美篇官方古典詩詞群詩詞知識講座（一）

秀禾

課件來自:深山野叟?詩人簡介:深山野叟，原名謝景發，現居于黑龍江省牡丹江市，詩鐘李白，作品業余詩詞創作四十余年，九鼎文學社名譽社長及顧問。 ?講課老師:此間風月風塵浪子，師從深山野叟先生。又名此間風月，本名曾令軍，字梓墨，號濂溪堂主。專業歌曲填詞人，代表作:劉雨林《歲月》,《渡情》、《無眠夜半》、《長相思》等。出生于1984年。江西省贛州市大余縣人，現居住于廣東省佛山市。中國詩歌網會員，九鼎文學社創始人。詩寫祖國的大好河山，詞寫自己的夢想人生！ ?第一講:古典詩概論中國的詩歌分古典詩和現代詩兩大類。我們這個講座只討論古典詩。古典詩又分古體和近體兩種。一、古體詩古體詩從春秋時期就有了，如《詩經》。兩漢達到頂峰。（古體從略講）有四言、五言、七言、雜言，偶有六言。（每句幾個字稱幾言）古體詩短的每首有兩句，如風瀟瀟兮易水寒，長的有幾十句甚或上百句。可一韻到底，也可中途換韻。可平仄分押，也可平仄互押。聲律上沒有平仄限制。對仗方面，可有也可無。（古體就簡略的講這么些。） 二、近體詩近體詩的名稱始于初唐，但興于齊梁。齊梁時期就產生了大量律句，并產生了大量對式律。（這方面也從略）到了初唐，粘式律開始大量出現并定型，一致于排出了對式律。（什么是對式律，什么是粘式律，在后面講）為了有別于古體，唐人把這時期的粘式律稱為近體詩。近體詩分律詩和絕句兩種。（那時主要是五言，很快又出現了七言。）律詩一般八句，最短的有六句的，稱為小律。但很少，不占主流。長的可有十句以上，稱為長律或排律。（關于律詩的對仗在后面講）絕句只有四句，初唐以五言為主，但很快就有了七言。律詩和絕句，在聲律上講究平仄。押韻上不能平仄通押。要一韻到底，中途不能換韻。對仗很復雜，后面只從略講一下。這一講就到這里。 第二講:律詩和絕句的關系 近體詩主要有兩種體裁，一種是律詩，一種是絕句。那么，這兩種體裁的關系是怎樣的呢？絕句又稱律絕，是一種最短小的格律詩，每首只有四句。五絕二十字，七絕二十八字。對這種詩體的來源歷來看法不一致。一種看法是:“絕句者，截句也。是從律詩截來。故唐人稱絕句為律詩。所以，李漢編《昌黎集》，凡絕句皆收入律詩是也。”（見明代吳訥《文章辨體》）這種看法很流行，也為許多現代人所接受。另一種看法是:“絕句之名，唐前即有。徐東海撰《玉臺新詠》，別為一卷，實古詩之支派也。至唐則法律愈嚴，不惟與律體異，即與古體也不同。或稱‘截句’，或稱‘斷句’，謂分律詩之半即為絕句，非也。蓋律由絕而增，非絕由律而減也。絕句云者，單句為句，句不能成詩。雙句為聯，聯則生對；雙聯為韻，韻則生粘；句法平仄各不相重，無論律古，粘對聯韻必四句而后備，故謂之絕。由此遞增，雖百句可也，斷無可減之理。”這種看法是從聲律原理上來解釋的，我們認為比較正確。一首詩起碼四句，才能在格律上趨于完備的境界。這樣，麻雀雖小，卻五臟俱全了。因此，律絕，實是格律詩的一種最小詩體，以此為基礎，按構律原則延長一聯，即為三韻小律，延長兩聯，即為律詩；延長三聯以上，即為長律。（舉例略）以上摘自徐青《古典詩律史》。 關于古風，有以下幾種解釋: 1、指古代純樸民風。2、古代（唐以前）除了《離騷》之外的詩歌，包括歌、吟、行。3古體詩。指近體詩以外的古詩，有四言、五言、七言，偶有六言，還有雜言。押韻、對仗都比較寬泛，不講平仄。對仗可有可無。押韻的說法較多。有的說雖可中途換韻，但只能換一次。有的則說可換多次。有的說換韻只可換鄰韻（只可換鄰韻就是不可平仄通押）有的則說可平仄通押。4、唐以后有人寫不合近體詩格律的詩則標古風，現代人也如此標。（不算詞曲）5、現代藝術的一種，包括音樂、繪畫等，反映古代風土人情和藝術風格。總之，很煩瑣。當說詩的時候，我們把它看做古體詩就行了，大可不必追求過細過全的定義。 第三講:近體詩的聲律 這一講是重點，分五節講。今天是第一節:規則舊韻書把漢字分為平聲、上聲、去聲、入聲。平聲為平，其余三聲為仄，仄者，不平之意。近體詩為了使詩句讀起來有起伏跌宕之感，規定了平仄聲在詩中的應用規則。 一、一句之中平仄相間。舉例:五言:仄仄平平仄。七言:平平仄仄平平仄。