所謂的“現代雕塑藝術”很難給予準確的界定, 大致來說, 屬于被稱為“現代主義”或“現代派”的一種藝術形態.19世紀末以來, 西方雕塑家們企圖擺脫古典雕塑的束縛, 追求新觀念和新價值,采用帶有前衛和先鋒色彩的新表現形式進行創作, 這也許是西方社會試圖與19 世紀出現的城市, 工業和世俗社會相結合的一種必然. 總的說來, 現代主義雕塑家重感性和主觀內在的精神表現, 用感覺代替觀察, 運用綜合, 抽象和半抽象代替具象, 不再表現客觀存在的形, 而努力發掘自我心靈的形, 否定藝術的功利性, 認為藝術只是有意味的形式. 很多現代主義雕塑家遠離理性, 接近感性, 不再模仿自然, 開始“脫離自然”, “解剖自然”, “感受自然”, 把自身融化到自然中去, 出現了表現, 抽象和象征等創作趨勢. 當然, 并非所有人都喜歡或接受現代雕塑作品,現實主義, 甚至古典主義雕塑作品仍有各自的生存空間. 法國巴黎蓬皮杜中心(Pompidou Center )是歐洲最大的現代藝術博物館, 其中不乏“現代雕塑藝術”作品, 如若自由行去巴黎, 不妨參觀一下, 該博物館外觀奇特, 有“文化工廠” 之別稱. <h3 style="text-align: center">無名官僚紀念碑</h3><h3 style="text-align: center">(Monument to the Unknown Bureaucrat)</h3> 筆者于2013. 6 25在冰島雷克雅未克提寧湖(Tj?rnin)畔市政廳近旁拍攝此雕塑, 這是冰島雕塑家 Magnús Tómasson(馬格努斯?托馬森, 1943 - )1994的作品. 在全球范圍內，無名戰士的紀念碑是普遍的，但是冰島沒有常備軍，向為自己國家服務的公務員(官僚？)致敬也許是另一種選項. 但該雕塑的造型設計有點古怪, 一大塊的冰島火山玄武巖坐落在應該是軀干和頭部的地方, 雕塑人物的其余身體部分著裝普通，手提老式的公文包，朝市政廳走去，這應該是平日的場景. 雕塑的作者或許是讓面對該雕塑的人們自己決定這座無名官僚雕塑表達的是敬意, 還是幽默, 抑或諷刺. <h3 style="text-align: center">夢幻之舟(Sólfar)</h3> 位于雷克雅未克濱海大道的不銹鋼雕塑“Sólfar”(“Sun Voyager”)是冰島雕塑家瓊?貢納爾?阿爾納森(Jón Gunnar árnason, 1931-1989)的最后一件作品, 寓意“a dreamboat, an ode to the sun symbolizing light and hope.” (一艘夢幻之舟, 贊頌象征光明和希望的太陽. 1990年由其助手指導安放.<br>2013. 6. 25, 筆者攝于冰島雷克雅未克.<br> <h3 style="text-align: center">舞蹈的音樂家</h3><h3 style="text-align: center">(Dancing Musicians / Dansleikur)</h3> 四個外星人模樣音樂家載歌載舞的現代青銅雕塑是冰島女雕塑家Thorbjorg Palsdottir(索比約?帕爾斯多蒂爾, 1919-2009)1970的作品, <br>2013. 6. 26, 筆者攝于冰島雷克雅未克珍珠樓(The Perlan)前廣場.<br> <h3 style="text-align: center">黑錐公民抗命紀念石</h3><h3 style="text-align: center">(The Black Cone Monument to Civil Disobedience)</h3> “黑錐公民抗命紀念石”于2012年1月20日由西班牙藝術家Santiago Sierra 現場操作并放置在冰島議會樓前, 以紀念數千冰島民眾抗議該國經濟危機示威3周年.巨石標牌上印有1793年法國大革命時“人權和公民權宣言”的引文“當政府侵犯民眾權利時, …… ”<br> 2013. 6. 25, 筆者攝于冰島雷克雅未克.<br> <h3 style="text-align: center">“永恒的變化”</h3><h3 style="text-align: center">(Permanent Change)</h3> 雕塑的挪威文名稱‘‘Hun Ligger” (She Lies), 意大利雕塑家Monica Bonvicini (1965 - )作品, 2010年安放在奧斯陸挪威國家歌劇舞劇院前方的峽灣中, 隨海潮和風向, 該雕塑會繞軸心緩緩轉動. 寓意為 “A Monument to a State of Permanent Change.”－“永恒的變化”. 雕塑材質: 不銹鋼 + 玻璃 + 發泡膠.<br> 2013. 6. 30, 筆者攝于挪威奧斯陸.<br> <h3 style="text-align: center">“愛神蒙住眼睛”銅雕</h3><h3 style="text-align: center">(Bronze Sculpture “Eros Bendato”)</h3> 該雕塑位于波蘭克拉科夫中央廣場, 為波蘭雕塑家 Igor Mitoraj (1944-2014)1999作品, 屬 Post-modernism (后現代主義) 藝術風格. 該雕塑的寓意與“當女人的美眸被淚水蒙住時, 看不清的是男人.”說法相似.<br>2016. 5. 27, 筆者攝于波蘭克拉科夫.