攝影名作賞析①

Gun&Rose

提高攝影水平最有效的方法之一----就是多看佳作，多分析佳作，細致深入地分析每一幅作品的拍攝意圖、結構的組織和瞬間的把握，日積月累培養攝影眼。 本篇攝影名作賞析專輯是我的學習筆記，圖文資料來自于《聽書學攝影》。（排版：圖上文下） 《聽書學攝影》每日一圖——眼睛 阿萊克斯·韋伯  拍攝在畫面中人物的視覺重量較大，而眼睛的視覺重量更大，一旦眼睛出現就會格外吸引觀眾的注意力。雖然我們可以通過真實人物的眼睛構建起來，但有的時候一雙假的眼睛更引人注目。這是阿萊克斯·韋伯在印度拍攝的一個街頭場景。這家小店遮陽用的海報上有一雙迷人的眼睛，通過緊湊的構圖，將眼睛放在畫面上方，起到了對人類面孔的模仿作用。而下方小海報上的側面人物也有一只眼睛，從而形成了一個隱形的視覺三角形。但場景中所有成年人都被暗部籠罩了上半身，沒有面部出現，只有一個從門里走出來的孩子，她的眼睛直視相機與海報上的眼睛產生了相似性，讓畫面里出現了有趣的關聯。雖然這幅作品沒有講述任何具體的故事，但僅僅是圖形元素就已經非常吸引人了。 《聽書學攝影》每日一圖——比例尺 布列松  拍攝為了突出建筑物的高大雄偉攝影師往往會在畫面中添加一個面積比例較小的人物作為比例尺，觀眾通過對比就能立即感受到建筑物的龐大。例如布列松1973年在意大利拍攝的這一幅，為了突出正在建設的這座橋梁的高大，他等到了一個人物從橋下通過，從而獲得了比例尺。人物邁腿行走的動態給畫面注入了活力，同時腿部的交叉效果跟橋梁下方的曲線支撐結構也有關聯，一個支撐著人體，一個支撐著橋梁。在明暗關系上人物與背景和橋梁有醒目的反差，輪廓鮮明容易識別，能更好的實現比例尺的作用。人物位于畫面右下角即將沖破右側邊框走出畫面，也給照片增加了視覺張力。如果人物在左側的框架當中，這種張力就會減弱。畫面中充滿曲線的幾何圖形成為最醒目的元素，圖形之間面積不同形狀不同明暗不同，充滿了差異，形式感達到了完美的程度。 《聽書學攝影》每日一圖——形式感 布列松  拍攝布列松的作品雖然是紀實題材，但畫面中的形式感卻非常強烈，帶有一種繪畫般的精致優雅。這幅照片拍攝的是1951年意大利馬泰拉古城的居民，雖然看起來是房子，但其實是在石灰巖中開鑿的洞室，因此這里的人也被稱為洞穴居民。這幅照片中的形式感首先來自于左右三條樓梯，形成了醒目的斜線，而前景被下畫框截斷的小女孩看似很怪，但她卻非常重要，她是一個頂點，是兩條斜線的匯聚處，從而讓隱形的視覺三角形得以建立，成為了畫面的骨架。從更加細微的結構來說，畫面上方的門窗水平排列，矩形結構有7-8處，再往下一層三個門中都有人物，到了樓梯口變為了兩個醒目的人物，到了前景只有一個人物，這樣視覺元素數量不斷遞減，也加強了指向機位的三角形結構。這樣照片的內容和形式感就能有機結合，既展現了古城的風貌，關懷了貧困的居民，又讓畫面具有優雅的美感。 《聽書學攝影》每日一圖——視線2 伊芙·阿諾德  拍攝人物的視線作為重要的隱形線條，是給畫面構建秩序，控制觀眾注意力移動的重要工具。但視線不一定從真實人物的眼睛里發出，即便是雕塑繪畫里的人物，也會有視線的存在。這幅作品是1979年伊芙·阿諾德在中國拍攝的參加藝考的學生，從主題來講表現了剛剛改革開放的中國人對于藝術的追求，對于西方文化開始有了更多的接受。而從結構上來說，四個面孔非常醒目，一個是石膏像的面孔，而三個是繪畫作品里的面孔，它們全部都有視線的方向。組織好這些隱形線條對于畫面最為重要，如何組織呢？創造差異最為重要，左側三個面孔的視線都指向了右側的畫作，而右側畫作里面孔的視線則向左前方延伸。這樣就產生了3:1的主導的走勢，而不是勢均力敵的2:2。畫面左右的暗部讓中間的高光部分更加突出，而左畫框還截斷了一個人物，形成了開放式的構圖，增強了現場感。畫面雖然沒有一個真實人物的面孔，但是結構更加出色，對于事件的交代并沒有受到損害。 《聽書學攝影》每日一圖——視線 布列松拍攝在構圖中，人物的視線往往具有強大的引導作用，雖然這是一條隱形的線，但會牽引著觀眾的注意力，沿著視線的方向移動。