美國女攝影師的絕美舞蹈攝影

Jason

洛伊絲·格林菲爾德（Lois Greenfield）路易斯·格林菲爾德（Lois Greenfield）是美國攝影師，以拍攝運動中的人體形態的獨特方法而聞名。她出生于紐約市，曾就讀于亨特學院小學，菲爾德斯頓學校和布蘭代斯大學。格林菲爾德主修人類學，并有望成為民族志研究的電影制作人，但后來她成為波士頓當地報紙的攝影記者。 藝術家聲明“我在攝影事業的最后40年中一直在研究運動及其表現潛力。我的靈感一直來自于“攝影具有停止時間并揭示肉眼看不到的東西的能力”。令我著迷的是制作的圖像使觀看者感到困惑和迷惑，但觀看者知道他懷疑的東西確實發生了。我照片的表面主題可能是運動，但潛臺詞是時間。舞者的動作說明了時間的流逝，賦予了它實質，物質和空間。在我的照片中，時間停止了，瞬間變成了永恒，短暫的瞬間像雕塑一樣牢固。我對攝影的興趣不是捕捉我所見甚至是腦海中的圖像，而是探索我只能開始想象的瞬間的潛力。我更喜歡在舞蹈編排的限制之外工作，與舞蹈演員在即興的，不可重復的，往往是高風險的時刻合作。這些時刻不是從連續動作中提取的，而僅以孤立的時刻存在。我允許舞者為相機投射出流暢的身份，并在每張照片中展示不同的角色，從而生成代表我們不斷變化的自我夢想的圖像。 我所處理的是視覺語言的詩意，而不是文字的真實性。我希望我的圖像不符合理性的解釋。我的照片所提出的問題沒有“解決方案”-它們旨在構架矛盾，展現不可能的事物并在混亂中找到連貫性。我所有的照片均作為單張相機內照片拍攝。我從不重組或重新排列圖像中的數字。它們作為文件的真實性使照片具有神秘性，而圖像的超現實主義則來自我們的大腦沒有記錄瞬間移動的事實。” 下面我們一起來欣賞她的大作。 沒有人在乎你跳得好不好。只要跳起來就行！偉大的舞者并不因為技術而偉大，是因為激情而偉大！——美國舞蹈家瑪莎·葛蘭姆 世界上有一種美叫做舞蹈，有一種精神叫舞者精神。舞蹈是身體的藝術，文化領域的瑰寶。我們總是以世間上最美好的詞匯來形容舞者，譬如激情、優雅、高貴、氣質脫俗…… 美國著名女攝影師Lois Greenfield，堪稱舞者精神的記錄者，透過舞蹈攝影展示人體美學。 1949年出生的Lois Greenfield，早期是波士頓當地報社的一名攝影記者。直到1970年代的某一天，她被派去拍攝一場舞蹈競賽，從此改變了她的職業生涯。她從演出中領略到了舞蹈的魅力，舞者們燃燒生命般起舞，帶著不瘋魔不成活的忘我，驚艷十足。 于是她開始拿起相機，探索人體的動態之美。Lois鏡頭里的芭蕾舞者，有著優美與力量感結合的肉體，也有訴不盡的辛勞。 如今Lois為眾多世界著名的舞蹈機構拍攝作品，眾多舞者在照片中是靜止的，同時又像凝固在空中，充滿了力量與動感。 舞者們無比柔韌的身體里，蘊藏著一股強大的力量，熱烈奔放，活色生香，用舞蹈語言賦予角色以生命。 讓人不禁思考：學舞之人是怎樣忍受持久的身體折磨，而后從中迸發出耀眼的柔軟和自信？ 如同美國舞蹈家鄧肯所說：“舞蹈應該純潔而又堅強，我們看到的是靈魂在舞動，一個展露在光明里的、無比純潔的靈魂。使舞蹈有了生動的形象。” Lois用她的鏡頭為觀眾譜寫了一首屬于芭蕾的詩。比夢更美，比幻想更動人。 燈光瀉下了眼淚，音樂流淌著傷悲，寂寞一層層把舞者包圍。 舞者們將柔美與強韌融為一體，給了Lois無限的創作靈感。 開、繃、直、立、輕、準、穩、美，舞者在表演、排練的時候不得有半分松懈。 在Lois的鏡頭下，他們不再是舞臺上萬眾矚目的明星，而是像一個個追夢人，時刻繃緊的軀體不小心透露出了他們的野心與秘密。 哪里有什么不需要努力便能維系的美好？臺上的光鮮都源于臺下的苦練，甚至成為了日常的習慣與肌肉的記憶。而支撐她們的是對這份熱愛的堅持，以及對自我的嚴苛要求。 身體再也沒有界限，磨難也到了極限。 舞者每一個堅持夢想的姿態里，都有著對生命生生不息的熱愛。讓人不禁感慨：藝術無止境，舞者精神讓人敬佩。 Lois Greenfield用她的鏡頭，幾近完美地呈現出舞者生命的張力。每一個姿態都是對美的詮釋，他們展現的不止是身體，更是隱藏著的堅韌靈魂。