<br> <h3 style="text-align: center">青銅雕塑 “青春永駐”</h3><h3 style="text-align: center">(Brobze Sculpture “Eternal Youth”)</h3> 加拿大出生以色列雕塑家 Eli Ilan (伊萊 ? 依蘭, 1928-1982)的雕塑作品. Eli Ilan 出生于加拿大 Manitoba, 1948移民以色列, 曾就讀于耶路撒冷希伯來大學 (Hebrew University of Jerusalem) 和安大略藝術與設計學院 (Ontario College of Art & Design).“青春永駐”是其1979作品. 該雕塑基座上的銘牌顯示, 此雕塑由猶太裔美國商人, 藝術品收藏家, 慈善家 Sigmond Rolat (西格蒙德? 羅拉)夫婦捐贈. <br>2017. 4. 21, 筆者攝于以色列特拉維夫雅法舊港.<br> <h3 style="text-align: center">青銅雕塑“刀刃 – 兩片”</h3><h3 style="text-align: center">(Bronze Sculpture“Knife Edge -Two Piece”)</h3> 該青銅雕塑位于加拿大溫哥華伊麗莎白王后公園(Queen Elizabeth Park, Vancouver), 作者為英國雕塑家Henry Moore(亨利?摩爾,1898-1986), 其半抽象(semi-abstract)巨型鑄銅和大理石雕塑作為公共藝術作品見諸世界各地.<br> 2014, 10. 2, 筆者攝于加拿大溫哥華.<br> <h3 style="text-align: center">青銅雕塑“弓箭手”</h3><h3 style="text-align: center">(Bronze Sculpture “The Archer”)</h3> 該青銅雕塑位于多倫多市政廳(Toronto City Hall)是英國雕塑家Henry Moore(亨利?摩爾)的作品, 雕塑的完整題名為“Three Way Piece No.2 (The Archer)”(三向雕塑第2件, 弓箭手). 此處 “Three Way” 是指從三個方向均有較好觀賞效果的雕塑.<br> 2014. 10. 10, 筆者攝于加拿大多倫多.<br> <h3 style="text-align: center">青銅雕塑“達拉斯之作”</h3><h3 style="text-align: center">(Bronze Sculpture “The Dallas Piece”)</h3> 該雕塑位于達拉斯市政廳前, 是英國著名現代主義雕塑家Henry Moore(亨利?摩爾, )1978年為達拉斯創作的抽象雕塑, 該雕塑又名 “Three Piece Sculpture: Vertebrae”(三件雕塑:椎骨).<br> 2019. 1. 26, 筆者攝于美利堅得克薩斯達拉斯.<br> <h3 style="text-align: center">青銅雕塑“達拉斯之作”</h3> Henry Moore 以其大型半抽象 (Semi-Abstract)或抽象鑄銅和大理石雕塑而聞名, 在世界各地公共建筑前時而可見其作品的蹤影. 其作品在藝術市場價格不菲, 2012曾創下雕塑拍賣￡19, 100, 000的記錄. <h3 style="text-align: center">青銅雕塑“達拉斯之作”</h3> Henry Moore是國際藝壇備受推崇的現代雕塑大師,曾獲得過1948威尼斯雙年展國際雕塑獎, 英國名譽勛位(Companion of Honor, 1955), 英國功績勛章(Order of Merit, 1963)和1968伊拉斯莫斯獎(Erasmus Prize). <h3 style="text-align: center">青銅雕塑“滲透”</h3><h3 style="text-align: center">(Brobze Sculpture “Osmosis”)</h3> 加拿大渥太華總督府(Rideau Hall, Ottawa)花園內的現代雕塑, 題名“Osmosis”(滲透), 是加拿大中部省份Saskatchewan(薩斯喀徹溫省)的藝術家Susan Stromberg (蘇珊?斯特龍伯格) 于1993年創作.<br> 2014. 10. 9, 筆者攝于加拿大渥太華.<br> <h3 style="text-align: center"> 羅托魯阿毛利土著青銅雕塑</h3><h3 style="text-align: center">(“Waitukei” Sculpture, Rotorua)</h3> 本青銅雕塑位于紐西蘭羅托魯阿(Rotorua)市政府花園(Government Garden), 雕塑題名“Waitūkei”(維托凱, 毛利語), 該象征毛利土著男女的青銅雕塑是新西蘭羅托魯阿毛利族(Māori)雕塑家里昂內爾?格蘭特(Lyonel Grant, 1957-)的作品, 其創作靈感來自于本地土著居民的毛利文化與歐洲文化豐富的融合(rich melding). 該青銅雕塑于2001. 6揭幕, 以紀念新千禧年的來臨.<br>2013. 4. 26, 筆者攝于紐西蘭羅托魯阿.