這幅作品中，畫家背對我們，而模特立體的面孔，犀利的眼神第一時間就會吸引了所有的注意力，而后觀眾會跟隨她的視線方向移動到畫家的位置，稍作停留又會跟隨畫家的視線移動到畫板上，最后我們才會注意到房間里的布置。布列松通過拉大兩人的距離，增加了視線的長度并創造了視線的轉折而不是對視，從而讓觀眾的注意力更長時間的停留在照片里。 《聽書學攝影》每日一圖——走入畫面 拉古·雷  拍攝如果畫面中的人物從左右畫框剛剛走入場景，那么他們本身的移動趨勢就會引領觀眾的視線向畫面中心區域移動，從而實現引導作用并增加動感。印度攝影師拉古·雷的這幅作品表現了雨季里海邊街道的景象，右側前景的一對情侶牽著手走入畫面，男士的襯衫形成醒目色塊，女士的面孔輪廓在明暗反差下格外醒目。而左側畫框邊緣也有一對情侶走入，形成呼應關系。兩處人物的運動趨勢都是向海邊走去，因此能讓我們把視線很快移動到堤壩的人物上，三個區域之間形成了近大遠小的強烈對比，突出了縱深感。 《聽書學攝影》每日一圖——面孔呼應 阿萊克斯·韋伯  拍攝人物的面孔具有很大的視覺重量，最能夠吸引觀眾的視線，如果畫面中既有真實人物的面孔，又有繪畫作品中人物的面孔，那么就會讓觀眾很自然的對其進行關聯和比較，這樣照片中就會出現強烈的呼應關系。阿萊克斯·韋伯的這幅作品表現了墨西哥農民子弟的生活片段，通過兩面彩色墻壁的斜面，展現了一個立體化的環境，主體人物非常靠近前景，被下畫框截斷，從而給觀眾帶來了親臨現場的感覺。前景男孩和后方壁畫上的人物產生了面孔的呼應關系，而壁畫人物是一個學者模樣的人，暗示了農民子弟上學難的問題。第三個人物的出現，讓畫面形成了一個隱形的視覺三角形，從而帶來了醒目而流暢的結構。 《聽書學攝影》每日一圖——面孔呼應2 久保田博二  拍攝在面孔的呼應上，除了一對一的關聯外，還可以通過多對多的手法進行表現。這幅照片是日本攝影師久保田博二1981年在平壤拍攝的，上方是理發店可以提供的發型樣式，每一個樣式還有編號，而下方一排等待理發的人數量也很多，這樣就形成了上下之間全部是多點的結構。除了面孔的呼應外，多點與多點的呼應關系也讓照片更有秩序感。 《聽書學攝影》每日一圖——靠近 久保田博二  拍攝著名的戰地攝影師羅伯特·卡帕說：拍得不夠好，是因為靠得不夠近。很多時候，大膽靠近拍攝對象是作品成功的關鍵。久保田博二的這一幅漓江上的漁民與我們看到的很多同樣題材的攝影比賽獲獎作品不同，他將紀實與藝術結合在了一起，有唯美的表達，更有充分的信息量，對漁民的生活給予了關注。照片的信息量之所以充分就是因為機位靠得近，所以能夠看到人物的動作，看到煤油燈的細節，看到鸕鶿的姿態，看到竹筏的狹窄，甚至是竹筐的質感。而在小廣角鏡頭下，近大與遠小的對比被適度擴大，更多的環境被融入進來。而在長焦鏡頭下，環境會減小，會貼在主體背后。漁民沒有穿蓑衣，沒有帶斗笠，這是真實的生活，不是刻意的表演。畫面左上角還有一塊黑色的巖石，更顯得自然真實，暗示了快速抓拍，沒有導演和擺布。 《聽書學攝影》每日一圖——畫面邊緣的點 大衛·西摩  拍攝在相對純凈的環境中如果存在一個較小的視覺元素，我們可以把其看成為一個點，通常會把該點稍微偏離畫面中心來安排構圖，但有些情況下，點也可以處于很極端的位置，也就是畫面的邊緣。這是1949年馬格南圖片社創始人之一的大衛·西摩在梵蒂岡拍攝的，畫面中臺階的斜線成為主導，充滿了幾何感。上畫框邊緣的建筑立柱基座雖然面積很小，但暗示了地點。而畫面右下角推車經過的人物成為點睛之筆，極端的位置安排產生了強烈的視覺張力，構圖新穎，引人注目。 《聽書學攝影》每日一圖——機場 最近大興新機場成為拍攝熱點，在國際上也有一位攝影家對拍攝機場非常著迷，他就是哈利·格魯亞特。在他眼里機場非常具有視覺趣味，而從內涵上說機場則是冷冰冰的中轉地。這幅照片是1985年拍攝于巴黎戴高樂機場，光影和色彩成為首先吸引觀眾的地方，強烈的明暗反差，暗部幾乎沒有細節，讓觀眾的視線迅速集中的高光區域。陰影的斜線具有強烈幾何感，馬蹄鐵形的座椅色彩艷麗。畫面中明與暗、鮮艷與單色、曲線和直線產生了多重對比。隱約中兩個人背對背坐著，毫無交流，一種疏離和陌生的感覺被委婉的表達出來。 