攝影名作賞析②

Gun&Rose

提高攝影水平最有效的方法之一----就是多看佳作，多分析佳作，細致深入地分析每一幅作品的拍攝意圖、結構的組織和瞬間的把握，日積月累培養攝影眼。 本篇攝影名作賞析專輯是我的學習筆記，圖文資料來自于《聽書學攝影》。（排版：圖上文下） 《聽書學攝影》每日一圖——讓風景激發觀眾的想象 加倫·羅維爾拍攝將現實元素抽象化，表達出攝影師心中的風景是這幅作品的精髓。這是著名風光攝影師加倫·羅維爾的代表作，拍攝時他首先看到了這朵形態奇特、細節豐富的云朵，在傍晚的天空下十分醒目，但需要一個能夠與之相匹配的地面景物加入畫面才能更和諧，于是他選擇了這塊裂開的巨大巖石，排除了右側的部分，只選擇特征最為鮮明的局部，并且依據云朵進行曝光，讓巖石成為剪影的狀態，從而形成了明與暗、柔與硬、輕與重、完整和裂開、飄動和固定的多重對比，用簡約的具有設計感的畫面傳遞出了風景的精髓，激發了觀眾的想象。好的攝影作品就是這樣，不是直接把“美”交給觀眾，而是讓觀眾能夠陷入對美的沉思中。 《聽書學攝影》每日一圖——人文題材中風景的價值 在拍攝風光時，把比例很小的人物放進畫面可以獲得良好的比例尺突出風景的氣勢。而在人文題材中，融入一部分風景，也能更好的交代主人公的生活環境。這一幅是史蒂夫·麥凱瑞在阿富汗拍攝的，一位農夫下地干活，在早晨低角度的暖調光線照射下，他的影子被投射在了土坯墻上，強烈的反差讓影子成為了畫面的視覺焦點，同時人物本身處于陰影的襯托下，他的白色帽子更加醒目。以山腳下的地平線來劃分，下方占據了三分之二畫面，雖然有一小部分綠色的農田，但更多的是破舊的土坯墻，體現了阿富汗人生活的艱苦條件。但與此同時遠山卻呈現出壯美的風景，形成了鮮明的對比。從結構上來說，畫面里人物影子是點、土坯墻成為主導的斜線，而遠山則是明暗交錯的面，點線面有機結合，構成了一幅耐看的，有故事的作品。 《聽書學攝影》每日一圖——以小見大 不要為拍不到國慶閱兵而遺憾，攝影貴在以小見大。這幅作品是卡帕之后最杰出的戰地攝影師麥卡·巴·安的作品，拍攝于1977年埃及和以色列簽訂和平協議，作為全球知名的馬格南圖片社記者，他完全可以進入到會議現場拍攝簽字握手的瞬間，但最終成為他一生代表作的卻是這一幅。一個托舉著和平鴿展板的人行走在簽署協議的那座埃及城市街頭，雖然側向的光線下展板本身并不足夠突出，但地上的影子成為了畫面真正的核心，不僅和平鴿展翅的姿態很好，而且人物的雙腿邁開，腿的影子成為了和平鴿的雙腿，畫面生動趣味十足，同時又表達了主題，用一種委婉的攝影語言，用以小見大的方式將這一對中東和平進展有重要意義事件銘刻了下來。 《聽書學攝影》每日一圖不怕雜亂，突出形狀，不斷重復，反而讓畫面獲得了良好的秩序 沃納·畢肖夫不怕雜亂，突出形狀，不斷重復，反而讓畫面獲得了良好的秩序是這幅作品的精髓。瑞士攝影家沃納·畢肖夫報道了很多次戰爭，但他不愿意去拍攝血淋淋的場景，而更愿意表現在苦難中人性的光輝一面。這幅照片拍自一個戰俘營，從前景的鐵絲網就能看到這點，戰俘們將洗過的褲子背心床單晾曬在了鐵絲網上，在黑白的畫面中，形成了一個個形狀，沃納·畢肖夫沒有采用減法的方式，而是進行了加法，讓眾多的形狀充滿畫面，而在縫隙當中等到了人物，以剪影的方式表現，這樣不僅創造了強烈的視覺震撼，更通過制造某種混亂的方式實現了秩序，而晾曬的衣物和人物并置在一起，則彰顯了他的攝影理念——表現人性的光輝，即便在最黑暗的時刻。 薇薇安?