常用西洋樂器一覽

方鴻漸編輯部

西洋樂器，主要是指在世界音樂界得到普遍認可的，18世紀以來，歐洲國家已經(jīng)定型的管弦樂器和打擊樂器、鍵盤樂器。 常用的西洋樂器有木管樂器、銅管樂器、弦樂器、鍵盤樂器、打擊樂器等。木管樂器起源很早，是樂器家族中音色最為豐富的一族，常被用來表現(xiàn)大自然和鄉(xiāng)村生活的情景；銅管樂器的音色特點是雄壯、輝煌、熱烈；弦樂器的共同特征是柔美、動聽；鍵盤樂器的特點是其寬廣的音域和可以同時發(fā)出多個樂音的能力；打擊樂器主要用于渲染樂曲氣氛。大體可做如下分類：1、琴類：鋼琴、風琴、管風琴、古鋼琴、羽管鍵琴、電子琴、手風琴2、撥弦類：古典吉他、電吉他、貝斯豎琴3、木管類：單簧管、雙簧管、英國管、大管（巴松）、薩克斯管、豎笛、長笛、短笛4、銅管類：小號、長號、大號、次中音號、圓號、富魯格號、上低音號5、弓弦類：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴6、打擊樂類：定音鼓、木琴、鋼片琴、馬林巴、小軍鼓、大鼓以上分類，特指常用西洋樂器但并不窮盡所有西洋樂器。 木管樂器 長笛、短笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管、豎笛 木管樂器起源很早，從民間的牧笛、蘆笛等演變而來。木管樂器是樂器家族中音色最為豐富的一族，常被用來表現(xiàn)大自然和鄉(xiāng)村生活的情景。在交響樂隊中，不論是作為伴奏還是用于獨奏，都有其特殊的韻味，是交響樂隊的重要組成部分。木管樂器大多通過空氣振動來產(chǎn)生樂音，根據(jù)發(fā)聲方式，大致可分為唇鳴類(如長笛等)和簧鳴類(如單簧管等)。木管樂器的材料并不限于木質，同樣有選用金屬、象牙或是動物骨頭等材質的。它們的音色各異、特色鮮明。從優(yōu)美亮麗到深沉陰郁，應有盡有。正因如此，在樂隊中，木管樂器常善于塑造各種惟妙惟肖的音樂形象，大大豐富了管弦樂的效果。(1)唇鳴類：長笛、短笛、豎笛(2)簧鳴類：單簧管、雙簧管、英國管、大管(Bassoon)、薩克斯風銅管樂器 短號、圓號、小號、長號、次中音號、大號、上低音號、富魯格號 銅管樂器的前身大多是軍號和狩獵時用的號角。在早期的交響樂中使用銅管的數(shù)量不大。在很長一段時期里，交響樂隊中只用兩只圓號，有時增加一只小號。到十九世紀上半葉，銅管樂器才在交響樂隊中被廣泛使用。銅管樂器的發(fā)音方式與木管樂器不同，它們不是通過縮短管內(nèi)的空氣柱來改變音高，而是依靠演奏者唇部的氣壓變化與樂器本身接通"附加管"的方法來改變音高。所有銅管樂器都裝有形狀相似的圓柱形號嘴，管身都呈長圓錐形狀。銅管樂器的音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，雖然音質各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點，這是其它類別的樂器所望塵莫及的。弦樂器 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 弦樂器是樂器家族內(nèi)的一個重要分支，在古典音樂乃至現(xiàn)代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏。可見，柔美、動聽是所有弦樂器的共同特征。弦樂器的音色統(tǒng)一，有多層次的表現(xiàn)力，合奏時澎湃激昂，獨奏時溫柔婉約;又因為豐富多變的弓法(顫、碎、撥、跳等) 而具有靈動的色彩。弦樂器的發(fā)音方式是依靠機械力量使張緊的弦線振動發(fā)音，故發(fā)音音量受到一定限制。弦樂器通常用不同的弦演奏不同的音，有時則須運用手指按弦來改變弦長，從而達到改變音高的目的。弦樂器從其發(fā)音方式上來說，主要分為弓拉弦鳴樂器(如提琴類)和彈撥弦鳴樂器 (如吉它)。由弓發(fā)出聲音又稱"弓弦樂器"。由手指撥或彈出聲音的叫"撥弦樂器"(1)弓拉弦鳴樂器:小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴(2)彈撥弦鳴樂器:豎琴、吉他、電吉它、貝司鍵盤樂器 鋼琴、管風琴、手風琴、電子琴 在鍵盤樂器家族中，所有的樂器均有一個共同的特點，那就是鍵盤。但是它們的發(fā)聲方式卻有著微妙的不同，如鋼琴是屬于擊弦打擊樂器類，而管風琴則屬于簧鳴樂器類，而電子合成器，則利用了現(xiàn)代的電聲科技等等。鍵盤樂器相對于其他樂器家族而言，有其不可比擬的優(yōu)勢，那就是其寬廣的音域和可以同時發(fā)出多個樂音的能力。正因如此，鍵盤樂器即使是作為獨奏樂器，也具有豐富的和聲效果和管弦樂的色彩。所以，從古至今，鍵盤樂器倍受作曲家們和音樂愛好者們的關注和喜愛。其中，鋼琴被譽為樂器之王。打擊樂器 定音鼓、低音鼓、小鼓、鈸、三角鈴、鈴鼓、排鐘、鑼、木琴、鐘琴、鋼片琴、雪橇鈴、響板、砂槌、牛鈴、布谷鳥笛、盒梆、樂鞭、小鈴等 打擊樂器可分有調性及無調性二種，不少效果用的樂器不容易譯成理想的名稱。 打擊樂器是樂器家族中歷史最為悠久的一族了。其家族成員眾多，特色各異，雖然它們的音色單純，有些聲音甚至不是樂音，但對于渲染樂曲氣氛有著舉足輕重的作用。通常打擊樂器通過對樂器的敲擊、摩擦、搖晃來發(fā)出聲音。可不要認為打擊樂器僅能起加強樂曲力度、提示音樂節(jié)奏的作用，事實上，有相當多的打擊樂器能作為旋律樂器使用。現(xiàn)代管弦樂隊里增加了很多非洲、亞洲音樂里的音色奇異的打擊樂器，幾乎無法完全羅列。(1)有調打擊樂器:定音鼓、木琴等(2)無調打擊樂器:小鼓、大鼓、三角鐵、鈴鼓、響板、砂槌、鈸、鑼等 　　管弦樂團，是大型音樂表演團體，一般用來演奏古典音樂或是錄制電影配樂。一個管弦樂團大多有70位以上的演奏家組成，有些甚至有上百位演奏家。形式比較小的管弦樂團也被稱為室內(nèi)樂團，室內(nèi)樂團的成員數(shù)一般少于30人，在兩者中間還有所謂小交響樂團，主要演奏接近較大于真正室樂和"典型"近代交響樂曲中間的管弦樂作品，如歷史上古典樂派或巴洛克樂派交響曲或大協(xié)奏曲，本意編曲是使用三十到五十人的中型樂團演出。 有些大型的管弦樂團也被稱為交響樂團或愛樂樂團，它們之間沒有本質區(qū)別。 管弦樂團在演奏時并不一定所有的演奏家都要參加，一般根據(jù)演奏作品的需要，參加演奏的音樂家數(shù)目也不同。前列西洋樂器是管弦樂團的基本配置，大多數(shù)管弦樂團并不具有全部樂器的演奏家。例如，很多樂團沒有豎琴家，因此假如要演奏的作品中有他們不具有的樂器時，他們一般與獨立音樂家合作。 弦樂器是管弦樂團的棟梁，也可說是整個樂隊的靈魂，時常擔任最重要的旋律部分，在樂曲演奏過程中很少停頓或休息，而聽來從不感厭倦。就旋律樂器而言，其次為木管樂器，它們有非常明顯的音色。不過，初聽之下頗富吸引力，久聽則易使人厭倦。因此木管樂器在演奏中不可能使用太多，只能在配合小提琴或其它弦樂時，予以配合應用。銅管樂器方面，法國號的用途最多，它的音色與木管樂器相近似又諧和。在海頓和莫扎特所寫的早期交響曲中，它常和雙簧管樂器合并使用。小號可算是管弦樂器中的英雄人物，不鳴則已，一鳴驚人。特別是在加強音響時使用最為出色，也可吹出優(yōu)美動人、悲傷、莊嚴的情調。打擊樂器可有助于加強樂隊的聲勢與節(jié)奏，如三角鈴、鋼片琴、鈸等樂器，又能發(fā)生多種功能與特殊的效果。不過，這些特殊效果的打擊樂器，使用愈少，則愈覺可貴。 管弦樂團的樂器編配和演奏席位位置 　　每個樂器組有一個首席演奏家（或獨奏家），他在組內(nèi)有獨奏和領導組內(nèi)其他音樂家的任務。 