每句兩個字為一節，每節第二個字是節奏點。 二、一聯當中平仄相對。舉例:五言:仄仄平平仄，平平仄仄平。七言:平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 三、兩聯之間平仄相粘。即上聯的對句（第二句）與下聯的出句（第一句）平仄相同。仄仄平平仄，平平仄仄平。（上聯的對句）平平平仄仄，（下聯的出句）只是前兩個字平仄相同，后三個字平仄翻跟頭，即仄仄平翻過來變成平仄仄。這就是相粘。 五言:仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 七言:平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 這是粘式律。這樣的詩譜不用背，后面講規律，只要掌握了規律，就運用自如了。 （1）七言平起入韻：五言仄起入韻： 平平||仄仄仄平平（韻）仄仄||平平仄仄平（韻）仄仄||平平平仄仄平平||仄仄仄平平（韻） （2）七言平起不入韻：五言仄起不入韻： 平平||仄仄平平仄 仄仄||平平仄仄平（韻）仄仄||平平平仄仄平平||仄仄仄平平（韻） （3）七言仄起入韻：五言平起入韻： 仄仄||平平仄仄平（韻）平平||仄仄仄平平（韻）平平||仄仄平平仄仄仄||平平仄仄平（韻） （4）七言仄起不入韻：五言平起不入韻： 仄仄||平平平仄仄平平||仄仄仄平平（韻）平平||仄仄平平仄仄仄||平平仄仄平（韻） 第三講第二節，講律句律聯的類型。 唐代五言律句主要用了四種平仄格式:1、仄仄平平仄…………a2、平平平仄仄…………b3、仄仄仄平平…………A4、平平仄仄平…………B這四種律句當然不是唐代才產生的，而是早在東漢詩中就出現了，而在講究四聲八病的齊梁體詩中則已成了定式，至少有百分之八十五的詩句，不出這四種格式。其中a和b兩式作平韻詩的出句用，A和B兩式作平韻詩的對句用（也有作出句用的，但較少）。唐代完全接受了這四種律句，廣為使用，成為近體詩的基本句式，并在這種律句的變式方面有了進一步的發展。齊梁體主要使用了兩種律聯，即aB和bA聯，唐代又發展出兩種律聯，即AB和BA聯，這樣，唐律定型了四種律聯，即:1、仄仄平平仄，平平仄仄平……aB2、平平平仄仄，仄仄仄平平……bA3、仄仄仄平平，平平仄仄平……AB4、平平仄仄平，仄仄仄平平……BA由四種律句，搭配了四種律聯。由于五言律絕首句多不入韻，所以1式和2式（aB式和bA式）用得較多，這樣，就有了四種情況: 1、仄起不入韻式，用aB型。2、平起不入韻式，用bA型。3、仄起入韻式，用AB型。4、平起入韻式，用BA型。 講了半天，都是說得五言，若是七言，就在前面加上兩個平仄相反的字，例如:五言的仄仄平平仄，開始是兩個仄，在這兩個仄的前面加上兩個平，就成了平平仄仄平平仄，就成了七言。以上講了律句和律聯，你說出句仄仄平平仄，我馬上對平平仄仄平。若出句是平平平仄仄，對句肯定是仄仄仄平平。若出句是仄仄仄平平，對句肯定是平平仄仄平。若出句是平平仄仄平，對句肯定是仄仄仄平平。有了一聯，怎樣接下一聯呢？下一聯要和上一聯有了一聯，怎樣接下一聯呢？下一聯要和上一聯相粘。怎樣粘？舉例:仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。這樣下去，可無限。若是七言，就在前面加上兩個平仄相反的字。這一講就到這里。 第三講的第三節:近體詩的拗救。 上一節講了近體詩的平仄類型，那是基本式。但在實際操作中，很難做到字字合律。于上一節講了近體詩的平仄類型，那是基本式。但在實際操作中，很難做到字字合律。于是，就只要求節奏點合律，非節奏點也可不合律。一句之中，兩個字為一個節，一節的第二個字是節奏點，最后一個字也是節奏點。 所以，有人提出了“一三五不論，二四六分明”的方法。就是說，第一三五字可平可仄，第二四六字一定按律不能變。當然，第七字也是不能變的。這是說的七言，五言則是一三不論，二四分明，當然第五字也是不能變的。不過，一三五不論是有前提的，那就是不能因此而犯了詩病。 什么詩病？