大師的60條攝影贈言，從此拍攝不再走平常路大江大海 <h3>相信每一位愛好攝影或者從事攝影工作的朋友，在心里都會珍藏一句甚至不止一句的攝影名言，偶爾回憶來，會讓你受益無窮。那么大師們優又有哪些關于攝影的贈言？這些贈言又將給我們何種啟示？</h3></br><h3>我們精選出最經典的60句金句送給大家，希望在攝影的道路上可以給你幫助。</h3></br><h3> 馬丁?帕爾——</h3></br><h3>1.不要讓照片上的人保持微笑狀態，除非你只想拍快照。</h3></br><h3>2.當你拍攝他人的時候，越靠近越好。</h3></br><h3>3.選擇合適的拍攝環境，我的意思是僅僅適合于拍攝對象的拍攝環境。</h3></br><h3>4.然后，不要讓他們笑了，這是業余拍攝者拍攝的最大誤區。</h3></br><h3>5.對于偷拍，只要你鍥而不舍，幸運女神總會降臨的。</h3></br><h3>馬丁?帕爾</h3></br><h3> <h3>皮特?特納——</h3></br><h3>6.回顧過去，如果你想被注意，好的照片印刷質量是非常重要的。</h3></br><h3>7.拍你真正喜歡的，這種激情通常會從作品中表現出來。</h3></br><h3>8.外出拍攝時，經常回頭看看。</h3></br><h3>9.堅持使用一種焦距的鏡頭，你會因此提高很多。</h3></br><h3>10.在你成為大師前不斷學習用光及拍攝角度。</h3></br><h3> <h3>約翰?蘭金——</h3></br><h3>11.永遠不要以為相機是最重要的。他只是你的工具，合手就好。</h3></br><h3>12.實驗和冒險精神很重要，就像我們的雜志——Dazed&Confused在創辦初期時那樣，多多欣賞別人的作品，不過拒絕抄襲!</h3></br><h3>13.每時每刻都要注意光線的變化，攝影是光的藝術，不管是陽光、燭光，還是電腦屏幕產生的光。</h3></br><h3>14.深入理解你的拍攝主題，讓你鏡頭前的人參與進來。你并不能把眼睛貼著取景框不離開，多多建立攝影師與模特的信任，多多交流，最后才是，按下快門。</h3></br><h3>15.赫爾穆特?紐頓——知識分子熱衷于討論攝影的意義，于是攝影師按下快門的手越來越猶疑，這種情況發展下去，可能導致攝影兩極分化，到最后只剩下兩種人：新聞攝影師和哲學家。寇德卡——我不認為自己是一個知識分子或是哲學家，我只是看。</h3></br><h3>16.寇德卡——我對攝影哲學沒興趣，我感興趣的是極限。我總是拍同樣的人、同樣的情景。因為我要知道這些人、這些情景的極限和我自己的極限，至于是第一張成功、還是第五張、乃至第十張都不重要。</h3></br><h3> <h3>寇德卡</h3></br><h3>17.卡夫卡——人們為事物拍照是為了將其趕出心中，我的故事則是一種閉眼的方式。</h3></br><h3>18.拉爾夫?吉卜生——我不理會照相機如何看事物，我要它看到我看世界的方式。</h3></br><h3>19.尤金?史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他們在生活中嘲諷憤世并受盡挫折，所以才什么也信不過了。而當我堅持信念的時候，他們就把我稱作浪漫主義。</h3></br><h3>20.馬克?呂布——夢與紀律并不沖突，它們是一體兩面。就像音樂，它建構在數學的精確之上，卻從感覺和肺腑來打動我們。技巧和感性是分不開的。</h3></br><h3>馬克·呂布</h3></br><h3>21.愛德華?布巴——一個攝影家知道在花朵后面有全世界的苦難，經由這朵花，他可以觸碰到別的東西。</h3></br><h3>22.愛德華?布巴——攝影師其實就是那個什么也沒找到的人，可是他總是保持希望到最后一刻。這種希望激勵著他，使他能堅持下去。攝影家能保持年輕，是因為他們一直到最后一刻，還希望能拍出一張成功的照片。安德烈?柯特茲——相機是我的工具，經由它，我給予我周遭的所有事物一個理由。</h3></br><h3>23.威廉?克萊因——為什么攝影要背負替現實世界作證的重擔，布列松下令用廣角鏡頭是歪曲事實，只有五十厘米的標準鏡頭才是正常視覺，而整個時代的攝影家都將之奉為圭臬。在我看來，廣角鏡頭比標準鏡頭要來得正常。你甚至可以說五十厘米是一種局限觀點下所受到的懲罰。我們是用兩個眼睛在看世界，而相機卻只有一個眼睛，無論用什么鏡頭，任何照片都是雙眼所見事物的扭曲。</h3></br><h3> <h3>黛安?阿勃絲——</h3></br><h3>25.我常會被攝影技巧所打動，但我不太喜歡這個祠。我之所以為它所動，是因為真正好的技巧只聽命于神秘的內心世界。</h3></br><h3>26.我以一種笨拙的方式拍照，我不安排對象，我站在他們面前，我不安排他們，我安排我自己。