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畫家與畫匠的區別：談傳情還是說筆墨 我國傳統繪畫大都用筆、墨繪在紙或絹上，筆與墨是表現手法中的主體，于是評畫必然涉及筆墨。但慢慢地，人們開始習慣性孤立地評論筆墨，筆墨逐漸成了作品優劣的標準。 筆墨是中國畫之魂，筆墨借用毛筆這一柔軟的載體，寫氣畫形，“以一管之筆，擬太虛之體” ，繼而表現宇宙，表現自我，它最符合中國古代哲學觀，這是中國畫筆墨的自身特性。但是只有筆墨而忽略了創作時情感的注入，就會成為技法的炫耀，那么筆墨自身的價值也會大打折扣。 情感是什么？情感是人的精神活動，它無時無刻不存在于人們的生活和工作當中。藝術品之所以能打動人，其原因都是藝術家情感的魅力。這是一個用心靈打動心靈的過程，藝術品在這里是載體，起到的是傳遞和保存信息的作用。 盡管各藝術門類方法不同，但是一個共同的特征是藝術家用情感影響人的思想、打動觀眾的心靈。這種情感是多樣的，有激動的、壯美的，也有悲憤的、痛苦的，有智慧的、仁愛的，也有失落的、卑微的，有眷戀的、渴望的，也有平和的、出世的。 藝術中情感和技法的關系一樣值得探討。我們以美術作品為例，不管是油畫還是中國畫，具備高妙的技法是必不可少的，因為沒有技法，就無法完成作品的造型和制作。但僅有技法也完全不夠，如果徒有技法，而缺乏情感的投入和輸出，那么作品就會索然無味。 情感在藝術作品中，說到底和意境悉悉相關，意境是作者主體與客觀物象在創作中發生的情感碰撞。 意與境會，是為氤氳，氤氳不分，是為混沌，意境是中國畫的靈魂。唐司空圖有《二十四詩品》，提出詩歌表現有二十四境，大致包括雄渾、壯麗、纖濃、荒寒、疏野、典雅、沖淡等等，這對于國畫來說也是適用的。 顧愷之以“以形寫神”“遷想妙得”道出了中國畫的真諦，重在“遷想”和“妙得” 。“遷想”就是要置身于事物之中，受事物感染，然后把情感寄托于畫筆，帶著情緒的沖動去作畫，思接千載，神通八荒，苦思冥想，最后達到一種神遇，神遇的一剎那就是靈感出現的時候，這就是“妙得” 。這個過程說起來簡單，但做起來卻是一個痛并快樂著的構思過程。 那么繪畫中怎樣處理筆墨與情感的關系呢？中國畫講究“氣韻生動” ，筆墨承載作者的情感，情感決定著畫面意境，意境的產生表現出氣韻生動，它們之間是層層遞進的關系。 在這個過程中，輸入的是筆墨和情感，輸出的是意境和氣韻。筆墨本身是情感的載體，情感是筆墨要表達的靈魂；筆墨是實現的條件，情感是要表達的結果。文人畫在這一點上表現得更加突出，畫家的情緒在筆墨中表現得淋漓盡致。 一件藝術作品，當它的情感表達實現的時候，其藝術手法就退到了后面。“橫涂豎抹千千幅，墨點無多淚點多” ，只有藝術家先感動了自己，作品才會有震撼人心的輸出。 　　趙榮杰，字子英，號河洛閑漢，別署牡丹鄉人，甲子后署名逸父，河南省中國畫學會理事，洛陽市中國畫學會副會長河南省美術家協會花鳥畫藝委會委員，洛陽美術家協會花鳥畫藝委會副主任，洛陽畫院花鳥畫工作室主任，洛陽師范學院兼職教授，洛陽理工學院藝術設計學院客座教授。鄭州工業應用技術學院藝術設計學院客座教授，歙縣譚渡黃賓虹故居美術館名譽館長。

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