<br> <h3 style="text-align: center">羅托魯阿毛利土著青銅雕塑</h3> <h3 style="text-align: center"> 青銅雕塑“球中之球”</h3><h3 style="text-align: center">(Brobze Sculpture“Sphere within Sphere”)</h3> 該青銅雕塑題名“Sphere within Sphere /意大利文：“Sfera con Sfera”(球中之球), 1990由意大利雕塑家 Arnaldo Pomodoro(阿納爾多?波莫多羅, 1926 - )為梵蒂岡博物館(Vatican Museum)創作, 后意大利外長將該雕塑的摹制品贈送給聯合國總部. “球中之球”雕塑描繪了一個巨大的破碎球體, 在破碎球體內還有另一個破碎球體, 球體內層的設計似乎模仿時鐘之類復雜機器的齒輪, 它象征世界的脆弱性和復雜性(It symbolizes the fragility and complexity of the world.). 該座迷人雕塑的原件位于梵蒂岡博物館外的松果園(the courtyard of the Pine cone ).<br>2011. 4. 24, 筆者攝于紐約聯合國總部大廈前廣場.<br> <h3 style="text-align: center">摹制雕塑- “球中之球”</h3><h3 style="text-align: center">(Sculpture Replica “Sphere within Sphere”)</h3> 歐洲主要城市街頭常有雕塑點綴, 但許多是原作的摹制品, 照片中的雕塑攝于斯洛文尼亞盧布爾雅那 Metelkove 附近綠地, 系仿照意大利雕塑家 Arnaldo Pomodoro 的作品, 在聯合國總部前有一個更精致的拷貝. 雕塑“Sphere within Sphere”的原件位于梵蒂岡博物館外的松果園(the courtyard of the Pine cone ). 該雕塑原作的直徑為4m, 在世界各地安放的摹制品尺寸略有不同.<br> 2018. 5. 12, 筆者攝于斯洛文尼亞盧布爾雅那.<br> <h3 style="text-align: center">雕塑“恐怖小店之花”</h3><h3 style="text-align: center">(Sculpture “Flower of Little Shop of Horrors”)</h3> 本雕塑位于盧布爾雅那屠夫橋附近, 雕塑的靈感似乎源自1986美國的恐怖喜劇電影 “ Little Shop of Horrors”, 劇中有一株吃人的捕蠅草 (Venus flytrap) “Audrey II”, 本雕塑中僅剩畫筆和色板, 似乎寓意 “It symbolizes the painter being consumed by his artwork.” (象征畫家被他的藝術作品所毀滅.)<br> 2018. 5. 12, 筆者攝于斯洛文尼亞盧布爾雅那.<br> <h3 style="text-align: center">亞當與夏娃雕塑</h3><h3 style="text-align: center">(Statues of Adam and Eve)</h3> 圣經中亞當與夏娃被逐出伊甸園的故事(Adam & Eve being banished from Garden of Eden), 這組現代版亞當與夏娃的雕塑由斯洛文尼亞雕塑家 Jakov Brdar (雅可夫?布拉德爾, 1949 -) 創作, 位于盧布爾雅那 Butcher’s Bridge (屠夫橋) 上. 該橋上還有兩個現代雕塑也是雅可夫?布拉德爾的作品 : 普羅米修斯 (Prometheus) 雕塑; 薩堤爾 (Satyr) 雕塑. ,<br> 2018. 5. 12, 筆者攝于斯洛文尼亞盧布爾雅那.<br> <h3 style="text-align: center">普羅米修斯雕塑</h3><h3 style="text-align: center">(Statue of Prometheus)</h3> Prometheus 是希臘神話 (Greek mythology) 中的神祇之一, 因從奧林匹斯山 (Mount Olympus) 上偷取火種, 教會人類使用火而受到主神宙斯 (Zeus) 的懲罰. 該雕塑位于盧布爾雅那的屠夫橋上.<br> 2018. 5. 12, 筆者攝于斯洛文尼亞盧布爾雅那.<br> <h3 style="text-align: center">薩堤爾雕塑</h3><h3 style="text-align: center">(Statue of Satyr)</h3> Satyr 是古希臘神話中半人半羊的森林之神, 在盧布爾雅那 屠夫橋 上展示的薩堤爾雕塑是現代派的作品. 人們很難給予 “現代藝術” 準確的界定, 被稱為 “現代主義” 或 “現代派” 的藝術, 大致是指19世紀晚期以來, 有別于傳統的, 帶有前衛和先鋒色彩的各種藝術流派的總稱. 法國巴黎蓬皮杜中心(Centre Georges Pompidou) 是歐洲最大的現代藝術博物館.<br> 2018. 5. 12, 筆者攝于斯洛文尼亞盧布爾雅那.<br> <h3 style="text-align: center">樹人雕塑</h3><h3 style="text-align: center">(Sculpture of Tree Man)</h3> 樹人雕塑用青銅和大理石兩種材料制作, 作者為 Damjan Gjurov, 屬現代派雕塑作品, 描繪了人類與樹木的 symbiosis or transformation (共生或轉變), 該雕塑高 6m, 2009 放置在市中心馬其頓廣場, 由時任馬其頓文化部長 Elizabeta Kanceska-Milevska 揭幕. <br> 2018. 