情緒攝影

左成

在學習攝影的過程中，我們不斷研究器材，不斷研究構圖，不斷研究光線……慢慢地，我們的攝影技術駕輕就熟。但是，總覺得作品就像一些美女花瓶一樣，徒有外表，沒有實質性的內涵。攝影的學習到達了一個瓶頸的位置，對自己一直無法往更高一階邁進而感到迷惘。面對迷惘，不禁自問：我們的作品缺少什么呢?其實，我們的作品缺少的是，豐富的情緒。花有五顏六色，人有七情六欲。情緒，是人人皆有的本性，也是人間生活的最基本色調。但人與人并不一樣，情緒的表現也就有五花八門。正因如此，你的攝影作品是否帶有你的情緒，就能決定你的作品能否上一個臺階。 很多時候，你會驚嘆這些作品的構圖、光線的巧妙，為何作者的想象力會如此豐富。其實，你拍攝的時候有什么樣的情緒，就有什么樣的想象力和作品。情緒攝影的作品就是攝影者自己內心最真實的感受，當你看見眼前的一切，眼前的一切就是景象與你的心相互照應。由于心里的情緒不同，拍攝同樣的景象都會不盡相同。因此，攝影作品總是開始于我們的情緒，拍攝照片不是相機，而是我們人在拍攝。一幅成功的攝影作品都會顯露或者隱藏著攝影師的思想一種特定時間或狀況下閃現的主觀情緒。 攝影過程，可以說是攝影師釋放自己情緒的過程。經過光圈、快門的調整以及后期Photoshop等軟件的修補，很多人都會對你的作品贊嘆一句：“你的作品太漂亮了。”但是，作品太漂亮，就是一種掩飾，以至于表達不了攝影師的內心感受。就好像一份菜品，色香兼備，但是味道不好，這也就不會給你留下什么好印象。攝影也是，要重視內涵。而情緒的恰當表達決定作品的品質。所有照片都有著一個個故事，故事里面充滿著情緒。拍攝技巧并不是攝影的全部。攝影是自身情緒的反射，攝影者如果沒有一顆敏感而細膩的心，是領會不到大千世界和自然的奧秘。觀看一個人的作品，就會知道他的心有多大，透過一張張的照片，我們也可以看到攝影者背后心境。也就是說，如果透過相機看到是一種“框”，但用心去體會就是一種“寬”。你的攝影作品，只有通過與觀眾心與心的交流，才能成為藝術。 不同于數學、物理，只要有公式和方法，問題一定可以解決。但是，攝影不同，拍攝作品，不是套用什么公式和方法就可以復制出來的。除了必須的技巧之外，攝影是感性的。攝影帶著情緒，要么歡樂，要么悲傷，要么思念，要么憎恨……一切的情緒都是感性的體現，通過情緒作為情感傳播的橋梁，這樣的攝影才是有生命的攝影。這樣有生命的攝影，你會不感動么? 攝影定律與理論有助于你更快速去了解攝影。但當你的攝影功底到了一定程度，所謂的黃金法則和定律，就會成為限制你更上一層樓的條條框框。因為攝影的本質是在于傳遞一份特有的情緒，這份情緒會因為每個人成長的歷練以及對生活的體驗及態度而有所不同。這份情緒是那些定律和理論無法套入的。當我們拋開理論的枷鎖與成見，攝影作品一旦越過純技術邊界，被賦予了情緒的色彩，你的情緒攝影作品就是獨一無二的攝影作品。即使有人會跟你拍攝相同的題材，但你的情感讓你的作品無可替代。 情緒攝影就是這樣，帶著一份平靜去攝影，也許眼前的繁華景象，透過你的鏡頭表達只是一切五蘊皆空;抱著一份思緒看景物，或者相機拍攝的不是它浮華的外表，而是自己內心的真實寫照。攝影中景象無不體現著自己的情緒。但是，真正的情緒攝影，你的喜怒哀樂等各種各樣的情緒要體現在攝影作品身上。除此之外，你還要讓實實在在地看你作品的人，完全感受到這份情緒。當然，你會覺得情緒攝影是一件很自我的事情，我大可以選擇孤芳自賞。然而，藝術雖高于生活，卻源于生活。只是一味的抒發，而沒有人了解你的感受。這樣的情緒攝影是不完整的。 情緒攝影就像一面鏡子，反映出我們內心的心境。除此之外，它引導我們用自我的方式在鏡頭下看到了另一個世界。席間，我們的腦袋不斷轉動，邊想邊拍，邊拍邊想，從思考者到攝影者，又從攝影者到思考者。