新年，回頭整理筆記。講評，細聽師父的教導

美的教育

（2021年1月1日回頭復習整理了筆記）網絡班近一年的學習回顧，感恩老師的教導，線上學習，感恩同學們，相互學習，相互借鑒，啟發，感悟，仿佛在昨天。這次整理在老師講評的基礎上補充完整了劉懷勇老師的課稿。多層面理解，多局部強調，從技的層面對比，從道的層面領會，走進《溪山紅樹》，再次出發。 師父一直強調讀畫，讀畫。自己的畫讓師父點評，其實就是師父教給我們如何讀畫，解讀。這是師父講評完學生作業后第二天示范的課稿。 山水畫的這般大手筆，大境界。 在必然中孕育偶然。 痛快淋漓的表達 雨境 雨山 心境 天外 上圖是徐滿東老師臨摹的溪山紅樹。《溪山紅樹》清王翚紙本設色    112.4×39.5厘米王翚（1632～1717年）清代畫家。字石谷，號耕煙山人，烏月山人，清暉主人。江蘇常熟人，祖上四代皆有畫名，王翚幼兒承家學，迥高時流。王鑒見其作驚羨收為弟子，后又引石谷拜見王時敏，尋詢之余，時敏也大驚：“此煙客師也，乃師煙客耶？”于是帶石谷游大江南北，歷覽古人真跡。石谷六十歲左右與王時敏、王鑒、王原祁為康熙主抄繪制《南巡圖》，與王時敏、王鑒、王原祁合稱“清·四王”，并有“畫圣”之稱。一、臨習目的都說“四王”泥古不化，獨不見王石谷獨出機杼的天才之作。石谷之所以被尊為“畫圣”，肯定有其高出眾家的才能。此件《溪山紅樹圖》以王蒙筆法為主，摻雜南宋諸家為一法，集“披麻”、“解索”、“云頭”為一體，誠如石谷之畫論：“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃是大成”。如此集大成的作品，在“四王”其它畫家中沒有，在王翚作品中也不多見。《溪山紅樹圖》在意境、構圖、筆墨上，已遠離了古人的巢穴。是王石谷集眾美于一身的交響力作。今日看來，也沒有絲毫的墓氣和腐朽。我們能看到的是精典傳流的延續，其中虛實、疏密、濃淡、松緊以及輕重與徐疾，在節奏和韻律上頗合于當代的審美。這可能就是精典的魅力所在。《溪山紅樹圖》是我們走近古人的一座寶庫，其豐富的雜樹畫法，豐富的山石畫法，豐富的“造境”方法，以及豐富的積墨畫法，讓我們在一畫之中體會萬象的筆墨之妙，真是一卷在手，盡得法門之妙。《溪山紅樹圖》是我們走進當代的一扇法門，它在虛實、疏密、顧盼、呼應的景象妙造中，將東方詩意的內心獨白，通過“境”的營造，傳達給我們。而這種“境”的妙造正是中國畫本真的意義。所謂“以形媚道”、“以文載道”，正是此理。《溪山紅樹圖》是即傳統又現代的復合體。源于它，我們可以上追宋元，下接石濤、黃賓虹，直入我們的生活，直入我們的意境。二、工具、材料：毛筆：羊毫加健或狼毫。紙張：棉料或麻紙、皮紙（原作材料為凈皮老紙，類似半生不熟），也可自制，凈皮噴水、涼干即此效果。三、臨習要點：1.讀畫是臨習此范本的第一大要點，一定要局部的看，放大的看，悉心的看，對比的看，從點線的形質到筆墨的濃淡干濕變化；從雜樹的夾葉畫法到混點畫法，以及混點畫法又到線狀畫法等等，從這些小的筆墨塑造關系入手。認真的讀，悉心的揣摹，尋找規律，撐握方法；2.把握大關系，從整體上解讀畫面的構成關系。發現物象之間諸如呼應、顧盼、虛實、濃淡、黑白、疏密、大小、方圓、正斜、曲直、松緊、空白的對比關系，悉心分析它們“起承轉合”的“經營”謀略，尋找秩序，發現規律；3.繁簡分明，節奏明快，是此范本的特點。繁處千筆萬筆不多，簡處三筆二筆不少。臨習中要抓住這些特點；4.用筆。臨習比范圖須有行草書的基礎，儒雅凝重，俊秀飄逸。點線雖極盡豐富，但每一個細小的點或線卻都非常的完整（每一個點畫都要有一個起、承、轉、合的過程，即謂之完整）；5.用墨。此范圖以“干積”為主，皴擦點染，濃淡干濕，常常集于某一個局部，使之蒼郁渾厚。而簡潔處只用淡墨皴擦而已；6.用色。山石坡腳處多用赭墨（赭石加墨）敷染，其上多用螺青（花青加墨）敷染。大多以赭墨做底，而后敷螺青或不用。樹葉為石色點染，同樣講究用筆，講究聚散，講究空白；7.此范圖最大的要點是先皴擦，后收拾。先淡后濃，先虛后實。先整體，后局部。先往營，后落墨。四、注意事項1.所謂“干積墨法”，須待第一遍淡墨干后再繼續復加。用墨要有層次，用筆要有形有質，雖繁復多變總能在混沌中見到光明。2.畫雜樹時要注意樹干的穿插變化，更要留意每一棵樹與樹之間的畫法，大小、參差、虛實，不能畫平了，畫散了，即要有區別又要有聯系。大的外形關系一定要“齊而不齊”。3. 空白，為什么要有空白？因為每一個點線都是書寫的狀態。只有空白才能顯見筆墨的“形質”，只有空白畫面才會有對比，只有空白畫面才會有呼吸。一定要注意空白，而且要有大小參差之美。4.點染。點染是兩種方法。有些顏色是隨著用筆的方向“勒”了一遍。如：山路、夾葉、樹干、建筑，水口下的雜樹及左側的山石，這種見筆的敷色方法可稱之為點。如層面、坡石、天空以及雜樹中的螺青，可稱之為染，色宜淡，干后復加，不可傷墨。5.輕松愉悅的筆致是此范本“氣韻生動”的根本。臨習之前，應深刻理解書法中“高韻、深情、堅質、浩氣”的形質關系。五、課時要求1.多讀、多看、多思、多想。大悟大得，小悟小得，不悟不得。2.每局部臨一遍。3.整幅對臨三遍，背臨二遍。以此畫入手，在對臨、背臨的基礎上，用王翚的筆墨借鑒其它構圖進行創作練習，不要再受其他人的影響，堅持一段時間，養成習慣。再去寫生，再去研究黃賓虹，再去生活，便是一條通往成功的光明大道。（劉懷勇老師的課稿） 師父的講評課。聽君一席話，勝讀十年書，2020年7月8號（高考第二天），下午3點師父劉懷勇老師給網絡版同學集中點評了近期的作業，學生提問題，師父解答，一直忙到晚上10點30分。7個半時的答疑解惑。