小提琴分兩組：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有兩個首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被稱為首席，他不但是弓弦樂器的首席，而且是整個樂隊的首席，地位只在指揮之下。 長號的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小號的首席演奏家則是整個銅管樂器的首席演奏家。雙簧管（有時是長笛）的首席演奏家是整個木管樂器的首席演奏家。 法國號屬銅管樂器，但往往同時有銅管和木管樂器的作用。大多數(shù)樂器組還有一個副首席。假如首席缺席的話他們代理首席。 現(xiàn)代管弦樂團演奏時一般需要一個指揮家指揮，過去的樂團沒有指揮家，首席或羽管鍵琴家起指揮家的作用。今天，尤其一些小的室內(nèi)樂團或專門演奏巴洛克音樂的樂團也不用指揮家。 管弦樂團一般演奏古典音樂或歌劇，有時也會演奏流行音樂。有些樂團也會為電影配樂或音樂專輯擔任的演奏。 世界上有好多的指揮家與樂器演奏家，經(jīng)過將近一百多年的努力探索、實驗，基本上找到了一個合理的席位排列原則。比如，弦樂組是整個交響樂隊的基礎，它的音色給人以親切感，所以一般席位排在舞臺的前面，最靠近觀眾。木管組樂器種類較多，音色突出，所以需要分門別類的將其排列在弦樂組之后，樂隊的中間部位。 銅管樂器和打擊樂器，音量宏大，并富有刺激性，所以他們排列在樂隊的最后面或后側面。豎琴和其它彈撥樂器經(jīng)常排在樂隊的左右側。 但有時候因作品的要求，比如一些近、現(xiàn)代派作曲家的作品演奏，另外也由于指揮家的個人偏好，樂隊席位排列也有某種特殊安排。 　　一般常見的交響樂隊標準席位排列有兩種，即歐洲式樂隊席位排列和美國式樂隊席位排列。 歐式席位排列 對演奏古典交響樂優(yōu)越性較多，因為當時的作品構思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常進行問答式對奏，加上它們的音色又是一致的，這樣把它們分別排列在指揮的左右側，容易取得區(qū)別它們的效果。 這樣的排列法，第Ⅰ小提的“f”發(fā)音孔面朝觀眾，第Ⅱ小提琴的“f”發(fā)音孔背朝觀眾，演奏時容易主次分明，如果從外表來看，這樣的排列法也比較對稱美觀。 但如果讓這種排列法的交響樂團去演奏近、現(xiàn)代作品，效果就會差些，因為近、現(xiàn)代作品第Ⅰ小提琴與第Ⅱ小提琴的構思基本統(tǒng)一在一個聲部里，如果分兩邊，不但不好配合，而且指揮也難于照顧。 美式席位排列 在演奏浪漫派以及近、現(xiàn)代的交響樂作品時優(yōu)越性較大，除以上所提到的指揮便于照顧小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ聲部外。 大提琴排在右前方，容易在演奏時，使樂隊的低音聲部也得到突出，這樣大提琴與小提琴相呼應，能達到弦樂組的旋律、低音、和聲三者層次清晰的效果。 目前世界上好多交響樂團，都采取了這種美式樂隊席位排列法，我國的中央樂團和上海交響樂團也采取這種美式的席位排列。 <div> </div>常用西洋樂器簡介【鋼琴】 　　鋼琴（意大利語：pianoforte）是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有“樂器之王”的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。意大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利（1655-1731）在1709年發(fā)明了鋼琴。 鋼琴音域范圍從A2（27.5Hz）至 C5（4186Hz），幾乎囊括了音樂體系中的全部音樂，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。 【風琴】 　　1810年，巴黎的樂器師G.J.格勒尼埃制造出最早的簧風琴，19世紀40年代法國的樂器師A.F.德班對樂器本身進行了改進，主要是通過增加音栓，試圖使其具有管風琴所具備的表情范圍，以獲得不同音色的變化，并定名為風琴。 風琴，靠空氣壓力使一組自由簧片振動而產(chǎn)生聲音。風源來自一對由雙足踏板操縱的鼓動風箱，音質與管風琴相似。 【管風琴】 　　管風琴，屬于氣鳴式鍵盤樂器，流傳于歐洲的歷史悠久的大型鍵盤樂器，距今已有2200余年的歷史，且從未中斷過。管風琴是風琴的一種，不同的是一般的腳踏風琴是通過腳踏鼓風裝置吹動簧片使簧片振動來發(fā)音，而管風琴是靠銅制或木制音管來發(fā)音。管風琴音量洪大，氣勢雄偉，音色優(yōu)美、莊重，并有多樣化對比、能模仿管弦樂器效果，能演奏豐富的和聲。 管風琴的演奏方法類似于其他鍵盤樂器，音域極寬廣，一般都使用數(shù)層的鍵盤，腳下還有腳踏鍵盤，由許多根音栓來控制具體音高。 早期演奏管風琴通常需要兩人搭檔，一人演奏，一人鼓風(一般是來自教堂信徒中的小男孩)。 【古鋼琴】 　　古鋼琴，古鋼琴是鋼琴的前身，它是16世紀佛羅倫薩的樂器師發(fā)明的。和鋼琴一樣都是通過蹦緊的金屬絲弦的震動發(fā)音。但不同的是，鋼琴是用錘子敲擊一股（一般是三根金屬絲弦）金屬絲弦發(fā)音，而古鋼琴卻是通過羽毛管制作的撥子撥動一根金屬絲弦發(fā)音，所以有稱作“羽管鍵琴”“撥弦古鋼琴”。所以古鋼琴的音色纖細而鋼琴的音色混厚。 【羽管鍵琴】 　　羽管鍵琴，音譯為哈普西科德，撥奏弦鳴樂器，又名撥弦古鋼琴、大鍵琴。用羽管或皮制管片撥弦發(fā)音的琴，一般有兩層鍵盤，第一層用于演奏，第二層用于移調。有4個音栓，它是巴洛克時期的獨奏樂器。 羽管鍵琴的制作起源于15世紀末的意大利，后來傳播到歐洲各國。意大利羽管鍵琴輕便高雅，屬于真正的弦樂樂器。在形制上與現(xiàn)代的三角鋼琴相似，但琴弦是用羽管撥奏而不是用琴槌敲擊。每根弦是由固定在每個琴鍵末端木制支柱上的一個羽毛管或硬皮撥子來撥奏的。羽管鍵琴的聲音明亮、清澈，具有金屬的光澤。但羽管鍵琴音量單薄，對指觸的力度變化反應甚微，音響的強弱對比較差，19世紀初，逐漸被鋼琴所替代。 【手風琴】 　　奧地利人西里勒斯·德米安（1772—1847）集當時手風琴的各種前身樂器之大成，成功地改良創(chuàng)制了世界上第一架被定名為accordion的手風琴。直到2019年，世界各地仍然沿用這個名稱。手風琴是一種既能夠獨奏，又能伴奏的鍵盤樂器，不僅能夠演奏單聲部的優(yōu)美旋律，還可以演奏多聲部的樂曲，更可以如鋼琴一樣雙手演奏豐富的和聲。手風琴聲音宏大，音色變化豐富，手指與風箱的巧妙結合，能夠演奏出多種不同風格的樂曲，這是許多樂器無法比擬的。一架手風琴就是一個小型樂隊。 從歷史上來講，琴的種類和規(guī)格很多，從結構、形態(tài)上看，大致可分為四類：1、全音階手風琴結構非常簡單，相當于口琴增加了風箱；右手部分有十來個鍵鈕供演奏曲調，左手部分有兩個和弦鍵鈕擔任伴奏；在同一鍵鈕上，推拉風箱發(fā)出不同高度的兩個音（與口琴發(fā)音相似）；琴上沒有背帶，完全靠雙手托琴；全音階手風琴的最大缺點是不能轉調，如若變調則需另換一架琴演奏。2、半音階手風琴首先是為轉調帶來了方便；左右手兩部分的鍵鈕數(shù)量都有所增加，加之此琴推拉風箱發(fā)音高度不同，所以這種琴音域很寬；半音階手風琴也無背帶，仍靠雙手托琴演奏。鍵鈕式手風琴（亦稱新半音階手風琴、巴揚）裝上了背帶，這對雙手來說是一大解放；另外推、拉風箱發(fā)音高度一致，這樣使風箱的變換和運用也獲得了很大的自由；3、鍵鈕式手風琴左手部分的鍵鈕數(shù)量大大增加而且排列相當科學，因此沿用到2019年。使用的鍵鈕式手風琴包括了三、四、五排鍵鈕。在我國主要使用五排樣式的鍵鈕手風琴。鍵鈕式手風琴最大的優(yōu)點在于十二平均律中的半音階上下行。在上世紀的六十年代開始出現(xiàn)了鍵盤式手風琴，從此手風琴便分成鍵鈕式、鍵盤式兩大類，二者并行發(fā)展。