在《平凡的世界》里紀錄時代回響

南航大國家文化產業研究中心

這個時代，喧囂的依然喧囂，熱鬧的依然熱鬧，塵土飛揚，煙火阜盛，但那些隕落的星辰，依然在人類蒼穹的坐標下，閃爍著寂寞的光亮。這是路遙在他的小說中對時代的描述，時間如梭，陜北郭家溝這個電視劇《平凡的世界》的外景基地如今己成為當地百姓發展文旅產業脫貧攻堅的新靚點?? 　　今年是中國共產黨建黨100周年的重大時刻，對陜北故土始終懷著“初戀般的熱情與宗教般赤誠的王立慶教授于4月27日再次踏上了闊別多年的綏德縣郭家溝雙水村。 水墨手卷《陜北·郭家溝》500cmx33cm(局部) 水墨手卷《陜北·郭家溝》500cmx33cm(局部) 水墨手卷《陜北 ·郭家溝》500cmx33cm(局部) 王立慶簡介南京航空航天大學國家文化產業研究中心舞臺美術研究所所長、教授、民進會員中央電視臺CCTV《決策中國》智庫聯盟專家、意大利佛羅倫薩大學訪問學者江蘇大劇院藝術基金會理事 中國舞臺美術學會視覺藝術委員會副主任、江蘇省舞臺美術學會副會長江蘇省中國畫學會理事。江蘇省美術家協會會員、南京書畫院特邀畫家，江蘇省紫金書畫院研究員，《寫生中國》俱樂部南京分部副主席，作品2000年曾獲國家文化部第九屆文華舞臺美術獎、、中國舞臺美術大獎（2003年)、國務院頒發的創新成果獎、工業設計＂紅星獎＂(2009年）、第三屆中國舞臺美術視覺藝術雙年展作品銀獎（2015年）等，其重要代表作品有2008年北京奧運會江蘇館巜祥云小屋》、2009年北京國慶游行江蘇彩車《祖國吉祥人民如意》、2010年上海世博會江蘇宣傳周巜美好江蘇》以及2015年20米繪畫水墨長卷巜凝望》等。2013一2015年繪畫作品先后參加翰海、保利、六朝藝宴、鳳凰網等機構舉辦的拍賣並成交。2014年一2019年《為人民而創作》繪畫巡展分別在江浙滬舉辦16站，2019年新中國成立70周年之際被《中國文化報導》推薦為＂人民功勛藝術家＂。 創作素材·彩墨速寫《雙水村村口》尺寸：28x28cm 創作素材 ·彩墨速寫《雙水村村口》尺寸：28x28cm 創作素材 ·簽字筆速寫《郭家溝養牛場》尺寸：28x28cm 創作素材 ·彩墨速寫《郭家溝養牛場》尺寸：28x28cm 【評論文章】 王立慶繪畫藝術之“體用”? 作者：李慧：江蘇文藝評論家協會理事、江蘇省中國畫學會副秘書長 由于工作原因，我與王立慶教授結識多年。王立慶是國內舞美界的大腕，承接過省內外歌舞、歌劇、音樂劇、話劇以及許多重大文藝演出的舞臺美術設計任務，多次獲得國家級、省級重要榮譽。如國家文華美術獎、中國舞臺美術展作品大獎、全國工業設計紅星獎、國務院頒發的創新成果獎等。 繪畫藝術的修為是從事舞臺美術工作的必備條件，我曾見識過王立慶深厚的藝術功底。在第三屆中國歌劇節上，我為中國歌劇舞劇院演出的《小二黑結婚》寫了篇劇評：《民族性是民族歌劇的靈魂》，王立慶現場進行了舞臺速寫，洗練生動，比劇照更加出彩。一起發表在《新華日報》圖文并茂。 創作素材 ·簽字筆速寫《迎親那天》八幅尺寸：28x28cm 中國古代有體用之說。體，指本體或實體；用，指作用、功用或用處。王立慶現場速寫體現了繪畫藝術之“用”。在觀看演員表演過程中，他瞬間捕捉到人物外在形象與內心情感，并付諸于流利的線條、生動的造型。