師父辛苦，學生回頭復習所有同學的畫和老師的點評。把老師的話語整理，有感悟，有啟發，有提示，有鼓勵，有鞭策。不僅僅是“一席話”，而是更多的內涵。同學們之間相互取長補短，借鑒學習。按照時間的順序，虛心學習。（師父的話語編輯整理） 邵永滸這個畫的很熟練了，從一開始這個找不到感覺，一開始拿不準這個形，都拿不準，一棵樹一塊石頭形都拿不準，現在對筆墨的把握不錯，進步挺快的，挺好，現在的問題就是你自己也感覺到了，你畫地這個不夠厚實，就是我們所說的那種積墨，你還沒理解到那種積墨。這種積墨就是墨的層次變化，從淡到濃，這種干濕濃淡的變化，把它能積累到一起，那么這就叫一種積墨，你這個遍數不夠，層次不夠。這個積墨地運用方法，簡單來說就是黑白灰地那個堆砌，我們看畫素描也是從淡到濃，也是一種黑白灰的積累，那么中國畫的這種黑白灰的積累，干濕濃淡，始終是個相生相克，我們這個這種黑白灰積累的時候跟西畫不一樣，我們比他更高級了一些，我們這里論里邊兒是一種矛盾的對立統一的關系，就是你中有我，我中有你，濃破淡，淡破濃，干破濕，濕破干，相生相克，說你這個層次不夠，關鍵在于筆根是清水，筆尖是濃墨，你不要調一盤子淡墨從頭至尾的畫，我感覺你是調了一盤子淡墨，這么畫就錯了。我們大家都得記住，我們在這個畫案上要有一個硯臺，要有一個調色盤，最少你有那么兩個東西，就是一個盛墨的硯臺，一個調墨的盤子，你不能這個在這一個盤子里邊兒倒上濃墨，再加上水調出一個淡墨，或者調出一個中性墨。從頭至尾地。像喝湯一樣，這一碗湯喝一天，這一盤子墨畫一天這就錯了。大家永遠要記住你每一筆蘸墨，這筆畫完了，第二筆再去畫的時候，養成一個習慣先沾水后沾墨，先蘸水后蘸顏色，一定這樣。我們先蘸水，再蘸墨的時候，就是筆跟是清水，筆肚是淡墨，筆尖是濃墨，這樣從濃到淡，從濕到干，一氣呵成，在就是濃淡干濕，老師給大家講過多少次。也示范過多少次，有好多同學，這個先入為主，就看見了之后他也理解不了，他也記不住，因為他已經習慣了，畫了二三十年了，畫了三四十年。所以說你是一張白紙反而更可以描繪更美更好的圖畫，就是這個道理，大家先放下一些執著的東西，放下一些偏頗的東西，先聽老師講，我們先學習這個王石谷《溪山紅樹》，先學習經典，再去找自己的風格。 夏氫要強調線的塑造，你的點線的形質，點線的塑造還沒有把握好。夏氫的問題是，你的那個局部沒解決，塑造還不好，在局部一根線，一塊墨都沒解決了，就是那個一棵樹的畫法，一個夾葉的畫法，那個“介”夾葉的畫法，那一根草，那個起始轉收用筆，包括樹干的畫法。你都沒解決了，你的問題就是你看見了整體，沒有看到局部，大家學習的時候要注意什么呢？我們從局部開始前邊兒還有一塊兒路，就是我們要強調地筆墨的形質，整天給大家講“鐵畫銀鉤”。筆墨是中國畫的語言，那么夏氫，你看看你那個局部的筆墨的塑造，你沒有去注意他，你只注意了畫一張畫，如何好看的構圖，如何好看的山路十八彎，你去注意這個問題了，而你沒有去注意這個筆墨的問題，局部問題，我們大家一定要記住中國畫，我們對臨摹的學習基本有幾個步驟，第一是筆墨的形質，第二是局部，第三才是整體，這個大家要注意。所以說夏氫還要注意這個局部塑，這個就是局部筆墨的塑造，一根線，一個樹葉，一棵樹，把單個畫好了之后再去畫整體。這樣欲速則不達。 康麗君，這個畫的不錯，尤其是這個墨用的好，我們說筆墨分兩家，你這個墨用的好，應該是第一張，因為是下半部分畫的也不好，上半部分畫的好，用墨用的好，用筆也不錯，用得很帥氣，但是用筆有點潦草，大家同學都要聽著，我在這個畫里邊的每一個點，每一個線，不管你畫的快，畫的慢也好，你是用行草去畫線，你是用正楷去畫線，每一個點線都要經得住推敲，你畫快，畫慢的都可以，但是就不能潦草，我們要追求那種筋氣骨肉的形質關系，追求“鐵畫銀鉤”的那種關系。大家說鐵畫銀鉤，我們強調書法用筆，不管是草書，篆書或者行草，你看那個點化兒有這么刺刺拉拉的嗎？大家說一下，就想通了，我們不能在中國畫里老是這個強調形塑造，因為大家進入一個誤區，一說畫山水，就是一塊石頭怎么畫，一棵樹怎么畫。畫花鳥去畫那個葉子，我們就忽視了筆墨，我們要強調點線的形質關系，最后這畫不耐看，就是點線沒畫好，你畫的再像，你是西畫，我們中國畫就是語言美，你這人長得再漂亮，一張嘴就罵人也不行。就是道理。 黎文旺這個畫地挺熟練，第二遍你進入狀態了，能找到一種感覺，但是這種感覺一定要合乎道理，合乎于真理和繪畫這個經典的這種需求而不是畫熟了，畫熟了把自己一些不好的習慣帶進去就麻煩了，黎文旺你現在畫的這種感覺就是你自己用的那個中鋒太多，每一根線都是中鋒，那種提按轉折的變化關系就沒有了，另外毛筆老開叉，一根線，有時候分了兩叉，所以說這老是弄一個中鋒用筆，他又開叉，也就顯得粗糙。那個輪廓和那個皴法地那塑造關系是什么？我們一開始大家學過那個芥子園畫譜，為什么讓大家學那個石頭的線，那個輪廓線是有提按轉折的變化關系。黎文旺，你看看你的線又忘了是不是？我們看溪山紅樹你看不清楚，但是我們有芥子園做保底，你怎么就能會忘了？自以為是的一些想法和畫法，加進去，我們現在要學習，靜氣地向古人學習，向前輩學習，向經典學習，先不要有自己的這個語言摻雜進去，先不要給他改造，所以說還有謙恭的去學習。 王淑懿，你畫了個山頭兒，你畫了個山頭兒畫的挺漂亮，誰叫你畫這個山頭，哪個老師安排你畫這個山頭？你畫這個給我們學習就不相關，一毛錢關系沒有你這么畫，雖然畫的挺漂亮，但是跟學習沒關系啊，雖然你在前面兒畫芥子園，在臨摹的時候對這個話山頭有幫助，但是老師還得批評你。你跑題了，跑到外邊兒去了，這現在正好是高考，你跑去的時候大家想想在高考的時候你會得多少分兒？還得按老師的課綱走。 曉東畫這個《松抱石》畫的不錯，線好，線質好，功力上來。