4、鍵盤式手風琴左手部分其結構與鍵鈕式手風琴完全一樣，只是將右手部分的鍵鈕改為鋼琴式的鍵盤。可能是由于鋼琴的原因，這一改進使手風琴這件歐洲民間樂器迅速在全世界得到最廣泛的普及。貝司是左手鍵鈕，對位低音和和旋的統(tǒng)稱 手風琴一般是以貝司來分，譬如8貝司、32 貝司、48貝司、96貝司和120貝司。 【古典吉他】 　　古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主義時期而得名。與豎琴、魯特琴同屬西洋彈撥樂器（古典式弦琴）。古典吉他此名稱并不表示其僅限于演奏古典音樂，不同的音樂風格，例如古典音樂、弗拉明戈、爵士樂等皆能以古典吉他演奏。 古典吉他也是吉他家族成員，也應當同鋼琴、小提琴并列在世界三大樂器之中。和豎琴、魯特琴等同屬古典式弦琴大類。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質純厚，音色豐富，沒有防護板。主要用于演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴格要求，技巧精深，是吉他家族中藝術性最高，最具代表意義，適應面最廣，最有深度，最受藝術界肯定的一類。 古典吉他是一種根據(jù)200多年前式樣成型的以尼龍弦(100年前為羊腸)發(fā)聲的樂器。古典吉他的構造與其他樂器(民謠吉他、電吉他等)有明顯不同；古典吉他以獨奏為主、兼顧一定量的重奏、協(xié)奏等；手指直接彈奏并結合各種特殊演奏技巧；從音樂的表現(xiàn)來講：古典吉他以演奏古典樂為主，兼顧一定量的現(xiàn)代經(jīng)典樂曲。細膩而多變的音色，豐富的多聲部和聲演奏能力，對不同時期、不同風格不同民族的音樂都能詮釋自如。 【豎琴】 　　豎琴（英：Harp，意：Arpa，德：Harfe，波斯：???），是一種大型撥弦樂器。豎琴是世界上最古老的撥弦樂器之一，起源于古波斯（伊朗），據(jù)埃及古圖記載，此種樂器出現(xiàn)于公元前三、四千年。當時的形狀猶如一個有弦之弓。 早期的豎琴只具有按自然音階排列的弦，所奏調性有限。現(xiàn)代豎琴是由法國鋼琴制造家S·埃拉爾于1810年設計出來的，有四十七條不同長度的弦，七個踏板可改變弦音的高低，能奏出所有的調性。 豎琴有許多獨奏曲。為單踏板豎琴寫曲的主要作曲家有格龍姆福爾茨、杜塞克和路易·斯波爾。 19世紀時的獨奏曲多數(shù)是為業(yè)余愛好者在家庭的客所里演奏的，但也有杰出的作曲家如：E.佩里什·阿爾瓦爾斯（1808-1849）。他把許多新技術用于雙踏板豎琴演奏的樂曲中。這對發(fā)展豎琴的演奏產(chǎn)生了很大影響。他發(fā)表了80多首豎琴曲，其中包括有兩首協(xié)奏曲與為兩架豎琴寫的小協(xié)奏曲等。 德彪西、拉威爾等作曲家亦寫了不少豎琴獨奏曲。 【單簧管】 　　單簧管，又稱為黑管或克拉管(英語稱Clarinet，意大利語為Clarinetto，西班牙語為Clarinete，法語為Clarinette，德語為Klarinette)。高音區(qū)嘹亮明朗；中音區(qū)富于表情，音色純凈，清澈優(yōu)美；低音區(qū)低沉，渾厚而豐滿，是木管樂曲家族中應用最廣泛的樂器之一。 單簧管是木管樂器的一種，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡膠或金屬制成，有一個鳥嘴形的吹口和圓形的空心，管身由五節(jié)可裝拆的管體組成，管體成圓筒形，下端為開放的喇叭口。在吹口處固定一個簧片，吹奏者通過簧片和吹口的空間吹氣時，并配合下唇適當?shù)膲毫Γ”〉幕善猱a(chǎn)生振動，使樂器管內(nèi)的空氣柱開始振動，因而發(fā)出柔美的音色。其根源可以追溯到號角和風笛，一般認為是從一種類似豎笛的單簧片樂器蘆笛演變而來。 單簧管不同于雙簧管。單簧管為移調樂器，雙簧管不是移調樂器，而且雙簧管使用兩個簧片夾在一起發(fā)聲，單簧管使用一個簧片和笛頭發(fā)聲。 單簧管是全部木管樂器家族中，構造最特殊的樂器，其它木管都是以開管原理發(fā)音（泛音為8度），唯有單簧管似圓柱形，像長笛的情形，但卻以閉管有效音柱原理發(fā)音（泛音為12度）。機械指鍵操作部分（上節(jié)管與下節(jié)管）呈圓柱形，可是吹口管（笛頭）則是呈圓錐形。至于單簧管一族則是從頭到尾都是用近似圓柱形。樂器的管子全由木材制成，一共分成五節(jié)。作成五節(jié)的原因完全是為了便于修理與攜帶。因為氣柱系閉管原理，所以管長只等于其他木管的一半。現(xiàn)在普遍施用的單簧管有降B調和A調兩種調性，都是當作移調樂器。目前貝姆式單簧管已成為除德奧地區(qū)以外世界通用的標準型了。 【雙簧管】 　　雙簧管最初形成于17世紀中葉，18世紀時得到廣泛使用。雙簧管在樂隊中常擔任主旋律，是出色的獨奏樂器，此外它還是交響樂隊里的調音基準樂器。雙簧管音色帶有鼻音似的蘆片聲，善于演奏徐緩如歌的曲調，柴科夫斯基的《天鵝湖》中的憂郁而優(yōu)美的白天鵝主題就是由雙簧管吹奏的。雙簧管是較難演奏的樂器之一。雙簧管像大多數(shù)高音管樂器一樣，有它的基礎音域，但有能力者可以向高處擴展一定音域。 雙簧管（oboe）與單簧管（clarinet）這兩種樂器雖然名稱相似，但實際上它們在吹奏方法、按鍵系統(tǒng)、音色、外形以及價格等方面均有較大區(qū)別，雙簧管是非移調樂器，而單簧管是移調樂器。它們是兩種完全不同的木管樂器，不是學會一種就會另一種的。 雙簧管曾是軍樂隊中最重要的樂器之一，可獨奏、重奏。早期，J.-P.拉莫和J.S.巴赫等都很重視它,但真正具有技巧性的發(fā)展，則始自G.F.亨德爾的作品。亨德爾為它寫過6首協(xié)奏曲、12首奏鳴曲。L.van貝多芬《英雄交響曲》中的“葬禮進行曲”、《田園交響曲》中的諧謔曲，П.И.柴科夫斯基《第四交響曲》中的第 2樂章，E.格里格的《挪威舞曲》等，都有雙簧管的著名片段。 單簧管與雙簧管【英國管】 　　英國管（English Horn）雙簧管樂器的一種。又稱中音雙簧族樂器，即F調雙簧管、中音雙簧管，比雙簧管的音域低五度，音色比雙簧管濃郁而蒼涼，比較含蓄內(nèi)在，聽起來如泣如訴。它常被用來表現(xiàn)憂傷或平靜，也能吹出田園風光，成富于詩意的表情樂段，如羅西尼的歌劇《威廉·退爾》序曲Ⅲ"牧歌"，柏遼茲的《羅馬狂歡節(jié)》的開始部分，德沃夏克的《新世界交響曲》第二樂章主題和西貝柳斯的交響詩《圖奧內(nèi)拉的天鵝》都是以英國管來演奏。 它的名字雖然叫英國管，但它和英國沒關系。 英國管的音高比普通雙簧管低5度。管嘴成弧形插入管身；喇叭口為梨形，中部隆起。作為一件木管樂器，它的指鍵的數(shù)量和指法與雙簧管相同，任何一位雙簧管演奏家都可演奏。它是一件移調樂器，記譜比實際音響高一個5度，記譜音域為e～a2。 英國管是從古式狩獵雙簧管發(fā)展而成，是在18世紀出現(xiàn)的，最初制成彎形。1839年一位法國制造家H.布羅德將其造成直形的、大約101.6厘米長、球形喇叭口形狀的樂器。英國管的音質柔和、圓潤，比雙簧管更幽暗并帶有鼻音，音色比雙簧管低沉、含蓄，鼻音較重，缺少一些雙簧管歡愉、甜美的人格化音色，卻有著田園、回憶、夢幻的色彩。 【大管】 　　大管（英文名：Bassoon）又名巴松，是木管類樂器的一種。低音區(qū)音色陰沉莊嚴，中音區(qū)音色柔和甘美、悠揚而飽滿，高音富于戲劇性，適于表現(xiàn)嚴肅遲鈍憂郁的感情，也適于表現(xiàn)詼諧情趣和塑造丑角形象。樂器的初始調為F大調，音域都是大字一組降B-小字二組降G（三個半八度）。大管(巴松)—樂器初始調：F大調。應用譜號：低音譜號，次中音譜號，不移調記譜。 實用音域：大字一組降B-小字一組降B（三個八度）。　