上海——閔行博物館（國樂風華）

徐順榮

國樂風華中國民族樂器文化展 前言 奏響恢宏之樂于四海一統，奏響激蕩之樂于風雨春秋，奏響華美之樂于太平盛景，奏響婉約之樂于俗世鄉情。 中國民族樂器源遠流長，傳民族之魂，承文化之脈，鐘鼓逸響，弦動膜鳴，穿透時空，存續干年， 盛世年華，歲月初匆，我們在這里尋跡神州大地干百年間的不息鳴響，唯愿華夏子孫闖弦歌而知時代風云變幻，賞琴樂而辨人文思潮更替。 隋代的一組女樂師陶俑 樂韻流芳 中國傳統樂器在華夏悠久的文明歷史進程中熠熠生輝，我們可以循著樂器的發展脈絡發現不同時代、不同地域的文化精髓和亮點。無論是先秦時期的禮樂文化，還是唐宋盛世的官廷樂文化，乃至明清時期的俗樂文化，我們都可以從相應的代表性樂器中感悟到這些文化的風骨雅韻、民風民情。中國傳統樂器按照演奏方式的不同分為打擊樂器、吹奏樂器、彈撥樂器、拉弦樂器四大類。讓我們循著樂器歷史的不同發展階段細細體味中國音樂文化數千年的豐富積累。 宋代開光雕磚 　　樂俑、樂俑陶雕磚作為中國古代墓葬中常見的隨葬品和裝飾品，以樂器演奏、歌舞表演為內容，通過對樂人舞者的形象塑造，生動地體現出不同時代音樂文化的風格特征。樂俑、樂俑陶雕磚是中國古代雕塑中極具藝術性的作品，體現了中國傳統雕塑氣韻生動、寫意傳神的藝術特征。 打擊樂器 中國打擊樂器萌于夏商，成于西周，盛于春秋戰國。鐘、馨作為官廷禮儀樂器的重要代表、禮祭的重要器物，體現了周禮文化典雅莊重的品位。隨著時間的推移,打擊樂器逐漸從祭祀典禮、宮廷宴享進入民間，融入地方戲曲說唱、民間娛慶活動。鑼、錢、鼓、板成為民間樂隊、樂種中的主奏樂器，在音樂中起到加強節奏、渲染氣氛的作用。 　　37音云鑼，敲擊體鳴樂器。云鑼出現于唐代，元代開始大為流行，民間又稱九音鑼。常用于民間音樂、地方戲曲和寺廟音樂中。現代改良的有15音、26音、37音等云鑼規制，拓展了音域，進而豐富了定音組合的鑼類樂器表現力。 鑼音繞梁 鑼是一種金屬制的敲擊體鳴樂器。自古以來，鑼被廣泛應用于漢族和各少數民族的地方戲曲、民間音樂、節慶活動的樂隊演奏中。其音色風格反差巨大對比強烈且豐富多彩，或低沉悠長，或高亢洪亮。鑼的品種繁多，按照形制和音色的不同分為大鑼、小鑼、鎧鑼、云鑼、十面鑼等。 　　32音編鋩。編鋩(鉗鑼) ，敲擊體鳴樂器。鉗鑼又稱冬鑼、乳鑼、包包鑼等，通休用寺銅鑄成，圓盤形，中心突起呈半球形乳狀，鎧面不平坦，邊緣部分也有一圈突起，鎧鑼的折邊比其它鑼稍寬。由若干個鈍鑼按所需音高懸架排列的稱為編鋩編鉗有17音、32音、37音等各種規制，可用于獨奏、器樂合奏或為歌舞伴奏等，聲啊柔和。 編鐘 編鐘是中國古代重要的打擊樂器，是鐘的一種。編鐘興起于西周，盛于春秋戰國直至秦漢。由若干個大小不同的鐘有次序地懸掛在木架上編成一組或幾組，每個鐘敲擊的音高各不相同。編鐘音色清脆、悠揚，穿透力強，可獨奏、合奏或為歌唱、舞蹈伴奏。在中國古代”編鐘是上層社會專用的樂器，是等級和權力的象征。