就是我們平常所說的那個有勁，線能挺得住，我們說的高韻深情堅質浩氣，那種堅質的東西出來了，有一個不好的地方，尤其是下邊畫的這個弘仁法師這個，圭角太多，你用的毛筆太小。那種柔軟的東西太少，那種剛強的東西用的太多，線條太硬，溫文爾雅，然后君子。要體會什么是溫文爾雅，溫文爾雅跟我們線條有什么關系？溫文爾雅與楷書有什么關系，與隸書有什么關系？與大篆有什么關系？這個楷書就沒什么文雅，說隸書里邊兒有些文雅，這東西你這個線條太硬，圭角兒太多，要注意這個問題。 范郁文畫的不錯，對筆墨的理解好，你這個問題是，就說對臨畫的很好，一一這個放下了原作。一放下 這個經典自己畫的時候就找不到感覺了，這就像我們寫作文一樣，這個比著學的時候挺好，離開那個原作的時候自己寫不了，說明你還是沒有理解它，就是心眼手的協調還沒有達到一致，一定要記住三個字，心眼手，在那個心里邊兒理解了，眼睛里邊兒看到的手上能抓住，這樣你才能不會忘記。首先要理解，理解了之后，那么什么叫開悟？是這樣，原來是這樣，他就會在腦子里面有個深刻的印象。大家首先理解，讓大家把這溪山紅樹一直的畫，一直的畫，就讓大家能抓住一個經典，那我們過去的學習方式，就是唐宋元明清一直畫過來，結果畫了一年之后，到最后的時候一點兒也沒抓住，什么都沒抓住，相反的，我們對這個當代的這些畫家看見他們的畫，他們的風格一抓就來了，那么當代這個畫家為什么一抓就來了，為什么這么容易抓到？就是說他容易入畫，容易上手，大家記住一個問題，容易上手容易的到的東西沒有一個是好東西，所以叫難能可貴，就是說貴在一個難字上，大家還得要沉住沉下心來，把這個《溪山紅樹》能什么時候能做到背臨的時候，你們就成功了。范郁文畫的不錯，不要灰心，還得在理解的基礎上讓他上手，心眼手達到協調，在這樣就我們才能學以致用，這個像我們好多同學寫字一樣，看著字帖寫的挺好的，把字貼一合起來，自己在寫的時候還是那個自己，原來那種字體，這就很麻煩，借鑒借鑒，一定是能上手能用才行，不能學以致用，我們就學他就沒有意義。溪山紅樹大家一定要能背，不管你畫三遍五遍，一定要形成自己的習慣的時候，一下手就是《溪山紅樹》，一出手就是《溪山紅樹》，一出手就是就是二王，我們這對這個大家這臨摹的要求就達到了，你學了半天又忘了，學了半天又放下了，這樣不行，我們這個說說誰給大家說1000個學習中國畫里邊，有三個人出來。成為畫家就不錯了，大家想想不都是這個問題？就是大家沒有這種以這個研究者的這種心態去學習，所以說我們這個班兒叫中國畫高級研修班，是研究生課程，是這個道理，而且老師這個教學36年了，給大家要求可能嚴一些，希望你們能多出幾個人才。 劉自立這個第二遍畫得不錯，整體把握好，不知道劉自立自己感覺到問題了沒有，所以說大家要提出問題，自己找不到問題，這個丈二和尚，這個葫蘆僧判斷葫蘆案，畫得好也是碰上的，這個就學不了東西，說大家首先對自己的作品有所了解，把自己說臨摹的作品給原作對比一下。到底哪里有差距。畫的哪個地方好哪個地方不好，不明白的時候再去問老師，這才是個好的學習態度，這個悶頭畫花了十張，第一張第十張沒有什么變化，沒有什么差別，這就是這叫無用功。  劉自立，這畫挺完整，用現在很好，問題在于什么是那個松毛淡，“淡”你用著了，你用的墨比較淡好，這個毛你沒解決了，你畫的這個線老是濕的啊，老是濕乎乎的線，都是實線沒有虛線，什么叫毛，為什么要我們追求毛的東西，王原祁說“毛則氣古而味厚”，毛則氣古，他才厚，厚了才有味道，那么說你們畫這個線條還那么光潔，很光滑，拿了一堆線，這個塑造堆互相關系，用線塑造物象關系，沒有那皴擦，什么叫三日一石五日一水。 我在這里給大家解釋一下，三日一石五日一水就是古人對這個積墨的要求，三天才能畫一個石頭，等第一遍干了之后再皴檫第二遍，第二遍干了再皴檫第三遍，第三遍干了之后再皴檫第四遍，那么這種層層疊加的渲染，非常慢，王石谷這張畫可能也得畫得畫最少得畫一個月，打個比方。我們現在是畫得慢，他得花半個月，我們畫的這么快，你那個墨沒有層次，沒有層次的這種疊加他就沒有厚度，所以說這個線條毛了，畫毛了之后他就有那種厚度就含蓄，就像我們現在那個鋼筋水泥一樣，只有光潔的東西，他就不含蓄，因為海綿就含蓄。這就是毛的道理，這是光和粗糙的關系的道理，虛實兩塊兒都要用，毛就是虛，那么現在很光潔的就是實。 茍小霞，這個你自己理解了，自己知道了，還讓老師跟你去說，你這個就屬于自律性不夠，自己發現自己老用筆尖兒畫，就改了，不就行了嗎，只用筆尖的畫，他就老挑挑的，老出這種東西，和我挑一個刺一樣他就翹，繪畫里邊兒有巧的東西，有拙的東西。有俊秀的東西，有樸茂的東西才好看，你只有筆尖畫，他就缺少那種樸茂的塑造表達，自己知道這是一種缺點，要改，這個老師再說沒用，你自己不改沒用，自己知道了，能改，就非常可貴，難得你能知道。 茍小霞畫的不錯，墨氣都不錯，用的這個用的紙好，用的紙結實，我從上面往下看，大家這個用紙，你這個紙算好的，難得，你這個畫你缺少一點兒干的，缺少點毛的東西，就說你這個即便算一遍完成的，最少有三遍墨，這個三遍墨告訴大家，不是說一遍淡的第二遍中性墨第三遍是濃墨。我們不一定這么畫，還是那個道理，你那個筆尖上舔一點濃墨，從濃到淡，每一次都這樣，那么這一個局部的塑造它里邊兒就很豐富，不要是所有的都是那么一個中性墨，有的都這么淡墨，第二天再來中性墨，再來濃墨的，可能就是太干了。那么大家一定要記住這種相生相克的筆墨道理，中國畫不同于西畫，這種塑造方法，也就是本質上在這個地方？中國畫是哲學，不是科學，就是我們中國畫是中國的哲學，給我們老子的這種道德精神，跟佛家這種空的精神，她是一脈相承的 周庚江的畫畫的都不錯，進步很大，前邊兒的很弱，一直這個不象個男孩子畫的，像一個女孩子畫，現在這個筆的功力上來了，難得，就是我們說的那種堅質的東西高韻深情堅質的東西上來，有一個問題就是你的這種筆觸不是原作的筆觸。