</h3></br><h3>黛安?阿勃絲</h3></br><h3>布列松——</h3></br><h3>27.對我來說，照相機就是一本寫生簿，捕捉即時靈感的工具，你要在瞬間對你所看到的一切提問并做出決定，通過一個有限的取景器向人們解釋這個世界發生了什么，這是一種最簡單直接的表達，卻也需要你集中精力、訓練有素、敏感并有幾何構圖的美感。</h3></br><h3>28.我最渴望的就是要抓住正展現在我眼前的某種情勢的全部本質，我深信只要一張照片就夠了。</h3></br><h3>布列松</h3></br><h3>29.莎拉?莫恩——我一直明白在睜開眼之前應該先閉上，在選擇時，我的眼睛已經不完全是我的了。它沒有了年齡的限制，因為它正在第一次去看，無意識地去發現靈魂中的認識的事物。我一直明白我還不知道自己在尋找什么，探尋對我來說已經超越了所獲，促使我不斷向前。</h3></br><h3>30.蘇珊?桑塔格——攝影暗示著我們能夠以相機記錄的影像了解世界，而這樣的了解，與'認識'是背道而馳的，因為真正的'認識'必須由不以表像看世界做為起始。因此，我認為嚴格說來，我們從未能夠透過一張照片而真正理解任何事情。</h3></br><h3>31.阿爾弗萊德?艾森塔斯特——保持簡單。</h3></br><h3>32.阿爾弗萊德?史迪格里茲——有光即可攝影。</h3></br><h3>33.安德烈斯?法寧格——一張技術上完美照片可能是世上最乏味的圖像。好照片是技術和藝術的成功合成。除非景物使我感興趣，否則我會略過不拍而節省我的膠卷以便拍更好的東西。</h3></br><h3>34.安塞爾?亞當斯——你不是拍照片，是制照片。只有好照片，沒有好照片的準則。不是每個人都信任繪畫，但是人們相信攝影。任一年中有12張有意義的照片就是一個好收獲了。</h3></br><h3>安塞爾?亞當斯</h3></br><h3>35.阿諾德?紐蔓——攝影師必須是照片的一部分。</h3></br><h3>36.芭芭拉?摩根——光給了我創意的形狀和腳本,也是我成為攝影師的原因。</h3></br><h3>37.戴維?拉?夏貝爾——人們都說照片不會說謊，可我的照片會。</h3></br><h3>38.多羅西亞?蘭格——照相機是一個教具，教給人們在沒有相機時如何看世界。</h3></br><h3>39.戴維?李菲爾德——不在于對相機的投入，而在于對相機的透視。</h3></br><h3>40.道格?巴特羅——作為攝影師，最難為的是你不得不拍片。</h3></br><h3>41.艾米麗?佐拉——在我看來，某個東西你不把它拍下來就不能說你見過。</h3></br><h3>42.愛德華?湯普森——別跟我說你沒拍著的照片，就讓我看看你拍到的好照片。</h3></br><h3>43.弗萊德?皮克——攝影師眼里的真實就是他們照片所表現的那些東西。</h3></br><h3>44.弗里曼?帕特森——一卷36張均為滿意曝光意味著攝影師無任何新的嘗試。</h3></br><h3>45.格里?卡普盧金——攝影是我的第二語言。</h3></br><h3>46.甘地——我相信凡事對每個人都是平等的，但記者和攝影師除外。</h3></br><h3>47.歐文?佩恩——拍一個蛋糕也能成為藝術品。</h3></br><h3>48.簡?考克多——一個真正的攝影師像真正的詩人或真正的畫家那樣少見。</h3></br><h3>49.約翰?扎科夫斯基——運氣是用心攝影師之最好的老師。</h3></br><h3>50.瑪麗?艾倫?馬克——找到最適合拍的是最難的。</h3></br><h3> <h3>瑪麗?艾倫?馬克</h3></br><h3>51.馬克?吐溫——想象力跑焦了，眼力就靠不住了。</h3></br><h3>52.尼爾?雷佛——你必須對運氣做好準備。有時最簡單的照片是最難拍的。</h3></br><h3>53.奧森?威利斯——相機如果不是詩人腦袋上的一只眼睛，其中的膠卷就沒用。</h3></br><h3>54.珀西?哈里斯——攝影技藝的獲得是靠花功而不是靠花錢。</h3></br><h3>55.皮特?亞當斯——對于偉大的攝影作品，重要的是情深，而不是景深。</h3></br><h3>56.派卜羅?畢加索——最失落的兩個職業是牙醫和攝影師：牙醫想當醫生，攝影師想成為畫家。</h3></br><h3>57.羅納德?里根——我之所以喜歡攝影師，是因為你們不提問。</h3></br><h3>58.羅伯特?杜瓦諾——如果我知道如何拍出好照片，我每次都會拍出好照片了。</h3></br><h3>59.薩姆?阿貝爾——我最好的作品常常是無意識的，且超出我理解能力之外的。</h3></br><h3>60.特倫斯?多諾曼——業余玩家的問題在于沒有理由一定要拍照片。</h3></br><h3>