創作語錄(日記)

沐逸

當作品被很多人喝彩圍觀的時候，其實并不是好的現象，因為可能陷入虛榮和向平庸妥協的漩渦 繪畫要把技法堅決的拋到畫面之外，遠離筆觸和技術帶來的短暫的愉悅感，精神與感覺訴求始終圍繞著你的周圍，揮之不去，那種人性透出來的氣息才是王者，人性的榮耀??[強][強] 自律才能修正，絕情方能專注，自律即是克制，絕情并非無情，自律對自己狠，絕情對別人狠，慈不掌兵，義不養財 我一直認為的材料問題，如今才得以破解，答案是，材料根本不是問題“……”（而是天生的內心） 世界之初，空靈才是真正的所在…… 寫生的時候，會帶入審美經驗，而自然又是那樣不經意間的引導你去歸納，形成繪畫，語言，這種語言是自然和審美經驗的綜合產物 “他人即地獄”，致敬勒魯瓦 突然感覺畫人物，很重要，這段時間研究人物繪畫的語言表達和造型方法了 一個階段，走出困惑，迎來的是飽滿的時間觀念，心中有一團火，把時間沖破…… 畫一個人容易，人這么多真的不能事無巨細，這不是簡單的加法，不過，享受調整的痛苦和快樂，慢慢來，... 光，是來自于整個畫面，而不是印象派那樣局部的顫動 還是太老實，當你追逐形體的時候，卻丟失了藝術語言，藝術語言自由永遠是藝術的靈魂所在，待續...（形成一片，做到有機的融合，筆觸可以在肆無忌憚，拙劣一點） 不斷的回到過去，溫故而知新，而又不斷的探索新的感覺，才讓藝術有了意思和生命力 當不知道怎么進行下去的時候，迷茫，那就往里走走，形而上也不僅僅是形式 其實可以嘗試把人物典型化，分開布局，就像《王府井》那樣，以雕塑的方式超時空呈現，特色語言應該和時代性相結合，草圖必須要有，因為它是靈魂……繼續吧 繪畫是一種情結表達，你雖不是畫中人，但畫中卻有你... 抽象的試驗，并非只是形式本身，是一種審美經驗的開拓 抽象與具象的關系就是，抽象來源于具象形體的有秩序的歸納，她賦予了詩意和節奏，并使得具象繪畫得到了造型解放 當你減弱形體和明暗的時候，色彩就是王者歸來，從而成就了畫面的質感和氛圍，端午安康[玫瑰] 一直以來我游離于具象和抽象之間的作品，其實是相輔相成的，抽象思維可以使得具象作品更有深度和張力，松緊有度；而具象作品的刻畫與使得抽象畫面具有了朔源性和探究性，而不是故弄玄虛，假大空，卻是有感而發，大象無形…… 我討厭那種必須要形成所謂的風格，被束縛的思維怎么才有出路，自由才是表達的根本， 坦培拉原來無所不能，既然可以油水融合，巧妙拋開了油畫的凝重油膩，而又穩固永恒，這與油粉的所訴求的古拙無不吻合 其實不完美的作品應該留著(都扔了），回頭再看有很多可貴之處 利用油性粉彩和油畫，塑型膏相結合的方法，反復疊加可以達到類似濕壁畫的特殊效果，油粉綜合作品《紅衣》60?80，2019年 畢業創作 光，是來自于整個畫面，而非局部的對比，像印象派那樣把對比色放在一起以輕易取得顫動的效果的做法，必須堅決拋棄 仿濕壁畫《春消息》，利用油性色粉和油畫疊加可以獲得意外的濕壁畫效果，減少了油畫的油膩光滑的感覺 人物畫，情緒和屬性是主要的(應該留著) 人物畫和風景可以以一種理念去畫，光的布局很重要，關鍵是人物要隱形其中，在色彩和語言里面以元素存在而已，他的形體就是個屁，不要去理會，合理就好 刻意追求可辨識度的風格，其實是在不斷的重復自己，不覺得很沒勁嗎，因為你始終是在畫一張畫，，風格應該是在技法之外，是由里而外 時尚是一種美，凌駕于時尚之上，就是藝術 我突然感覺為什么不更進一步，純粹一點呢，作品的想法最好不要張揚在表面，而是要細細品味，把意思隱藏起來，讓觀者主要是自己走進去... 嘗試一下新的感覺(...后必須這樣搞），真正的藝術，是在想象中出生，需要解除各種束縛獲得表達的自由，而描摹的繪畫屬于服務性美術 迷城的風景 當建立秩序的時候，形體就從屬于他了 寫生，就是什么都可以想，就不想畫畫的事，去體驗過程中的苦難和樂趣，李老師說的，必須費勁才有真知，鍥而不舍的工匠精神 楊志高，于2020/8/2

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沐逸