不是原作的，比如說原作里邊兒，有些提按轉折的變化關系，但你都把它強化成了一個小細線，里邊兒有轉折，但是沒有提按轉折，所以說你的線很勻稱，很勻稱的一條線，但是我這兩幅畫對比看了一下，我想你這么畫還是挺好的，可以堅持畫下去。這可能也是你的一種風格，但是這種方法就可以叫意臨，意臨的原則，只是參考了一些原作，和他有出入，畫的不錯，老師同意你這么畫下去挺好，就這么畫。 徐志堅照片兒這個圖片有點兒虛了，但是我還是放大了看，畫的不錯，也是這個缺少了一種皴擦，線用的多了一些，缺少這種皴擦，大家都要記住，缺少了皴擦的時候它就不容易畫厚，就皴擦才能把這畫面畫厚，只有線去塑造的時候就是這個像蓋房子一樣。全是骨架全是這個框架結構，里邊兒沒有水泥，也沒有這個外粉，她就可能就干巴巴，所以要加皴擦，活點泥巴，是這個道理，畫的不錯。  張紅偉，這個畫的這個花鳥兒，任伯年花鳥。老師上面說的很清楚，分開來解決，分開學習，先畫葉子再畫枝干，第三畫這個花和果，你畫葉子的時候就認真地畫葉子，看那個葉子的那種陰陽向背，把那個塑造的關系畫出來，先不要去著急畫一張畫去。你看你這個線不對，那個畫的那個石榴也不對，先解決葉子，再去畫了枝干，畫枝桿的時候要用心，他那個這么粗的枝干，你怎么畫的這么細，而且要考慮一下，要分析一下，那么它用的什么紙，用的什么毛筆。這樣才行。 隋勝利，《溪山紅樹》畫的不錯，我都很吃驚，大家進步這么大，這個在北京班兒里面面授的同學，好多同學都沒達到這個程度，大家可能不相信，你可以問一下，譚曉東，香香他們，就知道了，這個我們網課班兒同學還是確實有才華，而且是。主要是聽話，你不聽話，抱著一種成見地學習，永遠進不來，這張畫畫得不錯，這張畫畫的這個用筆用墨屬山石樹木地塑造都很好，唯一不足就是皴擦的太少，畫的太簡單，遍數太少，畫的太快，慢一點，慢工出細活兒。 吳敏紅，《溪山紅樹》畫的不錯，墨色用筆都很好，筆墨的形式好不錯，進步很大阿，唯一這個老師提醒的就是，那個坡石最下邊皴法，雖然用筆很活，要注意他們地穿插的關系，不能畫得像那個水波紋兒一樣，你不能把土坡畫成水波紋，不能把那個土坡換成那個好披麻一樣和頭發一樣，它里邊兒是一種交叉的關系，不能畫成平行線，雖然是彎曲的，也是平行線也錯了，你注意看看。 周尚造畫的碎的，碎的原因是你看一筆畫一筆，看一筆畫一筆，我們在臨摹之前，首先讀畫就先理解，包括寫書法也是想理解了，就不會看一筆畫一筆，我們這一個字，可能再看一次都寫下來，你知道前后左右的穿插關系，這個樹也是這樣，樹葉子也是這樣。上邊兒這個左前后左右誰給誰穿插，哪里的是起承轉合的關系，要弄通了之后，開始去畫就不要管他這個畫的樹地這個形狀大小，那是次要的，關鍵是你把這個大的藝術規律，方法掌握了，樹大樹小都無所謂，不能畫碎了，你這話有點兒碎，而且畫的太少。 劉玉坤畫的太少，你跟其他同學相比你就差距很大，這種差距就是你畫的少，那么大家都畫到第三遍了，我們說一張畫要用15個課時的時候，畫完這張畫，大家在家里這張畫畫完了，最少得有一周的時間，你這個連個局部都沒解決了，說明你畫的少，抓緊點兒時間把它刻補上，那跟上來，畫的太少。 吳海燕也是畫的少，一看這個畫兒畫的很幼稚，很嫩，你畫的少，沒有其他同學畫那么老蒼，大家都畫得很熟了。海燕就得什么呢？我剛才說推著畫，前面兒畫夠了，再畫后邊兒，你不能前面打了個輪廓，后邊就開始畫了，前面那個石頭還沒畫完，后邊兒就畫了個樹，樹還沒畫完，后邊又畫了一座山，這樣不行，前面畫的比較充分，已經畫得很充分了，再畫后邊兒，最后的時候再反過來調整，前面畫畫好了。才能畫后邊兒，這個要注意，我們做人做事都是這樣，前面的工作沒做好，答應人的事兒沒做好，你就接下家的任務，都不對，多用功，多用心。 劉素素，《溪山紅樹》下邊部分臨摹的挺好，很謙恭，有敬畏之心，畫的這個很嚴謹，那個左上角留個遠山，不能這么畫，畫的太野了，還是那句話，溫文爾雅，然后君子，你這個不在快與慢，你的筆觸一定要是溫文爾雅，不能這鋒芒畢露，不能到處是出現一些圭角，一根完整的線都沒有了，毛筆都飛起來了，那不行。 張青，最好的還是《溪山紅樹》，能沉下心來，畫得很豐富，第二張松抱石畫的太俗了，一看就漂亮，有點俗了，后邊的花鳥畫的也不錯，但這花鳥兒不能就畫一遍就拉倒了，你話一遍拉倒，你學不了東西，應該多畫幾遍，不錯，張青有才情挺好。 董飛舉，整體感覺很好，上上顏色更好看，整體把握的好，說明原來是一個很好的不錯的一個畫家，原來畫過，不足的地方就是就是什么？所以你的優點也是你的缺點，你原來畫過，你就把你自己認為如何畫的東西加到這個臨摹里邊兒去了？所以說那個他原作的那種精神原作那種筆墨。那種形質關系你就把它舍棄了，這樣你就學不著東西，他的筆墨的塑造方法，筆墨的深邃，你把它給丟棄了，這仔細看看你有能力畫的很好，但是不要跑的太快，先不要把自己的東西先強加進去。 魏可可，花鳥畫地清新可人，難得，跟這個名字更貼切，畫的不錯，顏色，用水，用筆，都不錯，下一步再注意：用筆要果敢，什么叫書法用筆，書法我們知道，寫字怕描，不能描，要果敢，你在這種果敢的上邊兒還沒有體會到。你看看任伯年那個葉子，處處見筆鋒，你看他那個大的粗桿也是一筆就過去了，那里邊兒非常蒼茫，雄渾，那種感覺像寫大篆一樣，你得看到才行，就是不能畫一張就拉倒了，你現在不是賣畫去，也不交作業，你是學習，這張畫畫這個十遍八遍把它解決了，手上有功夫了。可可畫的不錯，繼續畫下去，畫的很雅。  彩霞畫的不錯，第一遍畫的挺好，畫的不急躁難得。