即孤平、孤仄、三平尾（三連平）、三仄尾（三連仄）。后來，有很多詩人只避孤平和三連平而不避孤仄和三連仄，現在，我們只要不犯孤平和三連平就行了。如果有了特好佳句，三連平也可。但，沒有人突破“孤平”！那什么是孤平？孤平即是指律句B式（即“平平仄仄平”和“仄仄平平仄仄平”）中，五言第一字，七言第三字的平聲不能改為仄聲。因為一改變，即成為“仄平仄仄平”或“仄仄仄平仄仄平”了。這樣，除了韻腳之外，句中就只剩下一個平聲，因而稱為“孤平”。這是詩之大忌。究其原因，大概是因B式律句是平聲占優勢的句式，而且是屬于詩聯中用韻的句子。因此，韻腳之前在平仄的分配中，平聲不能少于兩個。 還有，在b式（平平平仄仄或仄仄平平平仄仄）中，雖不講孤平之病，但也必須保持兩個平聲。其余兩種五言律句（“仄仄平平仄”、“仄仄仄平平”）由于是仄聲占優勢的句式，所以就不避孤平了。其他兩種七言律句（“平平仄仄仄平平”、“平平仄仄平平仄”）則不可能出現孤平現象，只可能出現孤仄，但古代詩人只避“孤平”而不以孤仄為病。所以，這種所謂聲病，其實不是純粹從聲律道理上來講求的，還存在著一個詩歌的歷史和傳統的問題。 三連平即“三平調”，主要發生在A式句（“仄仄仄平平”和“平平仄仄仄平平”）中。如果這種律句五言第三字，七言第五字不論平仄的話，就會出現“仄仄平平平”、“平平仄仄平平平”現象，即三個平聲結尾。這就叫三平調。由于三平收尾是古風的常用句式，因此近體詩就有意避免，但避得不像孤平那樣嚴格。至于三仄調（三連仄或說三仄尾），由于作出句用，所以避免得就更不嚴格了。拗，在詩律上是指該平而仄或該仄而平的不合格律的現象。二四六是不能出現拗的情形的，只能是基本式。一三五可以有拗的情況，但要以不出現詩病為前提。有拗的現象，又不出現詩病，可以拗而不救。但有詩人還是愿意去救一下。怎么救？就是當一處出現了拗字，又在另一處造一個拗字以拗救拗，但必須是平仄相反，即此處該平而用了仄，再在一處該仄而用平。 下面分別講一下。1、五言第一字，七言第三字在B式律句中之拗，會造成孤平，要加以補救。辦法是在本句另一處（即五言第三字、七言第五字）再拗一次，補償一個平聲字，使“仄平仄仄平”成為“仄平平仄平”（這是五言，七言就不舉例了。這是必須救的拗。2、五言第三字，七言第五字之拗，救的辦法是在另一句相同位置上再拗一次，以保持上下兩句平仄相異相對的狀態。（不舉例）這是不救也可的拗。其它方面也還有，就不一一講了。 分享舍得老師的講座下面再簡單說一下近體詩寫作時要避免的有些忌諱。也就是所說的“押韻八戒”1，出韻，也叫落韻。前面一再的說了，近體詩只能押一個韻，不要出韻。押一東的，就不能用三江的韻，也不能押八庚的韻。前面說的借韻借的尚且還是鄰韻，而且有“格”可言。這是為了音韻的美感協調。2，湊韻，就是說，你押的這個韻腳的字，與全句的意思不一致，屬于勉強湊合用的，強湊是為了押上韻而押的。一湊，你的句子必然就軟，一軟了就不穩了。四冥詩話里說：詩韻貴穩，韻不穩則不成句！所以，押韻要講究自然，韻腳之字與全句主題意思不可脫離。3，重韻。這個簡單，同一個韻字，不能反復在韻腳出現。這在近體詩中的嚴格禁止的。4，倒韻。就是為了押韻，湊合韻腳，把詞反著寫。如果與習慣讀法或意思不傷害，可以，否則就屬于倒韻。5，啞韻。就是聲調不響亮，而且意義很含糊的字，就盡量避免使用當做韻腳。其實有些字，自己讀著也別扭啊。一東里的“忡、懵”這樣的字，就不太適合。就是不美的意思。6，僻韻。有些人喜歡用生澀的字。這不好。都看不懂，讀著別扭，哪里還有韻律美了？《隨園詩話》里說“李杜大家，不用僻韻，非不能用，乃不屑用也”。少賣弄生僻字，盡量通暢為主吧。7，復韻。就是意思相同或相近的字，在一首詩里同時押上韻腳。顯得羅嗦討厭。比如，六麻韻中之“花、葩、華”，基本都差不多，七陽韻中之“芳、香”也是一個意思，十一尤韻中之“憂、愁”等字。盡量避免吧。8，擠韻。不是韻腳的地方用上同韻的字。----就是擠韻了。例：相逢之處草茸茸，峭壁攢峰千萬重。他日期君何處好，寒流石上一株松。用一東韻，“逢”和“峰”也在一東。這就是例子。要避免。以上這幾條，是寫格律詩押韻的時候，要注意避免的。