結構組成：哨子（雙簧片），管體（分四節(jié)），弧形接管和音鍵系統(tǒng)。 大管還有一種低音的變種樂器——低音大管（低八度），是木管族中的最低音，音色聽起來陰險狠毒。近代低音大管是1876年由J.A.黑克爾根據(jù)當時在德國出現(xiàn)的新式在大管的結構原理改制的。管長近5米，彎曲成4節(jié)或5節(jié)，喇叭口朝下。管體下端裝有撐柱，落地放置。它的最好音區(qū)是最低八度音列，音色濃郁而富魅力。由于簧片更為寬大，發(fā)音遲緩，不適于過快的斷奏和交替音的演奏。 【薩克斯管】 　　薩克斯管是金屬制作的，強弱幅度大，在聲音的力度上可與其它銅管樂媲美，也是其它木管樂器所不可及的，在音質上又有木管樂器的特點，并帶有金屬的明亮度。在演奏上，由于它的結構是采用波姆式長笛按鍵科學原理設計的，因此，它的機械系統(tǒng)比較合理，機件運用靈活。所以，它能和長笛、單簧管一樣地演奏高難度的樂曲。同時，它與其它木管樂器相比，在演奏滑音、顫音、吐音、超吹方面，又有它獨到之處。 薩克斯風是由比利時人阿道夫·薩克斯（1814-1894）于1840年發(fā)明的。阿道夫是一位銳意的樂器制造者，擅長黑管和長笛演奏。他最初的設想是為管弦樂隊設計一種低音樂器，比奧菲克萊德號（Ophicleide）吹奏靈活并能適應室外演出。他將低音單簧管的吹嘴和奧菲克萊德號的管身結合在一起并加以改進，以自己名字命名了這種新型樂器。 樂器本調b: ?B( 次中音\高音), ?E( 超高音\中音\上低音)。應用譜號: 高音譜號, 根據(jù)樂器本調移調記譜。實用音域: 約兩個半八度（變調時會有差異，超高音可增至3個八度） 【豎笛】豎笛是歐洲一種歷史悠久的木管樂器，從中世紀起開始使用，它起源于15世紀的意大利，十六至十八世紀盛行于歐洲各國。豎笛音色優(yōu)美圓潤，是歐洲重要的管樂器，也是巴洛克時代的標準獨奏樂器。豎笛在世界發(fā)達國家中，無論是在專業(yè)音樂表演還是在普通音樂教育中，都在發(fā)揮著巨大的作用。從維也納音樂學院這些世界著名的音樂學府到普通中小學校，到處都能見到這種雅俗共賞的樂器。專業(yè)的豎笛樂團和豎笛研究學會也比比皆是。世界各國還經(jīng)常舉辦豎笛比賽，世界各地的電臺和電視臺經(jīng)常播放豎笛音樂。豎笛已成為當今世界上最受歡迎的樂器之一。豎笛的音色純正清麗，柔和輕盈，被稱為“柔和的笛子”、“像鳥唱歌的笛子”。它以自然呼吸的力度即可吹響，這樣，人們從初學開始，就很容易獲得美妙的樂音。 　　豎笛通常是八孔的，為系列樂器，常用于演奏的有五種，分別是超高音笛(Sopranino)、高音笛(Soprano或Descant)、中音笛(Alto或Treble)、次中音笛(Tenor)和低音笛(Bass)。將這些豎笛組成樂隊，可以演奏豐富多彩的音樂。 　　“ 六孔豎笛”是豎笛和中華傳統(tǒng)樂器竹笛的結合體，指法與“八孔的”豎笛有較大差別。 　　豎笛又屬于十二平均律樂器，可以任意轉調，音域在兩個八度以上，表現(xiàn)力極為豐富。【長笛】 　長笛是現(xiàn)代管弦樂和室樂中主要的高音旋律樂器，外型是一根開有數(shù)個音孔的圓柱型長管。早期的長笛是烏木或者椰木制，現(xiàn)代多使用金屬的材質，比如比較低級的黃銅、白銅，普通的鎳銀合金到專業(yè)型的銀合金，9K、14K、18K、20K、24K金和鉑金長笛等。音質動感而美妙，聲音婉轉而悠揚。 長笛很考驗吹奏者的氣息控制，要找到一個合適的切入點，才能吹出近乎完美的音律。　樂器本調：C調。應用譜號：高音譜號，不移調記譜。實用音域：小字組b－小字四組#f(B尾管）、小字一組c—小字四組f（標準C尾管） 【短笛】 　　短笛(Piccolo)是音域最高的木管樂器，是長笛家族的一種變種樂器，也是交響樂隊中音域最高的樂器之一。短笛必須要長笛練習的非常好的人才可以演奏，比長笛難吹，也比長笛的音色高。包含三個八度。由于音色尖銳，富于穿透力，有節(jié)制，審慎地使用可使整個樂隊的樂聲更加響亮、有力而輝煌。 短笛，是縮小了的長笛。在意大利文中，“短笛”一字意為小長笛。像長笛一樣，短笛通常定為C大調，比一般的長笛高了一個八度（令它們成為最高音的橫笛）。音域d2～c5。記譜與長笛相同，而實際發(fā)音高八度，為所有吹管樂器中的最高音樂器。音色尖銳，光輝明亮,穿透力極強。短笛的音樂是寫得比標準音高低一個八度。短笛的指法與長笛的一致，但聲音卻比長笛高了一個八度。很多交替的指法亦可能被用作調整它們特有的音高的頻率，因為通常很多都會走音了。在標準的C大調短笛的增加部分中，有D音的短笛音高，有時用來與降半音A一致，出色地用于意大利軍樂隊。 【小號】 　　小號（英文名：Trumpet）又名小喇叭，是銅管樂器中的一種。在所有的銅管樂器里，小號的發(fā)音及聲音是最高的。小號使用五線譜的高音譜表記譜。用固定唱名法，即固定高音概念進行演奏。當今世界上有降B，D，降E，E、F，G，A，高音（高八度）降B等多種調的小號，這些調是根據(jù)演奏第一泛音列的高音來確定的。我們通常使用的小號是降B調的。如果小號同鋼琴，電子琴等這些C調樂器在一起演奏同一旋律時，小號必須提高大二度，也就是C調樂器演奏。 小號的類型有兩種：即立鍵式小號（活塞是上下運動的小號）和扁鍵式小號（活塞是旋轉運動的小號），其中立鍵式小號使用最為廣泛。管長1.355米（降B調），機械部分由活塞和活塞套組成，通過按下活塞接通旁路管以達到延長號管的目的。活塞分為直升式和回旋式兩種。 【長號】長號（英文名：Trombone）又稱“拉管號”，是西洋樂器中的一種。在現(xiàn)代樂隊中使用的是次中音長號和低音長號兩種，他們是銅管樂器中的次中音和低音樂器。次中音長號的演奏技巧主要有單吐法、雙吐法、三吐法及加弱音器演奏法等。音色強奏時洪亮輝煌，弱奏時圓潤柔和。由于它以滑動的伸縮管代替活塞，故能演奏所有的半音進行，大大地增強了它的表現(xiàn)力。種類演化出：高音長號、中音長號、次中音長號、低音長號、倍低音長號。 樂器本調：降B調，C調。長號實際上是一種移調樂器，但其演奏出的音高與實際音高不相等。在長號聲部的樂譜記譜法中，中音、次中音、低音譜號均較為常見，一般使用實音記譜，但也存在移調記譜的情況。<div> 長號又稱拉管，是構造上經(jīng)過技術完善，很少改進的銅管樂器。它通過滑管來改變號身的長度和基音的音高。大約1700年前稱為薩克布號。17-18世紀時多用于教堂音樂和歌劇的超自然場面中。到19世紀，長號成為交響樂隊中的固定樂器。長號也是軍樂隊的重要樂器，同時還大量用于爵士樂隊，被稱為“爵士樂之王”。 長號因是從發(fā)明時就能演奏半音的樂器，所以是按實際發(fā)音記譜，無須移調。一般用次中音譜表記譜。在管弦樂隊中常用三支長號。 　　各音位的第一音（基礎音）稱為底音。理論上在所有七個音位上都應該能奏出底音，但實際上可用的只有頭兩個音位的基礎音（大字組的bB和A），奏bA已無把握，G則完全無把握。第二泛音與第一泛音不同，具有破裂聲，強奏時發(fā)音輝煌，弱奏時暗啞，第三泛音至第六泛音的聲音光輝嘹亮，強奏時有威力，弱奏時柔和如歌；第八泛音還帶有圓號的色彩；第九泛音，特別是第十泛音發(fā)音困難，聲音壓抑，表現(xiàn)力差。長號加用弱音器時發(fā)音會偏高，把伸縮管向下拉長一些就能得到準確的音準。 　　伸縮長號遠不如有活塞的樂器發(fā)音靈敏與精確，在奏音階式經(jīng)過句時不如小號，也不及圓號。用連奏法時，常會帶有滑音而使發(fā)音不夠清晰。長號的斷音奏較遲鈍，“雙吐”與“三吐”也不靈活，因樂器發(fā)音遲鈍，所以一般不采用。可是長號可以用迅速滑動伸縮管的方法奏出特殊的級進滑音效果。但級進滑音在音程上不能大于減五度（也就是第一至第七把位之間的距離），但并不是任何一種減五度音程的級進滑音均能在長號上奏出，如果級進滑音的開始音域中止音不在同一泛音上就無法奏出。