日本蒔繪：日常“凡爾賽”

雲中君

陶瓷器被稱為“china”那樣，漆器也被冠以“japan”之名，可見日本漆工藝的歷史之久和影響之廣，而在日本種類繁多的傳統漆工藝中，蒔繪漆器無疑是最為杰出的代表之一。 芝山犬花鳥紋圖盤 此盤呈現四瓣海棠花形，每瓣之間萎角成棱，頗為輕盈巧致。通體施蒔繪工藝，金碧輝煌的高貴氣質盡顯無遺，盤內底面通過芝山象嵌的手法裝飾花鳥靈犬圖案，靜中有動，極具意趣。 芝山象嵌這種工藝技法源自江戶時期，當時一位住在上総芝山村的工匠大野木專藏將珍珠、象牙、螺鈿等不同材料經切割打磨后鑲嵌到各種用具上，并把這種工藝推廣至江戶，從而流行開來。隨著明治維新前后西方人進入到日本，這種精巧細致而充滿東方風情的藝術佳品受到外國貿易商的極高評價，芝山象嵌的工藝水平也隨之發展，可以制作出更為復雜而華麗的圖案，為世人所推崇。 赤冢自得造蒔繪皇室菊紋長方盒明治時期 菊自奈良時代從中國傳至日本后，一直以其高潔的美感而被文人雅士所欣賞，以菊為原型的紋樣也開始陸續出現。鐮倉初期的后鳥羽上皇尤其愛菊，從此取之皇家專用，之后的后深草、龜山、后宇多天皇亦均多用，菊紋也就隨之成為了日本皇室的象征。隨著武士階級地位的提升，皇家開始將一些雕刻有菊紋的刀劍和道具下賜給有功的武士，十六瓣八重菊紋樣也成為武家眼中的最高榮譽，室町幕府的開創者足利尊氏和安土桃山時期的“風云兒”豐臣秀吉皆有受賜菊紋的經歷。明治維新后，這種菊紋僅被允許由皇室使用，現今則成了日本國徽般的存在。 金蒔繪菊紋松楓流水圖長方盒明治時期 所謂蒔繪，最基本的做法就是用漆描繪出圖樣，趁尚未干時于其上撒上金銀粉，之后再做推光打磨，以達到極盡華貴而又不失淡雅的效果。關于這種技法的起源，有說源自平安時代，有說從奈良時代就開始出現的，有說是傳承自中國大陸，也有說是日本獨創的，目前尚未有定論，不過蒔繪工藝在日本發揚光大并在后世廣為流傳的這一點確實是無可辯駁的。 蒔繪富士寶船圖雙門櫥明治時期 蒔繪芝山象嵌寶扇花鳥博古圖寶物箱 明治時期 本品器形端整方正，遍體蒔繪營造出燦爛絢美的背景圖案。頂部與四壁呈現幾款不同式樣的折扇與團扇，扇面均以螺鈿、瑪瑙等材料裝點梅枝鴛鴦、寶船博古、春櫻燈籠、秋菊孤雀等不同題材的畫面，將百寶五彩斑斕、流麗炫彩的特色發揮到了極致。箱門內藏上下三個暗屜，屜面鋪滿桐枝花卉，與門內側的菊花流水構成一幅清新雅致的野趣圖，又以經典的紋飾暗藏高貴的出身，結合提箱外側的寶扇，將古代貴族風雅奢華的生活重現在了世人的眼前。 蒔繪四季花卉紋便當提匣（附赤繪龍紋酒壺一對）明治時期 便當提匣示意圖 日本自從奈良時代起便有“花見”之習俗，《萬葉集》中可見詠櫻主題43首，平安時代的《古今和歌集》中則多達70首；鐮倉、室町時期，賞花的習俗從公卿貴族擴展到武士階層，在遠離京城的地方亦能見到花見宴會的召開；進入到江戶時代，賞花已成為廣大平民的娛樂之一，各地皆有出現花見名所，每到花季時分，人們便會拖家帶口、呼朋喚友，帶上便當與美酒，搶占最為理想的賞花地點，一邊欣賞花景，一邊品嘗美味。如此，用來盛放便當盒和酒壺的提匣就成為賞花活動中必不可少的道具之一。這些提匣通常呈現臺架狀，一側可放置四重乃至更多層的便當盒，另一側并列置一對酒瓶，接近頂臺的地方留有能夠收納托盤的空間，可謂一應俱全。提匣表面往往通過蒔繪進行裝飾，燦爛絢麗的色彩與細膩精致的紋樣勾勒令其不僅有著使用效果，亦成一景，融入到花見美景之中。 