墨爾本（5）-維多利亞國家美術館

黃杰

維多利亞國家美術館始建于1861年，是澳大利亞最大、最古老的美術館，它收藏著來自澳大利亞、歐洲、亞洲等地方的7萬多件世界級的藝術珍品。這些歷史的、當代的藝術珍寶能讓人們領略到澳大利亞人的精神風貌。 美術館大門別具匠心，它用玻璃制成幕墻，清水不斷從上沿著玻璃幕墻傾瀉而下，好像形成了一幕瀑布。 萊恩·唐納利是當代美國最具代表性的藝術家和限量版服裝、玩具的設計師。業界稱呼他為KAWS。他喜歡復制，也喜歡顛覆，他的顛覆超越了國界，被全世界的人們廣泛接受。KAWS因其超越現實的雕塑和色彩豐富的繪畫而備受人們的贊賞，他融合了幾代人熟知的流行文化動畫中的卡通人物和角色，形成了獨特的藝術語言。大廳里正展示著KAWS的作品。 在KAWS作品前留影的可愛女孩。 美術館的大會堂有世界上最大的彩色玻璃天花板，這個巨大的彩色玻璃天花板由澳大利亞藝術家Leonard French設計，它已成為美術館的一大亮點。 極富創意的各類藝術雕塑。 精致考究的貴族服裝。 雍容華貴的貴夫人服裝。 安迪·沃霍爾（1928—1987年）是20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他大膽嘗試凸版印刷、木料拓印、金箔技術、照片投影等各種復制技法。沃霍爾除了是波普藝術的領袖人物以外，他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。2014年，他的作品毛澤東畫像在英國以760萬英鎊的高價被拍賣。沃霍爾創作的這幅自畫像后幾個月于1987年2月去世。 油畫和雕塑大廳藏品豐富，精品薈萃，目不暇接。 巴勃羅·畢加索（1881-1973年）西班牙著名畫家、雕塑家，是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表，是當代西方最有創造性和最有影響力的藝術家之一。作品《哭泣的女人》。 奧斯卡·多明格斯（1906-1957年）20世紀西班牙超現實主義畫家，作品《裁縫》。 印象派產生于19世紀下半葉的法國，以馬奈為中心的一批畫家如莫奈、雷諾阿、塞尚、德加、畢沙羅等人，在反對學院藝術的口號下，以創新的姿態進行藝術革新，并登上法國畫壇。1874年他們在巴黎舉行第一次展覽，社會反響很大，莫奈的一幅《印象·日出》油畫遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，這樣印象派繪畫便由此得名了。 居斯塔夫·卡耶博特是19世紀法國印象主義畫家，在他的作品中重視寫實造型和嚴謹的結構，畫面形象整體概括，重光感，以單純的色塊描繪對象，有的單純得類似版畫效果。畫中藝術形象明暗對比強烈，很少使用過渡色。 法國印象派大師卡米耶·畢沙羅（1830-1903年）的作品《巴黎蒙馬特大街傍晚》。 呂西安·畢沙羅（1863-1944年）丹麥/英格蘭畫家。1924年，畢沙羅搬到了萊茵河畔的小鎮弗萊特，這個時期，畫家的風格變得更加的平淡和簡潔。作品《弗萊特和薩爾特魯維爾》。 保羅·塞尚（1839-1906年）法國畫家。經過 X 光線的分析，這幅《上山之路》畫里包含著化學元素銅和砷（即砒霜），以此來表現出寶石綠。這種綠色的顏料最早是19世紀早期研制出來的。 印象派大師莫奈（1840-1926年）的作品《埃特爾塔的惡劣天氣》。 保羅·西涅克(1863-1935年)，法國新印象派-點彩派創始人之一。他主要繪畫風景，且經常使用點彩派技法作畫。1886年的作品《克里希的煤氣廠》。 埃德溫·朗英國著名畫家。在他創作的大量以《圣經》為題材的油畫中，《瓦實提》是其中著名的一幅。這個故事記述在《舊約·以斯帖記》中，講的是波斯國王亞哈隨魯在宴會席間，命人召見王后瓦實提，以供賓客欣賞她的美貌。但王后拒絕了國王的無理要求，這使國王覺得有損了自己的尊嚴，甚至擔心有可能形成妻子不尊重丈夫的社會風氣，從而種下家庭矛盾的禍根。因此，事后國王廢掉了王后，并寫入波斯律法。這幅作品的背景是一座波斯式的大殿，畫家精心繪制了其中的銘文和浮雕。王后充滿異國情調的美貌、華美的服飾及珠寶，與她哀傷而失望的表情形成了鮮明的對照。作品具有強烈的象征性含義，因為當時英國普通民眾的生活也和王后所面臨的一樣，是異常困窘的。 藝術家瓦克拉夫·布羅西克（1889-1890年）的這幅油畫描繪了捷克歷史上引發三十年戰爭的事件。波希米亞貴族以當地新教徒占多數的名義，對神圣羅馬皇帝、奧地利哈布斯堡議院院長馬蒂亞斯二世的天主教統治采取了行動。1618年5月23日，新教徒激進分子不顧禁止他們集會的命令，在赫拉德卡尼城堡與天主教攝政者對峙，并將他們推出窗外。 愛德華·伯恩·瓊斯（1833-1898年）是英國浪漫主義畫家、圖書插畫家、彩色玻璃和馬賽克設計師，他的作品是當時統治英格蘭的浪漫主義流派的代表，作品《潘神的花園》。 