<div style="text-align: center;">除了自然以外，</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 17px;"><br></span></div><div style="text-align: center;">沒有老師。</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 17px;"><br></span></div><div style="text-align: center;">……</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 17px;"><br></span></div><div style="text-align: center;">在這里多么愉快！</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 17px;"><br></span></div><div style="text-align: center;">我愿就這樣</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 17px;"><br></span></div><div style="text-align: center;">永遠生活于靜寂之中。</div> 《夢》是盧梭逝世前最后一幅杰出的油畫作品，創作于1910年，作品尺寸為高：204.5厘米，寬298.5厘米。可以說油畫《夢》代表了亨利·盧梭的的真實風格與追求。在畫面左角，盧梭將他初戀時的情人畫在沙發長椅上，置身于充滿夢幻的熱帶叢林中。在這片森林里，奇花異草郁郁蒼蒼，兩只獅子虎視眈眈，還有隱藏在森林深處的大象和禽鳥，以及慘淡月光下吹奏長笛的黑人，營造了一種異國情調和帶有神秘意味的夢幻之境。 亨利·盧梭(Henri Theodore Rousseau,1844-1910),法國畫家，生于法國西北部的拉瓦爾市。青年時期當過軍樂隊兵，退休前是海關稅務員，四十多歲退休后才全身心投入于繪畫中。在他死后，被譽為超現實主義藝術的先行者。 亨利·盧梭想成為一個藝術家。他只是一個小小的海關公務員。他已經40歲。不過，他買了一些帆布，顏料和畫筆，反正就這樣開始繪畫。然后就在藝術的世界里天真了一輩子。 當他為了尚無著落的晚餐而在街頭演奏小提琴的時候，心頭也依然也保持著天真與快樂吧。他并不是戰勝痛苦!或者苦中作樂，不，他根本不以痛苦為痛苦！天真坦誠以及天真坦誠包裹著的自信，是那顆自由心靈的屏護。生活中一切磨難所造成的痛苦都無法進入這一方圣地。（莫扎特也是如此） <div style="text-align: center;">我曾被告知</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 17px;"><br></span></div><div style="text-align: center;">我不屬于這個世紀，</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 17px;"><br></span></div><div style="text-align: center;">相信我，</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 17px;"><br></span></div><div style="text-align: center;">我現在不可能改變我通過頑強的實踐</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 17px;"><br></span></div><div style="text-align: center;">而獲得的方法。</div> 《狂歡節之夜》也就標志了一位天才畫家的誕生。