走進王洛賓的音樂世界

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王洛賓銅像作者：李剛創作：1997年 走進王洛賓的音樂世界原創作者黎強 永遠的王洛賓 在世界急劇變革、各國文化頻繁交流的二十一世紀，中國新疆乃至西北地區涌現出無數仁人志士，他們以音樂藝術為文化載體，樂而不疲地將極為豐富的民間歌曲與樂曲輸送至全國及全球華語地區。 在這個人才濟濟的音樂文化傳播群體中，影響較為廣泛，功績最為卓著的當數王洛賓先生。王洛賓之所以成為優秀的民族音樂家，是因為他用自己的滿腔熱情與藝術才華構建了一個神奇、廣博、色彩斑斕的音樂世界。 典雅的音樂愛國的精神 追溯王洛賓音樂生命的軌跡，深尋他音樂世界的內涵，不能忽略奠定他音樂基礎的社會土壤，是特定的歷史選擇了他。王洛賓出生在北京東城區牛角灣一座普通職員家庭院落中，他從小就生活在民間文化氛圍盛濃的社合底層，聽慣了京城商販的叫賣聲、街衢藝人的京韻大鼓、茶館戲院的京劇以及南來北往的民歌小曲。 他從北京潞河教會中學畢業后，就讀于北平師范學院音樂系，深受中西方近現代音樂文化的薰陶。在北平師范學院音樂系，他有幸在一位畢業于巴黎音樂學院的俄籍教師霍洛瓦特·尼古拉·沙多夫斯基伯爵夫人指導下學習聲樂與作曲。從她那里熟知一批東歐民歌大師如格林卡、里穆斯基、格薩克夫、柴可夫斯基、巴托克、柯達伊等，并牢記羅馬尼亞音樂家艾涅斯庫一句名言：“音樂是一種語言，它能確切地反映個人和人民的精神品質。” 　　王洛賓難以忘懷這位俄國老師對他的民族音樂啟蒙，他從這位女教師那里學唱和學著指揮演唱許多愛國歌曲。 　　在他大學即將畢業的前夕，為寄托自己的理想，選準徐志摩的優美詩篇《云游》而譜曲。他渴望象冼星海一樣前赴法國巴黎音樂學院深造，然而嚴酷的戰爭現實打破了他的藝術美夢，將他從典雅的藝術象牙塔推進硝煙彌漫的抗戰音樂天地。 “七·七盧溝橋事變”之后，血氣方剛的王洛賓在好友塞克（陳凝秋）的提議下，決心以音樂為武器投身于抗戰前線，他們結伴走出京城，赴西安參加以延安抗大文藝青年為骨干的第十八集團軍“西北戰地服務團”。 領導這支文藝先譴隊的是被毛澤東譽為“昨日文小姐”、“今日武將軍”的女作家丁玲，成員中還有詩人田間、美術家朱星南、音樂家周巍峙、李幼夫、張可、等四十余人，王洛賓與他們同甘共苦，并肩戰斗，用音樂作武器，進行抗日文藝宣傳。 畢業于上海美專的塞克在抗日戰爭前就與王洛賓交往甚密，統戰宣傳又使多才多藝的塞克成為詩詞大家，他曾與冼星海共同創作過四部合唱曲《救國軍歌》與獨唱歌曲《二月里來》，如今又與王洛賓聯手作歌，先后合作寫出《老鄉上戰場》、《洗衣歌》等，在抗日前方廣為傳唱。 他們在黃河隘口風陵渡，面對著激流險灘與湍急的漩渦，一揮而蹴創作出震憾人心的大合唱《風陵渡的歌聲》，歌中黃河纖夫渾厚雄壯的號子聲為人們眼前勾勒出一幅激動人心的抗日救亡畫面。王洛賓還創作了《抗戰進行曲》、《黑龍江上》等優秀抗戰歌曲。 　　值得歷史記載的是，著名小說，《八月的鄉村》的作者蕭軍與《生死場》作者蕭紅，還有與賀綠汀合作寫出獨唱曲《嘉陵江上》的著名詩人端木蕻良等加盟“西北戰地服務團”。