在使用“四度活塞”時只能奏出純四度的級進滑音。 　　長號的氣息消耗極大，吹低音時尤甚。所以吹奏寬廣悠長的曲調非長號所長，長號善于表現(xiàn)稍快而短促、響亮、雄壯的樂句。</div> 【大號】大號（或低音大號）是一種管樂、管弦樂隊中音域最低的銅管樂器，一八三五年德國人魏普萊西特發(fā)明。這種樂器有降E調和降B調C調F調四種，大號的音色非常的深厚，在樂隊中擔當最低音聲部，為了步行及攜帶方便，通常使用背帶把大號抱在胸前演奏。<div>　　樂器本調：降B調。應用譜號：低音譜號，不移調記譜（也有移調記譜的）。實用音域：大字一組D－小字一組F。</div><div> 大號是管弦樂隊中最大的低音部銅管樂器，音色渾厚低沉，威嚴莊重，與倍低音提琴同是管弦樂隊和奏的基礎。 </div> 【次中音號】次中音號（Baritone Horn）按鍵類型可分為立鍵和扁鍵兩種。管長和按鍵設計與上低音號相同，均為降B調，三鍵或四鍵。管徑與喇叭口徑小于上低音號，音色相較上低音號更薄、更亮。為英式銅管樂團的編制樂器。次中音號屬管樂器系列的銅管樂器，一般由黃銅制成。體積是高78厘米寬33厘米發(fā)聲原理是空氣在圓管中摩擦產(chǎn)生震動。該樂器通常是和其他的管樂器一起演奏。<div>　　樂器本調：降B調。應用譜號：高音譜表降B調記譜，記譜比發(fā)音高純八度。或低音譜號C調記譜。實用音域：大字組F（四鍵樂器最低音可至大字二組B）－小字一組降B。 　　次中音號的音區(qū)：低音區(qū)的發(fā)音稍暗，強奏時尚好。最低的兩個音音質不好，聲音發(fā)虛；中音區(qū)：明亮、圓潤、優(yōu)美；高音區(qū)，當弱奏時優(yōu)美，強奏時雜音很多。最高的兩個音發(fā)音纖細。 </div> 【圓號（法國號）】 　　圓號，唇振動氣鳴樂器。又稱法國號。銅制螺旋形管身，漏斗狀號嘴，喇叭口較大，有時可拆卸。通常有4個鍵，其中一個鍵用來轉換指法調性。雖然圓號屬于銅管樂器，但其不僅能吹出銅管嘹亮的聲音還能吹出木管柔和的聲音，可用于木管五重奏。圓號聲音柔和、豐滿，和木管、弦樂器的聲音能很好地融合。在交響樂隊中，通常使用4支圓號。大型樂曲則有6支或8支。廣泛用于交響樂隊、軍樂隊中的銅管樂器。　　銅制螺旋形管身，漏斗狀號嘴，喇叭口較大。古典的圓號音高為F或降B調，有4個閥鍵（有直立式和旋轉式兩種），用增加管子長度的辦法降低圓號自然泛音的音高。閥鍵使得演奏者能夠吹奏從低音B到高音F之間的所有半音。圓號是移調樂器，記譜用高音譜表，比實際音響高五度。現(xiàn)代最常用的是F調圓號，有許多演奏家使用雙調圓號，這種圓號有一個由左手拇指控制的F附管的閥鍵，用以增加長度，使圓號從降B調轉入較低音域的F調。圓號演奏者可將手插入喇叭口，這樣既可減弱音量又可改變音色，形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器，但不改變音高。用阻塞音和弱音器后音量減小，弱奏時音色溫柔、暗淡，有遠距離的效果，強奏時發(fā)出粗獷破裂般的音質。現(xiàn)代圓號是由1650年前后法國的獵人號角發(fā)展而來，為了能在一個號上吹出各種調來，演奏家曾在號嘴下裝有可插接的管，德國的A.J.漢佩爾改進了這種裝置。17世紀進入管弦樂隊，19世紀初直升式閥鍵由F.布呂默爾和H.施特爾策爾發(fā)明，被眾多制作家采用。大約在1900年新近發(fā)明的雙調圓號替代了人們所喜歡的F調閥鍵圓號。 【富魯格號】富魯格號是一種有活塞的銅管樂器，演奏方法與短號相似。常用于獨奏。富魯格號(Flugelhorn)：或有譯為柔音號，夫呂號，亦小號家族之一，音色遠較小號柔和為其特色。1990年之后爵士樂亦常用此樂器。 　　富魯格號管身呈圓錐形，一端為大喇叭，另一端為杯狀吹嘴。它是一種有活塞的銅管樂器，演奏方法與短號一樣，只不過音色不如短號明亮柔和。富魯格號音域寬兩個半八度，很少用于管弦樂隊，但常應用于其它樂隊如爵士樂隊或用于獨奏。富魯格號有各種大小不同的型號，降B調高音富魯格號是最常見的類型。 【上低音號】 上低音號（Euphonium）的外形與吹嘴均較中音號（ALto horn）和次中音號（Baritone）更大，一般具有四個音鍵，它有更廣闊的低音域，音色和次中音號相仿，但更為渾厚，柔和。上低音號屬于低音家族，與大號，長號，次中音號同音屬，上低音號和次中音號的本身均為降B調樂器，但如果使用低音譜表記譜，就視作C調樂器，若采用高音譜表，則須視為降B調的移調樂器，但整體樂團調音時，必須以降B調樂器和F調樂器調音，因為進階樂團中,上低音號常常會使用管身的第四鍵（F鍵）來幫助調整樂曲音準和諧，所以在調音時就必須注意。【小提琴】小提琴，是一種弦樂器。總共有四根弦。靠弦和弓摩擦發(fā)出聲音。小提琴琴身（共鳴箱）長約35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。面板常用云杉制作，質地較軟；背板和側板用楓木，紅木，質地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木，指板用烏木。 　　小提琴廣泛流傳于世界各國，是現(xiàn)代管弦樂隊弦樂組中最主要的樂器。它在器樂中占非常重要的地位，是現(xiàn)代交響樂隊的支柱，也是具有高難度演奏技巧的獨奏樂器，與鋼琴、古典吉他并稱為世界三大樂器。<div>　　現(xiàn)存最早的小提琴是一把“查理九世”（Charles IX），由安德里亞·阿瑪?shù)僭?560年制作于意大利北部城市克雷莫納（Cremoa）。而至今為止最有名的小提琴，應該是安東尼奧·斯特拉底瓦里（Antonio Stradivari）1716年制作的“彌賽亞”（Le Messie），也作“Salabue”，這把琴現(xiàn)藏于英國牛津的Ashmolean博物館。</div><div> 近代小提琴約在1550年就已為人們所熟悉。16世紀后期，意大利的小提琴制作業(yè)出現(xiàn)了兩個著名的小提琴制作流派，一派是以阿馬蒂父子為代表的克雷莫納制琴派；另一派是以薩洛的加斯帕羅（1540～1609）和他的學生G.P.馬吉尼為代表的布雷西亞制琴派。這兩派制作的小提琴各有特長，經(jīng)歷了幾百年，至今仍屬上等珍品。18世紀末～19世紀初，小提琴琴頸加長變細，并向后傾斜：指板變長；琴馬變高，并具更大的弧度；G弦早已包有銀絲。這些變革的目的是為適應更大的張力。琴弦的增長使琴面上的壓力增大，于是低音梁變長變厚，音柱也加粗，以此獲得更大更有力的聲音。1820年前后L.施波爾發(fā)明了腮托，使左手從完全承擔持琴的作用中解放出來。腮托的設置，使左手在換把、揉弦、按弦更加自如。</div><div> 巴洛克時期的德國偉大作曲家巴赫曾于1720年為小提琴創(chuàng)作了六首無伴奏作品：三首奏鳴曲，三首古組曲，是小提琴獨奏曲的精華。 </div> 【中提琴】提琴族中的中音樂器，外形及結構與小提琴基本相同，只是形體略大，五度定弦為c、g、d1、a1，琴身長度一般為42.5厘米，中提琴的音色比小提琴更厚實、溫暖而豐滿，指法和運弓與小提琴基本相同，中提琴從比中央C低八度音程的C開始，每根弦間隔五度音程，依次為C、G、D及A音，比小提琴低五度，而比大提琴高了八度。作為獨奏樂器，它缺少小提琴的輝煌性和大提琴的渾厚有力的音響，并且不如小提琴和大提琴那樣在演奏協(xié)奏曲時可以和樂隊進行較量，因此作曲家為中提琴寫的協(xié)奏曲不多見（多見于小提琴），中提琴（viola）歷史 19世紀，N·帕格尼尼獲得了一把A.斯特拉迪瓦里制作的中提琴，H·柏遼茲為它寫了一首交響曲《哈羅爾德在意大利》。<div>　　中提琴是現(xiàn)代提琴中最早面世及被采用的，它的四條弦是C 、G、D、A，較小提琴低五度，較大提琴高八度。