作為重要的樂器和禮器，其使用規格遵循嚴格的等級規定，不同官職和社會地位的人采用不同規格的編鐘。編鐘的成熟完善“標志著擊奏樂器發展進入了鼎盛階段。 編磬 編馨是中國古代打擊樂器，在木架上懸掛一組音調高低不同的石制或玉制的馨，十六面一組，用小木槌敲打奏樂。多用于宮廷雅樂或盛大祭典。在遠古母系氏族社會，曾被稱為“石”、和“鳴球”。隨著時代推進，磬逐漸用于歷代上層統治者配合征戰和祭祀等各種活動的雅樂中“。編磬常與編鐘合奏，稱為“金石合鳴”。 天涯存知已，四海有潮音賀綠汀 1986年 大鼓 四海潮音 潮州音樂是流傳于廣東省潮汕地區各類民間音樂的總稱，于清末民初在上海迅速發展。1951年11月，中國著名古箏藝術家郭鷹先生和旅滬潮籍音樂愛好者共同創建上海潮州國樂團，旨在傳承和弘揚如今已是"國家級非物質文化遺產"的潮州音樂。潮州音樂所用的打擊樂器主要有大鼓、斗鑼、深波、欽仔、蘇鑼、大鈸、小鈸等。 一、抄鑼二、蘇鑼三、亢鑼四、欽仔鑼五、小鈸六、大鈸 吹奏樂器 中國吹奏樂器發端于上古時期，新石器時期的骨笛、骨哨已具備吹奏六聲、七聲音階的樂器性能。漢唐時期，以笛、笙、簧、管、笳、角為代表的吹奏樂器，與彈拔樂器平分秋色，成為官廷音樂的重要構成，唐宋至明清時期，吹奏樂器快速發展，成為歌舞、戲曲、曲藝等民間音樂的主要伴奏樂器。 一、曲笛民國（蔡之煒使用）二、曲笛陸春齡使用三、曲笛趙松庭使用 一、玉屏簫?二、笛子 一、鳳凰來儀對簫二、玉屏簫民國（陳正生捐贈）?三、籌 邊棱氣鳴樂器。竹管制作，六音孔似笛，但無吹孔而將管頂面斜置于唇吹奏。有資料顯示籌已有兩千多年歷史，主要用于河南地區佛教與道教音樂演奏，也在中原一帶民間流行。20世紀上半葉曾是黃梅戲的主奏樂器。因音色與笛雷同，而演奏難度遠大于笛而被笛取代。現在籌已鮮為人知。 一、管子二、號筒清代（何鑒秋捐贈）三、絲竹笙 『土竹』雅趣 吹奏樂器在我國音樂歷史發展中起著旋律表達的重要作用，以塤為主的"陶土"類吹奏樂器音色渾厚低沉，表現出宮廷音樂典雅莊重的風格；以笛、笙、簫、竿為主的"竹"類吹奏樂器音色清脆綿長，與歌舞宴樂相得益彰。 俗世管樂民間音樂中的吹奏樂器 隨著民間歌舞、曲藝、戲曲、器樂的迅速發展，以笛、笙、管、嗩吶等為代表的吹奏樂器，因其較強的旋律性和獨特的音色個性，作為民俗音樂的伴奏樂器被廣泛使用。 一、馬王堆墓竽 仿制品二、曾候乙墓篪 ?仿制品 一、曾候乙墓笙笛 仿制品?二、龍笛 一、曾候乙墓笙 仿制品二、曾候乙慕排簫 仿制品 一、火燒溝魚形塤 仿制品二、雅塤?三、頌塤 彈撥樂器 彈撥樂器出現于周代，春秋戰國已有琴、瑟、箏等樂器。魏晉時期古琴的崛起使彈撥樂器的發展步入盛世。隋唐時期，隨著國內外文化的頻繁交流及琵琶的傳入和普遍使用，彈撥樂器的影響達到鼎盛。宋元明清時期，古琴、古等、琵琶等彈撥樂器的演奏技法、曲目風格更加豐富。 華樂之旅中國彈拔樂器的傳播與流變 古代中國與世界其他國家的文化交流，促進了彈撥樂器的傳播與流變。傳入日本的十三弦箏、四弦曲項琵琶等成為日本傳統音樂中的主要樂器。