5. 22, 筆者攝于北馬其頓斯科普里(North Macedonia / Skopje).<br> <h3 style="text-align: center">非暴力青銅雕塑</h3><h3 style="text-align: center">(Bronze Sculpture of Non-Violence)</h3> 此雕塑位于瑞士洛桑(Lausanne)奧林匹克公園內, 作者為瑞典雕塑家Carl Reutersw?rd (1934-2016), 驚悉著名歌手及和平倡導者John Lennon (約翰?列儂, 1940-1980)被殺害, 有感而作.<br> 2012. 5. 3, 筆者攝于瑞士洛桑.<br> <h3 style="text-align: center">“飛人”雕塑</h3><h3 style="text-align: center">(Sculpture of L'Homme Volant)</h3> 此雕塑位于瑞士洛桑(Lausanne)奧林匹克公園內,雕塑題名“L’Homme Volant”(飛人),作者為比利時畫家和雕塑家Jean-Michel Folon (讓?米歇爾?福倫, 1934-2005), 2004曾任聯合國兒童基金會大使.<br>2012. 5. 3, 筆者攝于瑞士洛桑.<br> <h3 style="text-align: center">“生來快捷”雕塑</h3><h3 style="text-align: center">(Sculpture of Born Fast)</h3> 該雕塑位于瑞士洛桑奧林匹克公園(Lausanne Olympic Park, Switzerland), 題名為“Born Fast”(生來快捷), 青銅(bronze)材質, 外表漆成白色, 作者為韓國雕塑家Hyungkoo Lee(李亨國), 2009, 由韓國奧林匹克委員會捐贈給瑞士洛桑奧林匹克博物館. 雕塑“Born Fast”代表起跑線上跑步運動員腳的骨骼結構, 比腳的平均尺寸大十倍, 象征著人類通過自身的力量挑戰和創造的能力, 骨頭代表著人類永遠不變的本質, 該雕塑顯示了人類對生活挑戰的無盡渴望.<br> 2012. 5. 3, 筆者攝于瑞士洛桑.<br> <h3 style="text-align: center">埃武拉狄安娜花園噴泉雕塑“吻”</h3><h3 style="text-align: center">(Escultura “O Beijo”, Fonte no Jardim de Diana, évora)</h3> 狄安娜花園位于埃武拉的歷史中心, 在狄安娜神廟(Templo de Diana)近旁, 在花園的噴泉上有一座抽象派雕塑, 本地人稱之為“吻”(O Beijo), 據說象征戀人之間的卿卿我我, 作者是日本藝術家Syoho Kitagawa, 雕塑的正式名稱是“ La pleine lune s'abime dans la mer agitée”(“滿月沉入波濤洶涌的大海”, 或許是指在噴泉開啟時雕塑石塊倒映在噴泉池水面的情景), 可追溯到1981年, 當時舉辦了“埃武拉國際雕塑研討會”. 文字說明參見以下網頁：<br>https://asfontesdaminhavida.blogs.sapo.pt/2018/03/17/<br>2014. 4. 10, 筆者攝于葡萄牙埃武拉<br> <h3 style="text-align: center">埃武拉狄安娜花園雕塑“戀人”</h3><h3 style="text-align: center">(Escultura "Amantes", Jardim de Diana, évora)</h3> 狄安娜花園內的雕塑“Amantes”(戀人). 抽象派的作品有時頗費思量, 這個雕塑想表現的是否有點像宋代柳永詞“雨霖鈴”中“執手相看淚眼, 竟無語凝噎. 念去去千里煙波, 暮靄沈沈楚天闊.”的意境? <h3 style="text-align: center">猶太人死難紀念碑</h3><h3 style="text-align: center">(Holocaust Memorial)</h3> 雕塑基座為黑色花崗巖石料, 鐫刻斯洛伐克文 “Pam?taj”(記住), 青銅雕塑由非具象圖案構成 (Non-figurative Motif ), 頂置 “Shield of David ” (大衛之盾), 亦稱Hexagram(六芒星), 在以色列國旗上也有此圖案. 此紀念碑位于布拉迪斯拉發老城魯德內廣場原猶太會堂 (Neolog Synagogue) 舊址, 悼念在二戰中遭受納粹德國屠殺的 105,000 斯洛伐克猶太人<br> 2016. 5. 31, 筆者攝于斯洛伐克布拉迪斯拉發.<br> <h3 style="text-align: center">重生紀念碑</h3><h3 style="text-align: center">(Memorial of Rebirth)</h3> 紀念碑位于布加勒斯特市中心的革命廣場, 2005.8 揭幕, 原名 “Eternal Glory to Romanian Revolution & Heroes of December 1989”(永恒光榮歸于1989羅馬尼亞革命和它的英雄們) , 白色劍形大理石柱高25m, 刺穿一個金屬 “皇冠” (Crown), 寓意專制體制垮臺后國家得以重生. 