《聽書學攝影》每日一圖——錯覺 布魯諾·巴貝  拍攝在畫面中制造一些錯覺會給人留下更深刻的印象。布魯諾·巴貝的這幅作品拍攝于上海南京路，畫面下方看似是城市的景觀，其實是街邊的巨幅海報。而上方左右兩個人物是手表廣告里的明星，他們的面孔家喻戶曉，但似乎廣告里又多了一個人，仔細一看原來是搭建下方展板的工人，攝影師調整機位，讓工人的頭頂與后邊手表廣告的上邊框保持完美契合，而沒有突破出去，因此好像工人成為了廣告里的人物。這種錯覺讓觀眾無法在第一時間看懂畫面，因此會引起他們的好奇心，從而在照片上停留更長的時間。 《聽書學攝影》每日一圖——復雜 阿萊克斯·韋伯  拍攝攝影中的很多原則都可以被打破，我們常聽到的攝影是減法就被“彩色時代的布列松” 阿萊克斯·韋伯所顛覆。這幅作品拍攝自紐約布魯克林的跳蚤市場，視覺元素眾多，商品琳瑯滿目，如果用減法的方式，靠近某件商品或某個人物拍攝，很難把場景的面貌和氛圍有效傳遞。加法是更理想的方式，但加法不等于混亂，而是在有序的結構中進行增加。畫面里眾多的矩形建立起了結構，大鏡子、小鏡子、鐵絲筐、淺色立柱帶來了面積大小不同，長寬比例不同的矩形，獲得了良好的結構。四個人物成為不同框架里的興趣中心，商品的雜亂和生意的蕭條委婉的映射了當地的經濟狀況，這樣將藝術化的表現形式與紀實攝影的內涵有機結合。 《聽書學攝影》每日一圖——對比 史蒂夫·麥凱瑞  拍攝在表現時代的變化，傳統與現代的差異時，攝影師經常將具有代表性的不同視覺元素并置在一個畫面中，產生強烈的對比，從而突出主題。史蒂夫·麥凱瑞在表現日本社會時，就將傳統的建筑和現代建筑通過長焦鏡頭壓縮在一起，前方的傳統建筑古樸典雅，結構復雜，并且與下方的樹木幾乎融為一體，暗示著傳統和自然聯系更加緊密。而后方的現代建筑冰冷生硬，這一對比也體現了作者的態度和審美傾向。為了讓畫面具有更多活力，構圖上沒有采用對稱方式，古建筑稍微偏左，但其最下方的屋檐與綠色植物持平，形成了完整的色塊，具有出色的結構。 《聽書學攝影》每日一圖——突破邊緣 史蒂夫·麥凱瑞  拍攝一般拍攝人物、花卉或者具有完整形狀的物體時我們都不太敢突破其輪廓，但突破邊緣其實會讓照片更有魅力，觀眾能更多的參與進來，在自己的腦海中自動把圖形補充完整。例如史蒂夫·麥凱瑞在緬甸拍攝的單腳漁夫，就是機位靠近前景的漁網，只保留了圓形邊緣的一個部分，形成了近距離觀看的身臨其境效果。左側的漁夫具有標志性的單腳劃船動作，右側的佛塔與人物產生了平衡。攝影師更加精確的安排了漁夫左腳的位置，因為漁網的放射線條會導致觀眾的注意力集中于匯合點上，所以讓腳與匯合點重合可以讓漁網和人物之間的位置關系更和諧。 《聽書學攝影》每日一圖——相對運動 史蒂夫·麥凱瑞  拍攝不同物體具有完全相反的運動方向會強化照片里的動態表現，史蒂夫·麥凱瑞通過高視點拍攝的這個畫面中，瞬間的選取就以產生相反的運動方向為出發點。左側數量眾多的人物向畫面上方移動，而右側一家三口則向畫面下方移動。這樣要比單獨拍攝某一方向的人物具有更強的動態效果。同時，欄桿的斜線安排也增強了動態。當然人物數量的多與少對比也是趣味點，右側人物更加靠近畫框邊緣，更好的實現了構圖平衡。 《聽書學攝影》每日一圖——懸空 馬克·呂布拍攝照片中如果有一個跳躍點，一個與眾不同的視覺元素，那么畫面就會有主次，觀眾的視線移動會被更好的引導。大面積暗中的一點明亮，大面積蕭瑟中的一點鮮艷都可以做到這點，而更加有效的是懸停在空中的一個元素，例如馬克·呂布在南斯拉夫拍攝的這幅照片中，一個少年從海邊的礁石上跳入海中，做出了跳水運動員一般的優美姿勢，由于攝影師的機位低于礁石，甚至不用向上仰拍就能把他的位置安排在建筑物以上，從而形成完整的人物輪廓，突出懸空的瞬間。下方幾個孩子看向他的視線也成為隱形的視覺引導線。這樣的畫面不是跳水比賽現場，而是融入在了普通的真實生活中，因此能夠成為一個時代和社會的縮影。 《聽書學攝影》每日一圖——內容與形式兼顧 馬丁·弗蘭克拍攝攝影的更高境界是做到內容和形式的兼顧，馬丁·弗蘭克拍攝的這幅作品表現的是假期主題。1936年法國工人大罷工后，才第一次獲得了每年12天的帶薪年假，在這一政策實施40周年紀念時，她拍攝了這幅照片，表現工人的度假生活。