傳入朝鮮的箏和琴流變為朝鮮傳統樂器伽椰琴、牙箏和玄琴。這些彈撥樂器展現了中國古代高超精湛的樂器制作技藝和高雅精致的文化底蘊。 伽倻琴 日本箏 民國 日本箏，彈撥弦鳴樂器。唐代遺制，傳至日本，流行于日本雅樂中。 日本箏 民國 伽椰琴 伽椰琴，彈撥弦鳴樂器。相傳由朝鮮半島的古伽椰國仿中國箏而制，后在朝鮮半島的新羅國得到發展，又傳至日本，稱為新羅琴。流行于東北朝鮮族地區，用于器樂演奏及聲樂伴奏。 玄琴 玄琴，彈撥弦鳴樂器。又稱玄鶴琴，歷史悠久，形制獨特，以撥子彈奏。現代玄琴外形似琴似等，張六根絲弦，支有16個固定琴馬。 琴瑟和鳴古代遺存的彈拔樂器 古琴和瑟是我國從古至今領具代表的彈拔樂器，《詩經》中有記載： "窈究淑女，琴瑟友之"，古琴在先秦時期多用于祭祀典禮的雅樂演奏，秦以后逐漸興盛于民間，以獨奏為主，其“高山流水知音"的典故廣為流傳，瑟早期有"五十弦之稱，因戰國至泰漢之際盛行的"竽琴之樂"而聞名，多用于燕樂、雅樂、清樂等古代宮廷禮樂，作為歌唱伴奏。 ①二十五弦大瑟(明代)沈大安捐贈②“萬聲松"琴(元末明初)③"無名款" 琴 (明未清初)④“如來語"琴(清代) 仿唐螺鈿紫檀五弦琵琶 仿唐螺鈿楓四弦曲項琵琶 拉弦樂器 我國拉弦樂器是在胡琴的基礎上發展起來的，種類繁多，主要包括二胡、京胡、板胡、高胡、中胡、革胡、馬頭琴等。其音色柔和，擅長演奏歌唱性旋律。它以各種不同的弓法、指法等技巧塑造多種多樣的音樂形象，具有豐富、細膩的表現力。 一、京胡民國 （孫佐臣使用）?二、板胡 一、申胡?二、椰胡 椰胡，弓拉弦鳴樂器，又稱潮提。18世紀已出現于民間樂種潮州音樂中。流行于海南、廣東、福建等地區。琴筒為椰殼，琴碼為貝殼,音色柔和。作為廣東戲曲和說唱音樂的伴奏樂器。 一、紹劇大板?二、墜子 　　越胡，弓拉弦鳴樂器。在二胡的基礎上發展而來，音箱多蒙黑蛇皮。流行于浙江、上海等江南一帶。因伴奏越劇而得名，是越劇的主奏樂器。 潮州二弦 一、南音二弦?二、墜胡 墜胡，弓拉弦鳴樂器，又稱曲胡、二弦。20世紀20年代綜合二胡、墜琴的特點改制而成，琴桿兼做指板。流行于河南、山東等地。音色優美、渾厚，是河南曲劇和山東琴書、呂劇等主奏樂器。 弦情戲韻戲曲、曲藝中的拉弦樂器 戲曲、曲藝是中國民族民間音樂的重要組成類別。拉弦樂器在戲曲、曲藝音樂中擔當伴奏的角色，負責演奏旋律。不同地方戲曲、曲藝中的拉弦樂器音色各異，配合唱腔演繹出不同的音樂風格。 革胡 革胡，弓拉弦鳴樂器。20世紀50年代由上海音樂學院楊雨森創制，吸收了二胡、墜胡、馬頭琴的形制及演奏技巧并有所發展。流行于全國各地和港臺地區。由于琴弓獨立于弦外，演奏技巧也極為豐富。音色低沉，圓潤雄厚，音域寬廣。可用于獨奏、重奏、合奏或伴奏等各種演奏形式。革胡與大提琴聲部相同，但蟒皮振動的音色更易和二胡等膜振動樂器銜接，為民族樂隊的低音聲部樂器民族化作了有益的探索和實踐。 創新之音現、當代改良的民族拉弦樂器隨著中國民族管弦樂隊“交響化”進程的不斷推進，改良和研發低音拉弦樂器成為了民族樂隊建設中的一項重要任務。