大都會(huì)博物館 - 印象派收藏

Rona 容

時(shí)值大都會(huì)博物館成立150周年，雖在疫情中，還是忍不住去看了展。在平時(shí)人聲鼎沸的印象派展廳，只有寥寥數(shù)人，盡情地游走在各位大師作品之間，流連忘返！ 印象派的出現(xiàn)是伴隨著工業(yè)革命的一次藝術(shù)革新，是與完美傳統(tǒng)藝術(shù)的分道揚(yáng)鑣。 工業(yè)革命之前，藝術(shù)家的服務(wù)對(duì)象多為皇家貴族和宗教機(jī)構(gòu)，藝術(shù)表現(xiàn)形式以追求完美的具象為目標(biāo)；題材不是宗教神話，就是完美無瑕的貴族人物肖像。照相機(jī)于1839年的發(fā)明及其后期的迅速推廣，動(dòng)搖了肖像畫的地位，而新興資產(chǎn)階級(jí)和中產(chǎn)階級(jí)的出現(xiàn)，使得描繪大自然和普通人為主題的作品受到推崇。印象派在這樣的大環(huán)境下，既有主題內(nèi)容的革新，也在繪畫方法上找到了一個(gè)新的方向：畫出視覺效果，而非每一個(gè)細(xì)節(jié)；走出畫室，快速撲捉大自然瞬間的風(fēng)景，畫光畫色。 印象派大師有許多，這里以欣賞了解它的幾位開創(chuàng)者的作品為主。 馬奈 馬奈(Edouard Manet 1832-1883）是引領(lǐng)畫法改變的先驅(qū)，被印象派畫家們當(dāng)成精神領(lǐng)袖，在他的帶領(lǐng)下，不再追求畫法的精湛細(xì)膩，而是用粗線條和色彩的對(duì)比來表現(xiàn)出視覺效果。雖然馬奈的畫風(fēng)乍看之下還是和古典寫實(shí)派很像，但當(dāng)你走近畫作細(xì)看時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)與傳統(tǒng)具象繪畫的不同之處，按當(dāng)時(shí)學(xué)院派的說法，就是沒有完成的粗糙作品。 另外他的繪畫主題對(duì)保守思想的顛覆是另外一個(gè)突破：要畫戰(zhàn)爭，就畫沖突性高的，被處決的畫面，“被處決的馬克斯米利安國王”；要畫野餐，就畫爭議性高的對(duì)比，裸女自然地坐在穿西服的紳士當(dāng)中，如現(xiàn)存巴黎奧賽博物館的“草地上的午餐”。 “穿斗牛士服裝的V小姐 Mademoiselle V. . . in the Costume of an Espada”，馬奈，165.1 x 127.6，1862年，H. O. Havemeyer夫人于 1929年捐贈(zèng)。 在引起極大爭議的 1863 年“落選者沙龍展”中馬奈將他的三幅畫<a href="http://www.xsjgww.com/2ujae36l?share_from=self" target="_blank" style="text-align: left; background-color: rgb(255, 255, 255);">有關(guān)草地上的午餐</a>裝配在一起組成一幅三聯(lián)畫，分別是 “草地上的午餐 ”(巴黎奧賽博物館 ) , “作瑪約打扮的年輕男子Young Man in the Costume of a Majo”（下一幅）以及這幅畫。畫中人物是馬奈最鐘愛的模特維多利安 · 莫涵，她的穿著并非真正斗牛士的服裝。馬奈熱愛西班牙，他最喜歡的大師似乎是戈雅 , 這幅畫就是模仿了戈雅“斗牛狂”中的一個(gè)場景。 “作瑪約打扮的年輕男子Young Man in the Costume of a Majo”，馬奈，1863年，188 x 124.8厘米，H. O. Havemeyer夫人于 1929年捐贈(zèng)。 畫中模特為馬奈的弟弟。 “1866年的年輕女士 Young Lady in 1866”，原名叫“女子與鸚鵡”，因與庫爾貝的畫同名而改，馬奈，185.1 x 128.6厘米，1866年。1889年由Erwin Davis捐贈(zèng)。 馬奈最鐘愛的模特維多利安 · 莫涵在這里看起來嫻靜溫婉，人們認(rèn)為這幅畫是對(duì)庫爾貝“女子與鸚鵡”的呼應(yīng)。也有人把這幅畫的寓意與五種知覺關(guān)聯(lián)起來，花代表嗅覺，橘子代表味覺，鸚鵡代表聽覺，而女子右手中的眼鏡代表視覺，左手持物代表觸覺。 “女子與鸚鵡Woman with a Parrot”，庫爾貝Gustave Courbet (1819–1877），布面油畫，1866年，129.5 x 195.6厘米，H. O. Havemeyer夫人于 1929年捐贈(zèng)。 這幅畫在沙龍上被批判，但卻被馬奈和塞尚等后繼者所崇拜。他們二位都做了同題材的作品。 “死去的耶穌和兩個(gè)天使The Dead Christ with Angels”，馬奈，1864年，179.4 x 149.9厘米，H. O. Havemeyer夫人于 1929年捐贈(zèng)。 這幅畫是為參加1864年沙龍所畫。按照約翰福音，耶穌墓穴中除了兩個(gè)天使，別無所有，但馬奈卻畫了耶穌，而且他還把耶穌身上的傷口畫錯(cuò)了地方！在他把畫送去沙龍前，朋友Charles Baudelaire就警告他，這幅畫會(huì)招來譏諷，但馬奈卻很不屑，讓他們?nèi)バΠ桑?lt;/span> “在阿根特維爾自家花園里的莫奈一家 The Monet Family in Their Garden at Argenteuil”，馬奈，1874年，61 x 99.7厘米，Joan Whitney Payson 1975年捐贈(zèng)。 1874年的夏天，馬奈在Gennevilliers的別墅度假，而莫奈也正好在塞恩河對(duì)岸的Argenteuil度假。馬奈畫此畫作時(shí)，雷諾阿也去了，他也拿起畫筆，創(chuàng)作了“莫奈夫人和兒子Madame Monet and Her Son”，現(xiàn)存D. C國家藝術(shù)館。 “劃船Boating”，馬奈，1874年，97.2 x 130.2厘米，H. O. Havemeyer夫人于 1929年捐贈(zèng)。 Mary Cassatt作為H. O. Havemeyer的藝術(shù)鑒賞指導(dǎo)，把這幅畫推薦給了她。此畫也創(chuàng)作于那次度假中。 “持劍男孩Boy with a Sword”，馬奈，1861年，131.1 x 93.4厘米，1889年由Erwin Davis捐贈(zèng)。 畫中模特可能是馬奈的繼子。 “斗牛士 A Matador”，馬奈，1866–67年，171.1 x 113厘米，H. O. Havemeyer夫人于 1929年捐贈(zèng)。 “西班牙歌手 The Spanish Singer”，馬奈，1860年，147.3 x 114.3厘米，1949年由William Church Osborn捐獻(xiàn)。 ? “靜物The Brioche”，馬奈，1870年，65.1 x 81 厘米，1991年由David and Peggy Rockefeller捐贈(zèng)。 馬奈認(rèn)為，靜物畫是畫家的試金石。 “葬禮The Funeral”，馬奈，1867年，72.7 x 90.5厘米，1909年Catharine Lorillard Wolfe 基金購得。 以此紀(jì)念逝去的朋友波德萊爾Charles Baudelaire。 “釣魚 Fishing”，馬奈，1862-62年，76.8 x 123.2 厘米，1957年由Richard J. Bernhard 夫婦捐贈(zèng)。 在德拉克洛瓦的建議下，馬奈開始學(xué)習(xí)魯本斯的繪畫風(fēng)格。 莫奈 Claude Monet莫奈（法1840-1926），印象派因他而得名。與之前的寫實(shí)主義不同，印象派主張到戶外去，在陽光下直接描繪景物，強(qiáng)調(diào)以瞬間的印象作畫。畫光和色彩，而非線條和陰影。1874年，莫奈的"日出印象"在畫展上受到嘲諷，"這分明是沒有完成的畫嘛，也就充其量是個(gè)印象而已"，印象派這個(gè)綽號(hào)不脛而走。印象主義為現(xiàn)代繪畫打開了大門。 莫奈視馬奈為領(lǐng)路人，也是好友。 “德雷克醫(yī)生 Dr. Leclenché”，莫奈，1864年，45.7 x 32.4厘米，1951年Edwin C. Vogel夫婦捐贈(zèng)。Gallery 809 這是莫奈在學(xué)習(xí)人物肖像繪畫階段的一幅早期作品。 “橡樹，楓丹白露森林 The Bodmer Oak, Fontainebleau Forest”，莫奈，1865年，96.2 x 129.2厘米，1964年交換捐贈(zèng)。 1830年后，楓丹白露那里的森林成了藝術(shù)家搞創(chuàng)作的樂園。這是莫奈在那里學(xué)習(xí)的一個(gè)月期間的創(chuàng)作，畫法中看出在學(xué)習(xí)瑞士藝術(shù)家Karl Bodmer (1809–1893)。這種橡樹的畫法以Nodmer在1850年投到沙龍展的一幅畫作而命名。 “圣阿德列斯的花園 Garden at Sainte-Adresse”，莫奈（Claude Monet 1840-1926），98.1 x 129.9厘米，1867年。1967年購得。 1867年莫奈在諾曼底英吉利海峽邊上的避暑小鎮(zhèn)圣阿德列斯Sainte Adresse（諾曼底港口城市勒阿佛爾Le Havre的一個(gè)海邊度假勝地）與父母家人度過了整個(gè)夏天并創(chuàng)作了這幅畫。當(dāng)時(shí)他的父親反對(duì)他以藝術(shù)為生，也極力阻撓他和卡米爾的婚事（雖然卡米爾已和莫奈有了兒子讓Jean）。 據(jù)傳這幅畫作的構(gòu)圖是受到日本浮世繪著名畫家葛飾北齋這件作品的影響（見下圖，信息和照片來自群友Sherry）。 “圣阿德列斯的帆船賽 Regatta at Sainte-Adresse”，莫奈，1867年，75.2 x 101.6厘米，1951年William Church Osborn遺贈(zèng)。 與上面一幅畫在同在諾曼底家鄉(xiāng)度假時(shí)完成。 “青蛙塘 La Grenouillère1869”，莫奈，1869年，74.6 x 99.7厘米，H. O. Havemeyer夫人于 1929年捐贈(zèng)。 1869年，莫奈和卡米爾及兒子住在巴黎西郊Bougival，莫奈的畫得不到認(rèn)可，經(jīng)濟(jì)拮據(jù)，日子非常艱難，他甚至想輕生。即便如此，當(dāng)他和好友雷諾阿在一起時(shí)，還是不停地創(chuàng)作，這幅作品就是一起到青蛙島上寫生所做。雷諾阿也繪制了同題材作品（現(xiàn)存瑞典斯德哥爾摩Nationalmuseum博物館）。注：照片來自群友榛子。 “河邊房屋 Houses on the Achterzaan”，莫奈，1871年，44.1 × 67.3厘米，雷曼Robert Lehman收藏。957. 這幅畫是莫奈在從英國曲道回法國時(shí)，在荷蘭Zaandam的Achterzaan河邊的一幅作品。在荷蘭期間，莫奈接觸到了許多日本版畫，他收集了許多帶回法國。 “騎木馬的讓.莫奈 Jean Monet (1867–1913) on His Hobby Horse”，莫奈，1872年，60.6 x 74.3厘米，2000年Sara Lee公司捐贈(zèng)。 這幅畫中的男孩是莫奈和卡米爾的兒子讓Jean。普法戰(zhàn)爭后，莫奈一家從英國返回法國，在阿讓特伊(Argenteuil)定居下來，他的畫作開始通過藝術(shù)品經(jīng)銷商盧埃爾（Paul Durand-Ruel)買出一些，生活開始走向平靜幸福。 “坐在花園長椅上的莫奈妻子卡米爾 Camille Monet on a Garden Bench”，莫奈，1873年，60.6 x 80.3厘米，2002年Walter H. 和 Leonore Annenberg捐贈(zèng)。 莫奈的妻子卡米爾 Camille(1847–1879) ，在阿讓特伊(Argenteuil)居住時(shí)，莫奈一家的生活幸福可以從卡米爾時(shí)尚高雅的穿著反映出來。椅后那位戴禮帽的紳士后被確認(rèn)是他們的鄰居。 “春 Spring (Fruit Trees in Bloom)”，莫奈，1873年，62.2 x 100.6厘米，1926年Mary Livingston Willard遺贈(zèng)。 “阿讓特伊附近的虞美人花田 Poppy Fields near Argenteuil”，莫奈，1875年，54 x 73.7厘米，2002年Walter H. Annenberg遺贈(zèng)。 ?這是4幅著名的“虞美人花田”中的一幅。