戲曲界的一位奇才——徐培成

靜如練

——記戲曲表導演藝術家、戲畫家徐培成 劉守義撰文 靜如練編輯 “以其獨特而卓有影響評劇小生表演藝術創造，當選為遼寧省戲劇家協會副會長、沈陽市戲劇家協會主席；以其拼搏奉獻、勇于進取而創造出優異成績的劇團管理工作；而成為遼寧省勞動模范、全省百名優秀改革家之一。這就是評劇小生演員、沈陽戲曲劇院院長兼黨委書記徐培成” 。這是當年文化部副部長王文章在《中國文化報》的署名文章中，對徐培成的一段贊語。 百度網是這樣評介徐培成的：“徐培成，1948年出生于沈陽，1967年畢業于遼寧戲曲學校，首批國家一級演員，享受國務院政府津貼，曾在遼寧省京劇團主演京劇《智取威虎山》《磐石灣》《八一風暴》《紅燈照》等；在錦州評劇團、沈陽評劇院主演評劇《泥人夢》《秧歌情》《白蛇傳》等一百多出戲。八十年代出版個人演唱專輯，以唱片、錄音、錄像帶方式發行全國。多次榮獲文化部及省、市獎項，其中榮獲第五屆文華表演獎，第六屆全國戲曲電視劇最佳男主角獎。曾創作或與人合作、創編劇本30多部，自編、自導、自己作曲、主演劇目20多臺；曾參與策劃、選材、指導、編導十多臺文華大獎劇目及多臺文華獎劇目。曾任沈陽戲曲劇院（即京、評兩院）院長、遼寧省劇協副主席，現任中國藝術研究院特邀研究員、中國戲曲學會理事、中國戲曲導演學會理事。曾在中宣部、文化部、中國劇協等重大賽事中擔任評委。撰寫戲劇評論文章百余篇，編導京劇《楊靖宇》《戚繼光》《奇女無容》，評劇《李三娘》《桂英與王魁》《王武強》等劇目引起關注，反響強烈。專畫戲曲人物在國內外展出獲得好評。” 徐培成是一位多才多藝的戲曲專家。我與培成曾是遼寧戲校的校友，我們畢業后，先后去錦州市工作。他在評劇團，我在京劇團。文革期間，我們同去遼寧省樣板戲學習班，后來轉入遼寧省京劇團。改革開放以后，我去了新聞單位，他仍堅守在戲曲崗位，不斷取得輝煌的業績。數十年來，他的藝術人生足跡，我是親眼所見，歷歷在目；他的勤奮好學，他的膽識、魄力與開拓精神，令我欽佩！在我的心目中，培成絕對是個人才，而且是一位“奇才”！ 1、為演英雄，毛遂自薦。在那“一花獨放”的“文革”時期，舞臺上除了幾出“樣板戲”之外，其他的文藝形式極不多見。徐培成所在的“樣板戲學習班”，每天演出兩場《智取威虎山》，仍然是一票難求。當時，劇中的角色均是A、B制演員輪換演出，唯有楊子榮的角色沒有B組演員來接替。A組楊子榮由余派老生張世英飾演。他的嗓音好，表演有激情。由于連續的演出，使他的體能明顯下降。于是，選拔楊子榮B組的演員工作，成為劇組工作的當務之急。眾所周知，飾演楊子榮的條件要求很高，首先要形象好，嗓子要沖。唱、念、做、打的技能要全面。當然體質也好。如“打虎上山”一場，楊子榮 “穿林海跨雪原氣沖霄漢”的“導板”音域很高，演員還要載歌載舞。一般的演員是難以達標的。當時從省內的其他院團，物色了幾位演員，均不理想。于是，選拔楊子榮的演員工作，一時竟成了難題。"戰評會"，這是當時劇組學習解放軍，實施軍事化管理的一種工作方式。戰評會主要是講評演出的成績與出現的紕漏，大家總結經驗，以利再戰。某一天，《智取威虎山》劇組演出后召開戰評會，徐培成在會上發言，首先講評自己在演出中存在的不足，并分析其原因。他重點批判自己頭腦中的“三名三高”思想，是這種名利思想影響了自己演出的情緒。培成認為，自己具備飾演楊子榮的條件，卻沒有受到領導的重視。他最后表示改變觀念，從此“演革命戲，首先要做革命人”。