從20世紀50年代開始，我國樂器制造者、民族樂器演奏家們先后改良、研發出一系列低音拉弦樂器，其中包括革胡和大琶琴等，為完善現代意義的民族管弦樂團的樂隊建制進行了有益的探索。 大琶琴 大琶琴，弓拉弦鳴樂器。六十年代初，上海民族樂器一廠張龍祥和上海民族樂團彭正元在北京“拉阮”的基礎上改良設計而成。琴弦由羊腸、牛筋所制，音色渾厚柔和，采用低音提琴的琴弓，把位和定弦都和低音提琴相近。“大琶琴”在民樂隊里發揮低音演奏的功能，尤其在彈撥樂合奏中可以強化聲部的系列化、立體化，使音樂風格更為豐富。 樂改先驅 1919年，鄭覲文以“中西音樂歸于大同"為宗旨在上海成立的“大同樂會”，初創現代民族樂隊建制，集演奏、培訓、曲譜整理、樂器制作為一體，全面系統地研究、整理了中國傳統音樂，為國樂發展奠定了堅實基礎。1933年大同樂會32人合奏的《東方大樂》等演奏曲目被拍攝成彩色紀錄片，參加美國芝加哥萬國博覽會展映，首次亮相國際舞臺，為中西音樂文化的交流做出了“里程碑”式的貢獻。 　　鄭覲文(1872-1935)，江蘇江陰人。民族器樂演奏家、教育家、音樂史學家、樂器改良家。近現代民樂團體"大同樂會”創始人。他在創辦“大同樂會”的同時，仿制和改良古樂器，研究古代音樂文化并編撰音樂歷史專著，對中國民族樂器的改良、民族音樂演奏人才的培養做出了重要貢獻，同時對大型民族樂隊的組建也進行了有益的探索。鄭覲文在創辦大同樂會期間先后完成了《雅樂新編》《蕭笛新譜》《中國音樂史》和《樂器圖說》四部重要著作，為近現代中國傳統音樂理論研究的發展奠定了堅實基礎。 鄭覲文的書籍、樂譜等 大同樂會成員和樂器 金祖禮 (1906—1999) 上海人，民族音樂演奏家、音樂教育家。精通江南絲竹的演奏，素有江南絲竹笛王的美譽，撰有《絲竹史話》和《上海民間絲竹音樂史》。1931年加入大同樂會,向鄭覲文學古琴。1941年組建中國管弦樂隊，任副隊長。20世紀五六十年代任教于上海音樂學院民族音樂系，專注于江南絲竹音樂的整理。 衛仲樂 (1909-1997) 江蘇無錫人，音樂演奏家、教育家。衛仲樂在大同樂會期間致力于民族器樂的演奏事業，通過演奏《十面埋伏》《春江花月夜》等樂曲,推動了民族音樂的廣泛傳播。在鄭覲文逝世之后接任大同樂會樂務主任一職,促進了大同樂會的進一步發展。 程午嘉 (1902-1985) 上海人，音樂教育家、樂器改革家。1921年加入大同樂會，向鄭覲文、汪昱庭學習古琴、琵琶，其間深受鄭覲文樂器改革思想的影響，積極推動琴、瑟、琵琶、箜簇、忽雷、笙、竽、塤等樂器的改革與發展，并制作六相十八品的琵琶、定音笛、鼓琶等。 柳堯章 （1905—1996) 浙江寧波人，作曲家、音樂教育家。在大同樂會期間主要幫助鄭覲文組建樂隊和改編樂曲，同時負責樂隊的訓練工作。與鄭覲文共同改編了《國民大樂》，其改編的《春江花月夜》《霓裳羽衣曲》等曲目使大同樂會在國內外獲得很高的聲譽。