這功夫是由幾十年的刻苦訓練蓄養而成，不僅僅是記錄客觀外在，還表現了內心，顯示了繪者扎實的基本功、嫻熟的技藝、以及卓越的才華。王立慶繪畫之“用”提煉了舞臺的感覺，以繪畫之“用”幫助觀眾欣賞與理解舞臺藝術。 近日，王立慶舉辦“為人民而創作——繪畫作品巡展”，展出77余件作品，引起藝術圈內外的關注。王立慶的創作聚焦當下社會，傳播正能量。作品題材廣泛，生產建設、市井生活、自然風光、異國人物，都能信手拈來，體現了畫家廣泛的生活基礎與多維的觀察角度。中國自古以來就將“文章合為詩而用，歌詩合為事而做”，當作文藝創作的重要價值標準。王立慶繪畫之“用”是經世致用，他熱愛生活，關注現實，筆墨追隨時代，為人民而創作。 創作素材 ·水墨速寫《郭家溝集市》八尺寸：33x66cm 彩墨作品《棗園窯洞、延河水》33x66cm 創作素材 ·簽字筆速寫《郭家溝集市》四幅尺寸：33x66cm 王立慶繪畫藝術形式多樣，有速寫、油畫、國畫、水彩、設計、雕塑等。他常年勤奮、刻苦歷練，天賦異秉，因而在美術創作領域大放異彩。跨界的實踐，豐富的作品，以及畫院體系外的藝術家身份，使他能夠不拘泥于形式，突破條條框框的約束。繪畫的“十八般兵器”拿來就上，靈活使用各種手段，只要達到最佳效果就行。舞臺美術的職業沒有局限王立慶的藝術追求，反而增強了他繪畫的方法技能與格局視野。中西畫種邊界被打破，速寫能與中國畫結合，鋼筆西方原素與中國畫渲染有機結合，鋼筆素描的方式用來塑形，可謂大膽創造，精彩紛呈。王立慶繪畫之“用”是廣采博納各種繪畫技藝，活學活用，為我所用。 彩墨作品《陜北·郭家溝》系列 33x66cm 在王立慶各種繪畫藝術中，不得不提到他的速寫。在80年代，王立慶就舉辦了個人速寫展覽。速寫陪伴他走過了近三十年的舞臺設計生涯。長期速寫的繪畫實踐，使他的作品形式多樣，鮮活生動，緊接地氣，與眾不同。老一輩藝術家蔡若虹曾經說過：在我看來，作為現實主義畫家的主要條件，應該首先看他有多少速寫簿子；因為沒有生活形象的積累就沒有“現實生活”的根據，因而也就沒有“現實意義”的根據。王立慶的速寫是深入生活、扎根人民的主題實踐，是為繪畫藝術積累素材、尋找靈感，更是一次次精彩的藝術創作。 在藝術創作中，體用是個人學術體系與作品面貌的關系，二者相輔相成、互為表里。王立慶年輕時期受過嚴格的科班訓練，后來長期立足于舞臺美術設計，近十多年從事高等美術教育工作，現又專心從事繪畫創作。豐富的人生閱歷，長期文藝工作的歷練，以及對繪畫藝術的初心不渝，促成了王立慶繪畫藝術之“體”。王立慶以“快閃”式的創作方式，現實主義的精神內髓，創造性思維和與時俱進表現，形成了鮮明的個人繪畫藝術風采，在百花齊放的畫壇上綻放出灼灼光華。  郭家溝：路遙《平凡的世界》電視劇外景地，也是戲刷影視舞臺美術設計專業的理想教學場所，通過對原生態環境的改造，利用開發使至成為新的旅游景點，既場景化的再現，讓文旅開發再上新臺階 創作素材 ·鋼筆彩墨《郭家溝·平凡的世界》場景設計手稿尺寸：33x66cm 創作素材 ·簽字筆速寫《郭家溝·平凡的世界》場景八幅尺寸：28x28cm 返回途中 “快閃”王立慶——寫在王立慶“為人民而創作”格冠展前           孫元亮                               王立慶是一位特立獨行于世的寫生派畫家。