日本自古就熱心接受和學習中國漆工藝技術，但并不滿足于一味地模仿，而是有意無意地發展創新，并融入到自我的審美意識中去。蒔繪工藝符合當時日本人的審美趣味，深受貴族階層的喜愛，得到極大的推崇，發展迅速，尤其是在由“唐風”的華麗繁縟轉向“和風”的淡雅優美的過程中，形成了具有日本獨有的藝術魅力的技法。 路字款千山秋瀑圖硯盒明治時期 發展至鐮倉時代，由渡宋僧人和來日宋僧所帶來的大陸文化和藝術令中國影響再度涌入，十分明顯地出現在文化生活的各個方面，并且在最早的研出蒔繪和平安晚期出現的平蒔繪的基礎上又產生了高蒔繪的分類，各種技法相結合，令成器更加富有立體感和進深感，明快的寫實精神、巧致精美的裝飾和堅實有力的造型成為此時期作品的特征之一。 蒔繪秋菊圖棋盤、棋子（一套） 明治時期 此作品為一套圍棋用具。棋盤四方端正，立四足，厚實的四壁以蒔繪描繪團簇的各色菊花，色彩斑斕，華美大方。另配一對棋罐，內置黑白棋子，棋罐表面同樣施金粉蒔繪，蓋面簡單點綴兩朵水色桔梗，清雅素凈。圍棋起源于中國，后隨遣唐使傳至日本，逐漸在貴族階層中流行開來，在《枕草子》、《源氏物語》等古典著作中亦能見到下圍棋的描寫。室町末期，一些公卿和武士開始招攬專業棋士，江戶時代更是出現幕府公認的棋藝家族，圍棋已不僅僅是一種娛樂活動，而是深深地融入到日本文化之中。 室町時代和桃山時代是日本社會開始由傳統向近代轉型的階段，尤其是在織田信長和豐臣秀吉先后掌控天下大權后，民間活力得到復蘇，帶來了工藝美術的飛躍發展。統治階級的鼓勵、市民階級經濟實力的累積，再加上與歐洲文化的初次接觸，都給工藝創作帶來了極大的影響。蒔繪圖案更趨于復雜、精巧，發展出肉合蒔繪、高臺寺蒔繪等新技法，并越來越多地運用到各種建筑裝飾和家具器皿中去。 光琳作蒔繪嵌螺鈿梅花流水圖文庫 江戶時期 進入江戶時代，日本漆工藝在不斷汲取中國明清文化和歐洲異域文化的養分中成長，無論是圖案的創新或髹涂的手法，均已臻至大成。此時期，武家勢力達到頂峰，蒔繪工藝也迎來了最輝煌的時期，大量優秀作品相繼涌現，極盡奢華之能事。尤其是貫穿整個江戶期的大名婚禮調度的發達，更是為技藝的發展提供了堅實的基礎，無論是將軍家、大名家還是公家之間的婚禮，一定會按照規矩和制度制作相應的器具，而蒔繪作品在其中占到了絕大多數。 蒔繪芝山象嵌花鳥圖銀獸鈕方爐 明治時期 當時最具有代表性的蒔繪大師首推本阿彌光悅，其人在書畫、陶藝、漆藝、刀劍鑒定等諸多領域均展現出極高的才華，他的蒔繪作品具有一種別樣的風情，整體畫面頗為抽象化，意象洗練，追求意境的表達。光悅的這種個性十足的風格被琳派的尾形光琳和永田友治等人所借鑒吸收，琳派的蒔繪以多彩而豪華的意匠、技法為旨，創作出具有許多開辟新時代意義的作品，可以說為墨守傳統的蒔繪工藝帶來了新的活力。 梨地蒔繪卷草金錢花卉紋香具（一套） 日本香道示意圖 蒔繪菊紋茶具（一套）明治時期 明治、大正、昭和時代，在不斷學習西洋新舊藝術、中國古典美術的過程中，日本傳統工藝也得到了復蘇，特別是帝展工藝部的舍利，標志著日本漆藝新舊時代的交替，為日本近現代漆藝的發展奠定了基礎。在松田權六、高野松山、音丸耕堂、佐治賢使、田口善國等眾多藝術家的熱情參與、積極創新下，蒔繪技藝被發揮得淋漓盡致，他們立足于日本傳統工藝，同時將多種表現技法融合并用，更將日本蒔繪推到了一個新的高度。

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