此外還教授衛仲樂、許光毅等人琵琶、小提琴、二胡等樂器演奏，培養了一批國樂演奏大師，為大同樂會發展做出了突出貢獻。 許光毅 （1911-2000) 上海人，民族音樂家。1930年加入“大同樂會" ，拜鄭覲文為師學習古琴。1941年與衛仲樂等人組織成立"中國管弦樂隊" ，1944年和金祖禮創建"禮毅音樂研究室" ，后擴大為"上海國樂進修室"，組建"民間國樂團" ，為推廣古琴、培養新人不遺余力。1952年任全國第一支專業的民族樂隊——上海民族樂隊的副隊長。為保存文化遺產，晚年花費10年時間整理古琴譜100首。 樂音斫藝 中國民族樂器的制作技藝源遠流長，既凝結了歷代樂器制作師的智慧與心血，又反映了不同時代的人文風俗、審美意象。每一件傳統樂器的打造、成型都離不開樂器制作師累積多年的嫻熟技藝和制作經驗，每一件傳統樂器的誕生都凝聚著樂器制作師與樂器之間“無聲勝有聲"的默契與交融…...中國民族樂器的制作技藝通過樂器制作師們堅持不懈的鉆研和創新，開啟了全新的輝煌歷程。 木質低音笛 木質低音笛,邊棱氣鳴樂器。由著名笛簫制作技師常敦明制作。 笛簫制作技藝 笛和簫自古以來便是吹奏樂器的主要代表，其制作在我國史書中有記載：如"黃帝命伶倫伐昆侖之竹為管" ，荀氏、丘仲、劉和、劉秀造笛之說等。一般認為唐宋以后橫吹為笛，豎吹為簫。20世紀70年代末至今蘇州、上海、杭州等地的笛簫制作技師們在笛簫生產和設計中推陳出新，研制并改良出了一批能夠適應不同演奏需要，且具有時代特色和文化價值的新品笛簫。 洞簫 洞簫，邊棱氣鳴樂器。由著名笛簫制作技師趙景國制作。 八音鼓 世博二胡 世博二胡,，弓拉弦鳴樂器。這把樂器是紀念2010年上海世界博覽會特制限量版二胡系列之一，由國家級高級技師王根興所制。 二胡 二胡,弓拉弦鳴樂器。該樂器由國家級高級技師二胡制作技師王根興制作。 古箏 古箏，彈撥弦鳴樂器。該樂器由優秀古箏制作技師田建崢所制，獲得98年全國制箏比賽第一名。 一、象牙制作樂器用料二、黑牛角制作樂器用料 琵琶的制作技藝 琵琶是我國具有代表性的彈撥樂器。中國現今廣泛流傳的琵琶是本土"秦琵琶"與西域傳入的彈撥樂器交融發展的產物，其復雜多樣的演奏技巧與層次豐富的音樂表現力構成了優美獨特的音韻聲色。從古至今，琵琶的形制伴隨著琵琶演奏方式、技藝的變化以及音律、音域的擴展等而逐漸演化，其制作技藝在西域彈撥樂器的基礎上吸納了中華民族的傳統文化精髓，映襯出不同時代的藝術特征和審美潮流。 民族樂錦繡 我國少數民族音樂文化作為中國音樂文化的重要組成部分，包含了豐富多彩的音樂體裁和風格各異的樂器種類。在數千年的歷史發展中，少數民族樂器文化與漢族樂器文化呈現出交融共存的繁華景象。各民族樂器的發展與使用，同當地的宗教信仰、民俗文化緊密相連。本展區根據北方草原、沙漠綠洲、雪域高原、西南云嶺等地域文化特征，劃分為蒙古族、維吾爾族、藏族、西南少數民族四個展覽陳列。 北方草原 蒙古族樂器 蒙古族音樂蘊含獨特的民族風格，悠揚委婉，如歌如訴，感情深沉，與游牧生活息息相關，草原氣息濃厚。