徐培成的發言引起了領導的重視，當天的戰評會結束后,領導立即把徐培成和全體樂隊同志留下，讓樂隊重新演奏楊子榮“打虎上山”的唱腔音樂，徐培成滿懷激情地高唱“穿林海跨雪原氣沖霄漢”的二簧導板，當唱到“氣沖霄漢”的高腔時，他唱的滿工滿調、從容不迫。臺下的領導和導演組成員均點頭贊許。大家認為徐培成年輕有為，具有培養和發展的條件及潛力。于是，領導班子當場拍板：“從即日起，由徐培成擔任楊子榮的B組演員。導演負責為他輔導說戲。”徐培成從此每天練三遍基本功，早晨五點起床，“飛腳旋子”一直練到趴在地上起不來為止。他一天只睡幾個小時的覺，三個月體重減了30斤。功夫不負有心人，果然，徐培成沒過多久，便以一個嶄新的楊子榮的藝術形象，展現在遼寧的戲曲舞臺上。后來人們方知，徐培成出演B組楊子榮，是在八位競爭的演員中脫穎而出，由毛遠新最后"欽”定的。 徐培成演唱京劇《智取威虎山》選段。 遼寧省樣板戲學習班創作人員到農村體驗生活。左起：于繼學、孟繁琳、徐培成。 社會曾流傳這樣的一個公式：“能力+機遇=成功”。機遇是給有準備的人提供的。徐培成不僅是有準備的人，而且是勇于創造機遇的人。徐培成原是評劇演員，能夠在強手如林的京劇院團，出演楊子榮的主要角色。是出乎人們意料的！他飾演楊子榮的藝術實踐啟示我們：成功的機遇不是等來的，而是積極進取、奮力創造的。由此可見，人的主觀能動性是成功的重要因素。他那毛遂自薦的勇氣和膽量，至今也是令人嘆服的！接著，徐培成又主演了現代京劇《磐石灣》《八一風暴》和新編歷史京劇《紅燈照》等劇目。 2、拼命三郎，  一鳴驚人。讓徐培成一舉成名的是在1978年的錦州。那年，他重返錦州評劇團之后，一個偶然的機會，讓他臨時“鉆鍋”接替一位老演員，飾演《白蛇傳》中的許仙。他把京劇的發聲、表演程式與技巧，巧妙地融入到許仙的人物塑造中來，令觀眾拍手稱快！一時間，徐培成的“許仙”在錦州城“紅”啦！有的觀眾為看他飾演的許仙，連續買票觀摩，竟達到著迷的程度。每次演出結束后，他與演員們反復地向觀眾謝幕。當時許多觀眾守候在劇場門外，等候培成的到來，其中有一位老大娘手捧雞蛋和食品遞給培成說：“孩子你演的太好了！大娘愛看你的戲。吃幾個雞蛋補補身子吧！”那年，評劇《白蛇傳》演出了500場，有時每天演出兩場。許多觀眾連續看他的演出，竟達上百場。全國各地京、評劇團紛紛前去學習觀摩，上百家的電臺播放演出實況錄音。 《白蛇傳》：徐培成繪畫。 1985年，徐培成自編、自導、自演的評劇《狐仙女》再次引起轟動。當年《狐仙女》來到沈陽的遼寧青年劇場演出，受到省城觀眾的熱烈歡迎。《狐仙女》的劇情曲折，扣人心弦。布景燈光新穎、時尚。表演抒情、載歌載舞，是一出具有浪漫色彩、雅俗共賞的戲劇作品。狐仙女的武打表演，色彩紛呈，培成在劇中飾演石如玉，他的“滾堂甩發”、“踹腿抖髁”、“360度轉體僵尸”等高難動作，令觀眾驚嘆不已，增加了戲劇感染力，受到許多青年觀眾的喜愛。培成的嗓子又好，扮相英俊。表演風流倜儻。其中有一大段小生唱腔，似乎吸收了旦角慢板的旋律，培成唱的有滋有味，酣暢淋漓。讓戲迷和觀眾朋友過足了癮。真是美的藝術享受。我看過這出戲，也留下難忘的記憶。眾所周知，評劇舞臺優秀的旦角演員較多，可是優秀的小生演員卻是鳳毛麟角。培成是評劇舞臺難得的一位好小生。培成還在評劇《天子泥人夢》中，塑造了一位皇權與人性相矛盾的清代咸豐皇帝，他準確把握人物的思想情感，把封建帝王內心深處禮教與愛欲的沖突，表現的既復雜而又清晰。該劇在全國振興評劇交流演出中，獲得優秀劇目獎，培成榮獲個人優秀表演獎第一名，標志著他表演藝術的全面成熟。