王洛賓與蕭軍一見如故，特為他的小說《八月的鄉村》的詩作《奴隸之愛》譜曲。正是在這樣一個特殊的抗戰文化群體中，王洛賓才使自己的音樂世界迸發出璀燦的藝術火花。 抒情的音樂戰斗的歌聲 為了進一步宣傳抗日與擴大抗戰輿論，王洛賓一行繼續西行，踏上奔赴新疆的迢迢征程，后受阻滯留蘭州參加當地的“西北抗戰劇團”，并輾轉西寧從事文藝教育工作。 青海作為唐蕃古道、絲綢之路的中樞，匯聚著眾多民族，積淀著大量民族音樂文化遺產。抗日戰爭爆發后，淪陷區許多文藝工作者流亡到這里，當時與王洛賓、塞克為伍的有著名作曲家、歌唱家與音樂教育家如王云階、吳樾蔭、李青惠、汪友蘭、馬源、韓樹蘭、馬思聰、趙啟海等，著名舞蹈家吳曉邦、盛婕夫婦，其中與王洛賓齊名的上海國立音專教授王云階創辦了青海省立音樂學校，創作了《西藏情歌》民歌主題《狂想曲》等音樂作品，編輯出版了青海民歌集《山丹花》，其中收編的名曲如《菜子花兒黃》、《白牡丹》、《水紅花》與《四季調》亦名《花兒與少年》。 王洛賓在西寧期間擔任昆侖回民中學音樂教員，廣泛收集各民族傳統歌曲，選編了《西北歌聲》、《西北軍歌》與《哈薩克抒情歌曲》等，另外還創作了《青海是個好地方》、《穆斯林進行曲》、《愛子孫，更愛中華》等抗戰歌曲。 最使王洛賓難忘的是，在一個偶然機會，他在一位通曉新疆民族語言的商人哈迭爾的協助下，深入從阿爾泰地區遷居青海的哈薩克部落，記錄編譯了數十首哈族傳統民歌，其中最有代表性的如《瑪依拉》、《都塔爾與瑪麗亞》、《半個月亮爬上來》、《黃昏里的炊煙》、《流浪的哈薩克》、《走不到的天邊》、《小馬駒》、《潔白的前額》等。 年僅二十五歲的王洛賓怎么也沒有想到他的頗具藝術韻味與朦朧意境的《半個月亮爬上來》和《在那遙遠的地方》會給他帶來終生巨大的聲譽。 　　《在那遙遠的地方》原為王洛賓創作的兩幕歌劇《沙漠之歌》中的一段愛情插曲。 王洛賓創作的《在那遙遠的地方》為中國漢族民歌鮮見的歐洲七聲音階調式，優美抒情的上下兩個樂句，樸素簡潔的比興歌詞，自然和諧，生動流暢的旋律，倍受歌唱演員的青睞。這首歌曲在長期流傳中，產生了一些同曲和風格不同的唱法，更使這首名曲浸染一層神秘色彩，并在1992年榮獲國家文化部、中國唱片總公司頒發的《金唱片特別創作獎》。 據考這首歌由歌唱家趙啟海首唱，介紹到大西南，后又由著名音樂家趙諷、李凌帶到東南亞諸國。繼而由許多優秀聲樂人才不斷演唱豐富其藝術表現力，并將其傳至美國，經著名黑人歌唱家羅伯遜在世界各地用華語演唱。如今，世界三大男高音歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯等人也在用華語演唱《在那遙遠的地方》。 歷史選擇了《在那遙遠的地方》，將其成為跨越地域、時代、語言與種族的華人聲樂藝術精品，并將其選入法國巴黎音樂學院東方聲樂教材。 上世紀三十年代，王洛賓走進民風古樸的祖國大西北，他如醉如癡地投身于民族文化的海洋中，記錄改編了《達坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《哪里來的駱駝客》、《掀起你的蓋頭來》等新疆民歌，頓時這些歌舞小曲無脛而走，風靡全國。 　　