2012, “皇冠”(或稱之為“土豆”, Potato)下方的大理石柱上被噴了鮮紅的油漆, 好似滴血狀. <br> 2016. 6. 4, 筆者攝于羅馬尼亞布加勒斯特.<br> <h3 style="text-align: center;" align="left">“滴血”紀念碑</h3><h3 style="text-align: center;" align="left">(“Bleeding” Memorial)</h3> <h3 style="text-align: center">紀念雕塑群</h3><h3 style="text-align: center">(Memorial Sculpture Complex)</h3> 雕塑位于布加勒斯特市中心的革命廣場, 基座上羅馬尼亞文字意為“89 十二月”(Decembrie = 英文 December), 系為紀念1989.12 革命而作.<br> 2016. 6. 4, 筆者攝于羅馬尼亞布加勒斯特.<br> <h3 style="text-align: center">尤柳?馬紐雕像</h3><h3 style="text-align: center">(Statue of Iuliu Maniu)</h3> 雕塑位于布加勒斯特市中心的革命廣場, 雕像背景是原羅共總部大樓. Iuliu Maniu (1873-1953) 羅馬尼亞重要政治家, 曾出任首相, 1947因其政治立場被判終生監禁, 死于獄中. 此雕像為羅馬尼亞現代派藝術家 Mircea Sp?taru 的作品.<br> 2016. 6. 4, 筆者攝于羅馬尼亞布加勒斯特.<br> <h3 style="text-align: center">彼得大帝青銅雕像</h3><h3 style="text-align: center">(Bronze Statue of Peter the Great)</h3> 該彼得大帝雕像位于圣彼得堡兔子島 Peter and Paul Fortress (彼得和保羅要塞) 內, 作者為俄羅斯雕塑家 Mihail Chemiakin (1943 -), 這是一位有爭議的 “Nonconformist Artist” (不墨守成規的藝術家), 此雕像的頭部與身體其他部位明顯不成比例.<br> 2016. 7. 12, 筆者攝于俄羅斯圣彼得堡.<br> <h3 style="text-align: center">加拿大版瑪利亞圣像</h3><h3 style="text-align: center">(Canadian Icon of the Madonna)</h3> 加拿大現代主義雕塑家 C. Lafleur (拉弗勒) 和 M. Denis (丹尼斯) 的雕塑作品. 天主教堂能接受這樣的現代派雕塑作品實屬不易, 堪稱 “與時俱進” (Advance with Time) 了. 此浮雕像存放在以色列拿撒勒天使報喜大教堂(Basilica of the Annunciation).<br>2017. 4. 21, 筆者攝于以色列拿撒勒.<br> <h3 style="text-align: center">美洲之手雕塑</h3><h3 style="text-align: center">(Escultura da M?o da América)</h3> 據現場銘牌, 此雕塑的正式名稱為“M?o da América”(美洲之手), 由Oscar Niemeyer設計, 掌中有漆成紅色的拉丁美洲地圖, 象征拉美受壓迫及其爭取獨立的斗爭歷史, 紅色地圖提醒人們以往的流血犧牲.<br> 2019. 1. 17, 筆者攝于巴西圣保羅.<br> <h3 style="text-align: center">黑色軀干雕塑</h3><h3 style="text-align: center">(Escultura do Torso Negro)</h3> 該雕塑位于拉美紀念館 (Memorial da América Latina) 南區, 根據該雕塑基座上銘牌提供的信息, 該青銅雕塑的作者是 Vera Torres(維拉?托雷斯), 雕塑題名為 “Torso Negro” (黑色軀干), 1962創作. <br>2019. 1. 17, 筆者攝于巴西圣保羅.<br> <h3 style="text-align: center">黑色軀干雕塑</h3> <h3 style="text-align: center">大熱帶花卉雕塑</h3><h3 style="text-align: center">(Sculpture of Grande Flor Tropical)</h3> 該雕塑位于拉美紀念館南區, 根據該雕塑旁銘牌提供的信息, 雕塑的作者是Franz Weissmann (弗朗茲?韋斯曼, 1911-2005), 雕塑題名為“Grande Flor Tropical”(大熱帶花卉), 尺寸: 700 x 650cm.<br> 2019. 1. 17, 筆者攝于巴西圣保羅.<br> <h3 style="text-align: center">希戈 -- 美洲精神</h3><h3 style="text-align: center">(Xico -- Espírito da América)</h3> 該雕塑位于拉美紀念館南區, 根據該雕塑基座上銘牌提供的信息, 該雕塑題名 “Xico -- Espírito da América”(希戈 -- 美洲精神). Xico (希戈) 是由墨西哥設計師和女商人 Cristina Pineda 創作的角色, 靈感來自墨西哥神話中的 Xólotl狗, Pineda努力將 Xico變成墨西哥的吉祥物, 并通過將這種狗的雕塑捐贈給幾個國家, 使他成為墨西哥文化的象征.