng)地亢奮精神，我欣賞。這些新穎的藝術(shù)風(fēng)貌也是激發(fā)我不斷求新地動(dòng)力，對(duì)有創(chuàng)意的畫家和作品多觀察研究，從中吸取新的創(chuàng)作理念，創(chuàng)新要具備全面地藝術(shù)修養(yǎng)，要有旅行家的探險(xiǎn)精神和不怕失敗的勇氣，應(yīng)是李可染先生之言：“可貴者膽。”在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)地高度上大膽創(chuàng)新，假如還未具備深厚地傳統(tǒng)功力就急于創(chuàng)新，結(jié)果必然會(huì)失敗。</p><p class="ql-block"> 3、</p><p class="ql-block">喜新厭舊是人的普遍心理，如果將這種心理加以強(qiáng)化而用到事業(yè)上，則會(huì)有強(qiáng)烈地求新愿望，不滿足現(xiàn)狀，渴望新地發(fā)現(xiàn)，但不能盲目創(chuàng)新，而是在原有的高度上更新。假如傳統(tǒng)功力不充實(shí)，只會(huì)瞎創(chuàng)，沒有根深蒂固的基礎(chǔ)怎能蓋起高樓？創(chuàng)新不是憑空而創(chuàng)，我仍在不斷地吸收新的營養(yǎng)，不斷添磚加瓦，點(diǎn)點(diǎn)滴滴增加自己藝術(shù)之樓的高度。</p><p class="ql-block">創(chuàng)新是畫家的理想追求，但是難度很大，在畫史上留名的畫家都有不同于他人的獨(dú)特面貌，而且被后人學(xué)習(xí)和繼承，相傳于后代而經(jīng)久不衰，達(dá)到有創(chuàng)意地畫家屈指可數(shù)，自感之，難上加難。</p><p class="ql-block">創(chuàng)新不是突變，而是年積月累，步步艱難跋涉，點(diǎn)滴的增加畫中新的元素，例如，在色彩、筆法、墨法、造型、構(gòu)圖、題材、意境等方面。在這許多元素中只需要有一點(diǎn)點(diǎn)新創(chuàng)都不容易。李可染先生言：中國畫太偉大，作為畫家，只要添一點(diǎn)東西就了不起。我的創(chuàng)新歷程，都是在生活中和名家的作品中受到啟發(fā)，加之自己的聯(lián)想和想象中進(jìn)行創(chuàng)造，我畫飛鳥的翅膀就是在齊白石畫蜜蜂的啟示下聯(lián)想到了可否用此法畫飛鳥如何？結(jié)果就有人批評(píng)道：鳥的翅膀哪能像蜜蜂飛動(dòng)的頻率？自認(rèn)為這是藝術(shù)，藝術(shù)的真實(shí)不等于生活的真實(shí)。那么，我想歷來畫飛鳥的羽毛都是一片片那么清楚，難道飛在天空的鳥翅能看得見？這又怎么解釋？再如我的許多鳥、鴨、鵝等，它的頭和尾巴都與鳥身是分離地，首先是受張茂才老師畫鵝、鴨不畫脖子的啟發(fā)，張老師的不拘成法、不斷求新的精神一直影響著我的創(chuàng)新動(dòng)力，但是，學(xué)習(xí)和借鑒不同于仿造，要有新的開拓，還有筆斷意連，此處無聲勝有聲，不可全面交代清楚，刪繁就簡，必須給讀者留有想象的余地等理念的引導(dǎo)，這些都是我畫某些東西不連接的依據(jù)。</p><p class="ql-block">應(yīng)該說，創(chuàng)新不是憑空而創(chuàng)，它必然有所依據(jù)，譬如，我用張仃先生畫山水畫的焦墨法畫花鳥，用西畫的色彩烘托畫面的氣氛；一幅蹲著的人物畫的形象給我啟發(fā)，我畫了一幅蹲在地上的鷹；受兒童的啟發(fā)而增加了畫面中的無拘無束的隨意感等等。博采眾長為我所用。人的想象力創(chuàng)造力是從哪里來的？