邁爾拍攝明暗反差與結構安排是這幅作品的精髓。下方的勞動者作為剪影給畫面帶來了穩定，人物自身有了醒目的輪廓。上方的教堂暗示了精神信仰，亮度極高，跟人物之間形成反差。前景墻壁的多條斜線成為主導結構，勞動者扛著的木棍沒有超過中間的斜線是最為精彩的位置安排。 《聽書學攝影》每日一圖——結構的價值 蘭迪·奧爾森拍攝前景自行車輪子的圓形成為畫面的主導結構，讓混亂的現場有了秩序感。結構對于一幅照片非常重要，在我們觀察場景發現理想的主體，產生了拍攝想法時，最好不要立即出手，而是要觀察場景中的結構性元素，例如線條和形狀，如果缺少了結構，那么畫面就好像沒有了骨骼一般。在這個場景中，海邊漁民眾多，姿態各異，很難獲得秩序感。因此攝影師降低機位，等待自行車通過，用輪子的圓形作為結構，將最醒目的一個人物框入，讓觀眾視線有效集中在這個區域，并且形成了近大遠小，近處暗遠處明亮的對比，讓畫面有了秩序。騎車人缺少的一只腳剛好由右側畫框截斷的人物來補充，產生了拼圖一樣的開放式構圖效果，現場感，瞬間感更強。 《聽書學攝影》每日一圖——多點構圖中重要的W 阿萊克斯·韋伯拍攝。昨天每日一圖中作品的縱深感通過近中遠三個視覺元素實現，但如果元素數量很多如何組織呢？一個重要的方法就是組織為上下位置交錯變化的結構，類似字母W的形狀，此時畫面最自然流暢，不易呆板。就像這幅作品里前景位置的人物，高與低，正面側面和背面具有多種變化，產生了良好的差異。左側不完整的人物強化了現場感。兩個圓形，一個正對觀眾，一個懸停在空中，展現了對瞬間的凝固，對生活的真實表現。 《聽書學攝影》每日一圖——用近大遠小強化縱深感 大衛·阿倫·哈維拍攝前景人物和馬足夠大，而遠景建筑足夠小，通過近大遠小強化了縱深感是這幅作品的精髓。要想更好的用攝影的二維圖片表現三維空間，那么使用小廣角鏡頭充分靠近主體，甚至突破主體的輪廓，讓他充滿畫框就能夠形成足夠大的前景，此時主體人物細節豐富，姿態清晰，給畫面帶來了充足的信息量，例如這幅照片中前景騎馬的人。此時再加上一個遠景較小的視覺焦點，就能夠產生強烈的近大遠小對比，從而突出場景的縱深感，立體感，強化空間的變化。這幅照片中兩棵椰子樹中的白色建筑就起到了這個效果，中間的女士則起到了銜接過渡的作用。此外，前景騎馬人看向畫面以外，馬頭也好像就要沖破左側邊框，給照片帶來了強烈的張力。在順光下攝影師自己的影子也進入到了畫面中，這在很多名家作品中都能看到，我們平時認為的“穿幫”在某些紀實題材中其實并不很重要。 阿萊克斯·韋伯拍攝將畫面分割并在每個分割出的區域中放入興趣中心是這幅作品的精髓。要反應一個城市的歷史和韻律，通過街頭的一個瞬間或一兩個人物就可以。攝影師要表現的是紐約傳統的一面，那么戴眼鏡的洗衣店營業員再加上店里的環境，光影和色彩就營造了一種懷舊的氛圍。在畫面組織上，通過線條來分割，形成了內外兩個大的區域，外部可以分為上方的LED廣告牌和左側的大門部分，內部又分為鏡子、褪色的柜臺等多個區域，不同區域的形狀和面積有所差異，創造了自然流暢的結構。而營業員、鏡子里反射的她和顧客分別處于不同區域里且都被高光照射，成為了醒目的視覺焦點。從一個非常雜亂的現實場景中提煉出結構，加以組織，并等到動態元素各級各位時按下快門，是攝影中重要的一門功課。 《聽書學攝影》每日一圖——用分割獲得秩序 阿萊克斯·韋伯拍攝人數眾多的集會很難拍攝，主要是因為人物多，物品亂，缺少秩序。尤其是在遠距離用廣角拍攝時，很難找到可以借助的結構性元素。