樂理小知識

晨光

1、音（Tone）是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。 2、音色（Tone-color）指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色是不同的。 3、共鳴（Resonance）共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，并發出了聲音，產生了共鳴。 4、基音（Fundamental tone）物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。基音決定音高。 5、泛音（Harmonic overtone）除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音。 6、音高（Pitch）音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。 7、音名（Pitch name）音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛采用的是：C D E F G A B。 8、唱名（Syllable names）唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。 9、音域（Compass）人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 10、調性（Tonality）調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。 11、音階（Scale）指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。 12、五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階。多用于民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13、大調（Major mode）調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。 14、小調（Minor mode）調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。自然小調（小音階）的二三兩音間與五六兩音間為半音。 15、純律（Just intonation）與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。 16、主音（Key-note）調式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。 17、半音、全音（Semi tone、Whole tone）將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度，全音相當于大二度。 18、協和音程與不協和音程（Consonant,Dissonance）根據協和的程度可分為完全協和音程（純１、４、５、８度）和不完全協和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不協和音程。 19、音程（Interval）指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。 20、十二音體系（tweleve-tone system, tweleve-note system)現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重復。 21、五聲音階（prentatonic scale）八度內有五音，謂之"五聲音階"。 22、七聲音階（diationic scale）八度內有七音，就稱為"七音音階"。 23、力度（dynamics）力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f(強)、p(弱)、＜（漸強）、＞（漸弱）等。 24、不定音高（inderterminate pitch）樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。現代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。 25、不對稱節奏（asymmetric rhythm）又稱"復節奏"（polyrhythm）。在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致；或在同一小節中，組成各節拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬于奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度復雜化的節奏。 26、切分音（synopation）變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下：  （1）、弱拍音延續到強拍位置；    （2）、休止強拍位置；  （3）、弱拍音改為強拍。 27、無調性（atonality）指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。 28、平行五度（parallel fifths）樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。 29、平行減七弦（parallel diminished seventh）和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性。減七和弦連續出現而不加解決，就是"平行減七和弦"。 30、節奏（rhythm）   構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值（包括休止）、樂音的強弱三種。表現于時值與強弱方面的，即樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏。 31、節拍  樂曲中周期性出現的節奏序列。 32、主調音（tonic keynote）調式的中心音稱為"主調音"。 33：主調音樂（homophony）復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律（曲調）進行，其余聲部居于和聲襯托的地位。 34、半音音階（chromatic scale）相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。 35、全音音階（whole-tone sacale）相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。 36、華彩段（cadenza）插于樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。 37、聲部（part,voice）指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。 38、轉調（modulation ）樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關系之間相轉。 39、拍子（beat ）小節的單位時值。小節的拍子結構以拍子記號（time signayure）表示。 40、和聲（harmony ）不同高度的樂音同時發聲，謂之和聲。和聲學的研究對象為：和弦的結構、和弦的連續法則、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。 41、和弦（chord ）和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成；其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。 42、變和弦（altered chord,Chromaytic chord ）和弦的組成音中有不屬于同調性的音出現，謂之變和弦。變和弦常作為轉調的準備。 43、〖單調音樂〗（monophony ）單旋律的音樂。復調音樂及主調音樂的對稱。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數民歌，都是單調音樂。 44、復調音樂（polyphony ）單調音樂及主調音樂的對稱。由兩個以上各自獨立而又根據和聲法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質與"對位音樂"（counterpoint)基本相同。 45、復對位（compound counterpoint ）凡對位音樂的各聲部可以高低易位者，統稱為復對位。復對位按聲部數量可分為二重對位、三重對位、四重對位等。 46、音域（compass ）人聲或樂器發聲的音調廣度，常以其高低兩極音表示之。各種音域，其各局部的音質不相同，這種局部，稱為音區（register），在人聲則稱為聲區。 47、音程（intreval ）兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數（包括邊緣兩極）作為音程的量度。 48、音高（pitch ）樂音在音階上的絕對高度。如C音、D音等。在物理上，音高決定于發音體的振動頻率，在心理感覺上，音高之決定還稍受音的響度的影響。 49、音調（idiom ）某一時代、民族、地區、流派、作曲家特有的音樂風格。如言某民族或某的民歌音調。 50、音階（scale ）音樂上所用的音，根據一定規律，在八度內按高低次序排列之，即成音階。世界各民族各地區，皆有其獨特的音階。 51、美聲唱法（bel canto ）聲樂表演風格之一。十八世紀流行于意大利。演唱者追求音質的優美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌，而忽視詞意和感情等的表達。以運用美聲唱法著稱的作曲家有貝里尼、多尼采蒂、羅西尼等人。他們所作的歌劇常稱為"美聲歌劇"。 52、配器（orchestration ）作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其內容要點為各類樂器性能、各類樂器的音色對比與配合效果、樂曲原音響統一效果。配器除用于初始寫作之外，亦常用于現成樂曲配器，如將鋼琴曲、重奏曲等，改編為管弦樂曲。 53、調式（mode）據以構成樂曲的基礎音列。其中一音為中心音，其余各音與該中心音具有依存關系。調式的中心音稱為"主調音"。以主調音的音高表示調式，謂之"調性"。樂曲之構成而無一定的調性基礎者，謂之"無調性"；同時以兩種調性為基礎者，謂之"多重調性"。 54、旋律（melody）不同高低與不同時值的音前后相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節奏。較原始的音樂公有旋律，甚至僅有節奏。現代音樂也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。 55、音樂的基本表現手段音樂的基本表現手段是：（1）.曲調旋律、節奏、拍子、速度；（2）.調、和聲；（3）.力度； 56、音樂的分類（一）音樂按聲部和聲部狀況可分為：單聲部音樂、.復調音樂、主調音樂。 57、音樂的分類（二）音樂按照性質分可分為：純音樂、標題音樂、輕音樂、爵士音樂。 58、樂音體系在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。 59、調號變化記號若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時候這個變化記號就被稱之為調號。 60、節拍強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子’’，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。 61、旋律又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。 　　轉載自微信公眾號,著作權歸作者所有。

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