第一幅，也是最有名的那幅現(xiàn)存巴黎奧賽博物館。注：照片來自群友榛子。 這是現(xiàn)存波士頓博物館的一幅卡米爾身穿日本和服的肖像畫，與下面一幅畫一起放到這里，以示在阿讓特伊(Argenteuil)時(shí)，他們一家的甜美生活。 "身著日本和服的卡米爾.莫奈 (Camille Monet in Japanese Costume)" ，莫奈，1876年，231.8 x 142.3 厘米。 當(dāng)年在第二次印象派畫展一經(jīng)展出，人們都被它的美所震懾，受到熱捧。 "卡米爾和孩子在阿讓特伊的后花園Camille Monet and a Child in the Artist's Garden in Argenteuil" 1875年，55.3 x 64.7 厘米。這幅畫也是波士頓博物館收藏。 “在阿讓特伊花園里的卡米爾 Camille Monet in the Garden at Argenteuil ”，莫奈，1876年，81.6 x 60厘米，2002年Walter H. Annenberg遺贈(zèng)。注：照片來自群友榛子。 1880年， 1880年 1880年 1899-1891年期間，莫奈畫了三十幾幅“草垛”題材的畫，反應(yīng)的是不同的天光云影。 1882年 1883年 1886年 1892年到1894年，莫奈畫了三十幾幅魯昂大教堂。 1899年 Water Lilies睡蓮（1914-1926）：莫奈在此期間創(chuàng)作了多幅大型睡蓮畫作。坐在這組"睡蓮"前，感覺就像置身于莫奈花園。直接看向水面，有荷花，有天光云影；一花一世界，莫奈在睡蓮里找到整個(gè)宇宙！ 1918年。 雷諾阿 雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）是與莫奈比肩同行的印象派畫家。 雷諾阿是一位溫和的"暖男"，他的創(chuàng)作也就如伊甸園般的完美：女人永遠(yuǎn)豐腴、孩子永遠(yuǎn)純真、陽光永遠(yuǎn)燦爛、花朵永遠(yuǎn)粉紅。他喜歡以印象派的方式畫人物。 “朋友的女兒 The Daughters of Catulle Mendès, Huguette (1871–1964), Claudine (1876–1937), and Helyonne (1879–1955)”，雷諾阿，1888年，2002年Walter H. Annenberg遺贈(zèng)。 “喬治 · 夏邦杰夫人與她的孩子們 Madame Georges Charpentier (Marguérite-Louise Lemonnier, 1848–1904) and Her Children, Georgette-Berthe (1872–1945) and Paul-émile-Charles (1875–1895)”，153.7 x 190.2厘米，1878年。 1879 年 , 已經(jīng)參與前三次印象派畫展的雷諾阿謝絕了第四次展覽 , 回歸更傳統(tǒng)的展出渠道即一年一度的巴黎沙龍展。他在那里展出了這幅畫，獲得好評(píng)如潮。這幅畫是著名出版家喬治 · 夏邦杰委托雷諾阿畫的，畫中描繪了他的妻子瑪格麗特，身著一件優(yōu)雅的長服，他們?nèi)龤q的兒子保羅的頭發(fā)還沒有剪短 , 而且他穿著與姐姐若爾熱特搭配的服裝 , 姐姐坐在他們家的寵物狗身上。 梵高 梵高Vincent van Gogh （荷蘭，1853–1890年) 37歲的人生雖然短暫，但他的創(chuàng)作總數(shù)超過2000件！梵高的最后兩年在阿爾（Arles）度過，南方的艷陽花海給了他激情和靈感，而他非同常人的個(gè)性又不能融入那個(gè)世界，致使他對(duì)于朋友高更的到來寄予了所有的希望。他激情四射地描繪了他與高更的小屋，他畫出最美的向日葵來裝扮這個(gè)房間！但這美好的期盼在高更到來后不久就成為泡影，梵高的精神狀態(tài)也出現(xiàn)了異常。 看到梵高的畫作，有人會(huì)流淚！那是因?yàn)殍蟾呤怯蒙趧?chuàng)作，他的畫不僅僅是藝術(shù)，更是一句句生命的語言！梵高一生內(nèi)心孤獨(dú)，而他對(duì)世界又充滿火焰般的熱情，兩者撞擊，就是他的創(chuàng)作源泉！