此時一個有價值的拍攝方法就是走到人群當中，通過機位靠近來尋找結構，用形狀和線條切分畫面，分割出不同的區域，從而產生圖形化效果，創造出秩序。例如這一幅作品就是拍攝的古巴一次群眾集會，人們舉著卡斯特羅的畫像和標語，攝影師靠近游行的人物，用小廣角拍攝，最重要的一個結構是左上角的肖像，面積最大，下方的黑白肖像其次，而另一幅卡斯特羅的肖像面積雖小但也很醒目，再加上白色的標語以及右上角手臂框出的圖形，出現了多個矩形結構，它們面積大小不同，長寬比例不同，形成了良好的結構。畫像上人物的面部與游行群眾的面部產生了呼應。而更加有趣的就是拼圖的組織方式，左側畫像中卡斯特羅缺少的那條手臂，正是通過右上角的手臂來填補的，一左一右雖然距離遙遠，但讓觀眾自己參與到了照片的完形過程中，產生了趣味。 《聽書學攝影》每日一圖——點的位置安排 布魯諾·巴貝拍攝點的位置安排是構圖中的基礎，當大面積純凈背景前存在一個視覺焦點時，稍微將其偏離中心是最常用的手法。而當場景里有眾多點的時候，如何處理呢？這一幅是布魯諾·巴貝在摩洛哥拍攝的制皮作坊，都采用手工方式對皮子進行處理和染色，是經典的拍攝地。這個場景中墻壁上晾曬了數量眾多，大小不同的皮子，形成了一個平面化的效果。在里面皮子可以被看成是點，從混亂中找到秩序最為重要，那么靠近畫面上方的一系列水平排列的大塊牛皮形成了主導結構，密集的點組成了一條隱形的視覺線，橫穿畫面。再加上墻壁上中間的垂直線條，畫面里就出現了主導的一橫一縱。當然，只有皮子形成的點進行不斷的重復畫面會很單調，此時用兩個人物作為變異點，并將其放在黃金分割位置就給畫面帶來了活力。 《聽書學攝影》每日一圖——挖掘圖形背后的含義 布魯諾·巴貝拍攝從表面上看這是一幅“三無”的片子，無摩洛哥的標志性建筑，無優美的風景，無人物的面龐，但它卻是美國《國家地理》百年紀念特刊的封面，也是布魯諾·巴貝攝影集《摩洛哥》的封面，這幅照片有什么特殊之處嗎？從形式上來看，墻壁上眾多的手掌印和人物的手產生了相似性，人物用手遮擋住面部可能因為陽光，也可能因為不想被拍攝，但他的面孔并不重要，這只手反而更能強化手掌的圖形效果。這個圖形不單單代表了手，更是一種印記，暗示了歷史留下的痕跡。公元七世紀，阿拉伯人壯大起來，涌入北非，甚至跨過了直布羅陀海峽，統治了西班牙長達800年，后來被歐洲基督教國家驅逐。這批阿拉伯人也被稱為摩爾人，給這片土地留下的文化遺產今天依然可以看到。通過海濱城市索維拉墻上的手掌印，通過圖形帶來的暗示，用一幅看似簡單的片子，展現了這個國家最深層次的歷史記憶。 《聽書學攝影》每日一圖——雙重相似性 布魯諾·巴貝拍攝相似性會讓不同視覺元素之間產生有趣的關聯。在這個波蘭的鄉村，房屋雖然簡陋但是熱愛生活的村民在墻壁上繪制了各種圖案，裝點了生活環境。一位穿著印花裙子的農婦放鵝回來，準備推開禽舍的門，攝影師抓住了這個時機按下了快門，因為在這個瞬間左側的區域中，農婦裙子上的碎花圖案和她旁邊墻壁上的花朵圖案產生了相似性，有了呼應關系，而右側大白鵝則跟另外一處墻壁上描繪的孔雀、鴿子和公雞的圖案在色彩和形態上產生了高度相似。這樣畫面不僅表現了一個鮮活的生活瞬間，而且具有了趣味與秩序。左右兩個區域面積不等，創造了差異，帶來了變化與活力的構圖。 《聽書學攝影》每日一圖——讓照片多一份陌生感 阿萊克斯·韋伯拍攝攝影最大的特點是對現實的還原，只要按下快門就能記錄下場景的面貌，但從某個方面來說這也束縛了照片給觀眾帶來的想象空間。