盡量記住。關于近體詩的押韻，大致先說這些吧。因為準備的倉促，掛一漏萬，請格位多多批評。 用韻十三忌1、忌出韻。出韻又叫落韻。就是壓錯了韻部，比如平水韻中押“冬”韻部，可是你壓到了“灰”韻部。這就犯了落韻，也就是出韻了。2、忌擠韻。也叫冒韻。也就是一句中不是韻腳的地方用了同韻的字。這就是擠韻。但要說明如果是疊字或詞組，就沒這么嚴格了。比如“匆匆”、“闌干”、“闌珊”等等。3、忌撞韻。在格律詩中的話。不管平仄，只要白腳處和韻腳處的字韻母相同，都屬于“撞韻”。因為這樣的話，詩中就缺少了豐富的變化，讀起來就有點澀。但有的大家作詩也犯撞韻，比如韓愈的《初春小雨》：“天街小雨潤如酥。草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。”白腳的“處”和韻腳的“酥、無、都”都押了“u”韻，屬于平仄互押。但讀起來并沒有澀口的感覺，這是為什么呢？因為韓愈有極高的文字駕馭能力，第二句用了一個“近卻無”把重心放在了“近”上，韻活了，這個水平要極高的，一般人做不來，所以大家還是不要隨便犯。4、忌湊韻。所押的韻字，在全句甚至全詩的意義不相連，甚至毫無關系，完全是為了押韻硬湊上去的就是“湊韻”。5、忌重韻。所押韻的同一個字，在韻腳反復出現，就犯了重韻。其實這條并沒有那么嚴格的，因為唐詩中有一些作品就是重韻。這樣只是讓詩少了些許變化，所以要忌。6、忌復韻。也就是意義相同的字，如“尤”韻部中的“憂、愁”意義相同，如果押了，就犯了這條戒忌了。7、忌連用同音字押韻。是指押韻的句子【連續】用同一個音的字，并無間隔。大家發現了，連續二字被我們重點標了出來，也就是說，中間如果有間隔的話，就是可以押的啦。比如李白的《客中行》：“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光。但使主人能醉客，不知何處是他鄉。”中“香”和“鄉”雖然同音，但中間間隔一個“光”，就是可以的了。8、忌倒韻。是兩個字組成的一個詞，為了遷就韻腳顛倒使用。如果不妨礙原義也是可以的。如果不能顛倒，而作詩的人顛倒了就是倒韻。大家韓愈等有“湖江、白紅、慨慷”之類的顛倒用法。后來人也有譏笑他們倒韻的。9、忌僻韻。又叫“險韻”或“難韻”。說簡單點，就是用了生僻字。各朝大家對僻韻都不怎么犯，似乎是不屑用。反而現代詩人用的還多。有故意顯露才華的嫌疑。一首詩詞中，如果用上幾個生僻字，是不是會讓讀者望而生畏？短短幾句話就有許多讓人不認識、不理解的字，那么能把這個作品記住的人，想必也不多。而且也不會有太多人喜愛的。10、忌啞韻。是指用聲調不響亮或者意義不明顯的字押韻。比如“葩”字不響亮，就該避免使用。11、忌別韻。古代和現代都是有多音字的。一個字的讀音不同，意思也不盡相同，如果誤押就成了“別韻”。如“重”在“東”韻部中，是“復疊”的意思，在“宋”韻部中就是“貴重”的意思了。12、忌混韻。就是指韻書混用。一般在格律詩中，是《平水韻》和《中華新韻》混用的現象。13、忌亂借韻。什么是借韻呢？就是押韻的地方用了鄰韻。比如“一東”韻和“二冬”韻，就是鄰韻。如果你是押“一東”韻，而用了“二冬”韻的字，鄰韻的字就是借韻。我們主要要戒忌的事亂借韻。其實就首句可以借韻，因為按照格律詩首句可入韻可不入韻的規則，要求是比較寬泛的，是可以借韻的。 擠韻詩句中的重音節字（一般為2，4，6字）的韻母與韻腳相同，這也是詩詞創作的忌諱之一。另，第六字韻母如與韻腳相同，則構成疊韻，如聲母相同則構成雙聲，更需避諱。 第三講第四節，平仄的特殊形式。 以上所講，都是我根據自己的理解從簡羅列，今天先發一段原文，然后再講一些本人的運用經驗。原文:“從南北朝格律詩到唐宋律詩，都有一種與‘平平平仄仄’近似而實質上有別的句原文:“從南北朝格律詩到唐宋律詩，都有一種與‘平平平仄仄’近似而實質上有別的句式，就是‘平平仄平仄’。它們差別不大，僅第三字和第四字的平仄互換位置；而且，它們的作用是相等的，即都作出句用，跟‘仄仄仄平平’結合成律聯。這種特殊形式的使用頻率相當高，十分常見，因此，實際應用上可以說是‘平平平仄仄’的等價品。