宋畫臨摹之～山茶霽雪圖

秀麗

原圖，南宋林椿，絹本，大：24.8cm×24.8cm 作者林椿，生卒年不詳，浙江錢塘(今浙江杭州)人，南宋時期畫家。孝宗淳熙年間曾為畫院待詔。 其繪畫師法趙昌，工畫花鳥、草蟲、果品，設(shè)色輕淡，筆法精工，設(shè)色妍美，善于體現(xiàn)自然的形態(tài)，所繪小品為多，當時贊為"極寫生之妙，鶯飛欲起，宛然欲活"。傳世作品有:《梅竹寒禽圖》冊頁，藏于上海博物館?！豆靵砬輬D》、《葡萄草蟲》、《枇杷山鳥圖》，藏于北京故宮博物院。傅色輕淡，深得寫生之妙，極富生趣，所作花鳥果品直接以色彩分出物象之濃淡，層層暈染陰陽向背，飽滿瑩潤輕勻透明，四實爛漫，鳥雀偷窺，驚飛欲起，栩栩如生，尤小幅筆觸工細，布色鮮明，靜中寓動，生機盎然，為世人所寶。 本幅小品三花，一仰一俯一含苞，無論描摹花心積雪、瓣緣凝霜，以及霜雪初晴結(jié)晶蓬鬆的樣子均極寫實，自古色艷莫過紅綠，襯以早降瑞雪的潔白脫俗。本幅選自《藝苑藏真下冊》，為宋代追求形似與詩意的典型作品。 山茶花是“二十四番花信風”小寒二候代表花，是山茶科山茶屬的常綠闊葉灌木或小喬木，樹形因品種不同而有異。山茶花枝葉茂密，老枝灰褐色，嫩枝綠色或黃綠色、綠褐色至紅棕色。樹冠圓形或橢圓開、傘形或圓錐形，葉片革質(zhì)、互生、光滑無毛，表面綠色或深綠色，有光澤。山茶花的花色有白、紅、粉紅、桃紅、深紅、紫紅、黃、綠、紅白相間等。本幅畫中有一枝數(shù)花和幾片葉子，描繪山茶花在雪中盛開的畫面，極為寫實，層層落下的雪花晶瑩剔透，映襯著盛開的茶花嬌艷欲滴。 臨摹作品 白描底稿 鉛筆過稿：對照臨本，用細淡的2B鉛筆仔細勾出線稿。這個過程中要認真讀畫，修正底稿。 勾線：用中墨勾花頭，用重墨勾正葉，注意葉子的墨線粗于花頭的墨線，用中墨勾反葉、枝桿、花梗、萼片，淡墨勾花蕊、積雪輪廓。 刷背景：用藤黃+赭石+一點曙紅+一點墨+一點三綠，調(diào)成仿古色，刷兩至三遍。 平涂：正葉平涂草綠（2/3藤黃加1/3花青），葉子和枝桿上積雪平涂白粉，反葉、萼片和花托平涂汁綠（3/4藤黃加1/4花青加硃磦），花頭和花苞平涂硃磦，花房平涂粉黃（藤黃加白粉），枝桿平涂淡赭墨（硃磦加淡墨）。 統(tǒng)染：淡墨紅（曙紅加墨）統(tǒng)染花頭和花苞，反瓣要亮，統(tǒng)染面積要小。正瓣根部顏色最重，左上方花苞統(tǒng)染顏色要淡，畫面下方花苞要多次統(tǒng)染。淡赭墨統(tǒng)染枝干暗部。 分染： 正葉用墨青分染，主筋亮面留水線。右下方正葉多次分染壓暗，要表現(xiàn)出葉子相互間的壓蓋關(guān)系。反葉用淡墨青（酞青藍加淡墨）小面積分染留水線，葉柄用淡墨青勒染兩邊。中間留亮。萼片用胭脂分染尖部。葉子和枝干的積雪用淡硃磦分染，注意葉子、花瓣、枝干對積雪的遮擋關(guān)系。墨紅繼續(xù)分染花頭，反瓣留水線。下方花多次分染。淡赭黃分染花房周圍。淡墨皴染老干疤結(jié)和被葉子遮擋的地方。 罩染、提染：正葉罩染淡墨綠到葉尖處染開。中墨皴染枝干最暗處。偏灰的薄四綠（三綠加白粉加淡墨）提染反葉和萼片根部。淡白粉提染積雪亮部。中墨提染正瓣根部和花房周圍。干后用清水將畫面整體打濕，用底紋筆稍用力大面積洗刷畫面正葉葉尖處，花頭和花苞上的浮色，反葉葉尖和積雪的亮部。 收官：點苔、勾葉脈、勾花蕊，點雪。重墨點出枝桿上苔點，背陰處多，要有大小疏密區(qū)分。中墨復勾正葉主筋和外輪廓，淡墨勾細葉脈，再用三綠復勾主筋。淡墨勾反葉細脈，復勒主筋，再用四綠復勾。