這個畫的線條很毛，我們說’“松毛淡”你找到了，第二遍畫的時候比第一遍有自信心了，線條也干凈也堅質，但是又缺少了那個第一遍的那個淡墨的東西，你把那個第一遍淡墨的東西融進來就很好。第二遍畫的太快，第一遍畫的反而好，碰見那個反復地石頭，畫畫的時候，要那么要記住從這種第一遍淡墨上，再找第二遍，第三遍。這么畫才行，而不是一遍畫過去的，這么理解就好。 李彩霞說了一個事情，很真誠的說出來，碰見繁雜的石頭，大家就急于求成，就這個糊里糊涂就把它遮掩過去，這樣學不著東西，大家都得注意，這個學畫認真細讀，從簡到繁理解的這種虛實關系，大家理解的這種對比關系，這個道。道就是一種對比關系，在矛盾之中建立的統一關系，對比統一關系，這就是中國美學的一種核心思想，也是中國的哲學思想。 李友良，那么長時間，沒畫出一張完整的了，有良用這個紙好像是草金紙，盡可能不要用這個紙，這個紙畫出來燥，你是青州的。過去青州有個皮質叫“高麗紙”是青州出的。不知道現在還有沒有，那個紙臨摹這畫的時候非常好用。多用功，多用一點功。畫的太少了 田太銀的小品都可以拿到拿到集市上去賣了，畫的不錯。完整，有一個問題，你有時候得收一點兒，你有時候太放，這個感覺，一天24小時都是喝醉酒的一種狀態，你就沒有溫文爾雅的時候。當老師應該溫文爾雅的東西才行，不能全是方筆折筆，太多圭角，太多硬的東西，太多軟的東西太少，那咱班里有幾個同學都是挺好的，你看張曉馳，溫文爾雅的都挺好。畫花鳥也挺好的，再慢一點兒，講究一點，加一點兒文氣的東西，你看鳥兒畫的和張飛一樣，到處點點子。 美才這么理解是對的，說明你用心了，“焊接”這個詞兒不恰當，用蓋樓的這種比喻來比喻是對的，因為你第二天再去畫的時候，你發現這個你新畫的和昨天畫的這種語言關系，在氣度上，在氣韻上，在這個層次上，在這個形質關系上，可能有不一樣的東西，所以反過頭來找是對的，有一句話叫“一動百枝搖”。建筑也是，動了這一個地方，其他都跟著動，中國畫也是這樣，無形之中在畫面兒落了一個點子，那么，其他的畫都要服從那個點子重新走一遍，你那么理解是對的挺好。 張美才用心，大家仔細看看張美才這個一、二、三遍地功夫不一樣，得到的效果也不一樣，大家看他第三遍這種筆墨的形質關系，你看他的松針畫的堅挺有力，線質也好，塑造也不錯，那第二遍畫的時候，我們看小橋邊兒上那個土坡，那塊兒石頭都畫成一個大黑蛋。第三遍用心，用心去塑造，大家都要有這種精神，如果是我們愿意學習，想出一點兒成績，一定得把心放在這上面去，不用心。天上掉餡兒餅，這個守株待兔，這個可能是很少有這種好事，有這好事也不會天天來。 所有的研究，所有的學問都是非常認真，付出了艱辛的努力，有十分的付出，能有三分地回報就不錯，我們不要抱著這付出了三分努力，就得到十分成績，有些還要求得到13分成績，我們當代這個世界上，不只是中國，都是這種心態。尤其當代這種形勢下，全民網絡直播，全民在網上買東西，就沒有一個種地的了，也沒有種菜的了，以后也沒有蓋樓的了，大家在網上談戀愛、生孩子等等，就沒有去干事業去了，這非常可怕，畫家也是這樣，三個月就成中國美協會員了，還是不會畫，這個很麻煩。 美才很好，張美才我都不知道你是男的是女的，不錯，山東小老鄉能出一個人才，我就很欣慰，老師高看你一眼，希望你在山東這個圈子里邊兒能沖出來，沖沖出山東現在這個寫意山水里邊兒講究筆墨好的也沒見誰畫的好，出了個大石頭，其他畫山水畫的好的，現在我們年輕，里邊兒也不好找。 大家看看張美才，剛才我點評張美才同學的第三遍的局部，他還沒畫完，大家看看，我們說強調中國畫的這么高韻，深情堅質，浩氣這種筆墨關系，這種筆墨塑造我們大家對比一下，你看看你那個，你那個筆墨關系是什么，什么叫完整啊，什么叫書法用筆，什么叫形質，讓大家看看他，都是一樣的同學，都是一樣的老師。他進步這么大，為什么，就有所思所想說得，大家就關鍵的問題，就是好多同學不用心，不用腦子，不是大家笨，是大家用心太少啊，用功太少 2021年1月1日，回頭看看，拍成照片，美化了不少，掩蓋了不少問題。2020年12月26在濰坊劉老師現場看的時候，點出了用筆不扎實，用筆飄，不講究等問題，還需要沉下心來練習。 玲玲畫“石濤”，你這個方法不對，畫的太干，石濤他的特點就拖泥帶水，你用四王的筆墨去畫石濤就錯了，四王的山水是“干接”一層層的，石濤是“連吃帶喝”拖泥帶水，另外石濤是用長鋒畫的，你在用我們那個1、2、3號兒的這種山水畫毛筆去畫石濤就錯了，另外，先不要去畫“石濤”。去把這個溪山紅樹的東西能默寫下來，你們在背臨一遍最好，畫點石濤也好，畫的石頭給王石谷那個《溪山紅樹》可以交融著，兩方面合起來的畫也挺好。王玲玲，你如果感覺溪山紅樹過關的時候，你可以畫一下那個王蒙的青卞隱居圖。 許司令，司令這段時間很忙，家里事兒多，你這個畫讓我很吃驚，第一，你原來沒有基礎，第二個你是一個行政干部，機關干部，這個將軍忽然拿起毛筆的去畫。我沒想到你畫的這么好，畫的這么好，大家可以看看這個，大家可以回頭想想，徐司令一開始畫芥子園的時候寫字的時候，都寫不成個兒，最后的是畫山水畫這么好，難得這難得。就這么畫許司令，這個你不用去著急，不用去趕時間，也不用去趕進度，這個從頭往前走，你的問題是也是畫散了，你是看一筆畫一筆，看葉子畫葉子，沒有把他不給連貫起來，一定有大局意識，繪畫也是一種大局意識，叫起承轉合，起承轉合，左右顧盼，那個樹葉子打個比方。《溪山紅樹》下面這幾個樹不能把它畫散了，葉子跟葉子之間是有聯系的，葉子跟枝干是有聯系的，質感跟粗桿是有聯系的，你這個都要充分的要看到，要想到。你的線條不錯，進步很大。我就相信你能畫出來，真難得。 李彪古很勤奮，大家看他用心，很用心地一個同志，這是第四遍，彪古，什么問題就是你畫的太快，這是第一個問題，第二個問題說被臨的時候能不能加自己的東西去，我想問一句，你有東西嗎？