藝術｜雷諾阿：人生的艱難與美好

問路說

“藝術是關于感情的，如果需要解釋，則稱不上是藝術。” 皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿Pierre Auguste Renoir1841-1919印象畫派成員之一以油畫著稱，亦作雕塑和版畫 1841年2月25日，皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿出生于法國中部利摩日的一個傳統天主教工人階級家庭。父親雷納·雷諾阿是收入微薄的裁縫師，母親瑪格麗特·梅荷雷則是女裝工人。 #歐洲的景德鎮——利摩日#利摩日是法國最古老的城市之一，始建于羅馬時代的公元前12世紀，是法國典型的內陸城市。1768年，在利摩日附近的圣伊里耶伊拉佩爾什發現了制作白瓷的原料——高嶺土，高溫燒制后，可制造出近似于有“白色金子”之稱的中國瓷質地。今日利摩日依然以從中古世紀保留下來的工藝技術，成為法國工藝精品制造中心。 裁縫師家庭背景的雷諾阿，對時尚有著極高的敏銳度，這位終生歌頌女性之美的人物畫家畫中的女人們，都呈現著19世紀后半葉至20世紀初的時尚典型。各式剪裁裝飾繁復的洋裝、洋傘、帽飾、手套、鞋靴、扇子等配件，雷諾阿都精確與生動地描繪出來，而時尚的轉變，也被雷諾阿忠實地記錄下來。 壹 印象巴黎：1854-1881 1854年，雷諾阿13歲時進入巴黎一家陶瓷工廠當學徒，學習瓷器彩繪，他在那里學會了上色與裝飾的技巧。這些技巧與表現，奠定了雷諾阿后來的畫家之路。 從1860年開始，雷諾阿拿到盧浮宮的臨摹證。他經常到盧浮宮模擬魯本斯、布歇、華多和弗拉戈納等大師的真跡，借以練習繪畫技巧。同時他也常去位于盧浮宮的皇家圖書館模擬蝕刻版畫，學習大師的技法。 1861年，雷諾阿走上當時所有想成為畫家的青年所循的傳統道路，到法國美術學院上課。同時也利用當工匠所積蓄的一小筆存款，開始在課余時間到瑞士籍的學院派畫家查爾斯·格萊爾的畫室學畫。 #格萊爾#格萊爾是雷諾阿的老師，對雷諾阿后來的繪畫道路的影響不可謂不大，正如布丹之于莫奈的教導。格萊爾在1840年入選了沙龍展，一舉成名，為新古典主義大師與教育家，門下出了許多影響深遠的藝術家，如莫奈、雷諾阿、西斯萊、惠斯勒等。格萊爾所教導的是當時最流行的，也是最能被沙龍展所錄取的古典畫風，他以畫石膏像、人體模特兒等傳統的方式教導學生，但他卻很“現代”地鼓勵學生去室外畫風景畫。格萊爾在教學上注重畫面的構圖、光線與陰影的對話、象牙黑的運用等，都對雷諾阿有著長遠的影響。雷諾阿的一生，都遵從格萊爾的教導，使用傳統的方法，進行有秩序的構圖，即使他后來不再運用象牙黑制造陰影，他還是習慣把象牙黑運用到畫自然風景上。 1873年，莫奈搬到阿爾讓特伊，建立一個漂流在塞納河上的流動工作室，與雷諾阿和馬奈一同作畫。這一時期，雷諾阿與莫奈常到巴黎附近的劃船與游泳勝地——蛙塘寫生。 1874年4月15日在攝影師納達的工作室舉辦了第一次印象派聯展，共計30位左右的畫家展出了以莫奈的《日出·印象》為首的160余件作品，雷諾阿的作品《包廂》也在其中。這個團體也召開過幾次大會，由雷諾阿擔任主席。 19世紀的藝術家最愛畫火車、車站、咖啡館、表演現場，以及一些日常生活的寫照。雷諾阿便常和朋友們一起上街，請朋友攔下路人問路，他便利用次機會速寫，盡情捕捉人間百態。 