從這個角度上說，照片具有歷史價值，具有好的內容。而從形式上來說，前景在吊床上的男子具有輕松的姿態，地上的影子更增加了趣味，二者共同構成了充實的前景。人物隱含的視線指向遠方，中間和遠處的人物具有不同的姿態，但同樣表現了放松的假日生活。通過近大遠小表現了縱深感。左側草地邊緣的曲線帶來了優美流動的感覺，所有元素在形式感上也達到了出色的效果。 《聽書學攝影》每日一圖——雨水造就寫意畫面 吉姆·理查森拍攝盡量抽離現實元素的寫意風格照片具有更強的獨特性，尤其在拍攝一些人們非常熟悉的標志性景點時，如果運用寫意手法，會讓照片具有新意。吉姆·理查森在威尼斯圣馬可廣場拍攝的這一幅作品就是利用了雨水而實現寫意效果的。地面積水反射了建筑和燈光的暖調色彩，兩條深色直線成為重要的結構性元素，它們分割了畫面，形成了三個不同的區域。讓三個區域面積不等，產生差異，是構圖的重點。而面積最大的區域里的鴿子則是興趣中心，它避免了整個照片變為抽象。這樣倒影的虛幻和鴿子的真實結合在一起，寫意的畫面讓熟悉的場景具有了陌生感。 《聽書學攝影》每日一圖——畫面的詩意 李少白   拍攝拍攝寫意的風景和古建需要盡量減小現實痕跡，將場景里的美點加以提煉和突出。李少白拍攝的這一幅故宮，用很窄的視角只框入了宮殿的屋頂，形成垂直線條并且遠近之間還有冷暖的對比，同時也沒有框入前景完整的海棠樹，而是只截取了花朵開得最盛的一個局部，從而形成紅色粉色和綠色的散點，以及樹木枝干的眾多斜線。前景亂花迷人，但依然可以讓視線穿過看到宮殿，給觀眾帶來一種具有詩意的視覺體驗。 《聽書學攝影》每日一圖——玻璃 杰伊·梅塞爾   拍攝玻璃的顏色可以給場景蒙上一層色彩，就好像彩色濾鏡一般，而如果玻璃表面是濕的則會讓寫意效果加倍。杰伊·梅塞爾在香港拍攝的這一幅作品就讓玻璃阻擋在了相機和繁華都市之間，讓攝影語言更加委婉。玻璃上的三個垂直條帶增加了變化，構圖中右側的條帶不完整，從而避免了過于工整，帶來了更自然的抓拍效果。大雨讓玻璃外墻上產生了一條條水流，進一步改變了光線傳播方向，給城市增加了模糊朦朧的寫意效果。 《聽書學攝影》每日一圖——簾子 杰伊·梅塞爾   拍攝簾子也可以給畫面帶來寫意的效果，這一幅照片中杰伊·梅塞爾從室內隔著密集的珠簾拍攝明亮的室外，合焦位置放在了簾子上，因此讓前景具有了清晰而密集的點和垂直線條。而室外明亮環境下的一輛老式汽車若隱若現，朦朧寫意。珠簾給畫面帶來了陌生的視覺感受，此時汽車就要進行完整的構圖，保留可以識別的輪廓，才能讓觀眾從陌生中發現熟悉，讓畫面實現意料之外又情理之中的效果。 《聽書學攝影》每日一圖——錯覺 杰伊·梅塞爾   拍攝比薩斜塔是知名的景點，無數人曾經拍攝過。如何將其拍出新意拍出趣味，杰伊·梅塞爾給出了很好的范例，他注意到塔的下方一位給游客拍紀念照的攝影師經常會有歪著身體檢查相機的姿態，于是將這個人物與比薩斜塔并置在一起，把兩個都產生傾斜的元素進行關聯。甚至在拍攝時還故意將地平線處理為傾斜，加大了比薩斜塔的傾倒角度，給人感覺好像整個世界都在向右傾倒一樣，而此時畫面左側的這位攝影師好像拼命想往另外一側改變重心，避免滑落一樣，照片因此制造了錯覺產生了趣味。 《聽書學攝影》每日一圖——獨特性 索爾·雷特   拍攝攝影中最重要的一個方面就是獨特性，照片并不是簡單的記錄現實場景而是攝影師內心世界的表現，因此獨特性最為關鍵。索爾·雷特在紐約拍攝的這幅作品中沒有人物的面部，無論出租車司機還是乘客都被遮擋，只有一只手成為醒目元素，這樣就剔除掉了很多現實世界的信息。更為突出的是出租車的黃紅色塊以及幾何結構，車窗上下都有似乎被截斷又能夠連接的線條。前景反射的色彩占據很大面積，給畫面增加了唯美奇妙和安靜的感覺，一種在喧鬧繁忙都市中難得的靜默柔軟的感覺被表現出來，畫面獨特，令人過目不忘。 《聽書學攝影》每日一圖——壁畫與人 史蒂夫·麥凱瑞  拍攝將壁畫或者街頭商店海報上的內容與真實人物并置是一種常用的拍攝手法，史蒂夫·麥凱瑞拍攝的這一幅壁畫上都是美國知名的電影演員，而下方的人物坐在車里望向窗外，也是典型的美國形象，這樣壁畫和人物之間就有了內涵上的關聯。