時任文化部部長高占祥看了戲后，稱贊培成：“中國評劇第一小生！” 評劇《狐仙女》石如玉的“反調”唱腔，徐培成演唱。 評劇《狐仙女》石如玉的“反調”唱腔，徐培成演唱。 宋任窮、賽福鼎、高占祥等國家領導人在交流《狐仙女》的觀后感。 評劇《雙羅衫》，徐培成演唱。 評劇《雙羅衫》，徐培成演唱。 評劇《雙羅衫》，徐培成演唱。 評劇《浪子成龍》"追悔"唱段，徐培成飾演韋英。 評劇《紅樓夢》徐培成飾演賈寶玉，劉虹飾演林黛玉。 評劇《紅樓夢》，徐培成飾演寶玉的唱段。 評劇《紅樓夢》，徐培成飾演寶玉的唱段。 評劇《小女婿》"定情"唱段，由宋麗、徐培成演唱。 評劇《人面桃花》崔護唱段"去年今日"，徐培成演唱。 評劇《瑞云》片段，徐培成和劉虹演出。 評劇《李娃傳》"勸大姐"唱段，徐培成演唱。 徐培成在評劇表演藝術上，雖然取得了驕人的成績，但是他并沒有因此滿足現狀。而是虛心好學，拜評劇張派小生創始人、評劇表演藝術家張德福先生為師。他學習張派以氣托聲、以情帶聲的演唱技巧；掌握張老師傳情細膩與富于音樂性的念白特點；力求生活化與程式化表演風格的統一。他不是死學硬仿，而是活學活用。 徐培成與恩師張德福先生。 他學演張派名劇《無雙傳》時，在繼承張派藝術的基礎上，結合自身的藝術條件，融入了自己的演唱特點。培成在劇中飾演王仙客，其中有一段哀嘆埋怨的唱腔，培成在演唱時，突出一個“怨”字。他把對無雙的“怨中有愛、愛中有怨”，演唱的委婉細膩，情深意切。在最后一句“好似嫦娥不肯下廣寒”的大甩腔，培成則是先抑后揚、逐漸推進，直到把聲音起，“怨”到盡頭時，唱腔猶如火山爆發，把人物的愛與怨宣泄的淋漓盡致。從而達到了最佳的演出效果。 徐培成與李曉梅在遼寧臺戲曲晚會上，演唱評劇《無雙傳》選段。 人的心有多大，天有多大。“敢為天下先！”是徐培成擔任劇團領導職務后的豪言壯語。他敢說，敢為，銳意進取。1984年，徐培成出任錦州評劇團團長，他勇于改革，苦干實干，在任七年，創作和演出了許多優秀劇目，同時他將劇團與廠礦結成經濟文化聯合體，并“以副補藝”開展多種經營，靠本團的創收資源，解決了70多戶職工的住房困難。劇團連續幾年被省政府評為省文明單位，并被省文化廳命名為“紅旗劇團”。原文化部王文章副部長說：“表演藝術與藝術管理是兩個不同的專業，優秀的表演家，不一定就是卓越的管理者，然而，徐培成卻在這兩個方面都顯示出令人矚目的才能。這固然與他的人生經歷分不開，但更重要的是，它以異乎尋常的獻身的精神，以忘我的追求，去對事業傾注自己的心血和汗水。就是以這樣的精神，腳踏實地苦干走過來的。特別是在他擔任評劇院、團的領導職務以后，更是以一步比一步深的腳印，為振興評劇，為不斷向觀眾奉獻優秀的劇目，而堅韌地不斷前行，他的苦，他的累，他的拼搏，他的貢獻，他與劇院共同創一造的藝術碩果，盡入人們的眼中。人們稱譽他為戲曲界的`拼命三郎’。”應該說，徐培成取得令人矚目的業績，得益于賢內助李威的有力支持。他倆是青梅竹馬、同班學友。李威天資聰慧，在校期間學習優秀，唱腔和身段的表演都很出色。他們夫唱婦隨、相互支持。培成調到沈陽評劇院任院長后，工作的擔子加重了，李威為支持著培成的工作，而從此離開自己心愛的舞臺。 北國音像岀版社岀版《錦州評劇院評劇唱段精選》。由徐培成、李威、李曉梅演唱。 李威主演的評劇《三看御妹》劇照。 孫女晨晨是培成和夫人李威的掌上明珠。 培成在他的君子蘭花窖。 3、臥薪嘗膽  ，潛心繪畫。他人到晚年后，有一個時期，我很久沒有他的信息，幾乎是銷聲匿跡。忽然有一天，我在街上遇見了培成。