你什么東西往里加啊？你本來是人家德國進口的一個坦克，一個飛機大炮。你非得把咱小米加步槍的東西往里邊兒加進去，你需要加進去的合適嗎？你是不是能破壞他的那個那種經典的那種韻味兒或和那個經典的那種塑造，我們這個沒有把他畫像沒有臨像。說明我們沒有這個能力，丟三落四，先要不要說我們加東西，我們沒有資格。另外彪古畫的時候你畫的厚一點兒，你畫得太快，全是線，都是光潔的線，線塑造里邊有皴檫，那都能夠反復地皴檫，沒有這一點，要提醒大家，要反復地皴檫，反復地點染，反復地勾勒，反復地渲染，你才能把它畫厚，有些局部的東西你可以一帶而過，但是你想中間那個左邊兒，那個小路上邊兒那個山崖，那一部分，你千百遍，千錘百煉的去畫，在中間那個山他就那么幾筆就畫完了啊，繁與簡的對比關系。溪山紅樹是這個清畫圣王石谷，給我們留下了一座通往古人，通往傳統一座優秀的橋，我們通過這個橋，我們可以走向經典，走向古人，走向中國優秀的這種文脈和這個傳統的精神，沉下心來，把它研究透了，把它吃吐了之后，其他的繪畫我們會迎刃而解。這一張畫兒，我們沒吃吃透，像黑瞎子掰棒子一樣，我們再花30年也不會繼承中國畫的傳統，所以說大家，要沉下心來，努力的往前。革命尚未成功，同志尚需努力。 姚良許畫的挺有意思，大家看他的線的塑造很好，線的質量上來了，這一點我還是很滿意的，對大家這個功力上的這么快，我是很欣慰，大家對線條這種把握和這種能力來源于前邊兒的書法用筆，來源于我們對筆墨性質的這種塑造的要求。這個這一點大家如果是認真學習，線條非常好，包括陳鵬飛他們都很好，我們班的當然多了，不少于那么二十來個同學，整個線條質量都很好。姚良許再加一點兒皴擦，這是因為加一點皴擦，另外注意一個疏密地塑造，這個線條很好的，有些疏密的變化關系。全是線條，這不文雅雋永，不含蓄，加一點兒皴檫。 宋全勝，畫的很漂亮，這個染的顏色就漂亮，所以說這個先不用染顏色，我們這個一針見血，看到骨頭里邊兒去，就是那就干貨，這樣的時候，可能看不見你的筆墨原始的東西，整個的感覺還是不錯。你這個就像裝框一樣，剛才放大了看看，不錯，第二遍的時候先不要上顏色，我們強調筋骨，強調筆墨，不重色。 劉緒珠畫的不錯，在下午第二張在畫的時候就毛筆稍微按一點，不要老用筆尖兒畫，就挺好，好像你以前畫過工筆，受工筆的影響。劉緒珠畫的很清秀，清秀就弱，清秀來源于用筆，主要是用了些筆鋒去畫線，筆尖畫線，我們說的提按頓挫，這種按的東西用的少，頓挫的東西也少，全用筆峰去畫的時候他就弱，像繡花一樣，全是用針去畫。下一步加一點兒渴筆，我們為什么追求說是松毛淡毛的東西，就是渴筆，渴是口渴的渴，渴筆的時候，這個在紙上他就不滑，不滑他有一種拙的味道，拙了之后就厚。你現在畫的很多的細線，小的細線在上面漂著，他顯得柔柔弱弱的。 劉寧這個第一遍，大家看畫的墨氣很好，主要是墨氣，畫的鏗鏘有力，有一種豪氣在里邊，我前邊兒給大家說過，有些同學你可就耐不住性子，沒法給這個原作惟妙惟肖，只要你畫得好，只要你有底子，能把它畫成黃賓虹，你把它畫成石濤，老師倒不反對。劉寧這種畫的時候。他得了一種蒼茫雄渾的一種氣勢，這是好東西，那么老師，就會肯定這種畫法，我希望劉寧能畫下去，另外，劉寧也不能走偏了，不能太強調這種風格，因為我們現在還沒有風格，你把石濤的，把黃賓虹的畫下來叫風格，把我們自己的東西加進去就弱化了。劉寧在畫第二遍時強調一下他的這個里邊兒筆墨形質的變化關系，該側鋒側鋒，該有露鋒就露鋒，不是每一筆都是中鋒，每一筆都像那個都像黃賓虹，筆鋒也不對，我們要從王石谷這借點東西，再多看看，畫的挺好，繼續畫下去。 劉問石，筆名起得很好，畫的有點拘謹，你看看上邊劉寧畫的，放開去畫，不要這么拘謹，我們這個中國畫六法第一法叫氣韻生動，寫意精神也是這樣，把你的真性情的東西能融進去，這么小心翼翼地畫，它那種筆墨精神就沒有了，不怕犯錯誤，就怕殺不進去。再大膽一點，從底下這個土坡開始畫，畫完了土坡，再畫樹，可以看看其他同學的那個畫，他們為什么那么大膽？可以跟他們交流一下。另外劉問石你忽視了一個問題，就是我們學習芥子園的那個東西不能忘了，把學習芥子園的石頭搬過來。  馬琳，下半部份畫的好，很嚴謹，到了中間兒往上的時候畫的急了，再把它收拾一下，還少了兩層到三層的功夫，再把它找一下，反過頭來再找一下。馬林，在這個中部往上，再反復土地加一些線，畫的稍微潦草了一些，說明這個地方還沒有把握，沒有能力把握線條，先在局部下工夫，再收拾收拾，這幅畫還是挺完整的。  于小芬的花鳥畫得很好，右下角第一張太裝飾，而且你的那個題字給畫不協調，第二張畫的非常好啊，荷花畫不好，畫荷花畫成一個平板兒了，那個荷葉里邊兒有東西，看的是一個片兒，但是里邊很豐富才行，里邊兒的濃淡干濕，是這個“干濕”對比的變化，里邊兒的留白。虛實都有，不能把它化成一個片兒，畫寫意花鳥紙好，紙不好就沒法畫，另外不要在這個團扇的上畫，這個團扇看著好看，是因為裝裱就占了一種很大的一個裝飾的作用。今天晚上再給其他同學點評啊，有些同學可能沒下班，另外班委的同學可以組織一下有點兒次序，這樣老爬樓好像也不是個事兒，好不容易我都把前邊兒扒下來了，好晚上跟大家再聊，這個星期這個星期五給大家視頻，有些問題大家在積累一些問題，哪里找不到感覺的時候，星期五我們是在視頻上見面。 文波第一遍，你不是畫了第二遍，好像是第二遍，第三遍都畫完了，這一遍的墨色不錯，比以前在濰坊老師在濰坊講課的時候應該是畫的好多了，你逐漸的改過這個毛病來了，過去太潦草，這張畫里邊兒還有一些潦草的成分，就是那個每筆之間不用有寫草書的連帶關系，另外你那個起筆的地方也不要“回鋒”，你那個線條兒，你看有回鋒，那個“披麻皴”的時候都露峰，還就他基本上是“露峰”，你得回峰的時候那就是一條線啊，還不是皴法，以前給大家講過，所謂的皴法：就是那個石縫山石的縫。