在朦朧中，我們的內心開始有所領悟，不斷循環，不斷創作。除此以外，這種帶有情緒的攝影，更重要的是給予我們過程。拍照之外，通過有情緒的照片能帶動攝影熱忱，給予我們攝影創作源源不斷的動力。 攝影的本質在于傳遞情感。曾經有位攝影前輩在某次講座之后，發表了他的見解，認為我在講座中所敘述“照片需要擁有情感”的概念過于簡單，為何不多作自己，闡述高深的人像拍攝技巧與方法。但筆者認為，拍攝一張人像作品，不是套用技巧及方法就可以復制出來，人像攝影應該是要拍出情感與靈魂，若我們無法用心體會這件事，將永遠只能在原地踏步。 舉例來說，力學理論是經由研究了解物體的變化所衍生出來的公式，讓我們可以輕易的計算反推這些變化。但攝影不同，或許任何慢慢歸納而來的攝影定律與理論，是有助于我們更快速的了解攝影，但卻無法只是套入公式就能實踐出所謂「好的作品」，因為攝影的本質是在于傳遞一份特有的情感，這份情感會因為每個人成長的歷練以及對生活的體驗及態度而有所不同。或許有人會因為跟你的頻率相近，拍攝出心境幾近相同的作品，但卻永遠沒有人可以取代你。因此當我們需拋開藩籬的枷鎖與成見，該如何試著去拍出照片的情感，有幾個方向可以嘗試著去培養。讓照片中的主角自然一點。除了模特兒的性格與妝扮會微妙影響照片的情緒，如果照片中的人物肢體或是表情過于僵硬，都會大大影響照片傳遞情緒的力道。比如，我們來到了墾丁拍照，一望無際的遼闊，藍天、白云、大海層次是如此明顯，真是讓人心曠神怡，如果我們想照一張能傳達脫離繁雜思緒的照片，但照片中的人，笑容如果是僵硬到不行，整體搭配起來，這傳遞的力道就變弱了許多。 若模特兒的性格與主題不符，或許我們可以改變想法順著另一種感覺走，但如果這不是我們想要的，那就需要多一點耐心，試著讓模特兒放松心情，最終照片還是可以很自然的回歸你當初所設定的氛圍。 了解影響照片情緒的因素。“情感”不一定是感情，可能是一種情緒、一份感覺、也可能是一種心境或是一瞬間的感動。要讓照片擁有情緒，首先我們就要先了解拍攝時當下的情緒，讓主題一致。再者，拍攝時所選擇的地點也會影響照片的情緒。當我們到了荒郊野外的廢墟，或是選擇夜晚拍攝，都會因為現場氣氛的陰森與寂靜，比較容易將照片情緒帶入孤寂的低點。當然這不是絕對，只是比較容易往這方向偏。 影響照片情緒的因素，還會有下列幾項： 1.設計的主題 2.拍攝的氛圍 3.拍攝的地點 4.模特兒的特質 5.攝影者本身的情緒 6.模特兒與攝影者之間的信賴關系 7.攝影者本身的心境 攝影的最終，還是要回歸攝影者本身。攝影就像一面鏡子，他反映出我們內心的心境。這在我們不斷的拍攝之后，就會漸漸的發覺這件事。有些人的照片不單只是開心，還會拍到更甜美的笑容；有人的照片看起來像遠遠地望著、帶點害羞；有些人呈現出的照片好像在期待或是渴望些什么；有人的照片好像隱藏了一些不開心，壓抑著放不開來；有人甚至于讓情緒走到最低點，無盡的憂愁帶來一絲悔恨。大家都帶著不一樣的情緒回來，除了能了解自我外，更重要的是過程，大家開心的出門拍照，對攝影更具熱忱，這才是我們拍照最初的動機以及我最想傳達的信念。 技巧終究不是需要去追逐的目標。如果我們太過拘泥于形式，就將永遠發掘不到攝影的樂趣。縱使沒有炫目華麗的技法、與令人拍案叫絕的構圖，攝影仍然可以讓我們不斷的探索，并發掘出喜悅與滿足，這才是我們拍照時最想要得到的東西。 　　我從事攝影不刻意追求最終的結果，但注重享受拍攝過程，從中親近自然、品味人生、體驗真情、享受生活。我很幸運能與攝影為緣，與快樂為伴。這種快樂只有開始，沒有結束……我一直在路上，以匠子心，精耕細作，拍攝屬于自己的故事。

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

情緒攝影

左成