除了本身的尺寸不定，直接影響了演奏的技術，音域又夾在大小提琴之間，而最致命的是由十七世紀開始，最重要及最普遍的室內(nèi)樂合奏，乃是由兩把小提琴配一把大提琴的三重奏鳴曲，中提琴因無用武之地，漸漸的被作曲家們完全遺忘了，偶爾被采用，也不過是陪襯及加重低音部或填補和聲而已，中提琴家并不存在，需要時只隨便找一個小提琴家來代替，由1700至1750年的半個世紀內(nèi)甚至連制造家們也差不多完全停止了制造中提琴，中提琴在獨奏方面的活動，可以說是由二十世紀才開始的，事實上自十六世紀到十九世紀末并沒有真正的中提琴家中提琴手都是由小提琴手所兼職，最早的中提琴家，乃是十八世紀德國曼海姆的史塔密茲。 </div><div> 中提琴的規(guī)格尺寸：中提琴在起源于意大利時，分為中音提琴（Alto）以及次中音提琴（Tenor）兩種。中音提琴的尺寸大多在15英寸至16英寸左右，而次中音提琴較大，可知十八英寸以上。 </div> 【大提琴】大提琴，為西洋樂器，是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器。大提琴音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復雜的感情，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部，有"音樂貴婦"之稱。 大提琴最初在意大利語中被拼作Violoncello，后來逐漸簡寫為Cello。大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發(fā)出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦起到節(jié)奏中堅的作用。大提琴琴長約為小提琴的兩倍，全長約120公分，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。<div>大提琴主要分兩種，Cello和Double Bass。 1、大提琴(Cello)大提琴是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器。在管弦樂曲中大提琴聲部經(jīng)常演奏旋律性很強的樂句，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部。它也是非常為人們所喜愛的獨奏樂器。 　　大提琴最初在意大利語中被拼作Violoncello，后來逐漸簡寫為Cello。大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發(fā)出沉重的嘆息;有時則以中間兩根弦起到節(jié)奏中堅的作用。大提琴最為輝煌的時刻，要數(shù)作曲家賦予其表現(xiàn)如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。 2、低音提琴(Double Bass)低音提琴，擦奏弦鳴樂器。又稱倍大提琴。提琴家族中體積最大、發(fā)音最低的弓弦樂器。它是樂隊中音響的支柱，基本節(jié)奏的基礎。低音提琴約有 180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。演奏時要將琴放在地上，立著或靠在高凳上演奏。低音提琴是四度定弦，4根弦分別是E、A、D、G，為了避免在低音譜表上過多地加線，其音響比實際記譜低1個八度。有時加入第5根弦，定音為C，或在樂器的頸部加入一個機械裝置，加長E弦，使其可以演奏下面的 C音。熟練的演奏家可以通過使用泛音來大大地超越樂器的上方的自然音域。低音提琴使用兩種弓子，一種是法國弓，稱為博泰西尼弓。另一種稱為德式或西曼德爾弓，它有一個較長、較細的桿，很寬的扣手，用手握住棍桿的下面(手掌向上)。低音提琴比其他弓弦樂器更多地用撥奏，這一特點使得它除了在管弦樂隊中的扮演角色外也在歌舞樂隊和爵士樂隊中成為重要的節(jié)奏樂器。 </div> 【低音提琴（倍大提琴）】低音提琴，擦奏弦鳴樂器，又稱倍大提琴、倍低音提琴、低音貝斯，提琴家族中體積最大、發(fā)音最低的弓弦樂器。 低音提琴是樂隊中音響的支柱，基本節(jié)奏的基礎。低音提琴約有180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。演奏時要將琴放在地上，立著或靠在高凳上演奏音色莊重而低沉，琴弓約長68~70公分。演奏技術由于受到樂器構造的限制比其它弓弦樂器顯得較不靈活。低音大提琴用于獨奏略顯單調，但一加入合奏中，則使整個合奏發(fā)出充實的音響與立體的效果，因而成為管弦樂、室內(nèi)樂、爵士樂等所有合奏種類的基礎。低音提琴是四度定弦，4 根弦分別是E、A、D、G，為了避免在低音譜表上過多地加線，其音響比實際記譜低 1 個八度。有時加入第5根弦，定音為C，或在樂器的頸部加入一個機械裝置，加長E弦，使其可以演奏下面的C音。熟練的演奏家可以通過使用泛音來大大地超越樂器的上方的自然音域。低音提琴使用兩種弓子，一種是法國弓，稱為博泰西尼弓。另一種稱為德式或西曼德爾弓，它有一個較長、較細的桿，很寬的扣手，用手握住棍桿的下面（手掌向上）。低音提琴比其他弓弦樂器更多地用撥奏，這一特點使得它除了在管弦樂隊中的扮演角色外也在歌舞樂隊和爵士樂隊中成為重要的節(jié)奏樂器。 <div>　　低音提琴是弦樂器中形體最大的，音色極其低沉柔和，并且能奏出極美妙的泛音，撥弦奏法可發(fā)出隆隆聲，用于描述雷聲或波濤聲往往恰到好處；慢奏時效果最佳，不宜快奏；高音部分音質纖弱動人。倍低音提琴體積龐大，需站立演奏。它有兩種基本形制：一種屬于六弦提琴一族，肩斜背平）；另一種屬于小提琴一族，肩較方，背微圓。倍低音提琴是管弦樂隊和交響樂隊中的最低音聲部，多充當伴奏角色，極少用于獨奏，但其雄厚的低音無疑是多聲部音樂中強大力量的體現(xiàn)。 </div> 【定音鼓】定音鼓，英語稱timpani，此字源自于意大利語，為timpano的復數(shù)形，這是由于定音鼓絕少單獨擊奏。有時亦拼寫作tympani或tympany等。 定音鼓是由一個銅制或黃銅制的共鳴胴（似面盆狀），上面緊繃著小牛皮或是塑膠制的面皮。皮面由木頭圈固定再用金屬環(huán)套住，并可用幾個螺絲釘調節(jié)松緊度，演奏者就是借此來調節(jié)定音鼓的音高。 現(xiàn)代的定音鼓則是用踏板來控制音高，甚至可利用踏板制造出滑音的效果，但不論是古代手調式或現(xiàn)代踏板式的定音鼓都具有相同的音域和音質。 定音鼓通常以兩個以上為一組，演奏時使用兩支前頭包著毛氈的木制鼓棒，常用基本奏法有單奏及滾奏。<div> 定音鼓屬單皮膜鳴樂器，造價昂貴。定音鼓可發(fā)出固定頻率（即音高）的聲音，并能夠在五度音程范圍內(nèi)改變音高。音色柔和、豐滿，音量可控制，不同的力度可表現(xiàn)不同的音樂內(nèi)容，有時甚至可以直接演奏出旋律。演奏方法分為單奏和滾奏兩種，單奏多用于節(jié)拍性伴奏，滾奏則可以模仿雷聲，且效果逼真。 定音鼓作為色彩性打擊樂器，其豐富的表現(xiàn)力遠非普通打擊樂器所能比擬。定音鼓在規(guī)格上分為大、中、小三種，在交響樂隊中通常設置三到四個，由一名樂手演奏，可達到鼓聲本身的和聲效果。 　　從表面上看，定音鼓幾乎算是最易演奏的樂器了，但實際上鼓手需要相當大的自信和時間感才能成功地駕馭它。鼓手經(jīng)常要默默地靜坐若干時間，隨后數(shù)著章節(jié)，在非介入不可的當口發(fā)出振聾發(fā)聵的一擊，稍有差錯便會人盡皆知。 </div> 【木琴】木琴（英語：xylophone）木琴是一種打擊樂器，是由一套長方形小木塊組成。憑借木塊的長短對這些木塊按照一定的次序排列。演奏時以兩個木制的小槌在木塊上敲擊，發(fā)出聲音略似骨頭的枯干的叩擊聲，音質強烈刺耳，具有非凡的穿透力。