但更重要的是攝影師對汽車采用了開放式的構圖，沒有將其完整框入，只保留了車的頂部，這樣就讓觀眾能夠更好的將注意力集中在人物之間的關聯上。 《聽書學攝影》每日一圖——環境與人 布列松  拍攝靜態環境的形式感加上動態人物的位置和姿態往往就能成就一幅佳作，布列松的這幅作品拍攝于巴黎榮軍院，古典的建筑他只截取了一個局部，建筑物在左右之間有一條縱向的分界線，右側面積大，左側面積小，比例和諧。右側的部分中有三層醒目的形狀，帶來良好的秩序。下方陰影中的人物被明亮的墻壁襯托，形成了輪廓容易識別的剪影，而人物邁開腿走動的瞬間姿態最具動感。另外左側大炮的炮口也處于明亮背景前，并沒有與右側的立柱產生重疊。 《聽書學攝影》每日一圖——環境與人（2） 杰伊·梅塞爾   拍攝具有良好形式感的建筑環境加上動態人物的拍攝手法被很多攝影師所采用，杰伊·梅塞爾在耶路撒冷拍攝的這一幅照片中，清真寺具有良好的結構，左側矩形的墻壁，與右側臺階和優雅拱門后的建筑形成了三個重要區域，分別具有粗糙質感，重復的水平線條以及優美的曲線和色彩變化，因此充滿差異，形式感出色。人物則是前景玩耍的孩子，一個正在空翻的小孩頭朝下，被定格在空中，這種懸空的瞬間帶來了更強的動態效果，與建筑的穩定堅固古老滄桑之間產生了對比。另外兩個小孩還存在醒目的反差，一個人物是被亮部襯托的剪影，另一個是被暗部襯托的明亮區域，這種強烈的明暗對比也給畫面帶來了更有活力的前景。 《聽書學攝影》每日一圖——讓清冷成為主導 麥克·山下   拍攝當一幅照片里具有繽紛的色彩時會給觀眾帶來歡快熱鬧的視覺感受，但有些時候攝影師需要刻意減小照片里的色彩數量，讓一種顏色成為主導，才能營造出更好的氛圍。麥克·山下拍攝的這一幅雪后的山坡就讓大面積的陰影區域為主，這里色溫高呈現為冷色調，不僅樹木甚至包括白雪都變為藍色。攝影師沒有忠實還原雪的潔白，而是將白平衡作為調色工具獲得了更好的效果。而在大面積清冷色調的主導中，山坡頂部窄窄的一條曲線變為應有的潔白明亮，給畫面整體帶來了變化，突出了差異變化。 《聽書學攝影》每日一圖——抓住特征 麥克·山下   拍攝在旅行中拍攝當地人物一定要抓住并突出典型特征，例如麥克·山下拍攝的這一幅作品，人物的大金牙被放在畫面正中間，金牙的反光也使其亮度高于其他區域，因此從構圖和曝光兩種手法上讓這一有趣的特征得到強化。當然，金牙的面積比例也很重要，在保留人物面部完整形象的同時要盡量突出，所以構圖十分緊湊，紅色的外套只保留了較少的部分，而黑色頭巾更是沒有框入完整輪廓，也沒有細節。人物視線向下，沒有醒目的黑眼球邊緣輪廓，更沒有眼神光。所有這些區域的弱化都是為了突出主導特征——大金牙。 《聽書學攝影》每日一圖——形態的呼應 麥克·山下   拍攝無論拍攝風光還是人文，都要透過景物的表象提煉出形態，將形態加以組織就會得到更好的照片。麥克·山下拍攝的這一幅冬季的張家界氣勢恢宏，看似前景落雪的松樹枝條形成了框架，讓造型奇特的山峰更加突出，其實更加重要的是山峰和松樹枝條在形態上具有強烈的相似性，都有一種向外擴散的多線條效果，因此將它們組織在一幅畫面中就產生了形態上的呼應關系。只不過在這個俯拍的角度下，山峰具有向上的態勢，而松樹枝條具有向下的態勢，讓二者產生差異，有強有弱而不是勢均力敵，就成為畫面組織的關鍵。 《聽書學攝影》每日一圖——開放式構圖 尼科斯   拍攝合格的文章交代故事的起因、經過和結果，但更吸引人的文章會采用開放式的結尾，讓讀者能夠自己參與進來，給他們留有更多想象的空間。在攝影中也是一樣，如果畫面內與畫外空間具有更緊密的聯系，攝影師交代畫面以內的元素，而觀眾通過自己的想象力完善畫面以外的部分，將是更出色更新穎的表達方式。攝影師尼科斯在希臘拍攝的這個婚禮場景中，機位非常靠近前景的村民，用四條畫框將人與物截斷，除了中間的兩個人都沒有留下完整的外形，從而讓這些元素都能夠向畫面以外延展，觀眾自己在腦海當中會將他們補充完整。當然這也符合我們靠近觀看時周邊景物不完整不清晰的視覺規律，從而讓照片更有現場感。 