我問他：“師弟，這幾年你在忙什么？怎么總也見不到你？”他說：“我現在郊區買了一個院落，每天學習繪畫。” 原來他遠離囂喧的城市，鉆進山溝里臥薪嘗膽，刻苦繪畫。我問培成：“怎么想起學習繪畫？”他說：“一是愛好，二是另辟蹊徑，希圖實現自己別樣的藝術人生。” 為延續自己大半生的舞臺情緣，他專心學習繪畫，專攻戲曲人物畫。培成學畫，也很有悟性。他基本是無師自通。為了學畫，他買了許多繪畫資料，走訪了許多著名畫家。我稱贊他的務實精神：“你太投入啦！”他滿懷信心的說：“師兄，你是了解我的，我干什么事情都認真。繪畫也是一樣，畫，就要畫的更好些！”日積月累，年復一年。終于在十年后的一天，文化部在廣州舉辦中國藝術節上，展示了《徐培成中國戲曲人物畫》。我的女婿許多（中央臺記者）在藝術節采訪期間，參觀《徐培成中國戲曲人物畫展》時，意外地發現畫家徐培成是遼寧戲校畢業生。于是他問培成：“先生，您是遼寧戲校畢業生，請問您認識劉守義嗎？” 培成回答：“當然認識。他是我的師兄。”當培成得知眼前的記者與我是翁婿關系時，特意托付許多給我轉送一本他的《徐培成中國戲曲人物畫》的專輯畫冊。當女婿把這本畫冊送到我的眼前時，我驚呆了！簡直不敢相信，培成竟然成為畫家了！ 徐培成的中國戲曲人物畫（第一卷）（第二卷）出版。 國家文化部副部長王文章和遼寧省文聯主席郭興文題字祝賀。 這兩部專集畫冊內容豐富、圖文并茂，匯集了全國許多劇種的名家、新秀，生旦凈丑、行當齊全，堪稱是一部戲曲百花的群英譜畫冊。我們熟悉的李默然、唐韻笙、 “韓花筱”等戲曲名家，在他的畫筆之下，栩栩如生、活靈再現。文化部王文章副部長為畫冊作序。培成的繪畫創作，多以表現戲曲人物為題材，故稱之為“戲畫”。近年來，他先后出版了兩本《徐培成中國戲曲人物畫》專輯。應該說，一本比一本精美，他的戲畫創作經歷一個從形似到神似的過程。他的戲畫創作，基本以工筆畫寫實為主的藝術風格。他把自己多年從事戲曲表演藝術的感悟，揮灑在自己的戲畫創作之中。宏觀，讓你感受戲曲人物的壯美與風范，微觀，讓你感受人物面部的細膩與神韻。于是，一個個不同性格和神態的戲曲人物，在他的畫筆之下，栩栩如生地展現出來。 恭賀沈陽評劇院建院五十周年。 恭賀沈陽京劇院建院五十周年。 　　“在中國當下的戲曲人物畫壇，存在著兩個鮮明的藝術取向，而他們都與沈陽有著千絲萬縷的聯系，因此盛京也是戲曲人物畫的沃土。一種是‘戲墨派’，是畫家以戲曲為題材探索筆墨表現，其代表人物是成名于盛京的原魯迅美術學院教授、后來的中國美術館常務副館長馬書林先生；另一種是‘墨戲派’，是將畫室作為舞臺的延伸，追求情境、動作、表情的準確，其代表人物我以為是徐培成先生。” 這是鄭永為先生在《遼寧.藝術名家》的署名文章中，對徐培成戲畫作品的評述。培成的戲畫的美學價值，還在于他以繪畫的藝術形式，弘揚了中華民族優秀的傳統文化。中國藝術研究院副院長、中國戲曲學會會長薛若琳先生在《徐培成中國戲曲人物畫展》序言二中寫道：“培成以內行人做內行畫，或用濃墨重彩，或用輕描淡寫，無不強烈地表現了戲曲藝術的魅力，他用一支畫筆，保護、延續和發展戲曲藝術的生命；用鮮活靈動的戲曲人物畫，表現戲曲藝術的博大精深。他的戲曲人物畫，給人以豐富而濃郁的美感享受，體現了中華民族戲曲藝術獨具特色的審美價值。” 徐培成在中國京劇藝術節個人畫展開幕式上。 徐培成的中國戲曲人物畫及展覽受到國家文化主管部門的表獎。 中央電視臺《戲曲采風》欄目的采訪現頻《戲曲人物畫家徐培成》。 這三幅是徐培成近年來的新作品。 徐培成在繪畫。