大家想想那個山石的石縫有沒有回鋒？-----“沒有回峰”。 王文波最后這幾張我以前看過，畫的很好，畫得非常周到，非常細膩，用筆用墨也非常穩妥，跟以前的風格不一樣，挺好，這樣在這個基礎上，我希望你再畫一遍兩遍的，這個就是全體大家都有，所有同學都要注意，第二遍第三遍的時候，大家要把這個畫兒畫得大一點兒，第一遍小一點。局部臨摹個小點兒，大家在臨摹的過程之中不能小于六尺對開，第二遍第三遍的時候這樣，就是這個6尺對開兒正好，高度是一米八，寬度應該是四十五，五十最好。 徐鳳，不要把這個畫面給輕易地去改，你這一改，那個原畫的那個意蘊就沒有了，《松抱石》的感覺就沒有了，你那個改的像“十”字交叉一樣，樹后邊的遠山，這種構圖不講究，不合理，你這個一張沒畫好，可以畫第二張第三張第四張。不要先給他改造去，我們臨摹的意義就在學習，不是讓大家要求大家畫一張完整的作品，不要在意那個畫漂亮不漂亮，你學到東西最為重要，學到的筆墨塑造，物象塑造最重要，下次注意。 象松畫的花鳥好比前邊兒那個書法和那個畫的其他東西都好，這個花朵的塑造里邊兒的那個線條兒，點畫都不錯，挺好，葉子也畫得好，葉子看出還是那個師承于“ 何先生 ”，何先生的筆墨能看出來，這畫不錯，整體的葉子枝干花朵的塑造關系都挺好。唯一有個不足就是葉子的比重和花朵的比重，他兩個這塊兒一各占五分，各占1/2啊，就平均了，再畫的時候，葉子勾的墨筋再重一點兒，他就會雅一些。 濃墨重彩，這句話一定要記著，大家畫牡丹花，顏色很艷麗，我們盡可能用墨筋，墨葉兒去壓它一下，山水如此，人物如此，花鳥也是如此，濃墨重彩，大家這是要記住。象松老師可以畫點兒簡筆的文人畫，挺好，你的書法也不錯，寫點書法，畫點兒寫意花鳥兒挺好畫的，但是用筆不要太放，要文雅一點兒，不要太豪放，溫文爾雅。 田太銀這個山水的局部畫的不錯，是比以前進步很大，畫地很結實，也比較完整，原來那個啰嗦邋遢、筆墨形質，改觀了很多，比較好，下次注意的時候，就是有一些線條還得該痛快一點兒的，要追求痛快一點兒，另外注意一個虛實。輕重的關系，不能畫的所有的這個塑造都是一樣的輕，一樣的重，注意這個虛實輕重的處理關系，不錯，再畫的時候注意點兒，讓筆墨更加的爽快一點，挺好。 張林杰的山水，可能是太忙了，這一遍沒畫完，而且是這個畫的不夠，但是畫的不錯，對這個山石樹木地塑造塑造的理解還是不錯，這是一，另外在要想繼繼續深入的時候，加一點兒皴擦，不能使一個單線，他就會蒼郁渾厚就更好看一些，里邊有內容，也豐富，只是那么畫一個線就單薄。 張林杰，后邊這幾張花鳥，是越花越畫越不像話了，這個不能畫得這么隨意，我們要抱著一種研究的學習心態，不能弄得太隨性，太隨性辜負了老師良苦用心，大家其他同學要聽，學習要嚴謹，不能這樣太不負責任，不能這樣的畫，我們這樣畫，不如老年大學那種學習，你這么畫，我非常生氣。 秋月畫的這個墨色用的挺好，就是老師說那個從淡到濃，從虛到實，這么畫是很好的，這樣畫你不容易犯錯誤，但是秋月有一個問題就是，我感覺你這個受素描的影響，感覺還是一層層畫過來，像素描的那種堆砌一樣，黑白灰的調子。再要畫的時候，要追求那種下筆如有神的感覺，先讀畫，讀完畫之后有感覺的時候再畫，沒有感覺可以不畫，有感覺的時候哪怕下筆錯了，錯了也要大膽，要有氣韻生動，強調他的書寫性，不能像畫素描。 張林夕：我第一遍臨完之后，老師點評局部不講究，我反復考慮了幾天，老師說的不講究應該表現在筆墨的行質不對，第二遍盡量注意，但是還是感覺不好，沒敢拿出來給老師看，估計是基礎不好，畫的少的原因。這是第三遍畫了，仍然沒有多少進步，下一步繼續努力，辛苦老師批評 劉老師：張林夕，我看到了，看到你的畫，你畫的很聰明，就是顏色用的好，這個顏色用完了之后，整個畫面就統一起來了，說明對顏色很敏感，用色很好，雖然這個顏色給原作有出入，但是這種顏色關系，整個地畫面塑造結構都不錯，聯系起來。第二張畫的時候把這個顏色去掉啊，我們要見骨，就是筋氣骨肉， 要見骨，要見真功夫，要在濃淡干濕；皴檫點染之中，塑造這種物象關系，我們主要是學習，不僅僅為了畫好看，畫的不錯，行，下一張改過來。10點21分。 大家需要對照作品，再聽老師的點評。有的放矢，才見成效。那么大家也準備些問題，在2020年7.10星期五的晚上提出來，過后，老師地會根據大家的這個提出來的問題給大家示范，在用釘釘示范，可以回放，今天晚上就這樣，大家晚安。10點08分。今天的點評到現在就全部結束了，前邊兒一共是44位同學，現在已經十點了，再沒有發出來的同學，我們到星期五的時候一并點評，大家積極準備一下，星期五的晚上我們用釘釘直播，給大家在這個直播上，針對大家的作品放大了看，讓大家知道哪里好哪里不好。 劉問石，可以繼續的畫，古法用筆還要再加點皴擦，加點裝飾的東西，沒有這種皴擦畫面就不會渾融，兩個字，大家都要多理解一下。 劉問石，第二遍的時候比第一遍完整的話就完整了，我強調了古法用筆，線條的質量上來了，挺好，但是你第一遍的時候老師就跟你說過，你這里邊兒缺少了淡墨的皴擦，淡墨皴擦，大家都有，都要注意一下，淡漠地皴擦在山水畫里邊，應該是最好把握的一種，你這個有時候不見筆，老是皴擦。就像加一點兒素描那種東西去，這個很容易解決的問題，這個以線為主的這種塑造方法反而最難。 劉問石，你就強調了線的這種運用，線的塑造，但是你少了皴擦，等于少了骨肉的東西。 姚良許這個皴擦挺好，這種皴擦你給劉問石你兩個結合一下挺好，就是有些線不結實，不肯定，劉問石那個線條也是肯定的東西，你有些線條不夠肯定。