其代表性的彈撥樂器有蒙古箏(雅托葛)、火不思；拉弦樂器有馬頭琴、四胡；吹奏樂器有胡笳、簡欽、口琴；打擊樂器有碰盅、扁鼓等。 一、胡笳 胡笳，邊棱氣鳴樂器。因胡人之樂名胡箱，古代有過蘆葉、蘆管所制的“篩”，羊骨、羊角為管無孔的“哀笳” ，木管三孔的胡笳等形制。秦漢時期已有，流行于內蒙古、新疆等地，最初使用在游牧民族中，后成為漢代鼓吹樂中的主要樂器，善于表現凄滄、哀怨的情感。二、牛角號 一、忽雷二、火不思 火不思,彈撥弦鳴樂器。蒙古族傳統彈撥樂器。其名字和形制始見于元代史籍，狀如琵琶，長頸表面為按弦指板無品(現代改良火不思設品) ，張四條絲弦。盛行于明代，清朝列入國樂，經常在宮廷或王室盛宴中演奏。 一、四胡 弓拉弦鳴樂器。蒙古族傳統樂器,又稱四胡、四弦提琴。張四弦,一三弦為同度音高,二四弦亦是。主要用于蒙古族說唱伴奏。二、馬頭琴 一、潮爾 弓拉弦鳴樂器。蒙古族傳統樂器。共鳴體呈倒梯形,蒙覆皮革，被研究界視作馬頭琴的鼻祖。流行于內蒙東部的興安、哲理木、昭烏達盟等地。二、月琴 彈撥弦鳴樂器。蒙古族弦鳴樂器。曾流行于蒙古東部地區。張四弦,琴體音箱有多種形制，琴桿長而細，上置十多個品位，是番部合奏樂器。 雅托噶 彈撥弦鳴樂器，又稱蒙古箏。傳統雅托葛的弦制為10根弦到14根弦不等，從形制、外觀到演奏功用、演奏風格等,有著蒙古族濃郁的民族文化和音樂風格特征。是流行于錫林郭勒、伊克昭等地區的古老民族樂器。 云鑼? 敲擊體鳴樂器。古名云瑣，民間稱九音鑼。由十面、十三面等不同數量的小銅鑼組合于木架中演奏。云鑼的每個小銅鑼都有固定音高，可演奏旋律。改良的大型立架云鑼則鑼數大增，拓展了音城。流行于內蒙古、云南、西藏和漢族廣大地區。 出南云嶺 西南少數民族樂器 西南云嶺地區傳統樂器種類豐富、形制多樣，當地少數民族熱愛歌舞，樂器多用于歌唱和舞蹈伴奏。其中蘆笙、葫蘆笙是當地傳統歌舞活動的主要伴奏樂器，在西南各少數民族文化生活和傳統習俗中占據著重要的地位。銅鼓是銅鼓舞中的主要打擊樂器，普遍流傳于西南地區的苗族、壯族、彝族、瑤族、布依族等。另外較有代表性的吹奏和彈撥樂器包括夜簫、芒筒、侗笛、巴烏、葫蘆絲、蘇古篤、玎、牛角琴等。 一、夜簫二、葫蘆絲 單簧氣鳴樂器。傣語稱“筆朗叨” ，為豎吹葫蘆管的意思。由音管、共鳴箱、簧片組成。音色柔美和諧，和音豐富，常用做民間喜慶歌舞、勞動生活娛樂和表達愛意。流行于云南省傣族、阿昌族、佩族地區。 一、姐妹簫 吹口氣鳴樂器，又稱占得息、咪咪。管身竹制，由兩支長短、粗細、音高均相同的六孔簫管并列捆扎而成。高音明亮，低音柔和。常用于獨奏、民歌伴奏。流行于貴州省。二、高音蘆笙 一、中音蘆笙?二、低音蘆笙 蘆笙，為西南地區苗、瑤、侗等民族的簧管樂器。發源于中原，后傳入少數民族地區，其前身為漢族的竽。在貴州各地少數民族居住的村寨，素有“蘆笙之鄉”、“歌舞之鄉”的稱譽。蘆笙，是少數民族特別喜愛的一種樂器之一，逢年過節，他們都要舉行各式各樣、豐富多彩的蘆笙會，吹起蘆笙跳起舞，慶祝自己的民族節日。 一、巴烏?