于小冬油畫展作品選

于小冬

前言??五十年間一心畫畫，只關心畫面，想到個人畫展要不得不面多諸多我不擅長的操持，使得油畫個人畫展事宜一直拖延。我非常感謝李自健老師的盛情邀請，他無私的公益構想督促我實現了這次展覽。感謝李自健美術館工作團隊的辛苦付出，完成各項復雜瑣碎的前期準備工作。這次展覽選出了一百五十幅油畫和二十幅素描，是我近十五年的主要作品，得以系統梳理自己的油畫實踐，向更多觀眾展示原作，接受社會的檢驗和批評。 我童年起就熱愛繪畫，少年時遇到的幾位恩師，指導我走上專業學畫的道路。在魯美讀書期間，通過嚴格系統的造型訓練和不太重視筆墨的國畫學習，幫助我看懂了歐洲古典大師的線性造型。畢業后遠走西藏的人生選擇寄托了一個叛逆青年的模糊夢想。貢布里希，沃爾夫林，阿恩海姆的著作是自己基本的理論武裝，通過劣質印刷品和簡陋的材料工具，我開始了油畫自學的漫長路程。隨著自己對美術史不斷深入的了解，特別是對技法史的實際探求，有一個信念越發地堅定起來，在自學中我養成了追根溯源的習慣，在尋源的過程中，看到了真正的典范，是一個個建立標準開創新風的古代大師。精神高度與技術境界無不在大師那里，于是，在20年的實踐當中，悟出了"學大師取上法走正路練真功"的道理。先成全自己，再貫徹于教學。越發體會到通過油畫源流理解風格演變的重要。從2001年開始，不斷地到歐洲考察，看大師原作，堆積如山的畫作就像是自己艱難攀爬的階梯，今天，我越來越不是一個技術至上論者。藝術的目的是精神承載，技術從來都是手段，不完善的技術也可以創造出偉大的藝術，正像結結巴巴也能講出真理，但是，在可能的條件下盡量把話講好是絕對應該的。我們既然沒有達摩祖師"一蘆過江"的本領，還是老老實實地把將要渡我們的船造好，這艘船不求漂亮，但求結實。 藝術從來都是精神的載體，也是我們審視和凈化自己的歸屬，在喧囂之后的文化廢墟上技藝是我們的救贖。技藝哪有新舊只有好壞。我好奇于十七世紀西方油畫大師作品的神奇，油畫在那個時代獲得了無上的尊嚴。相信我們這一輩中國油畫家有可能、有空間接近那樣的神秘與尊貴。我猜想和實驗著400年前的語言方式，表達對眼前生命和事物的無限關愛與欣喜。對于我熱愛又熟悉的西藏題材，我仍然是通過他者表現自己，畫家終究都是在畫自己。古老的西藏是和諧于自然的，我感動于眼前生命的古老形態，也感慨于西藏傳統生活方式被現代文明異化的過程。希望通過西藏傳達出質樸宏大的直觀感受和心靈感動。我最喜歡倫勃朗說的話：“畫出萬事萬物的內在精神，是繪畫最最重要的核心要點。” 在繪畫日趨邊緣化的影像時代，繪畫的真實性和現實性不及新聞影像，影響力不及電影。但是我依然堅信繪畫獨有的靜態持久性，制作過程積累的時間感，以及材料質感的豐富性是不會被影像取代的。畫起來就是最大的快樂。畫筆不會說謊，線條是心電圖，畫面是測謊器，是最為真切的呈現，是一時一刻最直接感悟的記錄，決無謊言。它們忠誠于歲月又忠誠于心靈。這便是繪畫的快樂，所以讓人停不下來，欲罷不能。畫畫治郁悶，治孤獨，治煩躁，治寂寞，就是一份簡單的干干凈凈的熱愛。 西藏? 我選擇畫西藏的原因是，在西藏人身上還保持有未被現代文明異化的人類品質。善良、虔誠、簡單、和諧于自然也和諧于心志是西藏對我們的啟示。肖像讓我們觸及靈魂。肖像畫是屬于善良畫家的題材，沒有關懷就沒有感人的肖像畫。被畫的對象必須先成為我的朋友，要成為朋友就要通過一起生活，做到相互了解和信任。我只畫那些接納我，配合我工作，允許我畫的西藏人。在畫中挖掘自己本性里的佛性和古典精神。我崇尚平實、敦厚的畫風，認定最直接的方式是最好方式，相信“返樸歸真是藝術的最高境界”這個道理。 2020渡二零二零200X400CM?? 2008阿日扎的小學生 186x200x4?? 2012看飛機200X400CM? 2016朗讀110X320CM? 2019牛200X400CM?? 2009朝拜230x240cm? 2014燃燈節200X186CM?? 2011降神師俄洛活佛90X70CM? 2012斗改加90X70CM?? 2015才才和嬰兒90X70CM?? 2015小夫妻夏吾才讓和增太吉90X70CM?? 2015壯漢哲羅90X70CM?? 2016格日吉布90X70CM ?? 2016小僧人150X90CM?? 2018角巴措90X70CM?? 2018武江群培90X70CM?? 2018小卓瑪150X90CM?? 2018新龍漢子90X70CM?? 2018扎西多杰90X70CM?? 新疆? 與文字相比，文字出自大腦，總是說謊，或文不對心，畫筆不會說謊，那些線條是心電圖，畫面是測謊器，它是最為真切的呈現，是一時一刻最直接感悟的記錄，決無謊言。