人的所有思維空間，都是學(xué)來的，都是通過視覺、聽覺、味覺等感知而得到的，人的想象力和創(chuàng)造力也是在一些知識(shí)的總合能力中產(chǎn)生的。因此，畫家常掛在嘴上的：讀萬卷書，行萬里路。這是知識(shí)的源泉，所接觸的一切都在行萬里路之中，人生之路欲走多遠(yuǎn)是自己的事，讀書亦然。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 4、</p><p class="ql-block">藝術(shù)來源于生活，高于生活的藝術(shù)來源于心靈。藝術(shù)創(chuàng)作受到生活和環(huán)境的感觸啟發(fā)，即景生情，激起強(qiáng)烈地表現(xiàn)欲，奮筆傾情揮灑于紙面，這是帶情緒的筆墨語言，畫面充滿活力，作品以情而感人，它不是毫無生氣的純技術(shù)。在創(chuàng)作中當(dāng)感情完全投入時(shí)就象演員進(jìn)入角色，演壞人自己就是壞人，忘掉了原有的自己，因此給觀眾真實(shí)感。所謂物我兩忘，心靈與筆墨融為一起，心靈化為畫中的筆墨，如此高的境界猶如演員進(jìn)入角色，我即筆墨、筆墨即我，自感到很難達(dá)到這種境界。我畫小狗、小貓等以人格化的描寫，賦予動(dòng)物以人的情景、意味，表達(dá)人與人之間的情感。我以花鳥的題材畫過很多與環(huán)保、生態(tài)環(huán)境以及被污染有關(guān)的作品，如：《我愛藍(lán)天白云》《天可藍(lán)否》《天朗氣清》《秋高氣爽》《小院清秋》《希望的田野》《江上皓月》《人間仙境》《相伴天涯》《哺育》等等。這些作品是深入生活，身臨其境有感而發(fā)。我深愛自然美景，愛心是一切行動(dòng)的力量。愛什么即為什么付出甚至獻(xiàn)身，愛生命、愛自然、愛國愛家、愛擁有、愛享受等等，由于愛的力量、愛什么擁有什么。</p><p class="ql-block">我唯愛藝術(shù)，在其它方面就有點(diǎn)愚笨無能，我的夫人秋萍在寫《藝道天成》一書中曾言：“辛民在藝術(shù)上是一個(gè)有大智慧的人，而他在生活、在人際關(guān)系中幾乎是弱智”，我默認(rèn)她這個(gè)觀點(diǎn)。有一種說法：不管在大事或小事上只要深愛一種事業(yè)，傾其一生精力于其中，必然會(huì)有超人的成就。我雖然無大成就，因?yàn)閷?duì)藝術(shù)太癡情而太專一放棄了很多，失掉了很多，也是有得就有失的定律，大得大失小得小失，若什么好事也想撈一把則一事無成，樣樣通樣樣松，兼擅不如獨(dú)能。</p><p class="ql-block">我仍在追求一種寫意精神，一種風(fēng)釆氣勢，畫面的精神和作品內(nèi)涵是畫家才情及藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)，為人為畫是一致的，還要不斷地對(duì)筆墨的精練和自身的品格修養(yǎng)上加深礪煉，永不滿足現(xiàn)狀，不停地追求，直到生命的終結(jié)。 </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">如今，到了我這般年紀(jì)，不可能像年輕人懷有遠(yuǎn)大理想的舉動(dòng)，只能憑借這一生的創(chuàng)作歷程所積累的經(jīng)驗(yàn)，日復(fù)一日不停地創(chuàng)作，直到無力執(zhí)筆為止。</p><p class="ql-block">我的從藝之途，自60年前開始，在山東藝專（現(xiàn)在山東藝術(shù)學(xué)院）五年經(jīng)授老師培育是關(guān)鍵的一步，藝術(shù)的成敗與奠定深厚的基礎(chǔ)有著必然的因果關(guān)系，非常感謝恩師：于希寧、關(guān)友生、黑白龍、張茂才、單應(yīng)桂等諸位老師對(duì)我的教導(dǎo)和培養(yǎng)，在校五年幾乎什么與藝術(shù)有關(guān)的科目都學(xué)過，除了學(xué)習(xí)文化課、美術(shù)理論課、素描課，還學(xué)過剪紙、板畫、水彩、水粉、工藝美術(shù)、篆刻、書法，中國畫的山水、人物、花鳥，詩詞等。