所以讓照片多一份陌生感，才能讓觀眾在第一時間無法判斷出空間或時間等線索，那么就會更加吸引人去深入研究。這幅照片是阿萊克斯·韋伯拍攝的芝加哥專題的題首作品，畫面中河水和皮劃艇選手好像在空中，左側的人物和影子空間關系也無法立即看明白，但仔細觀看這兩個區域都有方塊結構，原來是道路頂部能夠反光的弧形墻壁。這兩部分畫面都是反射的下方道路和旁邊的河水，正好有皮劃艇選手經過，讓兩個區域都有人物的存在。畫面右側較小的黑色部分是大橋的底部，而右下角則是芝加哥的高大建筑。其實攝影師并沒有拍攝后旋轉照片，只是通過自己的觀察能力，找到了一個能夠制造陌生的鏡面反射區域，就產生了強烈的陌生感。當然畫面中強烈醒目的幾何結構是構圖的特色。 《聽書學攝影》每日一圖——結構與秩序 拉古·雷拍攝要想挖掘一個城市的本色，就不能只拍攝標志性建筑，攝影師拉古·雷就深入到了孟買漁民聚居區拍攝了這里的理發店。印度街頭非常雜亂，如何獲得良好的秩序呢？最重要就是在畫面中合理安排幾何結構。這幅照片中通過偏向一側的樓梯將畫面進行了分割，右側面積大，左側面積小。右側部分中上方是一個面積很大的藍色色塊，下方的理發店被分為了兩個矩形結構。而樓梯左側的區域中，通過破舊的遮陽棚又分為了上下兩個部分。不同圖形之間具有和諧的比例關系，并且在四個矩形當中都有人物作為興趣中心，讓觀眾的視線可以移動并停留。樓梯上方的姐弟倆也非常重要，他們讓此處的結構加入更加自然。畫框下方的一只手增加了現場感。 《聽書學攝影》每日一圖——重要的前景 哈利·格魯亞特拍攝越是開闊的場景中前景越重要，例如在海邊拍攝，非常容易讓畫面空曠，沒有視覺焦點。這幅作品中攝影師就從沙灘向后退，讓岸邊的長廊成為前景結構，遼闊的大海成為背景，而不同的人物置于了一個有效的結構中。通過長廊的立柱，前景被分成了三個醒目的矩形，大中小面積差異明顯，長寬比例各不相同，自然而靈活。同時利用上方的遮陽棚和下方的長椅分別守住了上下畫框，讓觀眾的視線有效聚焦。每一個框架中人物也有差異，有靜有動，有明有暗，在大海的襯托下展現了鮮活的生活片段。 《聽書學攝影》每日一圖——如何拍攝標志性建筑（一） 將標志性建筑拍出新意拍出活力是一項挑戰，有的時候后退一些融入前景，加入當地人的生活是一個有效的途徑。這幅作品中埃菲爾鐵塔因為與車廂內的人物和環境并置，而產生了新的視覺感受。前景著裝優雅的人物表現了巴黎人的日常生活，車廂內的線條形狀給畫面帶來了良好的秩序，左中右三個區域通過線條劃分，區域之間面積有差異，充滿變化。每個區域當中有各自的興趣中心，給觀眾的視線移動帶來了駐留點。在框架中的埃菲爾鐵塔突出醒目，但又避免了一般旅游照片的直白。 《聽書學攝影》每日一圖——如何拍攝標志性建筑（二） 理查德·卡爾瓦爾拍攝將標志性建筑與合適的元素并置往往能讓照片獲得新意，產生趣味。理查德·卡爾瓦爾拍攝的這幅作品中等到了一個扛著畫作拿著花束的人物經過，跟埃菲爾鐵塔形成了并置關系。巴黎長期是西方藝術的中心，眾多知名畫家都生活在這座城市，所以畫作與城市標志性建筑具有內涵的關聯。而巴黎也是浪漫之都，花朵也有很好的關聯。人物的位置與埃菲爾鐵塔產生了看似不良的重疊遮擋，這是為了讓人物邁開的雙腿與鐵塔的造型產生形式上更加緊密的關聯，制造更多的幽默效果。 《聽書學攝影》每日一圖——如何拍攝標志性建筑（三） 雷內·布里拍攝將標志性建筑與其他能夠代表城市的元素并置，也會帶來新的觀看角度。雷內·布里就在傍晚將協和廣場的噴泉和路燈加入到畫面中，與埃菲爾鐵塔一起都成為了剪影效果。