學大師

于小冬

我的教學沒有別的法寶，概括起來就是三個字：學大師。早期大師、達芬奇、米開朗基羅、丟勒、荷爾拜因、魯本斯、珂勒惠支、李公麟、明人肖像。這幾個范本是素描的最高神明，已經足夠我們學習一生。在我自己的素描實踐當中，學大師，是我從學畫的少年時代就有的自覺，從翻爛畫冊反復臨摹到裝進平板時刻相伴，努力讓大師們建立的素描最高標準溶于自己的血液中，如此訓練才能“取法乎上”。對照大師經典和小師作業，可以看見我學到的皮毛鱗爪。希望我的學生們通過小師看懂大師，進而直接拜真神為師。?? 文藝復興時代把古希臘的寫實的傳統重新接續。如果把中世紀對應古埃及，把文藝復興對應古希臘，等于把追求寫實的過程重新走了一遍。文藝復興自奇馬布埃到"三杰"至少三代大師的努力，真實又回到了畫面。也是古典素描大師的時代，學習素描最好的典范就是這個時代的大師們留下來的杰作。第一幅提香的老師威尼斯畫派的的早期畫家喬凡尼貝利尼的作品，第二幅是弗朗西斯科的作品，兩件素描杰作質樸而深刻，真切而堅實。 達·芬奇的作品，用少而簡約的幾條線把渾厚的體積表現出來，當然是觸摸式的。這是個可愛的過渡時代，素描與正式畫作的對應關聯最為明確。達·芬奇的線描再深入，加入光影即為底層畫，底層畫再層層提亮、施彩反復進行即成油畫。他的布紋習作是嘆為觀止的學習范本，和諧雅致又精微神奇。 米開朗基羅的利比亞女巫素描稿，經典里的經典。我曾經多次臨摹，幾乎可以默寫。驚嘆這大腳趾，可以數出的幾筆。膨脹飽滿，骨肉鏗鏘。米開朗基羅傳世經典應該見到就要臨摹的，還有比這更好的學習范本嗎？ 《祈禱的手》可以說是在美術史當中讓我們記憶最深刻的一雙手，幾百年來它感動我們。我將這張素描的最精美復制品掛在自己的屋子里，像每天的祈禱和祭拜。一張小畫，充滿感情，充滿深刻的內在精神體驗；畫的堅實具細，他的觀察方式很像手的觸摸。這張畫是很有代表性的觸覺素描的例子。我們會提出疑問，畫素描是用眼睛去看的，難道還要用手去看嗎？實際上我是用"觸摸"作為一種比喻，去指向用眼睛"觀察"，在這一類素描當中眼睛的觀察如同手的觸摸，我把觸覺式觀察的素描稱為"觸覺素描"。"觸覺的觀察"這個詞來自美學家叫沃爾夫林，他寫了一本很重要的書，叫《藝術風格學—美術史的基本概念》，在那本書里他把觀察方式分為兩類，一個是觸覺式的觀察，一個是視覺式的觀察，并由此發展出繪畫系統豐富的風格變化，發端于觸摸式的觀察，就會導致繪畫中邊緣線的銳利，所有的部分都可以畫的清晰可見，也會導致這種風格的畫面關系是比較平面的，丟勒是最典型的代表畫家。如果是視覺方式的觀察，觀察的方式會像照相機，人眼球的構造本來就如同照相機，焦距能夠調虛、調實，這種觀察方式就叫做"視覺式的觀察"，視覺的觀察方式會導致對明暗、光影、虛實、空間、距離更敏感。丟勒是觸摸式的素描階段巔峰。此時的觀察方式無論遠近、明暗，皆被畫的清晰可觸。他甚至有一點神經質，形狀都是緊張痙攣顫動的，邊緣和縫隙都刻的非常實，對細節興趣盎然，局部畫得很深入。應當說丟勒是素描的一道門，只有入了丟勒這道門才有可能真的會畫素描。這幅黑人頭像在簡練概括中體面關系和榫卯結構的穿插連接十分清晰。小女孩的肖像畫的深入懇切，飽滿鼓脹體積塑造極為堅實。 荷爾拜因對我的影響非常大，他是我從工筆白描向古典素描轉化的學習范本。近年的彩碳頭像也受到他的影響。荷爾拜因樸素而誠懇的素描，讓我們體會到真實是最有力量的，我們要向大師學習的首先是誠懇和敬畏的態度。