瓊斯的作品《纖細靜謐的世界》。 意大利矯飾主義畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基（1563-1639年）的作品《嘲笑基督》。 英國畫家埃德溫·蘭德瑟爵士以繪畫動物作品著稱并得到維多利亞女王的青睞。這幅畫（1848-1851年）描繪了莎士比亞著名喜劇《仲夏夜之夢》中的一幕。我們看到仙子女王泰坦妮亞，她被神奇地變成了一頭驢的工匠Bottom迷住了。 畫面上灰暗的天空有許多烏鴉低空盤旋著，正中一只母羊仰天悲鳴，目光哀傷，腳下的雪地上躺著一只奄奄一息的小羊，周圍已經密密麻麻的站滿了躍躍欲試的烏鴉，畫作透露出一種令人窒息的張力，仿佛下一秒那群惡鳥就要對小羊發起攻擊，仿佛只需那一眨眼的功夫，小羊就變成了一堆白骨了。 英國著名的女性軍事題材畫家伊麗莎白·湯普森（1846-1933年）于1875年創作的戰爭題材的油畫《1815年第28團在卡特勒不拉斯》。 19世紀法國雕塑家伊曼紐爾的作品《卷走女孩的猩猩》。 法國動物雕塑家安托萬·路易·巴里（1795-1875年）的作品《獅獵野豬》。 19世紀法國雕塑家奧古斯特·羅丁的作品《鼻子骨折的男人頭像》。 法國最著名的鄉村風俗畫家和肖像畫家朱爾斯·巴斯蒂安·勒帕熱于1878年創作的《收獲土豆》。勒帕熱對農民的生活和形象有著深刻的認識和體驗，他那敏銳的感覺和細微的觀察，把握住人物的動作表情，揭示人物的個性和心理。畫中一位農婦正躬腰收獲土豆，廣闊的土地與遠處的地平線顯得富于田園鄉土氣息。畫面并不復雜，卻被畫家處理得極富抒情意味。空間深遠遼闊，空氣清新，土地肥沃，收獲者洋溢著滿足的喜悅。畫中人物和環境給人以真實和生動之感。 天主教畫家雅各布·胡伊斯曼1674年的作品《利希菲爾德伯爵愛德華·亨利·李和妻子夏洛特·菲茨羅伊》。 二樓美術大廳。 英國畫家舒亞·雷諾茲的這幅畫可以說是維館的鎮館之寶。畫中女孩兒名叫蘇珊娜·蓋爾，來自牙買加的白富美。她的父親靠種甘蔗發家，但非常重視女兒的教育，很小就送她去倫敦學習，迷人的外表讓她不費吹灰之力就擠進了英國的貴族圈。畫里的她只有十四歲，穿著巴黎最新款式的禮服，白色和粉紅色的絲綢襯托著她白皙嬌嫩的肌膚，她優雅的站立在偌大又空曠的展廳里，仿佛和游客靜靜的對視著。 喬治·羅姆尼(1734-1802年)與庚斯博羅、雷諾茲，被并稱為英國肖像畫三大師。作品《大家族》。 栩栩如生的紳士頭像。 畫中的女士們各個舉止嫻雅，端莊秀美。 倫勃朗·哈門斯1640年的作品《女士肖像》。 畫中的紳士們各個英俊瀟灑，風流倜儻。 尼古拉斯·普桑是17世紀法國巴洛克時期重要畫家、17世紀法國古典主義繪畫的奠基人。1634年的作品《穿越紅海》。 西班牙畫家巴托洛梅·埃斯特萬·牟利羅1665年的作品《圣母像》。這是一幅深藏著一片至誠和宗教情懷的畫作，它描繪了圣母在天國中的景象。該畫筆法輕柔，色彩明亮，浴于和煦的光亮，使得整個畫面放射出溫柔的氣氛；嬉戲的裸童環繞著圣母，好像一道光暈。構圖追隨17世紀西班牙藝術理論的指引，用色則彰顯著牟利羅獨有的精神奉獻的印記。 提埃波羅（1696-1770年）意大利著名畫家。他畫了好幾幅同樣主題的畫作，這幅《安東尼與克利奧帕特拉的宴會》是其中最大最精彩的一件。畫面上的埃及艷后身著16世紀的華服，高高地舉起珍珠，正欲拋向濃醋中，傲慢的神態極為夸張。作為洛可可風格的領袖人物，提埃波羅的作品以輕快、歡愉和優雅的色彩為特色，構圖富于想像力。提埃波羅還是威尼斯畫派的最后一位畫家，他為教堂穹頂創作的繪畫作品給人留下了深刻的印象。 荷蘭動物畫家梅爾基奧·德洪德科特的17世紀的作品《家禽飼養場》。 英國動物和風景畫家理查德·巴雷特·戴維斯的作品《馬術組》。 除了油畫和雕塑展廳以外，維多利亞國家美術館還有陳列其他奇珍異寶的展廳，如瓷器廳、玻璃制品廳，服飾廳等等。 在玻璃器皿上鑲嵌琺瑯彩，構思精妙，工藝精湛，堪稱藝術珍品。 胎質細膩，色彩光澤，圖案精美的瓷器。 銀器制品精雕細琢，工藝繁雜，精美絕倫。 玻璃器皿晶瑩剔透，造型獨特，色彩明亮，工藝精美，堪稱完美。 亞洲展廳展品也相當豐富，有中國、日本、印度等國的藝術品。其中一幅山水畫是中國明朝畫家董其昌1619年的作品，為現存董氏最好的一幅畫，是該館1973年從紐約高價購得的。精美的中國千手觀音像和佛像。 華麗精美的日本和服。 維多利亞國家美術館既是一座藝術殿堂，也是墨爾本人文歷史的標志和市民的驕傲。

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墨爾本（5）-維多利亞國家美術館

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