《聽書學攝影》每日一圖——重要的數字三 杰伊·迪克曼   拍攝在攝影中三是個非常重要的數量，三個不在一條直線上的點可以構建起一個隱形的視覺三角形，能給照片帶來更好的結構。三是奇數，不會出現兩兩一組后過分精確帶來的呆板。杰伊·迪克曼在加德滿都拍攝的這一幅照片，采用了較高視點俯拍，突出了前景三個賣棉花糖的少年，三者之間呈現為近中遠的關系，帶來更好的縱深感。三個點形成的視覺三角形任何一條邊都不與畫框平行，因此獲得了最自然流暢的視覺感受。一下讓這個標志性景點的照片獲得了新意也包含了人文關懷的內含。 《聽書學攝影》每日一圖——反射 杰伊·梅塞爾   拍攝利用鏡面反射讓不同方向的場景融合在一起，產生近似多重曝光的奇妙融合是攝影師常用的手法。杰伊·梅塞爾在羅馬拍攝的這一幅照片中摩托車的擋風玻璃反射了對面被陽光照射的建筑物，這個區域因為擋風玻璃表面不平整而變形，產生了扭曲的新奇畫面。而這個部分的強烈暖調和周圍處于陰影中的街道具有的冷調產生了對比。構圖中沒有把摩托車的完整輪廓表現出來，而是采用開放的方式強化了圖形效果。 《聽書學攝影》每日一圖——靠近 史蒂夫·麥凱瑞  拍攝當場景中近似的視覺元素數量較多時應該如何組織呢？史蒂夫·麥凱瑞在多哥拍攝的這一幅民俗表演給出了很好的范例，照片中的演員戴著同樣的草帽，穿著一樣的服裝，形態上非常相似。環境方面色彩一致，沒有太多跳躍。如果采用常規的手法，人物在畫面中處于同等地位，那么照片就會非常平淡。更好的方法就是采用廣角鏡頭靠近主體，讓前景人物呈現為不完整的開放式結構，產生出近大遠小的對比。這樣對于前景樂器的細節交代也會更加到位，人物面部表情和視線更醒目。前景左右兩個人物所占面積具有差異會讓畫面更加自然，仿佛快速抓拍沒有經過太多思考一般，而且他們守住了左右畫框，也能讓觀眾的注意力更好的向中間聚攏。 《聽書學攝影》每日一圖——散點 艾倫·夏勒  拍攝較純粹背景中的多點布局是構圖中的難點，很容易散亂缺乏秩序，提升效果的關鍵在于點之間的連線。攝影師艾倫·夏勒拍攝的這一幅雪景畫面將人物放在了更重要的地位，通過提升反差讓每一個點更加醒目。人類的視覺習慣是將距離最近的兩個點用隱形的直線連接，不會用曲線也不會刻意連接較遠的點。這幅畫面中從前至后兩條隱形的斜線成為最重要的結構，都將觀眾視線引導向遠方的房子和樹木，從而獲得了秩序。另外，瞬間的選擇也是個亮點，前景小狗奔跑的姿態，大樹前方小孩準備彎腰的動作，還有右側跑入畫面人物舒展的四肢，都讓原本安靜的場景獲得了動感。 《聽書學攝影》每日一圖——活力 詹姆斯·斯坦菲爾德  拍攝有的時候一個極短的瞬間就能讓畫面具有強烈的感染力，在巴黎盧浮宮攝影師詹姆斯·斯坦菲爾德捕捉到了這樣一個瞬間，在古典莊嚴的建筑和貝聿銘的玻璃金子塔形成的對稱結構中，一個女孩歡快的跳起來，兩只腳在空中相碰，做出舞蹈演員一樣的動作。在逆光下她的頭發產生了金色的邊緣，影子留在了地板上。如果要是在運動場或者沙灘上，這樣的動作會顯得很普通，正是因為建筑物表現出的穩定感和沉重的歷史感很好的襯托出了人物，從而突出了純真、活力與快樂的主題，通過強烈的對比，照片給人留下了深刻的印象。 《聽書學攝影》每日一圖——夢幻 平卡索夫  拍攝攝影大師曼·雷曾經說：與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念；與其拍攝一個意念，不如拍攝一個夢幻。旅居巴黎的俄羅斯攝影師平卡索夫利用玻璃反射和折射效果拍攝的這幅畫面充滿了夢幻，里面人物眾多但都不完整，有街道的路面卻不容易辨識，有自行車的輪子卻好像重影。雖然視覺元素眾多且凌亂，但卻與夢境中的世界如初一折。照片源于現實卻遠遠高于現實，不是常規意義上的漂亮，卻是一幅充滿想象力的畫面。 《聽書學攝影》每日一圖——敏銳（一） 平卡索夫  拍攝攝影人要能夠敏銳地觀察到被別人忽略的地方，馬格南圖片社的平卡索夫在表現日本東京時，雖然也拍攝了魚市、地鐵、公園等常見地點，但是卻通過自己獨特的視角，從細節入手，找到關聯，表現光影。這幅照片拍攝于一家酒店的花園，看似失敗，人物的頭部都沒有框入畫面，只有這位女士手中玫瑰紅色的提包和近似顏色的衣服格外突出。但攝影師其實關注的是錦鯉身上的色彩與人物色彩之間的關聯，體現出了機智和巧妙。