是你兩個結合一下挺好，再一個注意仔細地看看那個畫，有些那個看著黑乎乎那里邊兒實際上是個皴法。水口的兩邊是怎么出來的？水口就是兩邊兒山石山崖夾出來那個水口，所以說他還是屬于皴法，一條線一條線畫，自己看不清楚的時候看看同學怎么畫，你們看看范本是怎么畫的，不能這樣似是而非的畫。另外你畫地灰蒙蒙的拍的照片兒不好，是照的照片問題，是這畫的問題，現在哪都看不清楚。 姚良許說畫膩了，畫膩的問題就是說淡墨，用的太多，一層一遍一遍全是淡墨，有時候畫膩了，那么用中性墨提一下，用這個肯定地，準確地，高韻、深情、堅質的線條，那么提一下他就不會膩了，你皴擦的太多，線又少就膩，這個道理，另外這個里邊長線的東西少。 馬琳，這個山頭加工了一下，你這一加工就把它加工過了，有時候我們不叫加工，是來回的調整，你這個把這個山頭畫的這么重，其他的這個物象塑造其他的山，就跑到后邊去了，遠山反而跑到前面來了，這個山畫膩了，畫過了，不能把它畫成素描，不能把畫死，畫膩了，第二張的時候注意一下，多看多讀，能理解的研究透了，下筆如有神。 李彪古，注意畫的太快，別人畫的第三遍還沒畫完，你畫第五遍了，不要求那個量，要耐下心來把這個一個局部解決了，整體也就都解決了，你看你那個樹和這個下半部份這個坡石這部分，全是用線塑造，跟那個范本內線不搭調，還要認真。嚴謹地去靠范本，我們臨摹他的意義所在，就是要借鑒向這個優秀的范本，向經典學習，你這個話的給他沒有，只是畫了一個形，畫了他的構圖，他的筆墨，塑造他的物象，塑造跟他沒有關系，我們畫它干嘛啊，學不著東西。李彪古沉下心來，認真地看看，一根線一個點，一個皴法，一個局部物象的塑造都非常重要，不急于這么快，你畫能賣了，也是好事，你又不是急于去賣，畫那么快干嘛。沉下心來認真去研究它啊，量大不一定是好事。這個大家都有。剛才說這個用筆疆、緊、板，這個芥子園里邊兒說筆有三病。溫文爾雅，然后君子，我給大家一直在說這個，什么是溫文爾雅，悠哉悠哉，說畫就這樣，他這個為什么說是悠哉悠哉。中國畫是一個人文表達，這點大家一定記住，是人文的表達。這個人為地表達用什么來表達？中國畫的語言就是筆墨，我們這個溫文爾雅的語言和乎于中國對道的理解，合乎中國人對佛教的理解，這就是我們地人文美學。并不只是一種畫，而是我們人文美學。大家要注意。為什么強調書法用筆？歷代的留下來的書法寶庫里面的那些經典的作品，都是講究那種人文的關懷，人文的這種精氣神的東西，精氣神的塑造，沒有那種說寫得很壯，有勁兒，我們普通人說的有勁兒，那不是美的東西，也不符合我們的人文美學。你們大家看當代的草圣林散之的書法就是那種，我們在看那個弘一法師的書法也是這樣，沒有內棱的角，沒有那種非常強勢的那種點劃形質。 邵永滸?很好，繼續。溫文爾雅，線質很好 周庚江?不錯，繼續努力，把竹子畫好，也是高手。毛筆稍短了，，，用大蘭竹。格調不高，看看石濤的。 隋勝利，這個畫有進步，這種進步是很完整，用筆，用墨這個對、樹地塑造和坡石的塑造都比較好。在形上把握的不錯，筆墨關系也不錯，有一個重要的問題你要改，與你以前畫畫有關系，就是你的執筆的方法。線條太帥，那種溫文爾雅，一波三折，悠哉悠哉的這種感覺你沒有。你行筆偏快像拿著大斧頭一樣砍東西，你說你要琢磨一下。 師父：@陳鵬飛-【千羽】?這三遍有什麼區別？答學生：老師好，我就感覺遠山比第二遍稍微好點……請老師批評??????師父：@陳鵬飛-【千羽】?今後注意“松”“秀”二字。學生：謝謝老師，我繼續努力，我繼續從局部畫起，努力尋找“松秀”。這三遍我確實在原地踏步……我好好反思…… 黎文旺，這個毛筆選的挺好，尤其我們自己定的山水第三號這個毛筆很好，軟硬程度正好，里邊兒也寫著這個，羊毫比較飽滿，有那個中庸之道的感覺啊，毛筆沒問題。紙也不錯，就是畫的有些概念，你沒有認真去讀，你那個線條你看一筆拉這么長，是你自己理解還是事實而非，沒有認真，真心地看到那個畫的那種塑造關系 付友亮畫的不錯，進步很大，畫得很完整，難得，因為這畫是一張王石谷的力作，你可以看一下老師給其他同學的點評，你這畫話的優點很完整，塑造的也挺合理，下半部分比上半部分畫得好，上半部分的時候從中間往上。用線太多，用線的塑造太多，尤其是我剛才在釘釘群里邊講的那個王石谷的《臨安山色》，你看看老師怎么講的，看看那個原圖就有好多東西是毛的，沒有這么實，你現在用的實線太多，看看如何得那種松毛淡。畫的毛一點兒，虛一點兒，該實的實，該虛的虛，你畫的全都是實的，虛的東西太少，皴檫的東西太少。毛的太少，這點注意，看看上邊兒同學的。 師父：@朱永斌（甘肅）?99分[玫瑰][強][咖啡]師父：大家借鑒一下@朱永斌（甘肅）?的臨摹 《溪山紅樹》是通往傳統橋樑，是經典之中的經典，緣于它，我們可以以少勝多，舉一反三。反之，我們只能停止在“道地”的門外，成為三流畫家。師父：@田立峰（田楓）班委?不錯，繼續前進師父：遠山畫膩了。田立峰：是，越重復越不行[捂臉] 大家也要注意不要悶頭的畫，不要一邊看著畫一邊兒心里想著這個其他的事，就說這個物是人非這個意，用雖然不太恰當，就是真地看著畫范本，但是大家還是畫著一些自己的一些理解，這樣不好。臨摹---是兩個詞，臨時-----這個時候你把這個字貼把范本放在墻上，比照著畫。摹是----下邊兒放一個玻璃版，把這個范本放在玻璃版上邊，像一個考備臺一樣，拿一張紙比著摹一遍，這就摹。 大家解決不了這個筆形和筆性的問題，筆墨的形質問題的時候，我們大家可以把它放大一下，不行的話就找個拷貝臺，老老實實地摹一遍，這樣摹一遍，比大家糊涂亂模畫30遍要管用。

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新年，回頭整理筆記。講評，細聽師父的教導

美的教育