荷爾拜因大量的素描頭像都做到了靈魂出竅！四百年前的爵士淑女在這些小紙上附體。 魯本斯學習和掌握了米開朗基羅和提香的全部精華，在巴洛克時代，他是素描和油畫的集大成者。也是我們學習人體素描的最好范本。 魯本斯畫的第一位夫人伊莎貝拉，明亮的額頭如蟹殼般堅硬瓷實。畫他可愛的兒子。我們畫東方人的難點是凹凸太弱起伏平緩，大師畫的孩子啟發很大，沒有骨感也有體積，飽滿鼓脹才是好素描。 女版畫家柯勒慧支《農民戰爭》組畫，她的畫可以是學習素描、學習構圖和造型語言的教材，構圖和造型都在表達情緒表達精神，同情、愛、憤怒、關注都在這樣一個構圖形式當中宣泄著，繪畫的元素都有了精神的含量。簡潔的畫面形式和表現主義的夸張造型都充滿了激情，難道只是人物面部表情在表達情緒和情感嗎？是造型，造型本身是繪畫的表情，構圖沒有表情嗎？柯勒慧支使構圖和造型有效地服務于主題，在她的版畫中成為最有力的語言化表達。直接啟發了我創作西藏題材的一系列大型作品。 珂勒惠支的素描和版畫都是鏗鏘有力震撼心靈的精品，我的大量藏區素描也努力做到深刻體驗眼前的生命力，表達出一個偉大族群的堅定與強烈，那正是對珂勒惠支的學習、消化和理解。 宋代興起了禮學思想，強調儒家的"格物"精神，格物就是對真實的一種虔誠研究的態度。宋代成為中國繪畫最寫實的時代。宋朝的時候是公元10世紀，那時，西方還處在中世紀的階段，文藝復興的寫實繪畫要等500年后才會出現。宋代李公麟的作品《五馬圖》之一，畫得很棒，非常寫實。《五馬圖》是中國式的寫生作品，用十分準確和真實的造型，表現了不同人物和不同馬匹的個性特征和精神氣質，表現了人物體質相貌上的民族和地域的特點，馬匹的品種和地域特征的描繪同樣也是肖像化的。形的精準，用線的肯定、生動和造型的張力都在后來的西方人之上。 有一個詞叫"西學為用"，整個的說法是"中學為體西學為用"。意思是中國傳統是根本，西方文化是補充和利用。明代已是文人畫的天下，準確刻畫的追求被士大夫階層主導畫壇的文人畫家們所不齒，因而繼承了精細刻畫傳統的肖像畫出自大量無名的民間匠人之手，雖然中國寫實的傳統在正統的美術史中消失了，可是在民間畫像的師傅們那里，這個傳統被復活了。明朝正是意大利文藝復興的時代，意大利耶穌會的傳教士們來到中國，其中最著名的是利瑪竇，也是科學家，與徐光啟一同翻譯過《幾何原本》，利瑪竇又是畫家，和明代的肖像畫家曾鯨是好朋友。他們之間的交往和友誼，在小范圍里實現了東西方的文化傳播，文藝復興寫實繪畫的成果也就傳到了部分中國人的手里，所以在明朝出現了一批很寫實的肖像畫。這是南京博物館收藏的一批明代官員肖像。這批畫不僅就畫到了靈魂深處也畫到了中國肖像技藝的巔峰，我們甚至能感覺到明暗，比如說鼻子，他是用明暗畫的，有光影，就象用閃光燈拍正面相時的明暗和起伏關系，以往中國人在山水畫里也能夠表現立體，靠邊線疊壓和坡面轉化的"皴法"畫起伏凹凸，他臉上的變化就很像山水的"皴法"。這是人物畫和山水畫的結合，在技法上他們融為一體了。明人肖像的準確生動，內心刻劃的毫不留情，其水準應不在荷爾拜因素描肖像之下，人物面部用"邊線""坡面"的配合來表現體積與起伏的方式其實與荷爾拜因也十分相似。我特別喜愛這批作品，對我影響很大，甚至喜歡畫正面，都跟這有關系。正面是一種面對面的有勇氣去透視靈魂的角度，當然也不太好畫，可是畫出來之后會意味深長。

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