照片并沒有講述什么故事，也沒有特別的深刻內涵，但這種有趣的視覺關聯卻與攝影的本源更加接近。 《聽書學攝影》每日一圖——敏銳（二） 平卡索夫  拍攝敏銳的觀察能力中一個重要的方面就是要能夠發現原本不相關景物之間在視覺上的共同點，平卡索夫拍攝的這一幅照片中，左側人物背對相機，沒有面孔，看似失敗，但其實她衣服上的黑白圖案是最為關鍵的視覺元素，這個圖案的黑白對比和形態紋理與右側水面上的反光區域非常相似，二者并置在一幅畫面里產生了趣味，體現了攝影師超乎常人的敏銳觀察能力。 《聽書學攝影》每日一圖——加法 馬克·呂布拍攝攝影不一定是減法，有的時候加法是更合適的表現手法。馬克·呂布在1955年拍攝的這一幅伊斯坦布爾的街頭畫面中就采用了充分的加法，人物眾多，街道房屋也很多，看似雜亂，但又仿佛一幕舞臺上的演出，每個演員都很鮮活，充滿了故事。前景中間一個男孩好像在跟小販討價還價，右側的小女孩看著母親，好像有什么請求。左側三個小姑娘看向畫面以外，有未知的故事。加法的運用充分展現了這座城市的特點，也給觀眾帶來了更多可以讓視線停留的趣味點。 《聽書學攝影》每日一圖——抽離色彩 邁克爾·肯納拍攝抽離掉色彩，將現實場景簡化為黑白灰更能突出線條結構，也能更好的強化氛圍。邁克爾·肯納就擅長運用這樣的手法展現出不一樣的世界。這幅照片拍攝于意大利，水邊的樹林與其倒影組合起來形成了柔和優美的紡錘形。通過壓暗天空區域的邊角以及前景水面，使用柔和的明暗漸變突出了樹林和倒影邊緣的輪廓，強烈的顆粒感去除了畫面的數碼味，更有復古的感受。原本普通的場景，通過攝影師的提煉，通過黑白的表現，營造出了一種蕭瑟孤寂寧靜的氛圍。 《聽書學攝影》每日一圖——動作分解 克里斯·斯蒂爾-珀金斯拍攝攝影不是視頻，對于連續動作的表現天生不占優勢，但如果從藝術角度來說，攝影反而有自己的特點。克里斯·斯蒂爾-珀金斯拍攝的這一幅鼓樂隊隊員訓練的畫面中，小隊員正在練習拋起鼓錘并準確接住，定格的這個瞬間中每個人的動作都不一樣，有的失敗了正從地上撿起，有的正要彎腰去撿，有的鼓錘正下落在半空，中間隊長模樣的高個隊員正在進行示范，而她的鼓錘穩穩的拿在手中。這樣一個連續的動作就被分解開來，以不同的瞬間定格在同一幅照片中。因為隊員服裝一致，更好像是一個人的動作被分解開來拼貼在了一起，產生了趣味。 《聽書學攝影》每日一圖——彩色濾鏡 阿萊克斯·韋伯  拍攝使用彩色玻璃作為前景可以給畫面帶來奇特的效果。阿萊克斯·韋伯在莫斯科拍攝的這幅作品中使用紅藍黃三色的玻璃形成了三個色塊，面積上紅色塊最大，藍色居中，黃色面積最小，從而產生了差異，帶來了自然的效果。而即便在紅色區域當中，通過一條垂直線又進行了分割，帶來了矩形長寬比例上的更多差異，形成了良好的結構。在每個框架當中都有不同的興趣中心，有的聊天，有的行走，有的樸素，有的神秘，也暗示了社會生活的不同面貌。 《聽書學攝影》每日一圖——多區域反射 大衛·古滕費爾德  拍攝通過鏡面反射可以制造多重空間交錯的感覺，如果借助場景里多個不同區域和角度的鏡面反射，則可以創造更加奇幻的空間效果。大衛·古滕費爾德在日本拍攝的這一幅照片中，通過商場門口巨大的多角度鏡面反射表現了大都市的繁華熱鬧，同時又具有新穎的視覺效果。雖然反射面多，人物繁亂，但中間區域三次突出了兩個女學生，讓畫面也有重點，旁邊人物手指的動作更強化了這對核心人物。在結構組織方面，鏡面和線條非常有序，中間偏上的多線匯合點是最重要的位置，它與左下方另外兩個匯合點形成了流暢的三角形結構，沒有任何一條邊跟畫框平行。讓整體線條結構也有一種向右側傾斜的動感，當然右下角精心構建的三角形實現了支撐平衡作用。每一個鏡面區域中都不空是最關鍵的，即便是左上角這樣小的反射空間里也有興趣點分布，讓畫面飽滿而有趣。 《聽書學攝影》每日一圖——肥皂泡 大衛·古滕費爾德  拍攝有些視覺元素與某個主題天然就具有密切的關聯，例如空中飛舞的肥皂泡就與快樂的童年相關，但如何拍好這類畫面呢？大衛·古滕費爾德給出了很好的范例，最基礎的就是要盡量靠近，距離肥皂泡和孩子都要很近，要有充實的前景，帶來豐富的細節，讓觀眾一目了然。