<br> 2019. 1. 20, 筆者攝于巴西圣保羅.<br> <h3 style="text-align: center">鋼花雕塑</h3><h3 style="text-align: center">(Floralis Genérica)</h3> 該鋼花雕塑用不銹鋼和鋁材制作, 用液壓系統驅動, 高度約23m, 重18t, 其六個金屬花瓣在晚上關閉, 在早晨打開. 鋼花雕塑的作者為阿根廷建筑師Eduardo Catalano (1917-2010), 于2002安裝完成.<br> 2019. 1. 20, 筆者攝于阿根廷布宜諾斯艾利斯.<br> <h3 style="text-align: center">鋼花雕塑</h3> 該鋼花雕塑位于布宜諾斯艾利斯Plaza Naciones Unidas(聯合國廣場), 是建筑師贈送給其出生城市布宜諾斯艾利斯的禮物, 他說, 此鋼花是所有花卉的綜合體(synthesis), 每天開放時帶來重生的希望. <h3 style="text-align: center">復活節島莫埃雕像</h3><h3 style="text-align: center">(Moai Satues on Easter Island)</h3> 復活節島(Easter Island/Rapa Nui)是南太平洋中的一個孤島,距智利海岸約3700km, 面積163.6 km2.1722復活節,荷蘭西印度公司探險家Jacob Roggeveen(雅可布?羅赫芬,1659-1729)率領的3艘船首次登上位于南太平洋中的該小島,并將其命名為“復活節島”.復活節島上現存887座被稱為Moai(莫埃)的火山巖石雕像. 據科學界考證, 這些雕像是由該島的波利尼西亞殖民者(Polynesian colonizers)雕刻的，大部分時間在1250年至1500年之間.<br> 2019. 1. 9, 筆者攝于阿根廷復活節島.<br> <h3 style="text-align: center">復活節島莫埃雕像</h3> 復活節島上大部分的莫埃巨石像均面朝大海, 而且多略帶仰角, 似乎是在期盼什么神秘的力量 …… <h3 style="text-align: center">未完工的莫埃雕像</h3><h3 style="text-align: center">（Unfinished Moai Statues）</h3> 在采石場可見到未完工的莫埃雕像, 似乎可以猜度拉帕努伊 (Rapa Nui) 先民采石制作莫埃雕像的大致方法. 據考古學家概略統計, 復活節島上幾個采石場處于不同程度未完工的莫埃雕像約有397個之多. <h3 style="text-align: center">復活節島莫埃雕像</h3> 在離復活節島上拉諾拉拉庫 (Rano Raraku) 采石場 (quarry) 不遠的山坡上集中不少莫埃雕像, 或立或臥, 有些考古學家推測, 此處或許是進一步加工石像或暫時存放待運的場所. <h3 style="text-align: center">“游走莫埃”("Traveling Moai")</h3> 此座莫埃雕像造型頗佳, 卻未被放上祭壇, 也不呆在采石場, 有考古學家戲稱為“Traveling Moai”. <h3 style="text-align: center">阿胡科塔里庫(Ahu Ko Te Riku)</h3> 阿胡科塔里庫(Ahu Ko Te Riku) 是這個景點中狀態最完整的一尊莫埃雕像, 并有一頂赭紅色火山石 (Scoria)帽飾, 還鑲有黑白眼睛, 1978, 考古學家在修復Ahu Nau Nau時曾在現場發現過一個莫埃雕像的眼球. <h3 style="text-align: center">阿胡瑙瑙(Ahu Nau Nau)</h3> 該組7個莫埃雕像祭壇位于復活節島阿那凱納海灘(Anakena Beach), 背對大海, 其中4個有紅色帽飾. <h3 style="text-align: center">湯加利基阿胡(Ahu Tongariki)</h3> 這是復活節島最主要的祭壇, 當地語言拉帕努伊語 (Rapa Nui)稱之為“ahu”(音譯“阿胡”, 大致相當于英語中的 platform), 上有15尊莫埃雕像, 最重的約 86t, 平均重約40t. 距 Rano Raraku火山約 1km. <h3 style="text-align: center">湯加利基阿胡</h3> 此處的祭壇原由島上的“長耳部落”(“long-ears” tribe) 豎立, 在17世紀島上的部落之戰中, 該部落被斬盡殺絕, 祭壇上的莫埃均被推倒. 1960.5.22, 9.5級地震引發的海嘯將倒地的莫埃向西推送百米之遠. <h3 style="text-align: center">湯加利基阿胡</h3> 1992, 智利政府與日本有關機構簽約由日方幫助恢復Ahu Tongariki, 經兩國考古專家, 日本多田野起重機公司(Tadano)和本島勞工的共同努力, 15尊巨大的莫埃雕像于1996全部復位, 可惜帽飾僅剩1個 <h3 style="text-align: center">馮克博物館外的莫埃雕像</h3><h3 style="text-align: center">(Moai Statue outside Fonck Museum)</h3> Museo Fonck 的全稱是 “Francisco Fonck Museum of Archeology and History “(弗朗西斯科?