元代山水畫100幅

藝無止境

元高克恭～云橫秀嶺軸（182.3x106.7 厘米）收藏：臺北故宮博物院簡要介紹：繪山巒聳秀，白云繚繞于山間，山腳坡邊林木茂盛，溪水縈回。技法上，以乾筆皴山體，色墨混染，用濃墨沿山的輪廓作橫點，山腳坡石用筆勾皴，山體厚重且十分見筆，畫風蒼秀。高克恭（1248—1310），元代畫家。字彥敬，祖籍西域（新疆維吾爾族），居大都（今北京）房山，故號房山，晚年寓錢塘（今浙江杭州）。官至刑部尚書和大名路總管，曾多次到江南任職，遍歷南國風光，工畫山水，（百度百科） 高克恭～山水詩畫圖頁（紙本 46x39厘米） 高克恭～夏山過雨圖（團扇絹本設色 25.5x25厘米）畫上繪近處樹木蔥郁，水面波紋忽隱忽現，一蓑翁架著小舟悠然蕩于河上，遠處山巒起伏，云霧繚繞，畫家繪出一幅雨后山青水秀的美景。 元高克恭～春云曉藹圖（立軸紙本淺設色 138.1x58.5厘米）畫中高山蒼郁，云霧繚繞。山腰樓閣半露，飛瀑流泉，一泄而下。云霧低處，綠水長流，老樹長青，一葉輕舟半隱半現，泊于岸邊，岸上幾間茅舍為濃蔭遮蔽，拱橋掠水，水聲潺潺。此幅樹干用濃墨信筆寫出，樹葉用墨點草草而成。樹葉、天空用墨色加花青渲染，煙云掩映其間。房屋的畫法卻工細嚴謹，無率意之筆。坡石的勾皴和無根樹的點垛則粗重圓渾。綜觀此圖，畫風雖學董源、二米，但又有變化，畫家自身的特點，在此畫中可窺見一二，即無論從主峰到繚繞的白云，從遠景至近景，采用了點、染、勾、皴等手法，一氣呵成。 元高克恭～春山晴雨軸（絹本，淺設色，125.1×99.7cm）。臺北故宮博物院藏。繪春山雨過之后的景象，遠處山峰高聳，云霧繚繞，山頂處色彩厚重；近處樹木繁茂、蒼翠。色彩處理上，前景筆墨并重、筆墨細致，中遠景筆墨輕淡，簡潔，層次感清晰分明。 高克恭～林巒煙雨圖（123.5cmX61.2cm厘米） 高克恭～群峰秋色圖 高克恭～秋山暮藹圖（手卷紙本淺設色 47.5x84厘米）藏：故宮博物院繪重山疊嶺、云煙出沒，山下叢林房舍，依山傍水，氣韻溫潤。遠山用墨線勾輪廓，加以青綠淡墨橫點，概括表現煙云變幻莫測之態。畫風學董源和米芾而又有變化，于簡淡中見法度，嚴謹中見韻致。 高克恭～青山白云軸絹本（水墨 188.3x110.5厘米）藏：臺北故宮博物院。此圖為典型的高克恭山、云繪法，遠山近樹，中部留白自然成云主山以北宋大山與江南董巨筆法，中景為云霧繚繞的米芾父子山水特征，整體采青綠設色，似唐代山水。 胡廷暉～春山泛舟圖（立軸絹本小青綠 143x55.5厘米）藏：故宮博物院。整幅畫面構圖繁密，洋溢著一派春和景明的氣象。圖中布局兼具高遠、深遠、平遠之法，描繪崇山峻嶺，山勢高聳入云，山間飛澗流泉，松木蔥郁，屋宇臺閣精工富麗，人物往來其間。山腳下，溪橋潭水，波光如鱗，三兩人泛舟賞景。楊新撰文認為，胡廷暉是一個畫工而非書畫收藏家。畫工的創作往往不署自己的名款，有的僅只鈐蓋個人印章，這是元至明初的習慣。吳升《大觀錄》著錄的胡廷暉《月洞仕女圖》也未署款，僅押“廷暉印”一方。