第二就是要讓較大的肥皂泡與人物產生重疊，框住面部，帶來趣味的同時氣泡表面的彩色反光也能更好的強化夢幻活潑的童年主題。 《聽書學攝影》每日一圖——現場感 馬丁·弗蘭克拍攝有些題材的照片需要讓觀眾在觀看時產生一種身臨其境的現場感，這樣能夠更好的打動人，讓觀眾對主題產生更多的關切。馬丁·弗蘭克拍攝的這幅畫面表現了老年人的生活，“三”再次成為重要的數字，三個老人姿態各異，坐、站、走，位置安排為左中右，在黑白灰關系中三個人物是較暗的灰，三把椅子是最明亮的灰，人物和椅子之間產生了呼應關系，在結構上也共同構成了一個縱深方向的三角形。更重要的是攝影師的機位特別靠近前景老人，旁邊的椅子被下畫框截斷，人物也不完整，因此產生了觀眾自己也站在椅子這一頭，親身參與到這個場景里，感受老年人生活的真實觸動。 《聽書學攝影》每日一圖——場景中文字的價值 布列松拍攝場景里的文字往往能夠對照片主題起到很好的說明作用。布列松在前蘇聯拍攝的這一幅照片中，通過門的框架可以看到兩位正在排練舞蹈的年輕人，他們就是普通的工人，為了參加工廠的舞蹈比賽而進行練習，女性的手臂優雅的伸展，具有很好的動感。攝影師并沒有走進去直接拍攝人物，而是站在門外，帶給觀眾一種保持適當距離的冷靜觀察的體驗。更重要的是右側墻壁上列明的名言：我們是未來的黨，而未來是屬于青年的。這些文字與左側的人物緊密相關，突出了主題。畫面中的文字，即便對觀眾來說是看不懂的外文，也具有很大的視覺重量。攝影師在發布作品時，通過附帶的一小段說明，就能把文字的含義傳遞給觀眾。 《聽書學攝影》每日一圖——挖掘含義的關聯 康斯坦丁·曼諾思   拍攝大多數人在看到某個視覺元素后總會停留在對外觀的辨識上，但攝影愛好者不僅應該看得更細還應該思考得更深。康斯坦丁·曼諾思在希臘拍攝的這幅照片中，前景是一位看報紙的男士，遠處是一座燈塔，攝影師之所以將二者并置在一起，因為兩個視覺元素的背后具有近似的內含。燈塔給船只指明方向，圖書報刊給人帶來更多知識和信息，也起到了啟發和指明方向的作用。二者的關聯并不在表面形象上而是在內含上。當然畫面結構組織也很出色，人物在前景靠右，燈塔在背景靠左，前后都有線條結構，畫面整體平衡和諧。 《聽書學攝影》每日一圖——光影游戲 哈利·格魯亞特  拍攝有的時候照片不一定非要表達一個明確的主題，僅僅是明暗的對比光影的游戲也是成功的作品。例如哈利·格魯亞特在摩洛哥拍攝的這個街頭場景，普通的街道中一個男子步行到了路口，一個人騎車也在通過，一切都稀松平常。但步行的人物即將邁入大塊的陰影當中，騎車人馬上就要進入大塊的明亮區域，二者身上都既有明又有暗，步行者上半身的陰影在明亮的墻壁襯托下變為剪影，輪廓醒目。而騎車人的上半身已經被光線打亮，在陰暗的街道襯托下成為高光的小點。光影的游戲就是這幅畫面的核心，你不必揣測攝影師的意圖，非敘事性和圖形化就是他看世界的方式。 《聽書學攝影》每日一圖——單點的位置 喬納斯·本迪克森   拍攝單個點的位置安排是構圖的起始點，在攝影師喬納斯·本迪克森拍攝的《格陵蘭島消失的村莊》專題中就采用這幅照片作為開篇。在茫茫雪原中孤獨行走的一個人成為畫面的視覺焦點，攝影師特意采用了遠距離的機位，讓人物所占比例很小，從而突出了環境的廣闊。當然人物如果小到無法辨識，也就失去了意義。人物黑色的衣服與周邊反差極大，進一步強化了其醒目程度。最關鍵的就是人物所在位置，首先如果人物周邊是一片潔白的雪地，那么他會成為唯一的視覺焦點，有利于畫面表達。其次，人物還要與旁邊的山坡取得平衡，保持構圖的和諧。所以，人物位于畫面左下方，能夠與右側的山坡和遠處的巖石產生平衡關系。人物如果十分靠近畫框邊緣將會是很極端的構圖手法，而這里表現了寧靜孤獨和對未來的擔憂，讓點距離左側和下方畫框有合適的長度但二者又不相等時最為理想。 編輯整理：Gun&Rose背景音樂??：愿你快樂 未完待續～

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攝影名作賞析①

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