徐培成的自畫像和書法作品。 徐培成在2018年遼寧戲校同學聚會時，發表真情感言。 徐培成的戲曲人物畫與劉守義的書法作品互贈留念。 2019年遼寧省樣板戲學習班戰友聚會時，劉守義把自己的書法新作，現代京劇《智取威虎山》楊子榮的代表唱詞，送給老友——楊子榮的當紅扮演者徐培成。 4、老驥伏櫪  ，志在千里。徐培成多才多藝，他不僅戲曲表演出色，而且能編擅導。說起培成的能編擅導，他的同班學友很有感觸：在戲校學習時，培成就刻苦鉆研，遇事走心入腦，躍躍欲試。1964年在全國現代戲觀摩演出的影響下，我校利用新年晚會各班自己排演現代劇目。當時，培成和同學們選排了遼寧兒藝的話劇《雷鋒的童年》，在全校新年晚會中受到好評。接著，培成又動筆把它改編成評劇，組織同學譜曲，并自任導演，竟然捂弄出一臺評劇《雷鋒的童年》。后來，這出戲在工廠、農村演出多場，感動了許多觀眾。從此，徐培成多了一個“徐大膽兒”的愛稱。 近年來，許多戲曲表演團體邀請他編劇、導戲。安徽的《抗倭將軍戚繼光》、青島的《清貧方志敏》、河南的《諸葛亮——臨危受命》、天津的《王武強》、云南的《巾幗小將》《聞一多》、錦州的《紅孩與小龍女》、營口的《李三娘》等。自2014年以來，由他編導的劇目頻頻獲獎，其中吉林省京劇團的《楊靖宇》、黑龍江省京劇團的《奇女無容》，參加中國藝術節演出，獲文華大獎新劇目獎。河南越調《諸葛亮——臨危受命》、安徽省徽京劇團的《抗倭將軍戚繼光》均獲得省級金獎，鞍山喇叭戲《杜鵑花開》獲省優秀劇目獎，營口評劇《李三娘》，天津評劇院三團《王武強》，參加中國評劇節演出，引起強烈反響。 培成導演的兩臺京劇《奇女無容》《楊靖宇》，同現第十二屆中國藝術節，均獲好評和殊榮。。 吉林省戲曲劇院京劇團和吉林省交響樂團聯合出品，大型原創現代京劇《楊靖宇》，徐培成任編劇、導演。他說：“楊靖宇將軍是中國人民抗日斗爭史中著名的民族英雄，他在與日本侵略者的斗爭中展現出來的東北抗聯精神，就是愛國主義精神的集中體現。我們的演出歌頌楊靖宇將軍‘精忠報國、堅韌無畏’的英雄情懷，歸根到底就是要向觀眾展現楊靖宇將軍的愛國主義精神，希望這種愛國主義精神能夠感染觀眾，讓這種精神在廣大人民群眾中間一代一代傳遞下去。我們全體演職人員也會繼續努力，力爭把《楊靖宇》這出新編革命現代京劇排成精品。” 國家藝術基金2018年度大型舞臺藝術作品資助項目，河南省越調劇團演出的越調戲《諸葛亮-臨危受命》由徐培成任導演。這是諸葛亮飾演者申小梅與導演徐培成合影。 天津評劇院三團原創現代紀實評劇《王武強》，由徐培成擔任導演。 沈陽評劇院新編大型現代評劇《奉天一九三二》，徐培成任導演。 遼陽市創排評劇《太子河畔》，喜獲遼寧省第五屆文化藝術政府獎文華獎，這是全省專業藝術領域最高獎項。該劇特邀徐培成做藝術指導。 徐培成與田敬陽導演做出舞蹈動作設計。幾次的推翻，到排練再推翻再排練，經過三個月的精雕細琢才有了舞臺上精彩的呈現。徐培成精心指導，和大伙一起辛苦排練。七十幾歲的徐培成，親自給演員做示范動作，對待工作認真負責，一絲不茍。 擔任國家級非物質文化遺產保護項目，大型現代海城喇叭戲《杜鵑花開》的導演。 營口藝術劇院創編大型傳統評劇《李三娘》，戲劇專家徐培成擔任總導演，他和主創人員對此劇再次進了了精心打磨，在劇本、導演手法、舞美、服裝等方面進行了精益求精的修改提升，總導演徐培成與主創人員從文本走向、劇情的邏輯性、舞美設計、演員的技術技巧、表演的情感深度及細膩程度等方面，對該劇進行進一步提升，力求創作一部精致、精美的藝術精品。 