他畫的世界都是來自他心中的風(fēng)景，狂熱、奔放但卻真誠！ “梵高自畫像Self-Portrait with a Straw Hat”，梵高，1887年，40.6 x 31.8 厘米，1967年Adelaide Milton de Groot (1876-1967)女士捐贈(zèng)。 “鞋 Shoes”，梵高，1888年，布面油畫，45.7 x 55.2厘米，1992年Annenberg基金購得。 “帶柏樹的麥田 Wheat Field with Cypresses”，梵高，1889年，73.2 × 93.4厘米，1993年Annenberg基金購得。 在圣雷米精神病院度過的那一年中 , 凡高畫了一系列作品 , 專為捕捉普羅旺斯鄉(xiāng)間那點(diǎn)綴著絲柏和橄欖樹的景色。 1889年7月27 , 凡高在寫給弟弟提奧的信中描繪了這系列中最新的一幅作品，即他從六月開始繪制的一幅畫：“ 我有一幅布面油畫 , 上面有絲柏、一些麥穗罌粟和藍(lán)天。藍(lán)天就像一塊多色的英格蘭格子花呢使用了厚厚的顏料好像蒙蒂切利的畫那樣”。凡高認(rèn)為這幅灑滿陽光的風(fēng)景是他描繪夏季的油畫中最優(yōu)秀的作品之一 , 他以同樣的構(gòu)圖又畫了兩幅，分別由倫敦國家美術(shù)館和私人收藏。 "鳶尾花 Irises"，梵高，1890年，73.7 x 92.1 厘米，Adele R. Levy 1958年捐贈(zèng)。 這幅《鳶尾花》被稱為梵高在“圣雷米時(shí)期最偉大的作品之一”。 “玫瑰 Roses”, 梵高，1890年，93 x 74厘米，Walter H. Annenberg 1993年購得，2002年正式捐贈(zèng)。 “花瓶中的花束 Bouquet of Flowers in a Vase"，梵高，1890年，65.1 x 54厘米，Walter H. Annenberg 1993年購得，2002年正式捐贈(zèng)。 “奧蘭德斯 Oleanders ”，梵高，1888年，60.3 x 73.7 厘米，1964.2年John L. Loeb夫婦捐贈(zèng)。 “向日葵Sunflowers ”，梵高，1887年，43.2 x 61厘米，1949年用Rogers基金購得。 這是梵高在巴黎畫的4幅向日葵切花之一。兩幅較小的送給了高更。后高更為了籌集前往大溪地的資金，賣給了他人。 梵高一共有兩個(gè)向日葵系列。還有一個(gè)是盡人皆知的花瓶向日葵，是后來在法國南部城鎮(zhèn)阿爾完成。 “橄欖樹Olive Trees”，梵高，1889年，72.7 x 92.1厘米，Walter H. Annenberg 1998年購得，2002年正式捐贈(zèng)。 “柏樹 Cypresses”，梵高，1889年，93.4 x 74厘米，1949年用Rogers基金購得。 “花叢 The Flowering Orchard”，梵高，1888年，72.4 x 53.3厘米，1956年用Henry Ittleson Jr.夫婦設(shè)立的基金購得。 “壁爐旁做飯的農(nóng)婦 Peasant Woman Cooking by a Fireplace”，梵高，1885年，44.1 x 38.1 厘米，1984年Mortimer Hays夫婦捐贈(zèng)。 L'Arlésienne: Madame Joseph-Michel Ginoux (Marie Julien, 1848–1911)，梵高，1888–89年，91.4 × 73.7厘米，Sam A. Lewisohn 1951年捐贈(zèng)。 “開始邁步，仿米勒畫 First Steps, after Millet ”，梵高，1890年，72.4 x 91.1 厘米，1961年George N. and Helen M. Richard贈(zèng)送。 "摘橄欖的女人們 Women Picking Olives"，梵高，1889年，72.7 x 91.4厘米，1993年Annenberg基金購得。

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

大都會(huì)博物館 - 印象派收藏

Rona 容