這幅《春山泛舟圖》也沒有簽署名款，所以“廷暉”殘印不可能是收藏印，而只能是作者印。此圖與臺北故宮所藏《明皇幸蜀圖》面貌相似，特別是勾勒下筆較重，懸崖的結構、松樹的形態以及云彩的畫法等均呈現出胡廷暉的個人風格。在色彩上兩者都具有相似的絢麗色澤。此圖保留唐代青綠山水的古法較多，與趙孟頫追求“古意”的畫風不同，對于鑒別早期山水畫有重要的價值。撰稿人：袁杰（故宮博物院官網） 黃公望～丹崖玉樹圖（立軸紙本淺絳 101.3x43厘米）藏：故宮博物院。圖中山巒重疊，高松雜樹遍布窠石坡岸之上，梵寺仙觀掩映于山石林木之中，溪流迴轉，云煙繚繞，一派深遠優美的意境。黃公望曾謂：“作山水者，必以董為師法，如吟詩之學杜也。”此圖便是以董源、巨然創造的披麻皴手法寫成，并以水墨淺絳設色。由于是在紙本上作畫，作者較其《天池石壁圖》、《九峰雪霽圖》等絹本作品更充分地發揮了筆墨融合的韻味，用筆松秀，點染隨意，瀟灑自如，在不著筆處襯出迷蒙浮動的云煙霧氣，虛實開合，愈增添了山水的靈秀，故雖崇山滿紙而無迫塞之感。王原祁評黃氏畫作曾云：“每見其布景用筆，于渾厚中仍饒逋峭，蒼莽中轉見娟妍，纖細而氣益閎，填塞而境愈廓，意味無窮。”此作堪為代表。撰稿人：婁瑋（故宮博物院官網） 黃公望～九峰雪霽圖（立軸絹本水墨 116.4x54.8厘米）。是圖作于元至正九年（1349年），為黃公望81高齡之作。作者以水墨寫意的手法匯集畫出了江南松江一帶的九座道教名山，時稱“九峰”，體現了作者對道教全真教的崇拜。該圖系畫贈江浙儒學提舉班惟志，時值正月春雪，有感雪霽寒意，畫意肅穆靜謐。圖中的中、近景以干筆勾廓疊石，坡邊微染赭黃，遠處九峰留白，以淡墨襯染出雪山，是黃公望簡繁合一的精品作。撰稿人：余輝（故宮博物院官網） 黃公望～九珠峰翠圖）綾本 79.6x58.5cm厘米）。藏：臺北故宮博物院藏。此幅繪山溪靜好，農舍依依。筆墨輕逸，直進于道，誠為子久傳世精品。王逢題：層巒疊嶂青蔥蘢，深塢微露儒人宮。晴霏裔裔吹不斷，下覆春水光溟濛。誰家相對緣溪住，石梯蛇折黃華路。何當著我沙棠舟，放歌流下前灘去，梧溪五逢為草玄道人題大癡尊師畫。鈐：梧下生、王原吉印、儉德堂、茂林修竹之所。楊維禎題：九珠峰翠接云間，無數人家住碧灣。老子嬉春三日醉，夢回疑對鐵崖山。鐵籧。鐵下有楊維印、鐵笛道人、二印。 黃公望～夏山圖（絹本 131.7x55.6厘米），藏：克里夫蘭藝術博物館繪山峰巍峨，連綿不絕，云霧繚繞，朦朧氤氳。山腳溪水蜿蜒，岸邊雜樹叢生，遠處山谷樓閣隱現。款：北苑山圖，一峰道人擬。 黃公望～天池石壁圖（立軸絹本淺絳 139.4x57.3厘米）藏：故宮博物院此圖描繪的是蘇州城西吳縣境內天池山的景色。天池山與靈巖山、天平山一脈相連，峰巔矗立巨石，遠望巧若蓮花，人稱“華山”。山一側的半山坳中長年積有一泓碧水，名曰“天池”，故山之這一面亦被稱為“天池山”。畫面兼用高遠和深遠的構圖方法。近景丘陵溪澗，長松茂樹。山徑迂曲，通向主峰。畫面正中層巒疊嶂，天池居于右上，兩側石壁對峙，池中水閣數椽。