但是，從聲律要求上看，由于‘平平仄平仄’的第二字和第四字是同聲的，從而把兩個節拍間的界限模糊了，所以說又有實質上的不同。為了重視古典格律詩的應用習慣，我們認為這種句式仍可視為律句。由于‘平平平仄仄’這種句式三個平聲相連，也不是盡善盡美的格式，所以在古典律詩中‘仄平平仄仄’和‘平平仄平仄’這兩種變式大量出現，幾乎與‘平平平仄仄’三足鼎立，也不是不可解釋的”。 例如:“千山鳥飛絕”、“ 羌笛何須怨楊柳”。 第三講第五節:律句的變式。 先講過了，一三五不論，二四六分明。那個不論的，也有前提；那個分明的，也有特殊形式。這些前面都講過，就不再重復了。現在，把各種律句的變式分述如下:1、a式句的變式五言a式句“仄仄平平仄”的變式是:“平仄平平仄”、“平仄仄平仄”。其次，也可以容許“仄仄仄平仄”的句式。七言a式“平平仄仄平平仄”的變式是:“平平平仄平平仄”、“仄平平仄平平仄”、“平平平仄仄平仄”、“仄平平仄仄平仄”、“平平仄仄仄平仄”、“仄平仄仄仄平仄”。2、b式句的變式五言b式“平平平仄仄”可以有變式“仄平平仄仄”、“平平仄仄仄”。也可容許“仄平仄仄仄”的格式。七言b式“仄仄平平平仄仄”的變式有:“平仄平平平仄仄”、“平仄仄平平仄仄”、“仄仄仄平平仄仄”，也容許三仄調的格式:“平仄仄平仄仄仄”、“平仄平平仄仄仄”、“仄仄平平仄仄仄”。3、A式句的變式五言A式“仄仄仄平平”的變式是:“平仄仄平平”。七言A式“平平仄仄仄平平”的變式有:“仄平平仄仄平平”、“平平平仄仄平平”、“仄平仄仄仄平平”。4、B式句的變式五言B式“平平仄仄平”的變式有:“仄平平仄平”、“平平平仄平”。七言B式“仄仄平平仄仄平”的變式有:“平仄平平仄仄平”、“平仄仄平仄仄平”、“平仄仄平平仄平”、“仄仄仄平平仄平”、“平仄平平平仄平”、“仄仄平平平仄平”。律句的變式大致就這些，其可變的不過是一些屬于一三五字的平仄，因此，雖屢變形，而不離其宗。然而，這樣一來，不僅律句的式樣變得豐富、活潑了，詩人作詩選字也更加靈活、自由了；而且，近體詩的格律氣氛和風格也不會失諸呆板，而是多色多樣了。 第四講近體詩的韻律。 第一節:概論。古典詩多數是押韻的（也有極少數不押韻）。押韻的好處是順口，動聽。押韻，就是把同韻的字挑出來，用在句末。有句句押韻的，如岑參的《走馬川行奉送出師西征》，三句一換韻且句句押韻，但這樣的形式極少。有雙句押韻的，這樣的形式占大多數。有的一韻到底（近體詩多如此），有的中途換韻（只有古體才可如此）。有平仄韻互押的（如古體詩）有或平或仄，一首詩只押一種的（近體詩多如此）。那么，怎么挑同韻的字？那就要靠韻書了。韻書的作者，把韻母相同或相近的字挑出來，歸在一類，編輯成書，供人使用。挑選同韻字的依據是根據當時的漢字的讀音。漢字經過了幾千年的發展，古今讀音變化很大，所以，韻書也在不斷變化創新。今人不通古韻，要現在的人再去按古韻作詩，不但很困難，也沒有必要。所以我非常贊同按普通話的音韻來寫詩。中華詩詞學會順應漢語發展的歷史潮流，編纂了《中華新韻》，給我們寫詩帶來了極大的方便，這是我們詩界的大幸事！我們要熱烈歡迎，積極響應！可是，新事物的出現，總會遇到抵制和阻撓，有的所謂權威，拒不承認新韻，有的大賽，不允許新韻作品參賽！他們這樣做，愚蠢至極，爾曹身與名俱裂，不廢江河萬古流！螳臂終難擋車，《中華新韻》必將是詩歌押韻的主流！但是，我們不能不通古韻。不通古韻，不光看不懂古人的作品，也看不懂現代人用古韻寫的詩。我們歡迎新韻，也不能讓人家笑話我們不通古韻。所以，學點古韻知識還是有必要的。 第四講第二節：近體詩的押韻 近體詩主要指律詩和絕句。律詩八句，長律八句以上。分五言律和七言律。（不說六言）。絕句只四句，也是分五言和七言。押韻，指選同韻字放到韻腳。律絕的韻腳指一聯的偶句最后一個字。單句則不用押韻，但一首詩的第一句除外。也就是說，一首詩的首句有押韻的，也有不押韻的。首句押韻的叫“首句入韻式”，首句不押韻的叫“首句不入韻式”。律絕押韻，一般押平聲韻，也有押仄聲韻的，但很少。押平韻的，單句的末字要用仄聲。（首句入韻式除外）押仄聲韻的，單句末字要用平聲（也是首句入韻式除外）。