這是一件精雕細琢的作品，正面化和平涂的手法顯示出畫法的天真，煞費苦心的細部處理恰好構成完美的結構形式，黑色剪影與發光小人的對比提示了神秘的詩意存在。就整體而言，這位完全沒有接受過專業訓練的畫家倒是有很好的畫面布局和結構組織的觀念。 · 傳奇一生 ·<br><br>出生于拉瓦爾一個小鎮管道工家庭的盧梭因為家境貧窮，從小就得幫著家里干活。在拉瓦爾讀高中的時候，他的成績平平，但繪畫和音樂卻屢屢得獎。后來由于父母欠債把家里的房子抵押出去，盧梭高中畢業便離開了的小鎮。先是在律師行當學徒，但因為卷入了一場小小的偽證風波，1863年盧梭去了軍隊避風頭。服役4年，退役歸來，父親去世，1868年他和母親搬到了巴黎，成為一名政府雇員。 在50歲以前，他是一個普普通通的收稅員，22年間日復一日地做著同樣的工作，收入微薄，勉強糊口。他成為鰥夫已有多年，與妻子的6個孩子死了5個，因為沒有能力擔負養家的責任、脾氣暴躁的“前科”，唯一活下來的女兒在被領養之后，就與他斷絕關系，再無往來。。生活的陰霾從來沒有在他的畫中出現，這使得他畫作的燦爛更為珍貴。 這樣一個陷于窮困、孤獨的老頭，內心卻有像愛麗絲的仙境一般奇幻、神秘、純真無邪的世界。<br> 盧梭的藝術沖動源于他深深熱愛大自然。無法負擔美術課，盧梭通過去盧浮宮研究他最喜歡的藝術家和翻閱照片，雜志和畫冊，并自學了人體解剖學。在41歲的時候，他參加了一個大的藝術展的，但他充滿活力的作品，被看似幼稚和平淡無奇的。盡管如此他依然很滿足，并把相關的報道都剪貼保持了下來。 盧梭參觀了世博會，在那里他被特別是異國土地的展品陶醉。生動形象困擾著他好幾天，直到他終于轉向了畫架把他不安分的想象力釋放了出來。 每年，盧梭都會參加藝術展以展示最新的畫作。但是每年藝術評論家都取笑他。他們說：他看起來像他閉上了眼睛，畫著他的腳。 盧梭有個畫家夢。枯燥重復的工作結束之后，他就在自己簡陋的家里描繪腦海中美麗的樹林、異域的夜景、正在覓食的老虎和豹子，周末更是如此。在49歲退休之后，他決定一心撲在繪畫上，做一個專職畫家，即便他此時依然窮困，不得不在街頭拉小提琴增加一點收入來購買畫材。 但他繼續作畫，學習自然，并在這個過程本身歡喜。一天晚上，他夢見了一幅畫，描繪了一個獅子遇見一個睡覺的吉普賽人的友好和好奇心 61歲時的盧梭仍然生活在貧困之中，但他愉快地描繪他的童畫。但繼續被所謂的“評論家”殘酷地否認，甚至有人說，“只有原始人才會對他的藝術留下深刻的印象。”<br>當盧梭已經是一個老人，新一代的年輕藝術家親近他，欣賞他的作品。他的才華得到的贊譽淹沒了批評的聲音，但是，人們更欣賞他非常善良和慷慨的心。 一百年后，依然花朵綻放，猴子嬉鬧，蛇仍然不斷通過盧梭的熱帶叢林滑行。他的畫現在懸掛在世界各地的博物館。 <p class="ql-block">畫家羅伯特·德勞內的伯爵母親喜歡盧梭的繪畫風格，請他創作了《耍蛇人》。</p> 從小，盧梭就喜歡畫畫，但他的錫鐵匠父親并不喜歡兒子擺弄這些毫無用處的東西，每當畫畫被發現的時候，盧梭總是受到父親的嚴厲呵斥，進入藝術學校專門學習畫畫的事情更不可能在這個普通的工匠家庭內發生。 盧梭上了普通的學校，始終放不下對涂涂畫畫的喜愛，上課的時候，經常偷偷地在下面畫畫。他的腦袋不是很靈光，各科成績都不理想，唯獨音樂和美術兩項一直優秀，還曾獲得學校獎項。就這樣，盧梭一邊迷迷糊糊地上課，一邊偷偷自學自畫到高中畢業。畢業后找了個律師所學徒的工作，本以為未來的生活會有一點保障，卻因為惹上了一個作偽證的官司，不得不去參軍避風頭。 盧梭在軍隊度過了4年的時光。這4年，盧梭的經歷頗多，與戰友聊天了解到很多奇異見聞、參與德法戰爭，以及父親去世。退伍之后，盧梭帶著母親去巴黎討生活，后來與房東女兒墜入愛河，結婚生子。他在巴黎市政府找到了一份雇員工作，幾年后成為收稅員，每天的工作內容就是檢查發往巴黎各地的布料、食品等物品。 盧梭做的是最底層的工作，極其枯燥乏味。他看起來傻里傻氣，沒幾個同事愿意與他來往，而盧梭也有自己的“樂子”——畫畫。開始，盧梭還只是在家里畫畫，后來便將畫本帶到辦公室，打發無聊的時間。