如此比較全面的藝術(shù)基礎(chǔ)課程，它有助于廣開思路，更全面地認(rèn)識(shí)藝術(shù)創(chuàng)作理念，藝術(shù)創(chuàng)作不是單項(xiàng)思維，思維空間越廣越有創(chuàng)新的依托，創(chuàng)新需要有充分的聯(lián)想和想象力，這樣才可能創(chuàng)作出有藝術(shù)高度的作品。</p><p class="ql-block">我贊成林散之先生的名言：藝術(shù)創(chuàng)作除了讀書及前人的藝術(shù)作品外，還有社會(huì)和大自然這兩卷書，它的篇幅是無限的。藝術(shù)創(chuàng)作要具備熟練的筆墨技巧和造型能力，但不只是有了單純的技巧為目的，作品中必須承載著人文精神和一切生物和靈性，如果沒有對(duì)人生、社會(huì)和大自然的關(guān)懷，則不會(huì)畫出有情感的作品。</p><p class="ql-block">我的畫風(fēng)成因是多方面的，首先得益于母校的培養(yǎng)，還有坎坷曲折的人生閱歷。離校后長期學(xué)習(xí)臨摹過齊白石、潘天壽、崔子范、張朋等名家的大量佳作以及對(duì)民間藝術(shù)、油畫、兒童畫等的學(xué)習(xí)借鑒，廣泛吸納、加之年積月累地磨練和不斷思考、探索、試驗(yàn)，一步步逐漸形成了現(xiàn)在的畫風(fēng)。</p><p class="ql-block">2、</p><p class="ql-block">當(dāng)代畫界一派繁榮甚至繁雜、花樣百出的景象，但是，正宗的延續(xù)民族傳統(tǒng)文化的多數(shù)仍是起著主導(dǎo)地位，任何畫家的風(fēng)格面貌都離不開民族藝術(shù)的傳承，只有繼承的多寡之別。一個(gè)人的知識(shí)技能不是憑空而來，都離不開民族文化的感染與熏陶，也離不開老師的教導(dǎo)，并不存在無師自通現(xiàn)象，學(xué)哪里哪里就是老師，畫集書刊是老師（它是老師著作），社會(huì)和大自然是老師，其身邊的一切都會(huì)起到潛移默化的影響，只有直接與間接地傳授之別。民族文化源遠(yuǎn)流長，一代代傳承至今才促成了現(xiàn)在的藝術(shù)高度，若無傳統(tǒng)的繼承就是無源之水，無根之木，必然枯竭。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">時(shí)代的車輪滾滾向前，不斷在更新也不斷在淘汰，跟不上時(shí)代的發(fā)展變化就被拋棄，時(shí)代的發(fā)展日新月異，新生事物層出不窮。人們的藝術(shù)欣賞水平不斷提高，藝術(shù)作品要滿足人們的精神需求，花鳥畫創(chuàng)作不在于畫什么而在于怎么畫，同樣畫竹子為什么差距那么大？就是怎么畫的結(jié)果。花鳥畫應(yīng)該表現(xiàn)出時(shí)代人的精神狀態(tài)、氣質(zhì)風(fēng)采要跟時(shí)代的眼光相一致，特別是很時(shí)髦的年輕人，他們那活躍的精神狀態(tài)，活潑、豪放、自由自在、隨意、充滿旺盛地活力，喜歡新鮮事物、不愿受舊思想、陳規(guī)陋習(xí)的約束，他們代表著時(shí)代精神代表著未來，特別是花鳥畫就該體現(xiàn)出這種青春活力之時(shí)代精神，通過筆墨語言訴說畫家的心聲，有一顆隨時(shí)代的心方可描繪出隨時(shí)代的藝術(shù)語言。