押韻，怎樣找同韻字？這就要靠韻書。唐宋及后來幾代人寫近體詩一般用《平水韻》。《平水韻》是南宋平水人劉淵編寫的。那有人就問了，唐人寫詩怎么用宋人編的韻書？事情是這樣的:唐人用的是《唐韻》。《唐韻》分兩種版本，一是開元本，分一百九十五部；一種是天寶本，分二百零五部。這些韻書由于分部過多過細，很不實用。到了南宋，劉淵就把《唐韻》重新編寫，將其合并成一百零六部，名曰《平水韻》。唐人寫詩，雖據《唐韻》，但拿《平水韻》去衡量，卻也相合。《平水韻》有很強的生命力，用到現在，仍然在用。我們現在雖有了新韻，但也要研究《平水韻》。要是能買到紙質書最好，若買不到紙質書，就到百度下載一下。用《平水韻》寫詩的好處是有入聲字，在寫詩時可以給我們很大的方便。例如: 七律.項羽（詞韻）2016.5.22。匹夫憑勇即為王？憂患元元多禍殃。（1）暴虐挖坑滅降卒，兇殘持炬焚阿房。且悲人杰已成鬼，（2）還嘆英雄未過江。（3）虎鼠真龍有高論，（4）詩家莫再費評章。上面這首《七律.項羽》，是我用詞韻寫的（用詞韻寫詩的事情下一講專門講），第三句“暴虐挖坑滅降卒”的“卒”，是入聲字，為仄，而這里正好用仄。你若標新韻，由于新韻沒有入聲，“卒”是平聲，用在這里就不行了。還有第五句“且悲人杰已成鬼”。“杰”，入聲，為仄。這里正好用仄。若標新韻，“杰”為陽平，用在這里就不合適了。今天就講到這里，下一講:為什么用詞韻寫詩？詩界承認嗎？有了中華新韻已經非常實用了。后面又整一個什么通韻？很多人抵觸很正常。 第四講第三節，談談用詞韻寫詩 詞韻，顧名思義，就是寫詞用的韻。寫詞，早時也是用平水韻。后來，清代戈載著《詞林正韻》，為詞界所依重。但因分目繁多，標目有僻字，使用起來有諸多不便。當代詩人、學者張珍懷（2005年去世），將《詞林正韻》刪去僻字并用詩韻（平水）標目（原書用集韻標目），仍如原來分十九部。這樣，《詞林正韻》就成了詞界的正統之韻，凡寫詞皆用之。后來，慢慢地，就有人用詞韻寫詩。為什么會這樣？用詞韻寫詩的理由是什么？有好處嗎？下面我就一一講解。寫詩押韻，就是為了順口，便于朗誦，也能提高詩的美感。現在，我們的普通話共分十四韻，寫詩用它，就非常順口。但是，早時沒有普通話，人們寫詩寫詞，就用平水。再后來，漢字的讀音逐漸變化，再后來就有了普通話。這時，人們發現用《平水韻》寫詩詞也有不押韻的地方，比如“微”和“希”，“魚”和“書”，在《平水韻》里是可以通押的，但按我們現在的發音就非常別扭，而且，《平水韻》分106個韻部，非常繁瑣！再后來，戈載著《詞林正韻》，把詩韻106部合并為19部，這19部，已非常接近普通話的14韻。現在，有人就認為，它能用于詞韻，就不能用于詩韻嗎？如“一東”里的“同、弓”和“二冬”里的“容、龍”，寫詞能通押，寫詩就不能通押嗎？再如“三江”里的“江、窗”和“七陽”里的“陽、方”，寫詞能通押，寫詩也應能通押。還有很多。就不一一舉例了。由于用詞韻寫詩的人越來越多，才促進了新韻的產生。詞韻19部，接近普通話的十四韻，中華詩詞學會的專家，干脆組織人馬，以普通話語音為基礎，編寫了《中華新韻》。現在，用新韻寫詩已是大勢所趨，但也有不承認新韻的。還有的頂級大賽可以承認用詞韻寫的詩，但不承認用新韻寫的詩。那么，用詞韻寫詩有什么好處嗎？干脆用新韻不就完了嗎？是這樣的，我們有時寫的句子里有用入聲字充當仄聲的，這時，你若標了新韻，因為新韻沒有入聲字，你的詩就不合平仄了。有時，我寫詩標詞韻，就是用它充當救星的。例如: 七律.項羽（詞韻）2016.5.22。匹夫憑勇即為王？憂患元元多禍殃。（1）暴虐挖坑滅降卒，兇殘持炬焚阿房。且悲人杰已成鬼，（2）還嘆英雄未過江。（3）虎鼠真龍有高論，（4）詩家莫再費評章。注：（1）元元，人民。見葉劍英七律《遠望》。（2）人杰，宋.李清照《夏日絕句》云：“生當做人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”（3）嘆英雄未過江，唐杜牧在《題烏江亭》詩中假設，項羽若過江重整旗鼓，或許可卷土重來。李清照也嘆其“不肯過江東”。（4）明.