主峰兩側煙云流潤，使畫面虛實相生。此幅構圖繁復，高坡陡崖錯落分布，雄秀多姿。畫家狀物之筆雖較簡略，雜樹多用橫點，山石作披麻皴，但線條卻顯得自然流暢，起落有序；筆法樸厚蒼潤，變化多端。設色采用“淺絳法”，多用淡赭，并以墨青、墨綠合染，冷暖互補，極佳地表現出山色的青蔥與陽光的和煦。正如清吳修所云：“赭色微黃畫里春，墨青墨綠染精神。”黃公望擅長的“淺絳法”在中國古代山水畫的發展中具有重要地位，此圖即其典范作品。另，本幅柳貫長題中稱黃公望為“吳興室內大弟子”，說明黃公望曾就學于趙孟頫，這是畫史研究中的重要資料。撰稿人：婁瑋（故宮博物院官網）編者按：此圖為元代畫壇之魁黃公望之淺絳（淺設色）之精品，公望本姓陸，過繼于黃老太公時，黃太公已高年，取黃公望子久矣之意，故字子久。元代畫魁本當推趙子昂，奈何松雪翁身份尷尬，經董玄宰與清四王鼓吹，于是黃子久為首矣。 黃公望～富春山居圖剩山圖全卷（紙本 31.8x51.4厘米）浙江省博物館藏。《剩山圖》為《富春山居圖》前半段，因整卷被燒毀成一大一小二段，原卷首小段經過修補后稱為“剩山圖”，約占整卷的1/14。雖然此段較小，但仍有一山一水一丘一壑，也可算完整的一幅山水畫。黃公望，名堅，號一峰、大癡道人，元代畫家，為“元四家”之首。 黃公望～富春山居圖～無用師全卷（紙本，水墨，縱33厘米，橫636.9厘米），臺北故宮博物院藏。《富春山居圖》是元代黃公望晚年創作的名作，以浙江富春江為背景，歷時三年完成，并贈于無用師。《無用師卷》為被燒毀的《富春山居圖》的后半卷，占原畫的12/14。全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，為“中國十大傳世名畫”之一。 黃公望～山水圖頁（絹本 23.3×29.8厘米）所繪“淺降山水”，設色清淡，山頂多皴，遠景空蒙；山下樹木修長茂盛，疏密有至，畫面極其清爽。 黃公望～快雪時晴圖（長卷紙本淺設色 29.7x104.6厘米）藏：故。紙圖上山腳房舍數間，山間升起一輪紅日，山峰聳立層巖疊嶺，遠近處皆白雪皚皚，寒氣襲人。畫家以淡墨渲染天空，以烘托雪的潔白，天空以朱砂點出一輪紅日，山石用乾筆皴擦，枯樹用濃墨意筆寫之，筆法蒼勁雄奇，線條簡練嫻熟。（百度百科） 黃公望～溪山草閣（121.6cmX33cm厘米）臺北故宮博物院 李容謹～漢苑圖（立軸絹本水墨 156.6x108.7厘米）此幅繪漢代苑囿，景物恢弘，氣魄博大。樹石畫法承北宋郭熙，多作雙勾夾葉，用筆粗壯放達，與郭熙《窠石平遠圖》相一致。李容瑾此幅界畫工整，折算精確，游規矩準繩之內而不為所窘，可為元代界畫神品。李容瑾，元代畫家。字公琰。一說約活動于至正（1341—1368）初。擅界畫、山水，師王振鵬。界畫工整，比例精確。 劉貫道～積雪圖軸（289x96.8厘米）臺北故宮 劉稚川～古木寒鴉圖（立軸絹本設色 131.5x80厘米）大都會。此幅繪于萬籟俱寂中生命力仍然強盛的古木寒樹和禽鳥。