</p><p class="ql-block">現(xiàn)代人喜歡豪放，喜歡自由，喜歡無拘無束，喜歡淋漓痛快，甚至在不違背法律和道德的前提下展現(xiàn)藝術(shù)的為所欲為。這是現(xiàn)代人的心態(tài)，是一種精神是一種情感，不管畫什么內(nèi)容，畫面的沖擊力和感染力就是一種精神。</p><p class="ql-block">我年齡雖老思想并不算老，樂意接受新鮮事物，譬如一些年輕藝術(shù)家那種激進(jìn)的藝術(shù)理論和藝術(shù)作品，我大都能接受，像曾翔、沃興華、何應(yīng)輝等書法家，被有些人貶斥為“丑書”，我認(rèn)為所謂的“丑書”不守舊有創(chuàng)意，有探索、前瞻之苛求，那種激情昂揚(yáng)地亢奮精神，我欣賞。這些新穎的藝術(shù)風(fēng)貌也是激發(fā)我不斷求新地動(dòng)力，對(duì)有創(chuàng)意的畫家和作品多觀察研究，從中吸取新的創(chuàng)作理念，創(chuàng)新要具備全面地藝術(shù)修養(yǎng)，要有旅行家的探險(xiǎn)精神和不怕失敗的勇氣，應(yīng)是李可染先生之言：“可貴者膽。”在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)地高度上大膽創(chuàng)新，假如還未具備深厚地傳統(tǒng)功力就急于創(chuàng)新，結(jié)果必然會(huì)失敗。</p><p class="ql-block"> 3、</p><p class="ql-block">喜新厭舊是人的普遍心理，如果將這種心理加以強(qiáng)化而用到事業(yè)上，則會(huì)有強(qiáng)烈地求新愿望，不滿足現(xiàn)狀，渴望新地發(fā)現(xiàn)，但不能盲目創(chuàng)新，而是在原有的高度上更新。假如傳統(tǒng)功力不充實(shí)，只會(huì)瞎創(chuàng)，沒有根深蒂固的基礎(chǔ)怎能蓋起高樓？創(chuàng)新不是憑空而創(chuàng)，我仍在不斷地吸收新的營養(yǎng)，不斷添磚加瓦，點(diǎn)點(diǎn)滴滴增加自己藝術(shù)之樓的高度。</p><p class="ql-block">創(chuàng)新是畫家的理想追求，但是難度很大，在畫史上留名的畫家都有不同于他人的獨(dú)特面貌，而且被后人學(xué)習(xí)和繼承，相傳于后代而經(jīng)久不衰，達(dá)到有創(chuàng)意地畫家屈指可數(shù)，自感之，難上加難。</p><p class="ql-block">創(chuàng)新不是突變，而是年積月累，步步艱難跋涉，點(diǎn)滴的增加畫中新的元素，例如，在色彩、筆法、墨法、造型、構(gòu)圖、題材、意境等方面。在這許多元素中只需要有一點(diǎn)點(diǎn)新創(chuàng)都不容易。李可染先生言：中國畫太偉大，作為畫家，只要添一點(diǎn)東西就了不起。我的創(chuàng)新歷程，都是在生活中和名家的作品中受到啟發(fā)，加之自己的聯(lián)想和想象中進(jìn)行創(chuàng)造，我畫飛鳥的翅膀就是在齊白石畫蜜蜂的啟示下聯(lián)想到了可否用此法畫飛鳥如何？結(jié)果就有人批評(píng)道：鳥的翅膀哪能像蜜蜂飛動(dòng)的頻率？自認(rèn)為這是藝術(shù)，藝術(shù)的真實(shí)不等于生活的真實(shí)。那么，我想歷來畫飛鳥的羽毛都是一片片那么清楚，難道飛在天空的鳥翅能看得見？這又怎么解釋？