如何提高素描靜物寫生技巧？進一步提高造型能力！

李冰

畫靜物素描是美術生進一步提高造型能力的一個重要環節，身邊任何一件物體都可用來作為靜物素描的描繪對象。那么面對一組復雜的物體，我們應該怎樣觀察，從何入手，怎樣通過素描的方式把它表現出來？今天我們一起來學習學習吧~ 1正確的觀察方法當一組靜物存在時，物體的結構、明暗、色調、空間、層次等，實際上已經形成了一種特定的相互依存、互為貫通、互為對比的整體關系。繪畫中最直接、最重要的感受，要從客觀上認識和掌握形體，從主觀上把握形體。最常用的辦法就是比較。 繪畫的過程是一個比較的過程，有比較分析才能有判斷，通過不斷的比較，準確判斷靜物的大關系和它微妙的關系。判斷物體的基本形體造型特點，質地的感受、明暗關系（亮與暗、亮與灰的對比，亮面與亮面、亮面與灰面、灰面與灰面、灰面與暗面、暗面與暗面的對比關系），判斷主次、強弱透視和前后透視變化等等。通過比較找出你所畫對象的基本關系。 2應該如何入手？不論畫什么，畫之前都應該認真仔細觀察、比較，多角度感受一下，選擇自己感受最強的角度來畫。運用繪畫的透視、構圖規律、定位畫大輪廓。畫大輪廓構圖時要遵循由大至小、由外至內的原則，根據自己的感受直接把握畫面。 3素描的表現方式線條和明暗是素描的一種語言方式、一種造型手段。線條、塊面、明暗交界線實際上是我們學習繪畫中為了分析理解物象而分解出的一個個抽象概念。調子的深淺變化能幫助我們表現物體的形、體、空間感、質感等。 物象的形體是實實在在的，在空間里占有一席之位的狀態是不變的。而塊面、明暗、明暗交界線是會隨著光源的變化而變化。物象外表的光影變化，是以其內部結構的轉折為依據，實際上就是形體轉折變化。 畫畫時，我們要全方位而不要孤立地看某一個局部，把握大關系，從整體入手。既要塑造大的空間、形體，同時也要注意到表現物體與物體之間的空間關系及物體各自不同的質感。刻畫過程中要注意物體之間最暗的部分與最亮部分之間的黑白灰層次關系，還要注意同一物體在光線的作用下明暗強弱的過渡變化。 在這過程中，畫者要經常檢查自己的畫面，比較物體與物體之間的透視是否正確，其空間感是否處理得可信；后面的物體是否往前跑，前面的物體是否陷在其他物體或背景中出不來。不要盲目地畫，應用線與明暗關系貼切地表達形體，根據質感與形體的不同，有意識地用線與明暗層次來表現它。 任何一件物體在空間里都具有這樣的順序，亮部→高光→亮部→中間色調→陰影→反射光。不管形體的變化多復雜，其色調變化的動感都會延續下去。所有細部必須與更大的動感相符合。細部畫得再精彩，它破壞了大的形體，也是沒用的。畫者必須經常停下來，站到遠處觀察，確保不喧賓奪主。 4不同質感體現在靜物畫里涉及各種質地的東西，金屬、竹木、玻璃、陶瓷、棉麻、絲絨等，這些物體給人以堅硬、柔軟平滑、透明、細膩、粗糙等不同的感覺。不同質感的物體表現的手法不一樣。物體的形和表面光潔粗糙程度千差萬別是形成不同質感的重要因素。 仔細觀察物體的外表，不同質地的物體放在一起比較，很容易看到各種物體對光的反射程度存在明顯區別：粗糙的物體對光的反射較弱，深色吸收光線多反射光線少，而淺色的物體吸收光線少反射光線多。注意觀察比較這種區別，就可以把握不同質感的表現了。 5不要忽視主觀因素在靜物素描寫生中須遵循客觀物象的基本形態，但我們不要忽視寫生過程中主觀因素的作用。我們是在表現而不是再現，所以畫時就必然注入個人的感情色彩，主觀因素在這里起決定性作用。通過感情色彩來觀察物象，表現物象，當然在這過程中，主觀因素也離不開對客體的依賴，沒有客觀因素，也就沒有主觀因素。 一幅好的素描靜物，要有鮮明的感覺，使人能夠記住。要具備大的關系對比合理，局部處理要飽滿，處理得簡單了，畫面就缺少內容；太復雜太平均又會顯得瑣碎、凌亂，只有安排好各自的空間位置，該深入的深入、該簡化的簡化，有取有舍，畫面才能張弛有度、節奏明快、豐富飽滿。 同時我們還要記住非常重要的一點：任何物體都是有生命的，它不是死的，是有情感的，只有注入情感，你的畫才能有生命，才能有動感。

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