戲曲流派的形成，離不開唱段的流傳；戲曲人物的塑造更離不開唱腔音樂的設計。徐培成認為“戲是車，曲是轍”。他主張“文戲武唱、武戲文唱”。唱戲要唱情，父女情、兒女情、戰友情、愛國情，情感能夠打動感人，情感應體現于唱腔之中。安徽省京劇《抗倭將軍戚繼光》以激越婉轉的唱腔神韻，抒發了抗倭英雄戚繼光的愛國情懷。云南省京劇院的現代京劇《聞一多》，以那蕩氣回腸的慷慨悲歌，塑造了一位才華橫溢、人格高尚的愛國詩人。 安徽省徽京劇院新創排大型歷史京劇《抗倭將軍戚繼光》的編劇、導演由徐培成擔任。在接受采訪時，他說：“戲是給人看的，一定要好看。京劇的四功五法‘唱念做打，手眼身法步’在這部戲中全部體現，可以說是行當齊全、文武兼備。在節奏上，也是文戲和武戲交替進行，觀賞性極強。從內容上說，戚繼光身上的閃光點，也是中華民族精氣神的體現，能夠給人以正能量。” 徐培成在戲曲創作過程中，主張標新立異，一戲一風格。他認為“無戲不奇”，中國戲曲本身具有傳奇性。在第十二屆中國戲劇節上，黑龍江省京劇院《奇女無容》和吉林省戲曲劇院京劇團的《楊靖宇》，同是徐培成執導。其中《奇女無容》是一臺精美呈現傳奇故事的古裝戲。該劇無論是神女扮丑女的造型設計，還是典雅亮麗的戲曲舞臺，均展現中國戲曲唯美的藝術意境。在2017年南京第八屆中國京劇節上，該劇被中國評協主席仲呈祥推崇為“本屆京劇節一大亮點”。多年來，徐培成通過戲曲作品，來展現自己的審美意識和創作思維。他堅守“情感是靈魂、節奏是生命、演員是核心”的戲曲創作原則。他導演的戲曲作品是美的集成，通過藝術形式美，去展現人物的心靈之美，讓觀眾在美的享受中，受到美的啟迪和心靈的凈化。 黑龍江省京劇院聘請徐培成擔綱新編歷史劇《奇女無容》的導演。上海電視臺《今晚》采訪了徐培成。詳情請看《傳統新編〈奇女無容〉》。 5、溯本尋源 ， 淡泊人生。人生在世，每個人都想有所作為。為什么有的人成功，有的人平庸？歸根結底取決于人的思想觀念。我欣賞徐培成的膽識與魄力，我欽佩他百折不撓的毅力與刻苦精神。人的世界觀形成，來自其家庭與社會的兩個方面。徐培成在他的《藝術自傳》中，是這樣描述自己的童年與家庭的：“父親靠月薪金60元錢，承擔全家九口人的生活費用，九口人住在15平米的平房里。我讀了五年小學，沒交過一次學費，每學年的三元學費，都是由父親單位打《困難學生證明》而免交的。我讀五年小學，沒有背過書包，沒有作業本。因為家窮，我六歲開始挑水，拾煤渣……正是這種窮困，激發了我奮發向上的無窮力量，激發了我刻苦學習的咬牙精神，戲校八年大科，我沒有放過寒暑假，都是以護校為名，在學校練功學戲。我心里只有一個信念：我要成名成家多掙錢，改變我貧困的家庭！”自古寒門出才子，窮則思變！窮困，對于童年的徐培成，是一種鞭策，是一種激勵。培成從小立志，要以自己的努力和拼搏，來改善家庭的貧困，并回報父母的養育之恩。 徐培成1960年考入遼寧戲校，在評劇科學唱小生。我校評劇科的教學思想比較活躍，條條框框相對少一些，沒有京劇傳統教育的那么多清規戒律。因此同學們少有保守思想。徐培成的思想解放可能源于戲校的教育。 　　遼寧戲校1959年建校，首任校長、戲曲教育家田少伯，原是遼陽市的市長。老校長是一位高素質的文化藝術領導干部。他在一次的開學典禮上，明確遼寧戲校的辦學方針：“我們戲校不培養匠人、藝人，我們要培養德智體美全面發展的藝術家。”當年，遼寧戲校的師資力量雄厚，擁有一批資深的老藝術家任教。兩位副校長都是戲曲表演藝術家。一位是評劇的創始人金開芳先生，一位是京劇架子花臉“活周倉”王奎升先生。 