馮克考古和歷史博物館), 位于智利瓦爾帕萊索(Valparaiso)的 Vi?a del Mar, 成立于1937. 1951, 該博物館從復活節島帶回一個莫埃雕像, 名稱為Moai del Ahu Makaihi(馬卡伊希阿胡的莫埃).這是在復活節島之外存留并展示的為數不多莫埃雕像之一.<br>筆者 2019.1.11 攝于智利瓦爾帕萊索大區 (Valparaíso Region).<br> <h3 style="text-align: center">大英博物館展示的莫埃雕像</h3><h3 style="text-align: center">(Moai Statue Displayed in British Museum)</h3> 1868, 英國海軍艦船HMS Topaze從復活節島上運走一尊石像, 名為“Hoa Hakananai’a”, 意思是“偷來的或隱藏的朋友”.1869, 運抵英國. 這尊 “莫埃”的個頭相對較小, 高 2.42m, 但屬典型精品, 雕像的石材為質地較緊密的玄武巖(Basalt), 并非大多數莫埃雕像所用的火山凝灰巖(Tuff)石材, 背面還有當地 “鳥人崇拜” (Birdman Cult) 雕刻, 是世界上保存最完好的莫埃雕像.<br>筆者 2015.6.26 攝于英國倫敦大英博物館.<br> <h3 style="text-align: center">古斯塔夫 ? 維格蘭雕像</h3><h3 style="text-align: center">(Statue of Gustav Vigeland)</h3> Gustav Vigeland(古斯塔夫?維格蘭, 1869-1943)也許是挪威最著名的雕塑家, 這一名聲被奧斯陸維格蘭公園(Vigelandsparken / Vigeland Park)證實. 該公園占地約340英畝, 主要由Vigeland設計和塑造, 擁有他的212件雕塑, 自1950s代建成以來, 公園每年吸引超過一百萬的本地和外來游客. 維格蘭的藝術風格傾向于象征主義(symbolism)和新浪漫主義(neo-romanticism), 其早期雕塑具有鮮明的寫實感, 著力于對個人內在力量和奮斗的描繪, 明顯受到法國現實主義雕塑家羅丹(Auguste Rodin, 1840-1917)的藝術影響. 維格蘭還是諾貝爾和平獎章(The Nobel Peace Prize Medal)圖案的設計者.<br>2013. 6. 30, 筆者攝于挪威奧斯陸.<br> <h3 style="text-align: center">男人斗巨蜥雕塑</h3><h3 style="text-align: center">(Sculpture of a Man Struggling with a Giant Lizard)</h3> 維格蘭公園以中軸線為準, 入園后先后經過石橋, 噴泉, 高臺, 生命之柱和生命之環等景點. 石橋長100m, 寬15m, 石橋兩側有58座青銅雕塑, 石橋兩端有4根花崗巖石柱, 頂部有巨蜥雕塑, 創作于1918. <h3 style="text-align: center">巨蜥與女人雕塑</h3><h3 style="text-align: center">(Sculpture of a Woman in a Lizard's Embrace)</h3> 蜥蜴(lizard)在不同文化中有各異的象征意義. 在羅馬文化中, 蜥蜴被認為是一種復活(resurrection), 而在希臘和埃及文化中, 這種小型爬行動物被用作財富和敬虔智慧(fortune and godly wisdom)的象征. 埃及象形文字(hieroglyphics)中有一個看起來像蜥蜴的符號, 它的意思是“豐富”(plentiful). <h3 style="text-align: center">巨蜥與女人雕塑</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3><h3 style="text-align: center">(Vigelandsparken)</h3> 古斯塔夫 ? 維格蘭的雕塑作品以人體為主, 刻畫人類從出生后經歷童年, 少年, 青年, 壯年, 老年, 直至死亡的生命全過程. <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> 此雕塑創作于1927, 青銅圓環直徑2.42m. <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">“生氣的男孩”雕塑</h3><h3 style="text-align: center">(Sculpture of “Angry Small Boy”)</h3> 維格蘭公園內的雕塑作品大都沒有特定的題名, 但少數特別引人矚目的雕塑可能有游人起的非正式名稱. “生氣的男孩”青銅雕塑是維格蘭雕塑公園內最受歡迎的雕塑之一, 高1m, 位于雕塑公園中的橋欄上, 是維格蘭1928年完成的作品. <h3 style="text-align: center"> 