現(xiàn)代木琴的音域有三個八度，過去木琴的記譜法比實際音高低八度，自圣——桑以后，就按實際音高記譜。但是木琴需要其他樂器（如鋼琴、管弦樂隊等）的伴奏才能襯托出其獨特的音色，使之更具魅力。 木琴產(chǎn)生于14世紀，其多用于獨奏原始的木琴產(chǎn)生于亞洲、非洲和南美洲。十五世紀傳入歐洲。十九世紀30年代俄羅斯揚琴演奏家?guī)焖箍品蚵脷W表演木琴獨奏。受到蒙德爾松等音樂家的贊賞，從此名聲大振。<div>　　木琴的基本結構是以若干由長漸短的硬木音條并行排列在架子上構成。樂隊木琴有兩種形制。較普通的一種是豎排式。即音條像鋼琴黑白鍵排成兩列，每根音條下有一根金屬共鳴管。音域一般為C(1)/C(4)或f(1)/C(5)，實音比記譜高八度。木琴的基本結構是以若干不同長度的音條按一定次序排列，每一音條下方置一木制或金屬制管子作共鳴器，音域為三個半到四個八度。木琴演奏時以兩個木制小槌在音條上敲擊，發(fā)出枯干的叩擊聲，音質強烈刺耳，具有非凡的穿透力，多用于獨奏。 </div> 【鐵琴】鐵琴的英文名稱應當是Metallophone，又稱為金屬板琴或金屬木琴。鐵琴的構造原理與木琴（Xyophone）相同，只是將硬木板換置成鋼鐵制的音板，同樣用小槌敲擊發(fā)擊發(fā)音，聲音輕脆，余音短促。因其發(fā)音若鐘鈴之聲，故又稱鐘琴。鐵琴的音域沒有一定，小型的為兩個八度，大型的為三個八度，實音比記譜高兩個八度。如果將鐵琴的各金屬音板下裝了電動裝置的共鳴管，此種樂器便稱為震音鐵琴（Vibraphone），又可稱為顫音琴，一般音域為三個八度。震音鐵琴就像是一臺小型直音式鋼琴，當電流通過共鳴器上的金屬圓盤，則會使的聲音發(fā)出規(guī)律，另外更可利用樂器下方的踏板來控制余音的延續(xù)或停止。 【鋼片琴】鋼片琴為法國巴黎mustel ， victer發(fā)明。其子（ mustel ，奧古斯特）申請專利而正式有此樂器，最初的發(fā)音體用一系列音叉，亦稱鋼叉琴。 1886年正式命名為鋼片琴，實際現(xiàn)在的鋼片琴音條和共鳴管均以鋁制作。<div>　　鋼片琴音域一般為CC(4)，4個八度。屬于鍵盤樂器，最早在作品中使用鋼片琴的是柴可夫斯基，用在芭蕾舞劇《胡桃夾子》的“糖果仙子舞”中。鋼片琴與鋼琴演奏方法相同，可演奏音階、半音階、和弦、分解和弦、琶音等。其力度較弱，可獨奏也可為其他樂器增添色彩。 </div><div> 鋼片琴鋼片琴外表看起來類似一架直立式的小鋼琴,也有點像小型的簧風琴,是型如小型鋼琴的鍵盤樂器,踏板有一個至兩個。這些踏板的功能與鋼琴的延音踏板一樣。如果是兩個踏板，左邊的管制低音域，右邊的管制高音域。也是利用鍵盤樂器原理的槌子敲打鋼片發(fā)出聲音，每一鋼片位于小共鳴盒上，不同音高的金屬片排列在一個共鳴箱上，彈琴鍵帶動以毛氈包的小捶敲擊發(fā)音。鍵盤觸動四組琴槌，直接敲打在鐵片上，每個鐵片下各有一個木制共鳴器發(fā)聲，不過也可以把它當作鍵盤鐵琴。不過跟鍵盤鐵琴構造設計還是有差異。 和鍵盤鐵琴不同的地方： (1)鍵盤形鐵琴使用硬質琴槌敲奏，鋼片琴是使用和鋼琴一樣的琴槌。 (2)鍵盤形鐵琴沒有共鳴板，鋼片琴有木制共鳴板。 (3)鋼片琴的音板兩頭有另和皆有鋼塊，鐵琴則沒有。 </div> 【馬林巴】馬林巴（英語：Marimba）為打擊樂器的一種。是木琴的一種，將木制琴鍵置于共鳴管之上，以琴槌敲打以產(chǎn)生旋律，但琴鍵較木琴闊，音域較廣，音色圓潤，也有較多特殊打法。馬林巴的鍵數(shù)有49鍵、52鍵、56鍵、61鍵、66鍵、69鍵。<div>　　馬林巴是一種非洲木琴。它的結構，音響與一般的歐洲木琴有很大不同。它所采用的琴板比紅木的質地軟，發(fā)音寬厚，音區(qū)低，余音較長，每塊琴板下面都有用各種果殼、葫蘆或罐頭盒、長方形木盒等做的共鳴體，這些共鳴體的大小，長短是與相應的琴板相適應的。在每個共鳴體上還開有1-2個小孔，孔上蒙以竹膜、雞蛋膜、薄紙或動物的尿泡。演奏時聲音由琴板傳到共鳴體和孔上的薄漠上，聽起來嗡嗡作響，產(chǎn)生出一種特殊的共鳴效果。 </div> 【小軍鼓（小鼓）】小軍鼓（Snare drum，別稱小鼓、響弦鼓），是一種具有響弦（Snare）橫置在鼓面的打擊樂器。常出現(xiàn)于軍樂隊、管弦樂團等，以一線或者低音譜記譜。 小軍鼓在各類樂隊中與大鼓的重要性相同，常與大鼓同時使用。屬于雙面膜鳴樂器，無固定音高，但發(fā)音頻率高于大鼓。屬雙面膜鳴樂器，無固定音高，但發(fā)音頻率高于大鼓。音色清晰、明快，并伴有沙沙的聲音，別具特色。演奏方式分為單奏、雙奏和滾奏三種，其中滾奏法最具小鼓特色，雙槌極迅速地交替敲擊，發(fā)出顆粒清晰的音響，各種處理效果（如輕、重、緩、急的區(qū)別）可以表達出不同的音樂情緒。 　　小軍鼓在各類樂隊中與大鼓的重要性相同，常與大鼓同時使用。但小鼓不象大鼓那樣用來加強強拍，而是在弱拍上敲擊細小的節(jié)奏，以調和音色，增強樂曲的節(jié)奏感。小鼓的音響穿透力強，力度變化大，還可以通過在鼓面上蓋絨布，或使用不同硬度的鼓槌來改變音色，能奏出各種氣氛，表現(xiàn)力非常豐富。【大軍鼓（大鼓）】大鼓，梵名dundubhi，樂器名。打擊樂器的一種，又作太鼓。即在中空的木制圓筒上張皮，以供打擊的樂器。<div>　　現(xiàn)代大鼓起源于古代土耳其，因此又稱大軍鼓，中世紀時傳入歐洲。是軍樂隊、管弦樂隊和交響樂隊中最重要的打擊樂器，幾乎不作獨奏，而是參與合奏或襯托樂隊和聲的伴奏樂器，但大鼓的地位非常重要，它不僅使樂隊的低音聲部更加充實、豐滿，而且為整個樂隊帶來一種氣勢，增添了活力。 </div> 【鈸】鈸，古稱銅鈸、銅盤，民間稱镲。打擊樂器。碰奏體鳴樂器的一種。中國、外國樂隊中都使用。中國古代把銅鈸、銅鐃或銅盤、镲等，統(tǒng)稱為鐃鈸。銅質圓形的打擊樂器，兩個圓銅片，中心鼓起成半球形，正中有孔，可以穿綢條等用以持握，兩片相擊作聲。【三角鐵（三角鈴）】三角鐵又稱“三角鈴”，是一種古老的打擊樂器，是管樂隊、管弦樂隊、交響樂隊乃至歌舞劇樂隊中必不可少的打擊樂器。常常在華彩性的樂段中加入演奏，以增強氣氛。<div> 三角鐵[意]Triangolo（縮寫Trgl）是用細鋼條彎制成三角形的打擊樂器。用一金屬棒敲擊，發(fā)音清脆悅耳，穿透力強，適宜作較簡單的節(jié)奏敲擊，也可將金屬棒置于三角鐵環(huán)內(nèi)轉動奏出“滾奏”效果。 　　三角鐵系土耳其軍樂樂器，后傳入歐洲。18世紀為交響樂隊采用，樂隊采用的三角鐵，通常用邊長15、20、25厘米三種，發(fā)音高低不同。敲擊三角鐵不同部位，其音高音色略有不同，底邊音最低，等腰上段的音較高，奏震音則反復快速敲擊角隅的兩邊，或在三角內(nèi)劃圓圈輪擊三邊。 </div> 【鈴鼓】鈴鼓是維吾爾、朝鮮、烏孜別克、塔吉克等族的打擊樂器，也是西方管弦樂隊的重要打擊樂器之一。流行于新疆維吾爾自治區(qū)及吉林延邊等地，鼓框木制，單面蒙皮，有大、中、小三種。用于歌舞或器樂合奏。<div>　　鈴鼓是在扁圓形的木制鼓框上，單面蒙以羊皮、馬皮或驢皮，皮面周圍用鐵釘繃緊，鼓框上開有扁圓形小長孔，裝有5～7 對銅制或鐵制小鈸，另有一不裝小鈸的圓孔作為手握部位。是維吾爾、朝鮮、烏孜別克、塔吉克等族的打擊樂器。維吾爾語稱“納格曼達卜（意為“歌唱用的手鼓”），朝鮮語稱“平高”。 </div> 【排鐘（管鐘）】 <div> 排鐘又稱“管鐘”，是打擊樂器中的一種，由一些長短有別從大到小的鋼管或銅管組成。由十三根按半音關系順序排列的金屬管，它懸掛在一個較高的架子上，演奏者手持一根或兩根木槌擊奏。排鐘的使用要特別有節(jié)制，除非用不可時才用之，音域一般不要超過一個八度。排鐘可用高音或低音譜表記譜，在僅使用一、兩個排鐘時，也可用一線記譜。以高音譜表記譜。 