一次，他工作“開小差”被領導發現，立即被劈頭蓋臉地罵了一頓，并被嘲諷毫無繪畫天賦。 盧梭在19世紀90年代就已經畫出了《熱帶風暴里的老虎》（1891）。此時，梵高在用顫動的筆觸描繪心中的世界，高更剛剛乘上輪船前往塔希提島尋找不一樣的風土人情；馬蒂斯剛剛進入朱莉亞藝術學院學習繪畫，“野獸派”和原始的《舞蹈》是否出現還是一個未知數；此時，距離畢加索第一幅帶有原始趣味的作品《亞威農少女》出現還有十多年。真正最早在繪畫中表現出原始感的藝術家，是盧梭這個一生被人嘲笑沒有繪畫技藝的“星期日畫家”。<br> 這些嘲諷和打擊似乎都沒有對盧梭產生影響，他一生執著于藝術，從未放棄，唯一遺憾的大概是沒有機會接受正規的繪畫教育，有的時候他會對別人說自己曾向克萊門特（Félix Auguste Clément）和杰羅姆（Jean-Léon Gér?me）學習過繪畫，這兩位都是當時備受肯定的學院派藝術家。 靠著日一復一日的揮筆創作，盧梭創造出一種獨一無二的風格，完成了自己的藝術。在馬蒂斯和畢加索用盡力氣擺脫學院訓練的影響之時，盧梭毫不費力地就跨越了規則的束縛。 1891年后的七、八年里，盧梭再也沒有進行叢林畫的創作，這一時期的作品大多是描繪巴黎城市生活中的一些場景，也許盧梭當時對城市更感興趣，還沒有沉迷于叢林、動物的奇幻世界，但埃菲爾鐵塔和高大的建筑在盧梭的畫中也總是如夢似幻。<br> 從1886年第一次參加畫展到1910年去世，人們一直未曾放棄對盧梭繪畫風格的詬病，深究原因無非就是盧梭從未經過專業的繪畫學習，他所畫的形象還是太呆板僵硬，小孩子也可以完成那種稚拙的畫作。有獨立思想的藝術家正忙著跟學院派傳統唱反調，專業的繪畫基礎為這些藝術家提供了一份跟學院派斗爭的底氣和身份。人們還來不及顧忌沒經過多少繪畫訓練的素人盧梭，即便他那種原始感的風格是后來許多藝術家一直想要獲得的東西。總之，在破除傳統這件事上，盧梭似乎有點“不夠格”。 《睡眠中的吉普賽女郎》中出現了迷人而奇妙的北非沙漠風光、獅子及熟睡的黑人的組合，大膽的想象因為精微的細節而產生了一定程度的真實感。月色里的非洲沙漠格外誘發人的無助，女人華麗的衣裳打破了夜的清寒，她安詳地躺在一把曼陀林的邊上，表情和夜融為一體。一只健壯的獅子正圓睜著眼睛靠近她，還低頭觸摸她的呼吸。可是女人毫無察覺，她在夢囈中根本無法感知觀者的驚駭。 盧梭把人世間無法相融的對抗溫柔地安放在一起，甚至還讓它們對話交流，這就是盧梭的童真世界。我們無法從畫面里看到光與影的變化，也不易從中看到深層次的透視感和生活的場景，藝術在這里有了反傳統和流亡的性質，是一股逆流而上的激情。盧梭以一個藝術家奇特的噴薄天賦借想象的指引以形成夢的邏輯來構思畫面。 盧梭后來畫過無數的叢林樹木，卻從未真正去過原始森林。他的靈感源自參觀動物園的經驗，盧梭曾說：“每當我走進大玻璃房，看到那些來自異國的神奇植物，就好像走進了夢中。”他描繪的森林世界源自想象的自由組合，他在軍隊時曾聽到參與法國探險隊的人描述墨西哥的亞熱帶和熱帶風情。 純真的內心創造了純真的畫作。叢林枝葉繁密卻不雜亂、生機勃勃，純真質樸的線條描畫的動物栩栩如生，盧梭的藝術天分終會讓人心生贊嘆。“純真之眼”讓他不受那些透視、陰影、景深規則掣肘，畫作帶有天然的原始和稚拙氣息。 1910年盧梭去世后，一位叫作馬克斯·韋伯（Max Weber）的藝術家在阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的291號畫廊組織了他的紀念回顧展覽。隨后，在1920年代馬里烏斯·德·扎亞斯（Marius de Zayas）的畫廊和惠特尼工作室俱樂部進行了展覽，盧梭的作品才開始受到年輕藝術家的追捧。 這是一幅非常有立體感的作品！1908年完成的《足球運動員》，是這位神秘主義畫家盧梭取得社會反響以后的又一有影響作品。他在這幅畫上已進一步探索了稚拙與神秘的雙重思維，把幾個形象可笑的運動員，畫成囚犯般的樣子，不僅比例失調，而且環境也神秘：在兩旁密集排列的樹木中間奔走著；盡頭是球場的欄桿，顯然，這一切不是真實的生活，而是不可解釋的夢幻。 