貳 出走意大利：1881-1907 1879年沙龍展后，雷諾阿已是成功畫家。少了經濟壓力的雷諾阿，為了犒賞自己長時間的努力工作與尋找靈感，開始走出巴黎和塞納河區。雷諾阿第一次旅行是到諾曼底海灘，之后為了追求不同的靈感，1881年初前往阿爾及利亞，接下來的幾年，足跡遍布意大利的威尼斯、羅馬、佛羅倫薩、那不勒斯與龐貝，以及西班牙、英國、荷蘭、法國等地，像文藝復興時代的大師們尋求突破的靈感。 旅游后，雷諾阿畫了將近5年的時間練習素描，這在印象派畫家中非常少見。雷諾阿受到意大利大師們的影響，在往后的30年，畫風變得更趨單純、自然，充滿了顏色與生命力。雷諾阿自覺式的古典作風也拉開了他和印象派間的距離，印象與古典兼備。 1890年后，雷諾阿改變了畫作風格，他放棄印象派回到早期的古典風格，像古典大師提香與魯本斯，甚至18世紀的法國繪畫學習，他試著將那些精細線條與印象派所使用的明亮色彩加以結合。 1890年雷諾阿娶了交往10多年的艾琳·夏莉戈，這讓雷諾阿非常快樂。婚后，雷諾阿以妻子和日常家庭生活的場景創作許多畫作，也包括他們的孩子和保姆。從這個時期開始，他集中注意力在家庭場景畫，并開始了較柔軟甜美的風格。雷諾阿有全家人當他的模特兒，安定快樂的家庭生活，使得雷諾阿的作品中洋溢著幸福的氛圍。他畫了許多以家人為主角的作品，尤其是兒子們。比起贊助者委托的創作，這些作品出自于每日的細心觀察與愛護，更能表現家庭中親密深刻的情感。 蒙馬特的發展在19世紀末及20世紀初已經成為一個不受約束，且頹廢的娛樂中心，其中最著名的娛樂場所就是紅磨坊。雷諾阿是這里的常客，每逢星期天的下午或傍晚都來紅磨坊，畫下來此跳舞的年輕女郎。在此他畫下了《紅磨坊的舞會》等大作，華中盛裝赴會、生氣勃勃的人們，在華爾茲舞曲中翩翩起舞。這幅畫成為記錄巴黎人生活情景最真實的寫照，正如同其他印象派畫家，雷諾阿喜愛描繪這類日常景色，并努力追求及掌握自然光在每個時刻的變化。 叁 最后的南法風景：1907-1919 雷諾阿自19世紀80年代起，多次旅行到法國南部，拜訪在普羅旺斯艾斯達克的塞尚，和他成為莫逆之交。他么一起在南法創作，，描繪一樣的靜物，如附近的圣維克多山。塞尚熾熱的筆觸把這座山描繪成巨大的、來勢洶洶的巖石山；而雷諾阿則用前景的樹和大量的黃色，像是要把山軟化似的。 從1888年開始，雷諾阿不幸罹患了關節炎，1907年6月位了改善關節炎的狀況，雷諾阿買下柯雷特的老農場，并改建成為一寬敞舒適的現代莊園，從此定居直到臨終。1910年，關節炎的惡化使得雷諾阿不得不坐上輪椅，到了1912年更完全癱瘓，無法再站起來。雷諾阿在生命最后20年中忍著病痛持續作畫，他坐在輪椅上，用繩子將畫筆綁在手上持續不停的畫，甚至通過協助，開始創造作雕塑。 為了呼應地中海的陽光，雷諾阿晚期的作品都非常溫暖，像是能喚起美好感覺的理想農閑時光，和永恒的經典裸體作品。這些令人目不暇接的裸女群像，是雷諾阿的登峰造極之作，反應他對自然風景中安置裸女的永恒探索。 1919年雷諾阿因肺炎感染而辭世，臨終前告訴他的朋友：“我想我現在才開始懂得繪畫。”他一生堅信：“如果不能使我快樂，我就不會動筆。”他始終以愉悅的心情去看待他畫中的人物，用色彩表達出溫暖與喜悅的世界。

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