排鐘本泛指體鳴樂器與膜鳴樂器組合的樂器，在此所指的是管弦樂團所使用，主要用于西洋管弦樂隊的打擊樂器。管鐘是將不同長度的金屬管下吊在一個架子上，音域有一又二分之一個八度和兩個八度，以半音階排列，前排相當于白鍵，后排相當于黑鍵，演奏時用琴槌敲擊鐘管頂端來發(fā)出聲音。排鐘的聲音宏大，演奏起來是人感到一種節(jié)日氣氛，一般在樂曲高潮之處使用。排鐘也可做效果樂器使用，如模仿鐘聲，音色明亮、清脆、悅耳。 　　排鐘在早期名副其實地像一排排小鐘一樣，用青銅鑄鐘鈴懸掛組成的樂器，按半音定音，在一起鳴響時能構成和聲。成套的排鐘按各調自然音階鑄造。在音樂會中，演奏者根據(jù)樂譜要求懸掛所需排鐘。從18世紀以來，它經(jīng)常被用來模擬教堂的鐘聲，表現(xiàn)勝利凱旋，渲染神秘、幽遠、幻想性的音樂氣氛。設置在鐘樓上的排鐘可以在鍵盤裝置上演奏。排鐘發(fā)音莊嚴而洪亮，余音很長，聽起來音高似乎不很確定。 </div> 【響板】碰奏體鳴樂器。產(chǎn)生于東方的古文明地區(qū)和埃及，流傳西班牙民間的打擊樂器。據(jù)研究埃及響板的金屬部分被果殼代替形成了西班牙的響板。響板主要用于歌舞的伴奏，后亦用于歐洲藝術音樂中，以貝殼形的兩塊烏木或紅木碰擊發(fā)音。最初是將兩塊木頭分別綁在拇指和中指上，后改于握掌心內(nèi)碰奏，或裝在一木柄上碰奏，或以雙手持板碰擊。響板發(fā)出堅硬的噠噠聲，活潑而清脆，富有特色。<div> 響板又叫“西班牙響板”，多用于西班牙、意大利等南歐國家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。在交響樂、歌劇和舞劇音樂中，響板也通常只限于伴奏具有南歐及拉美風格的音樂、歌舞。有時，響板甚至可以用于獨奏。 　　響板有兩種:一種是舞蹈演員隨身伴舞使用的，另一種是交響樂隊樂器，兩者外形有所不同。響板也是從東方傳入歐洲的，并且主要成為西班牙伴歌伴舞的一種真正的民間樂器，在交響樂隊首先也是用于西班牙舞曲性質的音樂中。 </div> 【砂槌】屬于體鳴樂器族，一般歸于打擊樂器類。演奏時發(fā)出輕微的"沙沙聲"，通常為急板音樂或快節(jié)奏音樂伴奏，起烘托氣氛的作用。砂槌又稱為砂球，是典型的拉丁美洲節(jié)奏樂器。原本是挖空椰子殼在里面裝入鐵砂，封口再加個柄。砂槌演奏是以小拇指、無名指和中指按捏錘柄，食指和大拇指捏住殼，晃動發(fā)出沙沙聲音。砂槌也存在滾奏，演奏將砂槌舉起，不斷轉動其中的鐵砂。金屬砂筒和砂槌是差不多的，前后晃動發(fā)出聲音。金屬沙筒比沙錘發(fā)出的聲音更悅耳，也更加方便。 　　砂槌更是倫巴樂隊必備的樂器，有時也在西方管弦樂隊中用作節(jié)奏性樂器。大小及形狀都沒有固定的規(guī)格，通常成對使用。演奏時用手持手柄搖動發(fā)音。【牛鈴】牛鈴（cowbell）是一種打擊樂器，狀如四棱錐。在流行音樂中偶爾可見，在某些樂曲形式（如薩爾薩舞曲）中卻是常規(guī)樂器。在流行音樂中的用途則較為罕見。不過Roland TR-808鼓機中包含了牛鈴音色。雖然叫做牛鈴音色，聽起來倒更像是鋼琴的和弦，已經(jīng)完全沒有了牛鈴音色的特征。但這個完全失真的“牛鈴”音色卻在R&B和Hip Hop音樂中得到廣泛運用。<div>牛鈴作為打擊樂器，節(jié)奏型通常是切分音型。 　　由于并不是鼓組中的常規(guī)樂器，牛鈴的記譜沒有統(tǒng)一規(guī)定，通常記在最上間，為與嗵鼓區(qū)別，用三角形符頭。 </div> 【樂鞭】樂鞭〔英語：Whip / Slapstick，法語：Fouet，意大利語：Frusta，德語：Peitsche〕是敲擊樂器的一種。它由兩塊木板組成，并利用鉸鏈把木板連接起來。發(fā)聲的原理是透過木板之間互相撞擊而發(fā)聲。樂鞭的聲音短、干而尖。由于發(fā)出的聲音和一般用作拍打動物的鞭非常相近，所以稱為樂鞭。<div> 樂鞭于二十世紀初開始出現(xiàn)于樂隊中使用，其中包括馬勒的第五號及第六號交響曲、拉威爾的G大調鋼琴協(xié)奏曲及為穆索斯基《展覽會之畫》的樂隊配器。瓦雷茲于1931年為13位敲擊樂手而創(chuàng)作的離子化亦將樂鞭帶入成為現(xiàn)代敲擊樂器不可或缺之一。 現(xiàn)時所使用的樂鞭有兩種。第一種是使用彈簧式的鉸鏈，英文亦可稱為slapstick。其中一塊木板較長及附有手把，另一塊則較短，鉸鏈置于短木板的末端及長木板的手把位對上位置。彈簧式鉸鏈的樂鞭最大的好處是只需使用一只手便能發(fā)出聲響，使用較方便但音量較少，而且不小心使用可能會遭夾傷。另一款樂鞭則使用活動式的鉸鏈，把兩塊長度相同的木板連接起來。每塊木板的外側都加上一個手把，敲擊樂手用雙手先把木板撐開，然后快速地將木板拍合而發(fā)出聲響。活動式鉸鏈的樂鞭所發(fā)出的聲量較大，但使用時則較為不便。布烈頓的音樂通常都會采用這種樂鞭。 </div> 【爵士鼓（架子鼓）】爵士鼓即架子鼓，是爵士樂隊中十分重要的一種打擊樂器，它通常由一個腳踏的低音大鼓（Bass Drum，又稱“底鼓”）、一個軍鼓、二個或以上嗵嗵鼓、一個或兩個吊镲、一個節(jié)奏镲和一個帶踏板的踩镲等部分組成。當然有時因演奏需要會增設一些如牛鈴、木魚、沙槌、三角鐵、音樹，不管增設多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌擊打各部件使其發(fā)聲。爵士樂中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由鋼絲制成的鼓刷，由一捆細木條捆成的束棒等。 爵士鼓形成于20世紀40年代，它包含著各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，腳擊樂器有大鼓、踩镲。在此基礎上，根據(jù)演奏的需要、可隨時增減附加打擊樂器。在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節(jié)奏等重要環(huán)節(jié)，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持默契的合作狀態(tài)。 　　通常來說，爵士鼓常與其他樂器共同演奏，但爵士鼓亦可以獨奏。<div>爵士鼓由低音大鼓、踩镲、軍鼓、嗵鼓、镲片所組成。 <div>低音大鼓：單槌頭用右腳演奏，雙錘頭左右腳交替演奏，有點踏法和墊踏法等多種踩踏方法。是爵士鼓中主要的低頻音色，用于突出律動和切口。演奏時和軍鼓、踩镲組成基本節(jié)奏框架，不同的力度和頻率可以表達不同的律動風格。是爵士鼓中最核心的部分。 踩镲：通常用左腳和右手演奏，有時左右手交替演奏。演奏中有開镲和閉镲兩種主要音色，閉镲時多用于打拍子和裝飾律動，開镲時則用于渲染和切口。在幾乎所有風格中都很常用。 嗵鼓：左右手交替演奏。一般有三或四個音高由高到低的嗵鼓。因為音高明顯，在演奏中常用于配合其他樂器音高、華彩部分或為律動增加旋律性。 軍鼓：一般為左手演奏，在內(nèi)容復雜多變和solo獨奏時左右手一起或交替演奏，有非常多的打擊方式和打擊位置，以邊擊和平擊為主，有些鼓手用右手作為常用手。在爵士鼓中作為最主要的中頻音色，決定著整套鼓的風格，在演奏中有非常高的使用頻率。 疊音镲/叮叮镲：通常用右手演奏，演奏中用于固定拍子和渲染氣氛。镲面音色清脆，镲帽音色明亮。在爵士風格演奏中有非常重要的地位。 吊镲：左右手交替演奏，在演奏重音渲染強烈氣氛時，用槌桿敲擊镲的邊沿處，通常和低音鼓一起演奏。在渲染輕柔氣氛時用槌頭輕點镲面。 </div></div> 【手拍鼓（爵士手拍鼓）】【盒梆】【雪橇鈴】待續(xù)......<div> 方鴻漸編撰于20201115</div>

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