《達坂城的姑娘》亦稱《達坂城》或《馬車夫之歌》，原為新疆維吾爾族民間情歌，最初多由趕車人、腳夫與商販即興填詞傳唱，因曲調活潑跳躍、歌詞風趣精練，常在婚禮與歌舞聚會上演唱。《阿拉木汗》更是以一問一答的雙人歌舞對唱形式為人鐘愛，加之頻繁嵌鑲切分節奏的樂句與富有彈性的副歌伴唱，顯得愈加情趣盎然。《哪里來的駱駝客》是一首古老的哈密民歌，源自《伊州大曲》，當地居民常以維漢語間雜吟唱，駱駝商隊特有的節奏融匯熱鬧的討價還價聲與“沙里洪巴，唉唉唉”的應答襯詞，洽似鮮活的絲路交易民俗風情畫。根據伊犁烏孜別克民欲《黑眉毛的姑娘》加工改編的《掀起你的蓋頭來》曲調熱烈節奏明快，歌詞含蓄生動、層次分明，從新娘蘋果般的臉兒、月亮似的眉毛、唱到紅櫻桃一樣的嘴兒，然后是加快節奏的頌贊。此首婚嫁禮儀民歌與其它歡快風趣的新疆歌舞曲如縷縷清風吹拂著王洛賓的心田，并為中華民族音樂百花園憑添絢麗的亮色。 熾熱的音樂歌者的情懷 上世紀四十年代末，為了探尋新疆少數民族音樂多姿多彩的源頭，王洛賓在馬寒冰的引薦下參加人民解放軍，跟隨部隊來到夢寐以求的西北邊陲新疆。他以火山般的熱情為王震將軍的《凱歌進新疆》、彭德懷總司令的《小板凳》譜曲，并相繼創作過《生產大合唱》、《亞克西》、《阿曼都爾》、《薩拉姆，毛主席》、《喀拉喀什河水彎又長》等數十首歌曲，特別是他創作的“亞克西” 歌舞對唱曲式可謂老幼咸宜、臉炙人口。 自此之后，新疆成百首“亞克西”音樂新樣式如雨后春筍股涌現，僅王洛賓就在他原作基礎上演繹套作了十余種。 　　解放初期，全國掀起新疆音樂歌舞熱，內地許多作曲家來新疆深入生活，如創作《新疆好》的劉熾，寫過《牧馬之歌》、《新疆組曲》的石夫和《花兒為什么這樣紅》的雷振邦，創作過《草原之夜》、《葡萄架下》的田歌，譜寫過《新疆舞曲第一、二號》的丁善德和《新疆隨想曲》的儲望華等。另外，江定仙、王云階、丁善德、黎英海、彭修文、石夫、馬輝等都為王洛賓采集的新疆民歌配器編譯，使之更加規范，為國內外音樂學院教材所采用。 　　王洛賓在與音樂同行采風記譜過程中，陸續結識了許多新疆少數民族音樂工作者，如吐爾迪·阿洪、肉孜·彈撥爾、阿不都外力·加魯拉、尼莎罕、則克力·艾里帕塔、玉三江·加米、黑牙斯丁·巴拉提、哈里斯·阿希洛夫、司瑪古勒、塔依爾·別勒戈拜、買買提·吐魯西等，從他們那里較系統地欣賞與學習各種風格的民族傳統音樂調式、曲式與織體，激發他繼續改編、整理與創作新疆音樂歌舞曲的熱忱，諸如《沙棗花兒香》、《喀什噶爾舞曲》、《薩瑪瓦爾》、《唱完月亮唱太陽》、《駱駝羔子》、《孔雀河》、《黑木三》、《賣蘋果》、《藍色的球》、《柯爾克孜大娘坐火車》、《烏魯木齊的月亮》等，還參與為大型歌劇《兩代人》、《無人村》、《戰斗的歷程》、《步步緊跟毛主席》、《托木爾的百靈》、《奴隸的愛情》、《帶血的項鏈》等譜曲。 特別是在五十年代，他與著名音樂表演家阿不都古力與克里木父子、舞蹈大師康巴爾汗的親密合作，以精湛的技藝復排了《阿拉木汗》、《達坂城的姑娘》、《亞克西》、《青春舞曲》等歌舞精品，令人折服地將其再度展現在首都舞臺與全軍賽事上。 　　