再如我的許多鳥、鴨、鵝等，它的頭和尾巴都與鳥身是分離地，首先是受張茂才老師畫鵝、鴨不畫脖子的啟發(fā)，張老師的不拘成法、不斷求新的精神一直影響著我的創(chuàng)新動(dòng)力，但是，學(xué)習(xí)和借鑒不同于仿造，要有新的開拓，還有筆斷意連，此處無聲勝有聲，不可全面交代清楚，刪繁就簡，必須給讀者留有想象的余地等理念的引導(dǎo)，這些都是我畫某些東西不連接的依據(jù)。</p><p class="ql-block">應(yīng)該說，創(chuàng)新不是憑空而創(chuàng)，它必然有所依據(jù)，譬如，我用張仃先生畫山水畫的焦墨法畫花鳥，用西畫的色彩烘托畫面的氣氛；一幅蹲著的人物畫的形象給我啟發(fā)，我畫了一幅蹲在地上的鷹；受兒童的啟發(fā)而增加了畫面中的無拘無束的隨意感等等。博采眾長為我所用。人的想象力創(chuàng)造力是從哪里來的？人的所有思維空間，都是學(xué)來的，都是通過視覺、聽覺、味覺等感知而得到的，人的想象力和創(chuàng)造力也是在一些知識(shí)的總合能力中產(chǎn)生的。因此，畫家常掛在嘴上的：讀萬卷書，行萬里路。這是知識(shí)的源泉，所接觸的一切都在行萬里路之中，人生之路欲走多遠(yuǎn)是自己的事，讀書亦然。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 4、</p><p class="ql-block">藝術(shù)來源于生活，高于生活的藝術(shù)來源于心靈。藝術(shù)創(chuàng)作受到生活和環(huán)境的感觸啟發(fā)，即景生情，激起強(qiáng)烈地表現(xiàn)欲，奮筆傾情揮灑于紙面，這是帶情緒的筆墨語言，畫面充滿活力，作品以情而感人，它不是毫無生氣的純技術(shù)。在創(chuàng)作中當(dāng)感情完全投入時(shí)就象演員進(jìn)入角色，演壞人自己就是壞人，忘掉了原有的自己，因此給觀眾真實(shí)感。所謂物我兩忘，心靈與筆墨融為一起，心靈化為畫中的筆墨，如此高的境界猶如演員進(jìn)入角色，我即筆墨、筆墨即我，自感到很難達(dá)到這種境界。我畫小狗、小貓等以人格化的描寫，賦予動(dòng)物以人的情景、意味，表達(dá)人與人之間的情感。我以花鳥的題材畫過很多與環(huán)保、生態(tài)環(huán)境以及被污染有關(guān)的作品，如：《我愛藍(lán)天白云》《天可藍(lán)否》《天朗氣清》《秋高氣爽》《小院清秋》《希望的田野》《江上皓月》《人間仙境》《相伴天涯》《哺育》等等。這些作品是深入生活，身臨其境有感而發(fā)。我深愛自然美景，愛心是一切行動(dòng)的力量。愛什么即為什么付出甚至獻(xiàn)身，愛生命、愛自然、愛國愛家、愛擁有、愛享受等等，由于愛的力量、愛什么擁有什么。</p><p class="ql-block">我唯愛藝術(shù)，在其它方面就有點(diǎn)愚笨無能，我的夫人秋萍在寫《藝道天成》一書中曾言：“辛民在藝術(shù)上是一個(gè)有大智慧的人，而他在生活、在人際關(guān)系中幾乎是弱智”，我默認(rèn)她這個(gè)觀點(diǎn)。有一種說法：不管在大事或小事上只要深愛一種事業(yè)，傾其一生精力于其中，必然會(huì)有超人的成就。我雖然無大成就，因?yàn)閷?duì)藝術(shù)太癡情而太專一放棄了很多，失掉了很多，也是有得就有失的定律，大得大失小得小失，若什么好事也想撈一把則一事無成，樣樣通樣樣松，兼擅不如獨(dú)能。</p><p class="ql-block">我仍在追求一種寫意精神，一種風(fēng)釆氣勢，畫面的精神和作品內(nèi)涵是畫家才情及藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)，為人為畫是一致的，還要不斷地對(duì)筆墨的精練和自身的品格修養(yǎng)上加深礪煉，永不滿足現(xiàn)狀，不停地追求，直到生命的終結(jié)。 </p>