徐培成、劉守義與田少伯校長合影留念。 當年，我校的教導主任吳光宇老師，來自部隊的文藝單位，他經常向評劇科的同學，傳授斯坦尼拉夫斯基的表演體系思想。并借鑒話劇的表、導演方式，來指導教學和啟發學生的創作思維。 評劇科排演許多現代戲，如《江姐》《洪湖赤衛隊》《雪嶺蒼松》等劇目。吳光宇老師還親自導演現代京劇《小紅松》。同學們在這種教學氛圍的影響下，解放思想，勇于實踐。徐培成在后來的人生道路上，是一位勇士，所向披靡。他敢字當頭，充滿著自信和挑戰。他像一匹脫韁的“黑馬”，沖破傳統的束縛，勇往直前！把自己的聰明才智，投身于到戲曲藝術的創作中來。 學校在傳承祖國優秀戲曲藝術的同時，注重學生綜合素質的培養。尤其重視文化課教育，這是新型戲校與舊科班辦學的顯著區別。在田校長主張的教育方針指引下，遼寧戲校培養了一批戲曲表演藝術家、演奏家和作曲家。同時，還涌現出一些管理型、復合型的藝術人才。他們分布在省內外的戲曲表演院團和宣傳部門的領導或重要崗位上。 徐培成是戲校畢業生中的杰出代表之一。他先后擔任錦州市評劇團團長、沈陽評劇院院長、沈陽戲曲劇院（京、評兩個劇院）的院長。 徐培成為國家一級演員，并出任劇院團行政領導，但始終不忘母校恩師的教誨，堅持在舞臺上的藝術實踐。 《感念母校》選自《遼寧藝術學校建校35周年紀念冊》。 徐培成在遼臺戲曲晚會上演唱京劇《智取威虎山》中，楊子榮的唱段“共產黨員”。 徐培成既有天賦，又聰明好學。這是成功者不可缺少的要素，他的聰明好學，不僅表現在藝術方面，還表現在生活的其它方面。徐培成是一位與時俱進的生活強者，他在青年時，學過廚藝，自辦酒席；學習木匠，自打家俱；學養君子蘭，陶冶生活情趣。他勤于學習，并善于學習。在藝術方面，他學了評劇，學京劇；學了音樂，學繪畫；學了劇本創作，又學唱腔設計。為提高自身的文化品位，上個世紀80年代初期，他就讀于上海戲劇學院戲文系。為加強知識積累與道德修養，他苦讀老子的國學文章，拜讀《曾國藩家書》，深入鉆研《道德經》，從中感悟人生哲理。他通過閱讀，思想豁然開朗，處理問題趨向穩重、實際。尤其到晚年，他的人生觀發生微妙的變化，變得深沉、淡定。他認為，老子超然物外、清靜無為的思想，非常符合自己的退休心態。老子的超然物外，并不是消極避世，而是凡事都要想得通、看得開，學會超脫，學會忘記和寬容，不去斤斤計較。清靜無為，也不是回避現實，無所作為。而是以積極的心態，去做力所能及的事情，追求自己能夠實現的夢想。多年來，他經常提筆撰寫文章，把自己的藝術主張和人生感悟，發表在省內外各種媒體刊物上，多達數十篇文章。 徐培成在宋麗評劇藝術研討會上發言。 國務院的證書。 文化部的證書。 遼寧省的證書。 專業獲獎證書。 最后，用一首小詩，來概括徐培成師弟的精彩人生：該出山時則出山，風風火火闖雄關；該入道時則入道，?恭恭敬敬習圣賢。 附：徐培成藝術成就及任職一覽◆一九七八年~一九八八年榮獲遼寧省錦州市第一屆、二屆、三屆、四屆藝術表演賽、藝術節、優秀表演獎，最佳男主角獎；編劇、作曲、導演等獎項。◆一九八五年榮獲遼寧省首屆中青年藝術表演賽優秀表演獎第一名。?◆一九八九年榮獲文化部振興評劇交流演出優秀表演獎第一名。◆一九九O年拍攝戲曲電視劇《野戲班》，榮獲中國第六屆戲曲電視劇最佳男主角獎。◆一九九四年主演《秧歌情》，榮獲文化部紀念成兆才120周年演出優秀表演獎。◆一九九五年主演《秧歌情》，榮獲文化部第五屆文華表演獎。◆一九八一年由中國唱片社灌制唱片三張出版，發行全國。