<h3>注：本文轉自玩轉手機攝影<br></br></h3></br><h3>99%攝影人都喜歡好看的色調，例如小武拉莫的色調就是今年夏天的爆款。</h3></br><h3>但調色前，他的作品卻也是“廢片”。可最終，廢片也能修出大片感。</h3></br><h3> <h3>?小武拉莫</h3></br><h3><strong>難道，熱門攝影師藏著什么調色秘籍？</strong>終于，根據一些ins、微博上的熱門的照片和色調，我發現了這3條調色秘籍：</h3></br><h3><strong>1、照片要有主色調；</strong></h3></br><h3><strong>2、色彩搭配和層次；</strong></h3></br><h3><strong>3、根據環境調色。</strong></h3></br><h3>我們經常模仿攝影大佬的網紅色調，其實就是在模仿他們后期處理照片的方法。那么這3條調色秘籍在實際上是如何操作呢？下面，我們一起來看看吧~</h3></br><h3><strong>?1?</strong></h3></br><h3><strong>照片要有主色調</strong></h3></br><h3>如果照片中各顏色都突出，就會顯得雜亂無章，缺少主線。想要色彩好看，畫面通常要有鮮明的主色調。</h3></br><h3> <h3><strong>主色調</strong>是占據畫面中絕大面積的1-2種色彩，代表著畫面整體的色彩傾向，一般都是環境色、背景色或畫面整體偏色呈現。</h3></br><h3>就如這張作品中，主色調明顯是藍色和白色，畫面簡潔大方。其余色彩（紅、黃）占據畫面極小的面積。</h3></br><h3> <h3>?彭渤</h3></br><h3>畫面中的主色調可以由拍攝對象決定，也可以是作者通過后期控制畫面色彩，<strong>統一色調，讓照片中的各個部分產生共振和呼應</strong>。</h3></br><h3>就像下面這張《花城》，照片統一成暖橘色，讓照片變得十分突出。向日葵代表著陽光，橘色象征著力量和活力，讓人感覺廣州這座城有著磅礴的朝氣。</h3></br><h3> <h3>?李倫</h3></br><h3>主色調，<strong>有助于烘托出照片的氛圍</strong>。</h3></br><h3>因為不同的色彩會給人們帶來截然不同的情感聯想，當畫面被某種色彩“統治”時，更容易營造氛圍，觀者也容易“讀懂”其中的情緒。</h3></br><h3>這張照片作者就用hsl把照片色彩統一為青藍和橘黃，形成冷暖色對比，畫面十分突出、吸睛。</h3></br><h3> <h3>?朱泰毅</h3></br><h3>對于后期新手來說，<strong>畫面色彩越多越難控制</strong>，需要考慮的復雜的配色方案，需要有一定的調色技巧。</h3></br><h3>如果你想快速上手調色，試著讓某種顏色成為照片的主色調，其余色彩小面積地分布。這樣的照片看起來簡潔、主次分明，能更好地渲染情感。</h3></br><h3> <h3>?hamadahideaki</h3></br><h3><strong>?2?</strong></h3></br><h3><strong>色彩搭配和層次</strong></h3></br><h3>照片色彩之間<strong>講究錯落有致，層次分明，</strong>通過色彩搭配、色彩飽和度和明度的高低錯落，豐富畫面色彩。</h3></br><h3> <h3>?史峻千</h3></br><h3><strong>??色相搭配?</strong></h3></br><h3>色相，就是色彩的樣子。調整色相，需要注意色彩之間的搭配，讓照片變得和諧或刺激。</h3></br><h3><strong>常見的色彩搭配是相似色和互補色</strong>，應用于風光、靜物、人像等照片中。</h3></br><h3><strong>相似色搭配</strong><strong>，</strong>顏色過渡比較近，給人平和舒適的感覺。例如，韓國網紅攝影師dongwon經常使用相似色來打造溫暖治愈的畫面。</h3></br><h3> <strong>互補色搭配</strong>，尤其是冷暖調形成強烈的對比，刺激視覺，吸睛力十足。很多攝影師在拍重慶這座城市時，就很喜歡用青橙、藍橙這樣的魔幻色調。 ?羅茵<strong>??高飽和搭配低飽和</strong><strong>高飽和＋低飽和</strong>色彩組合，讓顏色在畫面中高低錯落，顯得比較有層次感。例如，下面這張照片是青橙調色，明度偏高亮，飽和度高低錯落分布。 占據畫面絕大面積的青藍色是主色調，飽和度適中讓人感覺明快清朗。高飽和高亮度的紅傘占據極小范圍，但更為突出，沙灘的黃色飽和度最低，表現出清新治愈的夏日氣息。<strong>??高明度配低明度</strong>明度也是如此，<strong>高明度和低明度相互搭配</strong>，即使是單色畫面也能層次分明。 <br></br>?肖琳仰拍建筑，借助明度從亮到暗漸變延伸和線條引導匯聚，讓視線集中于畫面中心的飛機上，整張照片像極了科幻電影中飛船起航隧道。而很多時候，攝影師會把這些搭配原則混合使用，這樣才更有利于我們出大片。 ?jannikobenhoffins風光攝影師jannikobenhoff的作品，常常以<strong>冷暖色調搭配</strong>。例如下圖以藍色為主調，和山中的寧靜氛圍十分契合，其中有淡紅和黃色的暖色作為輔助，渲染出此刻的靜謐安逸。 ?jannikobenhoff<strong>飽和度和明度</strong>也是張馳有度。背景的山壁有陽光照射，<strong>明度相對比較高，飽和度也相對較低</strong>。而前景湖面處于山中沒光線照射，<strong>藍色明度較暗，飽和度適中</strong>。而畫面中間畫面中最暗沉的墨藍和明黃的燈光形成最鮮明的色相、飽和度、明度的錯落感，照片前后風景立體感十足。 <strong>?3?</strong><strong>根據環境調色</strong><strong>任何調色風格都有其匹配的前期環境、天氣、光線、布景，千萬不要生搬硬套</strong>。環境不同，場景所擁有的色彩不一樣，不能強行地調出照片中沒有的顏色。舉個例子，攝影師常常用低飽和度的暗調藍表現冰川、冰山。因為靜謐的藍色給人深沉冰冷的感覺，和冰的高冷氣質正好匹配。 濱田英明的日系清新的調色很多盆友模仿，但他的作品因為<strong>光線的不同</strong>，分為戶外和室內（或陰天）兩種不同的調色方式。晴天在戶外光線較充足，高光偶爾出現純白。照片高明度低飽和，適當地提高對比度讓影調和色調層次更加分明。 而在室內或陰天，光線不足的情況下，畫面明度明顯較低，中間調的細節保留更多。 <strong> 總結?</strong>好了，今天的分享先到這里了。<strong>如果你想要快速提高調色技巧，在以后的拍攝和后期處理時，大家要有意地注意畫面色彩的分布和搭配。</strong>調色就像給菜品調味，味道重了你吃不多，味道淡了又食之無味。如何調味，可以根據對象來決定，或根據個人喜好來調配。恰到好處的調色往往能配合畫面主題的表現，強化情緒的表達，畫面還需要光線、布景、人物等要素相互配合。如果你喜歡這些的調色干貨文章，想要了解調色詳細操作，記得給我點【在看】和贊，同時分享給更多喜歡攝影的朋友。注：本文轉自玩轉手機攝影
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