金陵的街閭巷陌、民俗世態，華夏的水鄉魚港、高原雁陣，海外的異域風情、都市人文，都是他寫生的絕佳素材。王立慶的寫生創作不涉及宏大敘事，他熱衷于描繪日常生活中的所見所聞蕓蕓眾生，王立慶的藝術取向，印證了2018年春季在金陵美術館舉辦其畫展的標題——“為人民而創作”。那次展出的作品多達二百四十件，展品中有不少長卷，其長度達十至二十米。這在中外寫生史上也屬罕見，這令人想起宋人張擇端的《清明上河圖》。王立慶有別于張擇端之處，那就是把焦點透視與散點透視，通過水墨語言及平面構成，有機融合在一個畫面上。張擇瑞在畫室里經年累月畢其功，而王立慶則是倚立街頭一氣呵成，他自己將此其稱作“快閃”藝術。“快閃”而成的中外城市風俗畫卷，賞心悅目，別具一格。                     王立慶早年受過嚴格系統的科班訓練，具有扎實的寫實藝術功底。數十年來從事舞臺美術的設計實踐，使他具備了在有限的舞臺空間，調動各種手段，營造視覺沖擊力的特殊技能。以致于他在繪畫中也能駕輕就熟運用這些手法，在畫面上完成無中生有，渲染造勢，大虛大實，簡捷明快的藝術效果。這使得王立慶的畫風獨特，個性鮮明，能與其他畫家拉開差距。難怪江蘇中國畫學會會長高云看了畫展，稱王立慶是“江蘇畫壇沖出的一匹黑馬”。格冠美術館的同仁也認同這一評價，并邀請王立慶以“快閃”藝術的形式走進南京江北國家級開發新區。作為王立慶《為人民而創作》藝術活動的延伸，格冠美術館為他的江北寫生活動提供條件，舉辦畫展。因此我們之間有了更多的交流與溝通，也對王立慶有了更多的了解。縱觀當今江蘇美術界，王立慶的藝術思維當屬：敏捷、新穎、大膽、超前。他認為藝術當隨時代而發展。新時代應有新美術。究竟何為新時代？從農耕時代發展到工業時代 ，直至當今的信息化時代，人類的思維視野和技術手段都在不斷更新升級。作為畫家也要通過不斷學習，解放思想，接觸新鮮事物，拓展思維空間和方法，而不能墨守陳規，以不變應萬變。信息時代文化的傳播特點是短平快。藝術家也可在藝術創作中體現信息時代的文化特征。他對周京新提出“寫生就是創作”的概念持贊同態度。過去畫家普遍認為“寫生”，是為創作搜集素材的準備工作。周京新把寫生當作創作，從根本上顛覆了寫生的定義，他主張通過寫生完成創作的全過程，是突破舊有創作模式的一次革命。而這正是王立慶一直身體力行堅守的藝術觀點。因為寫生的對象，要從眼中之物升華為胸中之物，最終成為筆下之物，其實質是畫家要把對生活的感悟貫穿于創作的全過程，不斷尋找適合表現其“感悟”的形式語言，藝術的“探索”與“創新”往往就在其中。這就是為什么王立慶的寫生作品總是那么鮮活生動的原因。“問渠哪得清如許，唯有源頭活水來”。王立慶今年剛滿六十，精力充沛，雄心勃勃。未來還有很長的藝術征途等待他去艱苦跋涉。如果說還有橫在王立慶面前的大川深壑，應當就是他對中國畫線意識及其把握功力的突破和深化。沖破這一關，迎接他的，將是無限光明。加油！王立慶！（本文作者系江蘇省花鳥畫研究會原副會長，江蘇格冠美術館名譽館長、江蘇省美術家協會理論委員會顧問） 水墨《蒼蒼千年青史冊》尺寸：33x66cm 水墨《陜北天藍高原紅》尺寸：33x66cm 【名家點評】 【劉文西】王立慶的作品淳厚、大氣，富有感染力，像他的為人一樣，透著樸茂和坦誠。