王象春《書項王廟壁》詩中有劉邦項羽誰是真龍誰是虎鼠的議論，最后說“真龍亦鼠虎亦鼠”，說他們都是鼠輩。詩里的“卒”和“杰”都是入聲字，屬仄，而詩中的這個部位正需仄聲。你若標了新韻，就沒有入聲了。那標平水不行嗎？因為這首詩的韻腳不合平水而合詞韻！這首詩標詞韻是唯一的選擇，要不就得換字換韻腳了。 第四講第四節，談談《中華新韻》 上一講，我講了用詞韻寫詩。有的大賽公告這樣說:“詩作可放寬到詞韻，但不能出現與現代普通話音韻不合的現象，比如:六魚里的魚和初若通押，七虞里的夫和愚若通押，就不符合普通話音韻。”那么，古時的平水韻和詞韻，為什么會有和現代普通話音韻不一樣的地方呢？原因很簡單，就是有的漢字讀音古今不一樣。平水韻的作者是根據漢字當時的讀音編的韻書；隨著時間的推移，有些漢字的讀音發生了變化，所以，我們就覺得平水韻里有些允許押韻的情況很別扭。既然漢字的讀音發生了變化，我們按古韻書寫詩覺得別扭，那么，編寫新韻書就是歷史的必然。中華詩詞學會，順應漢字發展的潮流，編輯出版了以普通話音韻為標準的《中華新韻》，這是歷史的必然，是文化界的大幸事！我們廣大詩人和詩詞愛好者歡呼雀躍，熱烈擁護！但是，仍有一些人反對，有的大賽寧愿要放寬到詞韻的詩，也不要新韻的詩，這是對新韻詩的歧視！但這阻擋不住歷史潮流的發展，新韻詩歌一定會如雨后春筍般欣欣向榮！新韻以普通話的一二聲為平，三四聲為仄。新韻沒有入聲字。用新韻寫詩，在一首詩里，不能再摻和舊韻。朋友們可到百度下載《中華新韻》，好好學習。（重點學前半部分，后面的十四韻部現用現查就行。） 第五講近體詩的對仗。 這一講從簡，只一節。對仗，又稱對偶。詩的一聯，上下句相對。律詩一般是首尾兩聯不對仗，中間兩聯要對仗。但也有例外。有的首聯就對仗，有的只有一聯對仗。長律除了首尾兩聯不對仗之外，其余各聯都要對仗。但由于篇幅較長，要求中間各聯全對仗是頗為不易的。因此，有些詩出現對仗中斷現象也不新鮮。絕句可以對仗，也可以不對仗。對仗一般在首聯，也有兩聯全對仗的。對仗所及詞語，主要是名詞。也有其它詞類。其對仗形式一般是同類詞相對。即名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞，數詞對數詞，量詞對量詞……一般說，相同詞性的詞相對就算工整。但是，有人總結了古代對仗用詞，對其細化分類，如天文，時令，地理，帝后，職官，政治，禮儀，音樂，人倫，人物，閨閣，形體，文事，武備，技藝，珍寶，宮室，器用，服飾，飲食，布帛，草木，花卉，果品，飛鳥，走獸，鱗甲，昆蟲等等門類，并認為同類范圍內的詞語相對，才是工對；不按此分類只按詞性相同的詞語相對，就是寬對。其實，這種細化分類，在當下已被大多數詩人所摒棄，人們普遍認為，只要詞性相同的詞語相對就是工對。另外，還有寬對，就是對的不嚴格，如“虎居龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷”。還有借對，扇對，流水對…共二十多種，可去百度下載即可，我就不一一講了。關于對仗要注意的問題還有很多，以后大家會慢慢遇到，我也不講了。關于對仗，就講這些。 第六講，這一講從簡，只一節:詩律的發展。?世界上的任何事物都是發展的，詩歌詩律也不例外，也是發展的。唐人在前人的基礎上，把詩律發展到一個全盛的時代。后來，發展雖慢，但總的趨勢也是發展的。所以，我們不能把以上所講的詩律奉為一點也不能變的“圣旨”！早就有人說過，如果有了佳句，可以突破格律。格律是為內容服務的，我們不能本末倒置。古時的一些規則，現在已經沒有多少人遵守了，所以，我沒有全講。比如“八病”:一，平頭。五言詩第一字和第六字不能同聲，第二字和第七字不能同聲，否則就犯“平頭”。現在，我們只遵二七不同聲即可。二，上尾。五言詩第五字和第十字不能同聲，否則犯“上尾病”。這一條已經打破了。因為，當時五言詩第一句都是不入韻的，平韻詩第五字肯定是仄聲，第十字肯定是平聲。自從五言詩有了首句入韻式，這一條就打破了。三，蜂腰。指五言詩第二字和第五字同平仄。四，鶴膝。指五言詩第五字和第十字同平仄。這兩種聲病恐是流傳有誤。蜂腰應該是這樣:仄仄平仄仄，兩頭粗中間細。