雙木教畫寫意牡丹

畫家林亞兵（雙木）

寫意畫無論是畫山水或花鳥，毛筆調色墨方法很重要，不要把墨或色調的太均勻，太均勻了畫出的墨色變化就少。只需要簡單的在色盤里調幾下即可 畫寫意牡丹不要畫的太具象，像這樣一瓣一瓣去畫顯得呆板，而且俗氣。如下圖： 下面我用單純胭脂色作示范，根據牡丹花的結構用大小不同的點從上面的花瓣落筆，注意顏色的濃淡干濕變化 下面的花瓣顏色稍淡，橫向行筆畫花瓣密集的地方，牡丹形狀不必畫的太圓，邊緣也不要太齊，改收手時就收手，你可以想象牡丹快謝落時的樣子 筆尖稍占水，水分不要太大，從中間的花瓣開始畫，行筆稍快，以增加飛白效果 筆尖蘸濃色從花心開始行筆，上方漸淡，注意筆觸的大小干濕變化 筆尖蘸水，點厾下面的花瓣 半開牡丹，筆尖蘸濃色，從下往上點厾花瓣， 順勢畫出下面花瓣，注意半開牡丹整體花瓣收攏的狀態。 花苞畫法，筆尖蘸濃色，筆尖朝上點厾 蘸墨畫出枝干與花朵連接。牡丹花苞由三片上萼包圍，下面長六片下萼，作畫時根本情況添減 畫牡丹之前一定要了解牡丹的生長結構，這樣在畫的時候就會心中有數。牡丹的葉子三葉九頂，意思是每一枝上頂端共長九片葉子，三個分岔，每一岔上長三片葉子。這只是給畫者的一種概念，我們在作畫時不必要按部就班的每一處葉子都這樣去畫，只需在顯眼處表達這種意思就可以了 和畫花一樣，筆尖蘸墨簡單調幾下，筆尖濃后面淡，點厾葉子，注意葉子組合的大小疏密，筆墨的濃淡干濕變化 穿插連接上枝干 可根據畫面需要加上花朵 牡丹主干用墨要濃，用筆稍干。側干是從主干的芽包中發出，用墨稍淡。 主干芽苞初發嫩芽時用濃墨寫出 也可用曙紅或胭脂點厾嫩葉芽。或者筆尖蘸淡嫩綠后，再用筆頭蘸少許胭脂或曙紅寫出。 勾牡丹葉莖用筆也要有變化，一般來說中間主莖稍粗，兩邊葉莖稍細，不要有規律的排列去畫。 牡丹枝干的組合，在交錯穿插過程中要注意線條的粗細、濃淡干濕變化 整體創作示范：畫牡丹最忌“俗”！很多人畫出的牡丹就如過去村里的村姑的衣著，大紅大綠，俗不可耐！但也并不是說大紅大綠就一定俗，有的人即便用大紅大綠去畫，也會讓人感到艷而不俗。這和人的眼界、藝術修養有很大關系，在以后的文章里會逐漸講到這些問題，這里就不多說了。 我們在創作任何一幅作品時，都要遵循“大膽落筆，細心收拾”這條原則。落筆之前做到心中有數。構圖不要太滿，要留有余地，所謂“疏可跑馬，密不透風”就是這個道理。 在創作一幅作品時，從局部到整體，然后又從整體回到局部收拾過程，最終我們要看的是整體效果，所以在創作過程中不要總盯著某個局部，即便有的小地方畫的不盡人意也沒關系 作畫“感覺”很重要！我們經常會遇到作品畫到一半時畫不下去，這時候不妨停下來，把作品放在遠處，坐下來喝杯茶，抽支煙，瞇上眼睛盯著畫看上幾分鐘，或許“感覺”就來了，有可能一幅廢畫就在這一瞬間變成了意想不到、不可多得！ 中國畫創作重在格調，筆墨其次。一幅好的中國畫給人的第一印象是格調是否高雅？它是品評中國畫優劣的重要標準，是作者藝術造詣、文化修養、審美理想和思想情操總匯體。 作為一個好的畫者，并不是你技術好，筆墨功夫高，畫的漂亮、逼真那么簡單，它所涉及的內容很多，只有在不斷的學習當中提升自己 示范圖2?? 雙木牡丹創作欣賞