通過機位的調整讓左側噴泉上的仙子雕塑具有較好的側面輪廓，上方的橢圓形結構帶來了突出的形狀，雕塑和右側兩個元素之間產生了大小的差異，但同時剪影又模糊了縱深感，仿佛三者都是在一個平面上。 《聽書學攝影》每日一圖——如何拍攝標志性建筑（四） 理查德·卡爾瓦爾拍攝要想讓固定不動的標志性建筑更有活力，并置進來一個動態元素的方式會比較有效。理查德·卡爾瓦爾拍攝的這幅作品中，等到了一個滑旱冰的人物經過，他伸開手臂保持身體平衡的動作特別鮮明，明亮噴泉水霧制造了良好的背景，跟人物形成了強烈的反差，勾勒出了突出的輪廓。 《聽書學攝影》每日一圖——如何拍攝標志性建筑（五） 弗朗西斯卡·托拉奇拍攝標志性景點拍不出特色往往是由于缺乏縱深和缺少關聯導致的，弗朗西斯卡·托拉奇拍攝的這幅雨后埃菲爾鐵塔作品當中，前景人物手中的傘成為關鍵元素。從透視來說，傘為前景，右側的三個人物為中景，鐵塔為遠景，形成了更強的縱深感。從結構來說傘形成的垂直線條與鐵塔的線條具有關聯，前景垂直線還將豎構圖的畫面分為了左右兩個區域，產生了新的形狀，新的對比，獲得了既和諧又有活力的視覺感受。 《聽書學攝影》每日一圖——如何拍攝標志性建筑（六） 艾略特·厄韋特拍攝標志性建筑在畫面中呈現的過于直白往往會降低照片的趣味，沒有了想象的空間。這幅照片是艾略特·厄韋特在1968年拍攝的，他借用前景的半透明的紗制造了朦朧感。一根木制橫梁將畫面一分為二，下方具有嚴謹的矩形結構，而上方輕紗隨風飄動，產生了不規則的形狀和明暗變化，具有曲線的暗部線條帶來了柔和的感覺。上下兩個區域面積不等，創造了變化。同時，并非全部埃菲爾鐵塔都被輕紗遮擋，而是有一小部分顯露出來，這樣就將直接的觀看降到最低，而讓夢幻縹緲成為主旋律，將標志性建筑拍出了新意。 《聽書學攝影》每日一圖——如何拍攝標志性建筑（七） 艾略特·厄韋特拍攝世界攝影史上關于埃菲爾鐵塔最著名的照片來自于艾略特·厄韋特，這是一個讓很多攝影人失望的陰雨天，沒有漂亮的天空。但在大師眼中天空并不重要，并置進來的人物才是照片成功的關鍵。右側一對情侶象征了巴黎的浪漫，中間一位打著傘跳躍的男子象征了巴黎的活力，而鐵塔則象征了巴黎本身。剪影效果的人物和雨霧中的埃菲爾鐵塔具有空氣透視，再加上遠方小比例的人物，強化了照片的縱深感。提煉人物的特征將其轉化為符號，與標志性建筑產生內涵和形式上的關聯，是核心創作思路。 《聽書學攝影》每日一圖——如何拍攝標志性建筑（八） 羅伯特·杜瓦諾拍攝不同視覺元素之間的位置關系會導致錯覺的產生，如果利用好這種錯覺就能制造有趣的畫面。羅伯特·杜瓦諾1969年在巴黎圣母院樓頂拍攝的這幅照片中，利用怪獸雕像作為前景，通過機位的精細調整使得怪獸張開的嘴和獠牙剛好咬住遠方埃菲爾鐵塔的頂部，好像要把鐵塔連根拔起一樣，制造了幽默的畫面。而喬治·羅杰1955年在近似角度拍攝的另外一幅作品中，則只有瞭望而沒有這種趣味。 《聽書學攝影》每日一圖——如何拍攝標志性建筑（九） 古·勒·蓋萊克拍攝優秀的攝影師往往都具有開闊的思路，你能想象沉重的埃菲爾鐵塔被搬走嗎？攝影師古·勒·蓋萊克就捕捉到了這樣一個瞬間，他利用不同的視覺元素在某個視角下產生的銜接關系來制造錯覺，讓馬戲團的大象成為前景，而且形成密集的隊形好像在齊心協力搬運重物。在大象上方則框入了埃菲爾鐵塔，并故意讓其產生一定角度的傾斜，制造搬運中晃動的感覺。保留鐵塔下方的弧形區域使其跟大象后背產生銜接，強化背負的關系。