◆一九八一年由遼寧北國音像出版社出版演唱專輯盒式錄音帶一盒，發行全國。◆一九八五年由遼寧北國音像出版社出版發行演唱專輯盒式帶二盒 ,發行全國。◆一九八五年由太平洋音像出版社出版主演劇目《浪子成龍》三盒錄音帶，發行全國。◆一九八一年~一九九六年中央電視臺、中央廣播電臺和遼寧電臺、電視臺、錦州市廣播電臺先后錄專輯、專題節目，多次播放。◆一九八八年被評為國家一級演員(首批職稱評定)。◆二OO九年四月由遼寧省劇協和澳門頤園書畫會、澳門出版協會在澳門文化廣場舉辦《戲曲名家徐培成中國戲曲人物畫展》。 ◆二OO九年六月由蘇州戲曲博物館在蘇州舉辦《戲曲名家徐培成中國戲曲人物畫展》。 ◆二O一O年五月由遼寧省劇協和廣州市劇協在廣州舉辦《戲曲名家徐培成中國戲曲人物畫展》。◆一九八二年成為中國戲劇家協會會員。◆一九八四年由群眾選舉，出任錦州市評劇團團長。◆一九八五年榮獲錦州市勞動模范、錦州市優秀改革者稱號。◆一九八五年被選為錦州市政協委員，并榮獲優秀政協委員稱號。◆一九八五年榮獲遼寧省勞動模范，遼寧省百名優秀改革者稱號。?◆一九九一年調任沈陽評劇院院長。(試用期一年、一年后轉正) ◆一九九二年任沈陽戲曲劇院黨委書記兼院長，同時出任沈陽京劇院、沈陽評劇院院長。◆一九九二年被選為沈陽市十屆、十一屆人大代表。◆一九九二年榮獲沈陽市勞動模范，優秀共產黨稱號。◆一九九二年任遼寧省戲劇家協會副主席。◆一九九三年任沈陽市文聯副主席，沈陽市劇協主席。◆一九九五年被評為國務院政府專家津貼享有者。◆一九九八年調沈陽市文化局任藝術處、外事處兩處處長。◆一九九九年提前退休；回家讀書：專讀老子《道德經》、孔子《論語》及相關國學；學練書法、寫劇本、養君子蘭花、學畫中國戲曲人物畫。◆二O0O年任中國藝術研究院特邀研究員。◆現任遼寧省戲劇家協會顧問，沈陽市戲劇家協會名譽主席。◆現任中國戲曲學會常務理事，中國戲曲音樂學會顧問，中國戲曲導演學會理事。◆曾十次擔任遼寧省職稱評定評委、十二次擔任遼寧省戲劇玫瑰獎評委及數次小梅花評委。◆曾多次擔任省市電視臺藝術活動嘉賓評委。◆曾七次擔任中國評劇節評委和全國小戲匯演評委。◆曾擔任第十一屆中國戲劇節評委。◆曾擔任文化部十大精品劇目評選、三十名精品入圍劇目評選、優秀保留劇目評選、第九屆中國藝術節劇目遴選、第三屆全國地方戲劇目展演評委。◆曾在《人民日報》《光明日報》《中國文化報》《中國戲劇》《文化部藝術通訊》《遼寧日報》等刊物上多次發表文章。 作者劉守義：原遼寧電視臺一級編導。曾任文藝部主任、副臺長。遼寧省作家協會會員、遼寧省書法家協會會員。遼寧省老教授協會人文社科委名譽會長、遼寧省老藝術家協會理事。1967年以來發表近百篇詩歌、散文、文藝評論等文章在省內外的報刊雜志上。散文集《歲月如歌》獲（2000——2010）遼寧省優秀散文“豐收杯”一等獎。編著論文集《高山流水》獲遼寧省老教授人文社科獎。論文《弘揚優秀傳統文化，辦好電視戲曲節目》獲遼寧省廣播電視優秀論文一等獎；全國廣播電視優秀論文二等獎。 編輯趙澄江，網絡昵稱靜如練。1943年生于遼寧錦州，1967年遼寧大學中文系畢業，遼寧教育音像出版社原社長，編審職稱，專著有《現代教育時態與走向》《余霞散成綺》等。同時也寫了一批生活情趣，同事同窗情緣和文友雅匯的習作文章。現為遼寧省老教授協會人文社科委員會顧問。2021.1.25 於沈陽成綺書屋

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戲曲界的一位奇才——徐培成

靜如練