鶴膝應該是這樣:平平仄平平，兩頭細中間粗。這兩種情況，我們若按五言格律去寫，是不會出現的。五，大韻。指五言詩一聯十字，前九字不能和第十字同韻。六，小韻。指五言詩一聯十字前九字也不能互相同韻。這兩種詩病，也被后人廢棄。《文鏡祕府論》云:“不足累文……不需避之。”七，傍紐。五言詩一句之內，不能有“隔字雙聲”。八，正紐。五言詩一句之內不能有同音字。這兩條早就廢了。詩律流傳，不能千年不變。別的不說，就說漢字的讀音吧，古今已經發生了很大的變化。再按老韻書押韻，就是別扭。魚和書押，微和衣押，支和推押，在平水韻都是可以的，你說按普通話語音來讀，別不別扭！冬和同押，巾和文押，按普通話是很順口的，可平水韻不能通押！你說這韻書，不改能行嗎？清代有個著名詩人、詩歌評論家袁枚，他就非常倡導詩律改革。在當時，他屬于“靈性派”，不認同古典詩律。他說“冬、東二韻可合一，江、陽二韻可合一”，可惜當時沒有人贊同。后來《詞韻》走了這條路子。他還說，忘卻韻律吧，我寫詩不喜歡疊韻、和韻，也不喜歡用古人韻！寫詩是抒發感情的，用詞只憑我的感覺，感覺適當與否。袁枚說，有人論詩，是把別人的腳削了，來適合他的履！所以，我們寫詩，不要太顧忌格律而做了它的奴隸。好了，這一講已到了尾聲了，我們的詩律課也要結束了。非常感謝眾詩友的陪伴和支持！我想，在以后的日子里，大家一定會更上層樓！眉先生，須后生，后生長于先生！相信大家一定會長足進步而遠超于我！詩友們，愿大家互相記住，做永遠的好朋友！至此，我已潸然淚下。 古典詩詞的起承轉合 起，引領的作用（引領主題） 承，擴展的作用（擴展主題） 轉，轉變，由景轉向情，或由情轉向景。（相對于起承的轉變） 合，回扣主題，概括全篇 詩詞的起承轉合每首詩詞為了表達明確的主題，就必須具備嚴密的結構。結構章法不會一成不變，但對初學的人可以先熟悉起承轉合這種形式。起承轉合可以把詩詞的文字、內容、意境連綴成一個完美的整體，在格律詩中尤為突出。“起”，就是開頭。即先說一件事引起這首詩，好的起頭，能起承題啟下，統領全篇的作用。“承”，就是承接連貫。順著起句寫，句與句之間，聯與聯之間要承接，貫穿作品之中，起著橋梁紐帶作用。“轉”，就是轉折。表面是岔開話題，區別于前邊所述的內容，實際是為深化主題服務的，轉的技巧較高，要著重練習。“合”，就是整合總結。把作者的感悟表達出來，深化意境，突出主題。下面舉幾個例說明：例一：唐李紳的五言古詩《憫農》：鋤禾日當午，起：寫農夫在田里勞作。汗滴禾下土。承：寫農夫辛苦的程度。誰知盤中餐，轉：離開勞動場面，轉向餐盤。粒粒皆辛苦。合：點明主題，勞動艱辛，果實不易。（韻：仄上七麌）例二：南宋陸游七絕《風雨大作》：僵臥孤村不自哀，起：困居荒村不為己悲。尚思為國戌輪臺。承：點明想為國戌邊的志向，說明不自哀原因.夜闌臥聽風吹雨，轉：用夜深風雨大作轉換話題。鐵馬冰河入夢來。合：夢中騎戰馬赴沙場，表達愛國情（韻：上平十哀）例三：唐杜牧七絕《清明》：清明時節雨紛紛，起：清明細雨景色。路上行人欲斷魂。承：人在雨中愁緒。借問酒家何處有，轉：提出避雨消愁辦法。牧童遙指杏花村。合：找到解決的去處，言盡意無窮。（韻：上平十二文，十三元）“起”的開頭形式多樣，如直入式、陳述式、襯托式、設問式等等，可根據表達的需要，隨自己的喜歡。 直入式，開門見山，如杜甫《聞官年收河南河北》：“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳……。”陳述式如李白《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲……。”襯托式，如王勃《送杜少府之任蜀州》：“城闕輔三秦，風煙望五津……。”設問式，如唐崔涂《孤雁》：“幾行歸塞盡，念爾獨何之……。”如魯迅《自嘲》：“運交華蓋欲何求？未敢翻身已碰頭……。” 這個起承轉合之法非常重要。大家一定要先收藏，慢慢吸收。 ?特別申明:直觀課件、需者自取、轉載請注明出處尊重版權！

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