鐵塔和大象既是并置又有巧妙的位置銜接，攝影師讓兩個看起來沒有什么關聯的視覺元素成功的組合在了一起，產生了幽默的畫面。 《聽書學攝影》每日一圖——如何拍攝標志性建筑（十） 羅伯特·杜瓦諾拍攝思路拓寬畫面效果跟著就會拓寬，埃菲爾鐵塔為什么不能是彎曲的像一個舞蹈演員的腰身一般呢？1965年羅伯特·杜瓦諾就利用透鏡的變形效果拍攝了這樣一幅畫面，鐵塔呈現了一個S型的曲線，好像隨著音樂的節奏在舞動。而畫面最下方保持了現實世界的原貌，制造了對比。 《聽書學攝影》每日一圖——如何拍攝標志性建筑（十一） 阿萊克斯·馬喬利拍攝過于直接的表現標志性建筑往往不會取得很好的效果，如果將其融入到某個事件當中就會委婉很多。阿萊克斯·馬喬利在巴黎時裝周期間拍攝的這幅作品，就將城市的地標和時尚融合在一個理想的結構中。通過室內外強烈的反差讓落地窗成為三個框架，正在排練的時裝模特成為剪影，中間框架里的模特具有最醒目的身體姿態，邁開的雙腿讓身體與鐵塔形成了近似的三角形結構，面部的側面輪廓突出且則剛好處于埃菲爾鐵塔形成的小梯形框架中。 《聽書學攝影》每日一圖——如何拍攝標志性建筑（十二） 羅伯特·杜瓦諾拍攝將標志性建筑與具有動感的人物并置是拍出新意的重要手法，羅伯特·杜瓦諾1944年拍攝的這幅作品中，在前景加入了一群歡快奔跑的孩子，攝影師采用較低的機位，稍微向上仰拍，突出了孩子們輕快的腳步，讓最前方騰空的人物顯得躍起更高。1969年，他有在同一個機位拍攝了一位男士拉著一列玩具小馬車的場景，獨特的前景元素增加了趣味，即將走出畫面的人物帶來了視覺張力。 《聽書學攝影》每日一圖——如何拍攝標志性建筑（十三） 羅伯特·杜瓦諾拍攝標志性建筑的形象人盡皆知，因此即便只拍攝一個局部往往也能被識別出來，此時并置進來的元素就更加關鍵。羅伯特·杜瓦諾1943年拍攝的這幅作品就在鐵塔下方捕捉到了兩個活潑的孩子，一個騎車前進好像戰馬，另外一個拉著她的裙子在后方滑行。伸出的手臂形成了臨時的框架結構，里面還有遠處走過的人物，產生了趣味。并置進來的人物不僅帶來了活力，而且體現了當時的時代特點，成為了寶貴的記憶。1950年他在近似機位拍攝的排隊的游客，具有同樣的價值。如果這兩幅畫面都換成美麗云霞襯托下的埃菲爾鐵塔，那么到了今天就會被埋沒在畫質更高、色彩更絢麗的同類型照片中。 《聽書學攝影》每日一圖——如何拍攝標志性建筑（十四） 阿萊克斯·馬喬利拍攝把標志性建筑拍出新意最重要的就是創造性觀察，打破思維上或視覺上的束縛。阿萊克斯·馬喬利2006年拍攝的這幅照片中，就突破建筑與人之間的界限。鐵塔是用金屬搭建起來的，而人物之間也可以疊加，向高處延伸。在這個瞬間當中，前景的男孩靠近相機，比例較大，他與后方高處的人物產生了位置上的重疊。看起來一個人出現在另外一個人的頭頂，是很怪的位置關系，但與旁邊的埃菲爾鐵塔并置在一起卻產生了有趣的關聯。如果真的存在疊羅漢，那么這種關系就會更加明顯，例如大衛·阿倫·哈維在巴塞羅那拍攝的這一幅，但相比之下，阿萊克斯·馬喬利的作品中人物疊加關系更加偶然，更難能可貴，雖然畫面不是唯美漂亮的類型，但體現了攝影師的創造性。 《聽書學攝影》每日一圖——如何拍攝標志性建筑（十五） 布魯斯·戴維森拍攝改變視點能讓熟悉的建筑產生新穎的畫面，布魯斯·戴維森拍攝的這幅埃菲爾鐵塔的作品就采用了仰拍，以天空作為背景，獲得了平面設計的效果。畫面里沒有了地平線上的景物，將現實世界的元素幾乎全部抽離。鐵塔和樹干形成了兩條斜線，指向了右上角的樹葉，形成了一個隱形的三角形結構。