華瑞同聲《七彩音符》奧爾夫音樂——走進張北縣幼兒園

西貝賈。

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。為推進幼兒園特色藝術教學的有效開展，為園內藝術教學增添色彩，提升教師的音樂教學水平。2020年9月21日張北縣幼兒園的部分教師集中在園內進行了《七彩音符》奧爾夫音樂培訓。下面讓我們一起走進音樂、走進奧爾夫。 　　華瑞同聲的講師鄧彬彬老師首先為我們介紹了奧爾夫音樂教育的起源，它是由德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（Carl Orff）先生創建的，它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。從音樂產生的本源和本質出發，即“訴諸感性，回歸人本”—這是奧爾夫音樂教育的基本理念。 　　在了解了什么是奧爾夫音樂之后，鄧老師為我們簡單的介紹了《七彩音符》奧爾夫音樂游戲表演課程的教材及本次培訓的主要內容。 　　奧爾夫音樂有五大特點：從兒童出發、本土化、創造性、參與性和綜合性。一、從兒童出發音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學說里面，提到可以通過藝術渠道對人進行培養。有些家長認為孩子沒有音樂細胞，沒必要對孩子進行音樂教育，這就大錯特錯了。藝術是每個人的本能。每個孩子都能感受和體驗。一個6歲以下的孩子，聲帶發育還不成熟，如果讓孩子唱一個長音，他還唱不下來，有時出現唱歌唱不準的現象，也是正常的，但他的動作發展已經成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫音樂最適合孩子，讓他們從小懂得節奏、韻律，了解音樂語言。二、本土化奧爾夫音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規定一個標準的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。從本土出發，中國的奧爾夫結合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家，而是不斷創新，世世代代發展下去。三、創造性孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想象力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。四、參與性情商是人們智力發展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養，現在奧爾夫就是一個培養情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發與宣泄。五、綜合性隨著科學的發展，將藝術劃分得也越來越細，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。 　　在說到本土化這一特點時，鄧老師通過用普通話和方言來誦讀《春曉》這首古詩讓我們更清楚的了解了本土化的含義，在以后的教學活動中我們可以將本地文化習俗更好的運用到其中。 　　在《布谷鳥》這首音樂中感受4/4拍的強弱關系。 　　老師們全神貫注的聽鄧老師為我們講解基礎樂理知識。 　　在初步了解節奏及節拍之后，鄧老師請大家一起來拍打節奏和節拍，并通過游戲讓大家熟知節奏和節拍的區別。 　　《七彩音符》奧爾夫音樂表演課程中器樂分為無固定音高和有固定音高兩種，鄧老師為我們介紹了多種無固定音高的樂器還有部分有固定音高的樂器。 　　我園教師示范敲奏低音音條琴和高音音條琴。 　　鄧老師為我們示范中國鼓的敲奏方法，在敲奏的過程中，一定要敲出氣勢。 　　在了解了樂器的演奏方法后，老師們使用多種不同的樂器進行合奏。 　　在三大教學板塊中，除了嗓音，器樂，還有韻律。我園教師進行了集體韻律的表演。 　　在培訓的最后，鄧老師為我們完整的講解了在以后開展奧爾夫音樂活動時的注意事項。 　　在這次奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，奧爾夫音樂呈現出來的東西不是單一的，回顧這次培訓，使我們有機會領略到，作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等。