它們忠誠于歲月又忠誠于心靈。這便是繪畫之快樂，所以讓人停不下來，欲罷不能。 我們的感受力本該是越訓練越敏銳的。真實必是個性化的，那是模特的生命特征，它是肖像畫的動力所在。從學畫一始，它就是最核心的訓練重點。抓住了對象的個性也就擊活了我們敏感于藝術創造的個性，技術為藝術而起步，繪畫就有了生命的支點，變的妙趣橫生，對模特個性的捕捉過程也正是對我們藝術個性的滋養過程。對所畫人物只是觀察還遠遠不夠，要變成對一個靈魂的體驗，讓情感趨動畫面。我稱之為“手下留情”。 2011阿依莎汗的家人200X186cm ? 2010塔吉克高中生阿依努爾.卡姆巴爾38x50cm ? 2010藝校學舞蹈的女孩再努爾38x50cm ? 2012阿依莎汗90X70CM ? 2016亞美尼亞的鄉村演員150x90cm ? 2016紫色150X90CM ? 2019阿曼古麗90X70CM ? 2019阿依沙汗和女兒150X90CM ? 2019達迪克和奶奶90X70CM ? 2019古麗扎旦90X70CM ? 2019尼亞孜鐵木爾90X70CM ? 2019塔吉克新娘90X70CM ? 課堂? 觀看只是看見真實的存在，觀察才是屬于寫生者的觀看，在凝神屏氣的那些時刻，寫生者把自己個人化的情感判斷深深地參與到特殊的觀看當中，觀察在這一時刻實現。常想起佛經里的“能關與所觀不二”。畫家的觀察就是“能關與所觀不二”，寫生的過程竟然奇妙地接近了修行者的覺知訓練與關照狀態。 2010高中生186x200cm ? 2009舊沙發和女孩150x90cm ? 2010藤椅和女孩150x90cm ? 2013抱貓的沛文150X90CM ? 2013女生丹丹100X80CM ? 2016冬至150X90CM ? 2016兩個十九歲150x90cm ? 2017水果150X90CM ? 2017蘇珊娜背面90X70CM ? 2017我能加你微信嗎150X90CM ? 2018兩個時代的女孩150X90CM ? 2019小猴玩具90X70CM ? 2019著衣的任娜90X70CM ? 2019雷羊同框90x70cm ? 2007臨摹委拉斯凱茲小侏儒100X80CM ? 2018臨摹委拉斯凱茲教皇英諾森十世130X110CM ? 素描? 繪畫象生命現象一樣，任何一個局部也不可能脫離整體而存活，更不能脫開整體而談美麗。格式塔心理學告訴我們：“整體大于局部之合”，局部必在整體中才能發揮更大的效力，“格式塔”即完形之意，完形是指完整的形象，是研究造形整體問題的科學。對整體的把握和調整屬人類行為的本能部分，是造化的賜予，因為人類的文明走錯了方向，使得我們現在的人類只會局部的、分化的、機械的、分析的、拆解的認識事物。進而局部的個人化的小聰明算計著利益的得失，因而有了同類相殘，有了戰斗和爭奪，有了世界大戰、環境的破壞、民族的仇恨、有了美國和伊拉克的戰爭。整體感是我們每個生命天生具足的佛性，是我們每個生命個體的真實“自性”，即是自然大道和宇宙宏理，即是和平。它就在我們的生命中。繪畫要指向它，喚醒它，強化它，發展它，繪畫的核心問題是整體問題，在整體的光輝之下素描變成了一個“大素描”的概念。古人早以悟出書理、棋理、畫理與禪機、劍法、音律及安邦治國都是相通的，都是整體的問題。“開悟”的時刻是與宇宙整體合一的時刻。  簡歷?  天津美術學院油畫系教授中國美術家協會理事天津美術家協會副主席魯迅美術學院客座教授  1963年生于沈陽1984畢業于魯迅美術學院國畫系曾在西藏工作十三年 六次入選全國美展兩次獲全國美展銅獎和優秀作品獎應邀四屆“北京國際雙年展”六次獲天津美展一等獎應邀六次國際交流展十余次參加國家級大型美展多幅大型創作收藏于中國美術館、國家博物館、青海美術館、西藏美術館 出版《藏傳佛教繪畫史》《于小冬三堂課》《于小冬講速寫》《于小冬講速寫十周年紀念版》《于小冬繪畫作品集》《于小冬素描集》   考慮到輸入疫情星火未熄嘉賓師友親朋同道不做特殊邀請感謝自愿觀展批評指導！? 李自健美術館位于長沙市湖南湘江新區，洋湖濕地公園片區的湘江之濱，是由著名旅美畫家李自健、丹慧夫婦投資創建的“全球最大的藝術家個人美術館。”李自健美術館純屬公益性文化事業，“面向全社會，釋放正能量”成為美術館堅守奉行的建館宗旨與價值追求。

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于小冬油畫展作品選

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