中間樹干還有奇特的三角形扭曲，與鐵塔上的鋼結構產生呼應。自然形成的與人工建造的兩個元素之間產生了有趣的對比和聯系。而在他的另一幅作品中，密集的枝干布滿畫面，且都有一個向鐵塔生長的態勢。觀眾往往會首先注意到復雜的結構，延遲了對主體的識別，從而產生了趣味。 《聽書學攝影》每日一圖——如何拍攝標志性建筑（十六） 羅伯特·杜瓦諾拍攝用某個視覺元素將標志性建筑的部分進行遮擋是委婉的表現手法，避免了畫面過于直白。羅伯特·杜瓦諾1951年拍攝的這幅作品中，用前景的噴泉遮擋住了埃菲爾鐵塔的下半部分，但噴泉的形狀是梯形，跟鐵塔被遮擋部分的形狀近似，仿佛使用水霧重塑了塔身，產生了趣味。下方眾多的噴頭好像眾星捧月一般，烘托了鐵塔的尖頂。艾略特·厄韋特1970年也采用了同樣的拍攝手法，用樹木進行了遮擋，用椅子進行了完形。 您更喜歡哪一幅呢？ 《聽書學攝影》每日一圖——如何拍攝標志性建筑（十七） 布列松拍攝雖然布列松更關注人和社會，但偶爾也通過風光來表現他精致優雅的畫面形式感。這一幅作品當中，巴黎上空烏云壓頂，而這個時刻埃菲爾鐵塔的尖頂剛好與烏云的下邊緣相接，好像支撐住了這份壓力。左側的煙囪和隨風飄散的煙并置進來，與鐵塔產生了對比，高與低、復雜與簡單、堅固與輕柔。向左飄動的煙具有強烈的動感和方向性，因此也很好的平衡了非常靠右的鐵塔。而下面一幅帕金斯拍攝的作品中，明顯有向布列松致敬的含義。輕微傾斜的地平線讓云層有更強的流動感。 《聽書學攝影》每日一圖——如何拍攝標志性建筑（十八） 理查德·卡爾瓦爾拍攝拍攝標志性建筑時找到關聯也是重要的方面，理查德·卡爾瓦爾2006年拍攝的這幅作品中，采用高視點展現了巴黎城市景觀，第一眼看上去有些雜亂，新式和老式的建筑，吊車和埃菲爾鐵塔全部都集中在一起，但吊車與鐵塔之間卻有很強的關聯，它們都采用近似的材料制造，都具有近似的網狀結構，都有向上伸展的態勢。攝影師等到幾乎所有吊車都以側面角度朝向機位時按下了快門，此時吊車的垂直和水平線線條相互交錯，形成了眾多面積不同，長寬不同的矩形，統一中又有變化。而下方的現代建筑多呈現為矩形，老式建筑都有磚紅的的尖頂，也產生了豐富的幾何圖形。其中左側畫框邊緣的細長條矩形最為關鍵，它帶來了最獨特的矩形，并且防止觀眾的視線從左側逃逸。 《聽書學攝影》每日一圖——如何拍攝標志性建筑（十九） 艾略特·厄韋特拍攝標志性建筑往往是一個國家或城市的符號，被制成旅游紀念品出售，拍攝時如果將二者并置在一起就會產生有趣的畫面。艾略特·厄韋特2009年拍攝的這一幅畫面中，前景廣場上出售埃菲爾鐵塔模型的小商販具有醒目的輪廓，他還有一個觸碰塔尖的動態瞬間，遠處真實的鐵塔和模型之間產生了呼應。羅伯特·杜瓦諾1953年拍攝的作品中則將鐵塔和明信片并置在一起，通過閃光燈慢速同步讓飄舞起來的一串明信片產生了動態效果，產生呼應關系的同時也帶來了動感。 《聽書學攝影》每日一圖——如何拍攝標志性建筑（二十） 馬克·呂布拍攝要想把大家熟悉的標志性建筑拍出新意，拍出陌生感，還可以從局部入手，不表現完整的建筑，而是提煉某個部分的幾何結構。馬克·呂布以拍攝埃菲爾鐵塔的油漆工而聞名，但他也拍攝了很多鐵塔的局部細節，展現出了對幾何結構的偏愛，得到了布列松的欣賞。這幅作品中采用豎構圖方式，鋼梁形成的兩條曲線成為主導結構，右上的曲線弧度很大，而下方的曲線具有強烈的由近及遠的延伸感。兩條曲線交匯的地方稍微偏離中心，產生了更自然流暢的構圖。