二、侗笛三、十二生肖鼓 敲擊體鳴樂器。歷史悠久，古時多用于祭祀儀式中的鼓舞活動，當代多用于娛樂性的歌舞活動。該銅鼓征集于廣西地區，因鼓面繪制十二生肖圖形而得名。 一、铓筒 唇振氣鳴樂器，又稱號筒。相傳北魏時期由大角衍演而來。古代用于軍旅、儀仗隊中，現多用于宗教禮樂。流行于我國云南、廣西、貴州等西南地區和東北地區。二、蘇古篤 彈撥弦鳴樂器。“蘇古篤” ，形似火不思。相傳13世紀中葉忽必烈遠征大理時傳入。主要用于演奏納西族傳統音樂“白沙細樂”。流行于云南省。 一、玎 彈撥弦鳴樂器。最早的玎和琵琶有些相似，后逐漸發展為玎膽、玎罕和玎列三種樂器。玎在傣族有“愛情樂器”之譽。流行于云南地區。二、牛角琴 雪域高原 藏族樂器 青藏高原，也稱雪域高原，這里主要居住著一個擁有悠久歷史傳統和豐富多彩文化的民族——藏族。藏族音樂分為民間、官廷、宗教三個類別。民間音樂呈現熱情歡快的風格,宮廷音樂呈現優美典雅的風格，宗教音樂呈現莊嚴肅穆的風格。彈撥樂器札木聶、拉弦樂器比旺(牛角胡)是藏族民間歌舞、宮廷音樂的主要伴奏樂器；吹奏樂器剛洞、筒欽、脛骨號、法螺是藏族宗教音樂的主要伴奏樂器；打擊樂器長鼓、皮鼓、大鼓等在三個音樂類別中都有使用。 一、木刻長鼓?二、皮鼓 大鼓 敲擊膜鳴樂器。藏語稱額阿、額窮、當木窮。懸掛于木架中或寺院梁柱之間，奏者執單捶或雙捶敲擊。常用于藏戲樂隊。流行于西藏、青海等藏族地區。 必汪 弓拉弦鳴樂器。與二胡架構相似，音量較小、發音明亮、樂聲悠揚而尖細。常用于獨奏和為歌舞、戲劇、說唱伴奏。流行于西藏、甘肅、青海、四川等地區。 扎木年 扎木年，彈撥弦鳴樂器。藏語“扎木”是聲音，“年”為悅耳動聽之意，“扎木年”意為聲音悅耳的琴。扎木年有小、中、大、低四種類型，其中以張六弦最為普遍，相鄰兩弦為同度音高。流行于西藏、甘肅、青海、四川等地區。 低音扎木年 低音扎木年，彈撥弦鳴樂器。也稱扎年等。1964年由中央民族歌舞團、北京民族樂器廠研制而成，保持了傳統扎木年的民族風格，高音明亮、低音深厚、深沉。 一、筒欽 唇振氣鳴樂器。又稱大號、莽號。通體銅制，簡身由上、中、下三節號管銜接而成。是藏傳佛教寺院舉行宗教活動使用的重要低音樂器，音色低沉，音量宏大令人有莊重威嚴之感。流行于西藏、內蒙古、青海、四川等地區。二、剛洞 一、脛骨號 唇振氣鳴樂器。公元8世紀隨印度佛教密宗傳入西藏，為藏傳佛教密宗的樂器之一。傳統取材于人體脛骨。是密宗修法時常用的樂器，也用于佛教慶典、宗教節日等場合。流行于西藏、內蒙古、青海、四川等地區。二、海螺 一、銅大號 唇振氣鳴樂器。宗教儀式中常用的吹奏樂器。流行于西藏、內蒙古、青海、四川等地區。二、銅號 銅長號 唇振氣鳴樂器，一般有三至四節銅管連接而成。管身無孔，只能奏筒音及五度泛音。聲音低沉,以壯聲威。流行于西藏、內蒙古、青海、四川等地區。 