意境最美的雅扇｜海上畫家陳秋生

美國樂高藝術館

【樂高畫廊】書畫折扇流行始于宋代，明清時期達到鼎盛。扇面因上寬下窄，布局難度大，且折痕凹凸影響運筆，紙面光滑，色彩和線條難把握，以至于許多畫家視其為畏途，不愿在扇面上創作。而扇面的形式多為表現大千世界，絢麗人生，歷來是中國文人雅士熱愛生活、抒發情感、張揚個性的一種雅趣，更是書畫者相互學習、相互交流、互相饋贈最為常見的一種表現形式。同時也是展現畫家藝術形象、藝術語言以及藝術功力、藝術張力和藝術耐力的舞臺，她作為中國畫中最獨特的形制，有著咫尺千里，片紙長天的秀雅幽邃之境，素有“唐五絕、宋小令、明小品、畫中幽潔屬扇面”之譽，歷來是文人士大夫所最愛賞玩的清雅文藝。 畫家陳秋生作為梅景書屋的再傳弟子，潛心鉆研于書畫幾十年，傳統功夫扎實，筆墨表現精微，深得南宗山水之三味，在方斗之地用水墨得心應手，繪畫于折扇之上則游刃有余。 然而，扇畫為近視把玩之物，其墨色是否潔凈鮮亮則十分講究。所以，陳秋生之文房用硯必老坑水巖莫屬，研墨無聲，發墨如油；而用墨則首選油煙一零一，常用之墨為無字鐵齋翁墨，其墨色烏黑锃亮，紫光照人，扇面質量亦須用上號的宣紙、膠礬云母要上得恰到好處，這樣，扇面才精彩、墨色潔凈鮮亮。 畫家陳秋生畫扇可謂題材廣泛，除主打山水畫外，其他題材亦十分精彩，扇面因其特定的材質，用水墨十分講究，需一筆到位，不宜反復用筆，線條點劃，須用好水分，稍有結邊為佳。陳秋生之扇面善于巧思，構圖有平遠，深遠和高遠之法，山水作品的技法或用沒骨渲染，得淡蕩明艷之致；或用解索皴，或用披麻皴、或小斧劈得其深穆淵厚之氣，從一系列的扇面畫的創作上，可以看出其對傳統山水畫南北二宗、青綠水墨的融合并用，筆墨設色日趨成熟。而人物鞍馬則鐘情于山陰任伯年之高古風骨，布置空靈、清冽而雅致，花卉則喜用南田翁之沒骨法，豐腴瀟灑，清雅脫俗，儀態萬千。  在扇面畫的創作理念上，陳秋生還是堅持傳統筆墨技法，認為扇面作為中華文化的一種獨特的繪畫載體，承載著中國文化藝術的諸多要素，必須具有文氣、雅氣、靈氣和清氣。而遠離傳統、摒離傳承，盲目冒進，則不成扇矣！創新須有扎實功底，深厚的藝術素養，循序漸進，方可有所作為。  梅花香自苦寒來，不愛張揚，不夸夸其談，隱逸于書畫，不求聞達，不鬻技于畫肆，優游于書畫，筆墨自娛，今日之成就，不負潛心浸淫于書畫幾十年之功。希望畫家陳秋生更多的佳作推向社會，用高雅又通俗，好看又耐看的作品，給人們以美的啟迪和享受。

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