印象畫派的跨界

鷗鷺（風光畫意攝影+歌者）

印象主義畫派是19世紀后半期形成于法國的一個重要的繪畫運動，包括自1867年至1886年期間一批持有相近觀點和采用相近技巧的畫家的活動、這些畫家個性十分鮮明，非常講究實際。 但他們沒有確定的共同遵守的具體原則、其最明顯的原則是：力圖客觀地描繪視覺現實中的片刻，表現純粹的光的關系。 印象派畫家吸取自然科學家對光學的研究成果，在寫生實踐中充分正確地表現物體的色彩變化，反映光線、周圍環境對物體色彩的影響。 藝術家們走出畫室，深入原野和鄉村、街頭，把對自然清新生動的感觀放到了首位，認真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實則準確地抓住對象的迅捷手法，把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恒圖像。 這種取自于直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格，不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。 印象主義采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現對象的整體感和氣氛的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象。 印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。 由于追求外光和色彩的表現，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。 畫意攝影也可以運用大自然的光彩去創作自己的印象攝影，這種攝影的效果遠比紀實攝影更具有藝術性。 我就是抓住了晚冬早晨光線的機遇，拍攝了印象主義畫派所追求的要素的作品，使每幅作品都有濃郁的印象味。 印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色，他們的使命便是忠實地刻畫在變動不居的光照條件下的景物的“真實”，這種瞬間的真實不恰恰就是一種轉瞬即逝的“印象”嗎？而印象派畫家把這種“瞬間”永恒地記錄在了畫布上。 他們主張表現藝術家的主觀世界，認為藝術應當忠實于個人的感受和體驗，無需與客觀真相完全一致，應當以藝術家的主觀情感去改造客觀形象，表現鑄管化的客觀。 印象派畫家都把“光”和“色彩”作為繪畫追求的主要目的，尤其著重于光影的改變、對時間的印象。 他們力圖捕捉物體在特定時間內自然呈現的瞬息色彩，那種受一定環境條件、空間距離和周圍其他物體影響的顏色。 把對自然清新生動的感觀放到了首位，認真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實則準確地抓住對象的迅捷手法，把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恒圖像。 徐悲鴻很重視印象派畫家的寫生，并對印象派畫家運用色彩予以肯定，說他們的畫重神韻。 黃賓虹認識到印象派風景畫與中國山水畫有相通之處。 印象派還有一個更大的特點是，不是為了題材而畫就是為了景色而畫。在我們熟知的觀點中一幅作品要有深刻的內涵和思想。 印象派并不反對以自然為師，只是強調“不要失掉你所感覺到的第一印象”。印象派認為“記憶”和“想象”可以“從自然的束縛下解放出來”。 印象畫派疾飛畫筆把顏色直接涂在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。 印象主義的作品和攝影一樣，選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。 作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以后美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。 由于追求外光和色彩的表現，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現實中的人物和自然風景。 在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。所以我認為是一種創新形的畫派。 我以為，攝影也應是一樣，要打破拍攝的原汁原味，讓作品有更豐富的內涵，有更深的藝術性，這也是我進行畫意攝影創作的原意……

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

印象畫派的跨界

鷗鷺（風光畫意攝影+歌者）