觀畫如觀人，作畫如察己。在他的繪畫中，線條與墨色的有機結合，明暗交替，濃淡適宜，有質感，有骨力，明快而流暢，嫻熟而秀雅，給人以視覺的享受。早在西安美院學習期間，繪畫就是已經是中西合壁，融會貫通了，得知他己調入高校從事教學工作，愿他在藝術的道路上再走三十年。【章劍華】：文章立意畫立道、行為立德人立慶，凝望星空觀世界、胸有成竹出精品。一為作品巜凝望》水墨長卷題跋【高云】：畫身邊的人、畫身邊的事、畫心路歷程。這是王立慶教授的創作理念，一位從江蘇舞美界殺出的一匹黑馬。王櫟卿立慶的藝術探索與實踐，具有親近人與自然無間依存的童稚之心；他的造化，飽含天人合一的無為進取，流露出充沛的實力和知性的底蘊。他的作品：人物張揚著鮮明的個性；風景洋溢著和諧的氣氛；小品傳達出高尚的主題。王櫟卿立慶是一位絕少的有心於生活的畫家，他的題材訓練及繪畫方式，體現著對生活的忠誠意志，並感恩生活賦予藝術的啟迪。他的畫品，題材廣泛，主題鮮明，表達深邃，繪制虔誠；他的修為，是當代生活的傳奇，是藝術人生的良師；他的理想，如詩一般凝練，有水一般意蘊，更具巖漿一般的熾烈激情。王櫟卿立慶的學術個性，是在傳統精華與時代能量的基礎上隨任務的催生而萌發，經不斷體驗而聚集，在特定氛圍、特定的歷史契機條件下，以堅毅的執著為基點而凝固成型的。在下幸運，將親眼目睹當今時代這顆騰空而起的大師文曲的造化歷程，不盡感慨，嘆幸、甚幸！ 【言默】：　“藝術之巔召喚一代又一代藝術家，窮盡生命去傾力攀登。當生命至極回望時，卻發現我們所擁有的，只是一條行來的甘苦，心中那座藝術之巔，一如海市蜃樓，仍在遙遠的前方。”這是著名畫家高云先生就藝術境界認知論發出的感嘆。而王櫟卿立慶的心聲則是：“甘與苦伴隨著那座聳立的藝術之巔，有滋有味。”哦！“甘苦伴隨，有滋有味。”鑒於此，在下就再不能不明白了。櫟卿的意思是：“千丘巍峨垠無終，橫側嶺峰自崢嶸，化得龍形云中現，山高萬仞人為峰。”  【熊克明】：王立慶先生畫作《多少煙雨樓臺中》以其蒼然渾古的點染勾勒、瀟灑恣意、凝練傳神的丹青手法，將一幅墨色清雅、氣韻悠遠的大寫意水墨，意韻于宣紙之上。濃淡相宜的潑墨，雖沒有暮風曉月交織的景致，卻有著水與墨瘋狂交融一體的地老天荒。萬般景致于水氣墨韻的蒼涼之中，那遠離塵世的樓臺門扉，在崇山綠水的懷抱中，鐫刻著眷戀紅塵的縷縷情愫，點染出生命跌宕多姿的畫軸。作品《多少煙雨樓臺中》力盡完美的表達了墨與水的邂逅，仿佛是在盡態極妍地訴說著一場久別重逢的際遇。畫家揮毫潑墨似乎是遵循著早已注定的生命紋路，以一種蒼古豪邁的姿態演奏著生命的贊歌。墨與水的纏綿，渲染出自然與生命曲折堅韌的姿態。清美的意境，飄逸的留白，墨跡的婉轉與奔放，頓挫與流淌，如詩賦般的意蘊著大自然的清美與飄逸。把對生命與藝術的無限情懷，字字珠璣地揉碎在墨香水跡的漾波中。嗚呼！這 是一種多么灑脫愜意的生活方式，一種多么自在唯美的生命表達。任一曲水墨丹青，鐘情地流瀉，瀟灑地蔓延，把薄如蟬翼的宣紙全然浸透。墨舞古今，水墨纏綿，在歲月的流光碎影里，宣泄著千年的別雅情致。

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