畫面左上角還有第三條曲線，帶來了變化。馬克·呂布用優美的曲線改變了我們對鐵塔的印象，就像他的代表作一樣，將艱苦而危險的勞動轉化為了舞蹈般的優雅。 《聽書學攝影》每日一圖——如何拍攝標志性建筑（二十一） 理查德·卡爾瓦爾拍攝拍攝標志性建筑物的局部可以產生陌生感，通過有效的提煉和組織還可以給畫面帶來更好的秩序。理查德·卡爾瓦爾拍攝的這幅埃菲爾鐵塔的夜景作品中，只截取了塔身的局部，讓主導線條呈現為斜線從而加強了動感。在左下角使用多邊形的區域制造了分割，讓明亮的塔身分為了右上和左下兩個部分，面積上產生了強烈的對比，從而增強視覺張力。鋼梁在人工光源照射下呈現為復雜的幾何結構和粗糙的質感，而左上角的一輪明月卻簡潔柔和，產生了多重對比的同時作為發光物體，它們之間又有關聯。下面一幅作品理查德·卡爾瓦爾采用了同樣的斜線布局，但使用鐵塔上的平臺進行了兩次分割，三個明亮區域在形狀和面積上都有差異。 大家喜歡哪一幅呢？ 《聽書學攝影》每日一圖——如何拍攝標志性建筑（二十二） 馬克·呂布拍攝拍攝標志性建筑物的局部甚至可以獲得接近抽象的畫面效果。馬克·呂布拍攝的這幅埃菲爾鐵塔就采用了這種手法，畫面布滿了橫縱交錯的鋼梁，結構安排上以斜線為主，制造動感為主要目標。最醒目的一條斜線從左上到右下貫穿，雖然起點在左上角，但終點并不在右下角，這樣避免了過分精確，避免了呆板。這條斜線的下方也是三條斜線的匯聚點，在復雜的結構中創造了秩序。作為輔助的斜線也有很多，有比較醒目的也有很細的線條，這些斜線還有一個在畫面以外交匯的趨勢，展現出更好的視覺效果。隱約中還能發現一些水平線條，它們帶來了變化。通過玻璃表面的反射，為畫面右上角帶來多重空間交織的效果，讓結構更加復雜。但攝影師并不想把畫面表現為純粹的抽象，而是希望保留一些微小的現實世界痕跡，延遲觀眾發現它們的時間，制造更長的視線停留。一處痕跡是鐵塔的曲線結構，另外一處則是縫隙當中出現的小比例人物。 《聽書學攝影》每日一圖——如何拍攝標志性建筑（二十三） 艾略特·厄韋特拍攝追求更絢麗的日出日落來襯托標志性建筑是一種手法，而更能顯示攝影師聰明才智的方法則是在沒有真實標志性建筑的場景里，將其表現出來。艾略特·厄韋特1966年在巴黎拍攝的這幅作品中，就沒有真正的埃菲爾鐵塔，熱鬧的街道上滿是汽車和貨物，一個商店的老板扛著新制作的鐵塔模型過馬路，這很可能是他裝飾店鋪的新點子。人物懷抱模型的動作體現出來這是一個心愛之物，同時還有一個視線的連接，成為攝影師選擇這個瞬間的原因。環境里雖然視覺元素眾多，但更體現出鐵塔在巴黎人日常生活中，在他們的精神世界里占有一席之地。 《聽書學攝影》每日一圖——如何拍攝標志性建筑（二十四） 平卡索夫拍攝利用玻璃的反射和折射可以把標志性建筑表現得更加寫意。平卡索夫1997年拍攝的這幅作品中就把埃菲爾鐵塔下方的曲線和一個戴著傳統禮帽的人物并置在了一起，并通過玻璃的反射在暗部中融入了茂密的樹枝，創造了近似二次曝光的效果。人物具有不錯的側面輪廓，禮帽的邊緣即將接觸到鐵塔的曲線，各自保持了獨立的狀態。畫面中現在與過去、真實與虛幻并存，與鐵塔的具象照片相比更能引發了觀眾的想象。 編輯整理：Gun&Rose背景音樂??：愿你快樂 未完待續～

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攝影名作賞析②

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