花頭和花苞罩薄曙紅后用淡墨醒染暗部。濃粉黃點蕊，濃白粉勾花絲和雌蕊。淡墨罩萼片。小筆蘸濃白粉點寫積雪亮部，點寫時可將筆毛微微捏扁，用類似點厾的筆法散鋒畫出。左上方葉片的雪要稍亮，點寫時要有疏密大小區(qū)分，表現(xiàn)出雪的質(zhì)感。 落款鈐印剪裁畫面。 宋人花鳥小品之趣味：“小品”緣起佛教名詞,佛經(jīng)中詳者曰“大品”,略者曰“小品”,早在晉代就有了,后來才被延用于文藝領(lǐng)域,如繪畫中將尺幅較小的作品稱為小品畫，通常指表現(xiàn)折枝、局部和尋?；B魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品。宋人小品構(gòu)圖篇幅小,多為方正的圓矩型,形式上注重畫面邊角,一般采用內(nèi)斂的結(jié)構(gòu),內(nèi)容上多表達特定的場景和瞬間的情態(tài),于狀物精微的同時力求構(gòu)思新奇,營造格調(diào)優(yōu)雅而雋永的意境,表現(xiàn)出獨特的趣味。 宋人小品多為長、寬25厘米的方、圓尺幅。篇幅小就便于對物象局部進行精細的描繪,著意刻畫細節(jié)和意韻,于小的篇幅中營造另一個幻境。宋人對藝術(shù)的玩味,著意在于“開門出仕,閉門歸隱”(蘇東坡語)。于現(xiàn)實生活中的矛盾所產(chǎn)生的各種情感,由這種“中隱”調(diào)和升華成一種“不執(zhí)”的人格和人生境界。篇幅不在大,構(gòu)制雖小但小中見大、微中見著、以少勝多、以輕壓重,是“寸瑜勝尺瑕”。對于物象來說,它所描繪的是局部;但由畫面本身而言,它所表現(xiàn)的又是完整的整體,包含了兩面性。 宋人花鳥畫形象刻畫準確生動，設(shè)色有富麗堂皇的，也有清幽雅致的，在工整細膩中充滿了一股濃濃的詩意。畫家極注重對動植物形象情狀的觀察研究，并為此而養(yǎng)花養(yǎng)鳥。趙昌清晨繞欄諦玩，對花調(diào)色寫生；易元吉深入荊湖深山，觀察猿猴野生情狀；韓若拙畫翎毛，每作一禽，自喙至尾、足皆有名，諳熟解剖結(jié)構(gòu)。畫花果草木，有四時景候、陰陽向背、筍條老嫩、苞萼后先，務求生動逼真。 宋代花鳥畫既有精工富麗，表現(xiàn)宮庭珍禽異木的“黃氏體”；也有筆墨簡拔、淡彩著色，描繪敗荷鳧雁，富有江湖意趣的“崔白體”、“吳元瑜體”；也有直接抒發(fā)士大夫情趣，專寫墨竹、墨梅等的“文人墨戲體”。 ?宋人花鳥小品雖然大不盈尺,卻需要畫家付出整個心靈和全部技巧;雖為小品,卻能蘊涵著無窮的韻味。王國維曾說:“境界有大小,不以是而分優(yōu)略?！氂牯~兒出,微風燕子斜',何遂不若‘落日照大旗,馬鳴風蕭蕭';‘寶簾閑掛小銀鉤',何遂不若‘霧失樓臺,月迷津渡'也?” 一個時代自有一個時代獨有的特色,藝術(shù)的可貴之處正在于忠實而真切地記錄了每一個時代對于美的獨特見解。以此看來,花鳥小品又何曾不如長幅巨幛。一幅優(yōu)秀的宋人小品,并非僅僅是一些孤立的技法現(xiàn)象,它還包含了一種對自然的體悟和對藝術(shù)的理解。 ?宋人花鳥作品無論技法還是意境的營造都遠勝于前代，其發(fā)展已經(jīng)進入了一個完全成熟的階段。筆墨技法只是表達過程中所采用的手段,是體悟與理解所產(chǎn)生的一種形式語言。因此,深入地品味宋人小品并分析出其審美特征,對當今的花鳥畫創(chuàng)作具有重要啟示。 ?

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