沙漠綠州 維吾爾族樂器 自15、16世紀以來，優美古典的大型樂曲“木卡姆”成為沙漠綠州音樂的代表，也是維吾爾族極具特色的音樂體裁，木卡姆種類繁多、是融歌樂、舞樂與器樂為一體的大型藝術套曲，根據不同的地理區域形成了四個主要的樂種分支，分別是十二木卡姆、刀郎木卡姆、哈密木卡姆和吐魯番木卡姆，為木卡姆件奏的主要樂器有薩它爾、艾捷克、彈撥爾、熱瓦甫、都塔爾、于鼓、沙巴依等。 一、薩它爾 弓拉弦鳴樂器。飄形共鳴體，琴桿細長亦為指板，上設一根主奏弦，配九至十三根共鳴弦，用馬尾弓獨立于弦外拉奏。音色明亮，可用于獨奏、合奏或為演唱“十二木卡姆”伴奏。流行于新疆維吾爾自治區。二、都它爾 一、巴拉曼二、薩巴依? 搖擊體鳴樂器。古老的上乘薩巴依用羚羊角制作，現常用的形制為兩根并排的木棒上設兩個大鐵環，每個鐵環套有若干小鐵環，演奏時既可搖擊發聲，也可用手拍擊或碰擊身體不同部位發聲。用于民間歌舞伴奏，既是樂器又是舞具。流行于新疆維吾爾自治區。 馬蹄 互擊體鳴樂器。天然馬蹄制成，用于器樂合奏和歌舞伴奏，是擊節的節奏樂器。在器樂合奏中能真實地模仿駿馬奔走時的音響效果。流行于新疆維吾爾自治區。 蟒皮手鼓 拍擊膜鳴樂器。振動皮膜為蟒蛇皮，鼓腔內圈壁置金屬環若干，與鼓聲和鳴，發音響亮，是維吾爾族民間歌舞和地方音樂的伴奏樂器。流行于新疆維吾爾自治區。 多朗熱瓦普 彈撥弦鳴樂器。又稱刀郎熱瓦普。張三根主奏弦,配七至十根共鳴弦。音響鏗鏘有力，風格豪放獨特，是演奏木卡姆樂種的主要伴奏樂器。流行于新疆維吾爾自治區的巴楚、阿瓦提、麥蓋提、莎車等地。 低音熱瓦普 北疆熱瓦普 喀什熱瓦普 艾捷克 弓拉弦鳴樂器。20世紀50年代，在三弦多朗艾捷克的基礎上改良而成。球形共鳴體，琴桿兼作指板張四弦，四度或五度定弦，音域約三個八度，已發展成高、中、低聲部系列拉弦樂器，分別具有清新、明亮和渾厚的音色。可用于獨奏、器樂合奏或為歌舞伴奏，廣泛用于新疆維吾爾自治區各專業音樂表演團體中。 蘇爾奈 雙簧氣鳴樂器。因碗口以木制成又稱木嗩吶。由管身、芯子、氣牌和管哨組成，管身木制，管哨為蘆葦制作的雙簧片。高音清脆嘹亮，低音柔和圓潤，可用于獨奏、鼓吹樂合奏或為民間歌舞伴奏。流行于新疆維吾爾自治區南疆、北疆和東疆各地。閱讀37 胡西它爾 弓拉弦鳴樂器。是新疆早已失傳的維吾爾族古老的民間樂器。20世紀70年代，由維吾爾族著名器樂演奏家、民間樂器制作改革家吐爾遜江根據古代樂器艾西它爾(四弦彈撥樂器)改制而成。流行于新疆維吾爾自治區。 現代鑄造的編鐘 現代制作的編磬 大鼓城頭鐵鼓聲猶振，匣里金刀血未干。 <a href="http://www.xsjgww.com/370y28yr?share_from=self" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="font-size: 20px; color: rgb(237, 35, 8);">上海——閔行博物館（瑞玉呈祥）</a>

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上海——閔行博物館（國樂風華）

徐順榮