。 19世紀末影響深遠的藝術家不只塞尚、梵高和高更，還有生前身后時常被人忘記的素人畫家盧梭，現代繪畫中的原始主義和奇幻想象的超現實主義藝術從他這里可以找到源頭。而今，盧梭的影響依然存在，動畫電影《馬達加斯加》是從盧梭的畫中得到啟發，Joni Mitchell的歌曲《叢林》是基于盧梭的畫作而創作。引領潮流的時裝周上，我們也能看到盧梭畫作的身影 盧梭把人世間無法相融的對抗溫柔地安放在一起，甚至還讓它們對話交流，這就是盧梭的童真世界。我們無法從畫面里看到光與影的變化，也不易從中看到深層次的透視感和生活的場景，藝術在這里有了反傳統和流亡的性質，是一股逆流而上的激情。盧梭以一個藝術家奇特的噴薄天賦借想象的指引以形成夢的邏輯來構思畫面。 盧梭的創作生涯橫跨了19、20世紀，曾多次參加印象派的獨立畫展，經歷過野獸主義-表現主義繪畫藝術運動，很難看出他曾受哪一門派的影響。他的作品畫面充滿了童真般的幻想，繪畫技法樸實無華，描繪某些局部的細致筆法顯得隨意稚拙。盧梭以兒童式眼光看世界，筆下的形象是兒童式的，他像兒童一樣復制自然，還原童真。 盧梭的繪畫中各種事物的形象有一種絕對的清晰感，就是這種絕對的清晰反而導致了一種絕對的神秘感。畫家沉湎于對每一個物象都一視同仁的精細描繪，似乎每一個形象都失去了它自己固有的屬性，逼真描繪的景物在畫中變成了抽象的符號，完全不再是古典透視關系下的寫實的物象，而是各自獨立的、帶有夢幻般的物象，它們都在呼喚著自身生命的存在。這是一種內在精神的外化，是一種內在精神的抽象表達。 在色彩方面，盧梭經常將綠色、紅色以及黃色用于風景之中，畫面的基調大多呈現冷色傾向，在形式的輔助下，色彩起到了讓不平靜的因素變得肅靜的作用，與印象主義者們十分重視的環境色正好相反，只注重環境的固有色，把樹葉、花朵、植物、果實等繪畫中存在的事物，也以兒童式的單純的飽滿的固有色去描繪，這樣，色彩使本來就不緊湊的形式關系更加拉開了距離 盧梭在不自覺中發現了色彩的表現力，把自己內心的神秘幻想，通過色彩的表現力準確地凝固在畫面上了。這種通過繪畫的形式和色彩相結合來表現藝術家自己內心的精神幻想特征，成為后來德國表現主義等流派繪畫的重要來源。此外，盧梭在繪畫中不自覺地表現出的美學觀念，對現代繪畫也產生了重要影響。在盧梭的繪畫中，當天空成為畫面的主題或占據畫面不小位置時，它與前景的物象往往呈現出不可企及的距離，這種不可企及的距離，與沒有縱深感的道路的描繪形成鮮明的對比，遙遠的盡可能地遙遠，清晰的任其盡可能地清晰，這樣現實世界似乎變成了神秘的世界。盧梭靠這種美學觀表現了現實世界的神秘，靠這種美學觀來組織的畫面把我們帶進了后來的形而上繪畫、超現實主義的神秘的夢境之中。 盧梭極富童真的想象在他的晚年達到高潮，他的代表作有《村中散步》、《稅卡》、《戰爭》、《睡眠中的吉普賽女郎》、《自畫像》、《鄉村婚禮》、《抱木偶的女孩》、《夢》等等。他用純真無瑕的眼睛去觀察世界和感受生活的真諦，這使他的畫具有強烈而鮮明的個性。他把從巴黎動物園和植物園觀察來的各種形象組合成熱帶叢林景色，就像《弄蛇女》和《夢》中的那樣，再點以引發緊張情緒與背景并不諧調的奇特人物，就這樣創造了一個雖不確定卻以奇妙魅力引人入勝的具體可感世界。盧梭對自己的藝術抱有堅定的信心。他堅信人們將來會理解他的藝術。盧梭說過：“我也曾被告知我不屬于這個世紀，相信我，我現在不可能改變我通過頑強的實踐而獲得的方法。”他曾對畢加索說：“我們是這個時代的兩位偉大的畫家，你用埃及風格作畫，而我則用現代風格。” “……認清了生活的真相后依然熱愛生活。”或許，有時人們不總是那么“理性”，面對現實的嚴苛，他們只想暫時“躲到”自己的“叢林中”，放松地與大自然呆在一起，讓郁郁蔥蔥、充滿希望的綠色撫慰心靈。<br> 1908年，畢加索為盧梭舉辦了一場盛大的宴會，這預示著巴黎前衛藝術界對盧梭的肯定。然而1910年，盧梭因病去世，在生命的最后十年中，盧梭成為了新一代藝術家和批評家心目中的名人。
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