追溯歷史可以發現，西域與新疆音樂大規模傳入內地最有代表性的有兩次，一次在漢唐時期，以西域龜茲樂師蘇祗婆為代表，輸入的多為器樂曲與調式理論；另一次則在本世紀前葉與解放前后，以王洛賓為代表的音樂家，將大量聲樂與歌舞曲引入內地。在近現代東方音樂文化頻繁交流與高度發展時期，業已成熟的中國音樂界需要的不僅僅是民族音樂原生礦床，而是經過千錘百煉的音樂藝術精品。這就需要通曉國際與民族音樂語言，有著全面音樂修養與獻身精神的有志之土去發掘與再創造。在這一巨大工程中，歷史選擇了王洛賓。 　　王洛賓之所以被公認為傳播新疆民歌的代表人，很重要的是他始終站在當時國內最高音樂水平上和人類共同的審美情趣上，有機地取舍、提煉、熔鑄民族音樂歌舞的調式、曲式、節奏、旋律與歌詞、襯句，又根據時代的需求與作曲、聲樂的嚴格要求反復加工試唱，故使每件音樂作品力求達到盡可能高的水準，或優美抒情、或鏗鏘高昂、或熱烈歡炔、或幽默風趣，竭力作到通曉易懂、朗朗上口，富有歌唱性與藝術魅力。 　　在我們探尋王洛賓的音樂世界時，往往忽略了對他內心深處隱匿的悲壯哀婉的孤獨情感的發掘。在這片精神天地里他充滿了對親人的眷戀，對未來的憧憬，對生活的渴望以及對死亡的恐懼與悲哀。他生前甚為珍愛的歌曲《高高的白楊》和鮮為人知的《薩阿黛》、《我倆永隔一條水》、《我愿變成一杯香茶》、《棕色頭發不要再卷起》，即為他另一精神世界的真實寫照。 《高高的白楊》是在新疆監獄中根據一位維吾爾難友吾甫江哀婉凄楚的愛情悲劇故事所編創的，歌中托物寄情，傾吐的全是自己的心聲。 由此使我聯想起他在蘭州國民黨牢房中寫給小莉莉的《蠶豆謠》，寫給翁克俊烈士的《我們排起隊》，寫給其他難友的《炊煙〉《云》、《悲歌》以及后來在新疆監獄寫的獻給女看守的《薩阿黛》，他總是將自己的不幸與痛苦深深埋藏在心底，而用纏綿緋側的愛之歌去安撫別人的靈魂。 　　盡管王洛賓在晚年恢復了政治待遇，生活改善，聲譽鵲起，掌聲與鮮花包圍看他，但他仍感到孤獨。他懼怕死亡之神降臨，無情地奪走手中的樂器和譜曲的筆。他是個無神論者，深知明天太陽照樣升，花兒照樣開。但是，“美麗小鳥一去無蹤影，我的青春小鳥一樣不回來。”正是在此種心情的驅使下，他創作了一首葬禮曲《棕色頭發不要再卷起》，“你們不要再對我來惋惜、馬上我就停止呼吸”、“你可聽到那秋天的旋律，那是給我送葬的歌曲。” 　　王洛賓頑強地與死神搏斗，掙扎著在病榻上趕寫一部六場欲劇《阿曼古麗》，然而遺憾的是只完成了一半場次。他壯心不已，還想創辦一所洛賓音樂學校，再寫一百首音樂作品，然而現實是那樣冷酷無情，僅留給他一點時間為美國加利福尼亞洛城蒙市“萬年青合唱團”寫了一首《歌唱萬年青》，成為他生命的絕唱。　　　　 文章已于2020-10-30修改 作品：在那遙遠的地方作者：李剛創作：2012年材質：玻璃鋼 總編：王海成評論：黎強 執行：李剛

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