維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center"> 維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center"> 維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">“雜耍四個嬰兒的男子”雕塑</h3><h3 style="text-align: center">(Sculpture of “Man Juggling Four Infants)</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> 公園內過了石橋便是噴泉雕塑群, 中央是青銅托盤群雕, 噴泉的四角各有5座樹叢人物雕塑, 噴泉四壁有描繪生命歷程的浮雕. <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> 從公園上方鳥瞰時, 人們會發現眾多雕塑的布局成一個拉丁十字架(Latin cross), 主軸線從大門穿過石橋, 經過高臺上的“生命之柱”, 最后以“生命之輪”作為拱點(apse)結尾, 矩形結構的噴泉則標志十字架的橫桿(cross) <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> 維格蘭公園內工藝鐵門上的人物雕塑也很精致傳神. <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> 維格蘭公園內的高臺(plateau)是其作品的核心展區, 高臺中央聳立著一根整體花崗巖石柱, 高16.74m, 柱上雕刻了121個不同年齡的裸身男女人體. 該雕塑的模型制作(modelled)于1924-1925, 石柱雕琢(carved)完成于1929-1943. 高臺上還有36座勻稱和諧的花崗巖石雕. <h3 style="text-align: center">“人生之柱”花崗巖雕塑</h3><h3 style="text-align: center">(Granite sculpture of “Monolith”)</h3> 人生之柱(Monolith)花崗巖雕塑由整塊花崗巖巨石前后歷時14年雕琢而成, 包含121個不同姿態的男女老少雕像, 他們都在奮力地向上攀爬, 似乎表現人類為生存而進行的種種努力. 當作者維格蘭被問及該巨型雕塑是什么意思時, 這位雕塑家回答說: “這是我的宗教信仰.” (This is my religion.) <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">日晷雕塑</h3><h3 style="text-align: center">(Sundial Sculpture)</h3> 創作于1930, 基座四周有黃道(Zodiac)12宮圖案: 白羊座(Aries), 金牛座(Taurus),雙子座(Gemini), 巨蟹座(Cancer), 獅子座(Leo), 處女座(Virgo), 天秤座(Libra), 天蝎座(Scorpio), 人馬座(Sagittarius), 摩羯座(Capricorn), 水瓶座(Aquarius), 雙魚座(Pisces). <h3 style="text-align: center">維格蘭雕塑公園</h3> <h3 style="text-align: center">“生命之輪”雕塑</h3><h3 style="text-align: center">(Sculpture “Wheel of Life”)</h3> 創作于1934, 直徑3m, 這是維格蘭公園內的最后一座雕塑. 輪子是周而復始永恒的象征, 雕塑中的男子, 女人和兒童抱持對方圍成圓環之布局似乎概括了整個雕塑園區的主題: 人們從出生到死亡, 感受到快樂和悲傷, 有過幻想, 希望和永恒的愿望. 但是死亡并不是終點, 主題是周期性的, 在噴泉周圍的雕塑中以及在“生命之輪”中體現得最為明顯. <div align="center"><h1><font color="#ED2308">背 景 音 樂</font></h1><h1><font color="#39B54A">Kevin Kern -- Legends of the Goddess</font></h1><h1><font color="#B06FBB">凱文?柯恩 -- 女神的傳說</font></h1></div><br>背景音樂“女神的傳說”(Legends of the Goddess)選自著名新世紀鋼琴大師凱文?柯恩(Kevin Kern) 2005年推出的音樂專輯“Dub in Music Background Master CD1” 中的No.13曲目.<br><br><br><div align="center">ZHAO － WU(landy)<br>攝影 & 制作<br></div>
主站蜘蛛池模板：
财经|
抚松县|
涿州市|
建始县|
元朗区|
米泉市|
万荣县|
乐都县|
富川|
礼泉县|
六安市|
百色市|
隆回县|
通许县|
翁牛特旗|
东明县|
梅河口市|
延津县|
确山县|
永丰县|
河北区|
名山县|
石台县|
吴江市|
双鸭山市|
板桥市|
昌乐县|
彝良县|
米脂县|
茌平县|
法库县|
宣威市|
北川|
奇台县|
辰溪县|
垦利县|
莫力|
沁源县|
瑞安市|
华宁县|
宁城县|