坡石上錯落著幾棵古樹，中間兩棵較大的樹矗立展開，其茂密的樹葉雖已脫盡，但光禿禿的枝丫仍然不屈地伸展著，林間有幾只覓食的寒鴉。一群寒鴉在空中紛飛。一雙雉鳥在雪地上呼應覓食。筆墨簡淡不放縱，在勾畫點染中營造畫面一種靜寂的氣氛。，畫面主景和中景、背景呈“之”字的穿插布置，以及空中回旋飛動著的鴉群，都使畫面產生一種音樂性的節奏感。此畫作者向有爭論，現今學者一般公認是羅稚川所作。 羅稚川～攜琴訪友圖（立軸絹本淺設色 80.8x35.3厘米）藏：克利夫蘭藝術博物館此幅無印款，專家學者考定為元代畫家羅稚川所作，全幅用郭河陽畫法，寫寒林清泉，溪山迷遠，得宋人平遠寒林之趣，而用筆更趨書寫性，已是元人風貌。羅稚川江西臨川人。元代著名畫家。能詩文，精鑒賞，擅長山水。枯木、坡石，師北宋李成、郭熙一路，十分注重線條的回轉曲張，畫境蒼涼肅穆。 羅稚川～溪橋策杖圖（絹本 24.2x25.1厘米）藏：克里夫蘭美術館。圖頁繪遠山空蒙，連綿起伏，山腳下流水潺潺，近處古木數棵，枝桿遒勁，枝杈繁多，溪流上一橋橫跨兩岸，二人策杖前行，相談歡快。 羅稚川～雪汀游禽圖（橫披絹本淺設色 52x77厘米）藏：東京國立博物館此幅又名《雪江圖》，有其印章。描繪了在萬籟俱寂中生命力仍然強盛的古木寒樹和禽鳥，為羅氏典型的山水花鳥畫，寒林從李成，郭熙之法，是元初李、郭畫派的代表人物。 馬琬～春山清霽圖，藏：臺北故宮博物院。高山起伏，林木矗立，清溪蜿蜒，漁舟搖搖，山村亭閣，曲徑相通，滋潤的筆墨，體會出大地草木華茲。此幅結構皴法與黃公望的《富春山居圖》幾與相同，以近景主山峰的造形，遠山一列丘陵起伏，近者淡遠者濃，與皴法運用，勾線涂抹一致。馬琬，字文璧。善畫山水人物，工詩能書，詩書畫時號“三絕”。為楊維禎學生，張雨、黃公望均與楊維禎友好，故馬琬也是很崇拜黃公的。 馬琬～春江圖（紙本，設色，235.7 x 54.4ＣＭ），弗利爾美術館。繪長江景色，江面寬廣，一片浩渺，二葉扁舟隨波逐流；山澗樓閣隱現，山腳上路蜿蜒而上，岸上一片蒼翠，一人騎一驢正在趕路。畫上有楊維貞和龔瑾跋文。 倪瓚～六君子圖（紙本，水墨，61.9＊33.3ＣＭ），上海博物館藏。繪遠山、湖水、丘石樹木，近處松、柏、樟、槐、楠、榆在丘石之間頑強的生長，中間占據著畫面大部分空間的空白處，似云、似霧、又似水，體現出深遠幽靜的氣韻。 倪瓚～容膝齋（立軸紙本水墨 74.7x35.5厘米）藏：臺北故宮博物院，容膝齋為潘仁仲的休閑居所，以漸近式繪一河二岸，遠處山巒連綿，河中灘涂凸起，近處樹木聳立，涼亭立于一側，此圖與其繪《紫芝山房圖》有形似之處。技法上，山石以干筆橫皴，再用焦墨點苔，簡逸蕭疏，清爽淡雅。 倪瓚～幽澗寒松圖（紙本 59.7x50.4厘米）此幅筆墨無多但意境深幽，“疏而不簡”，“簡而不少”。他的這種筆簡形具，注重抒寫性靈的畫格被后人稱之為“逸品”。到了明代，更是“江南人家以有無為清濁”，其清標高格，在歷代文人士大夫心目中始終被尊為“高士中的高士”。此幅作品簡淡超逸，雖未署年款，但從書法由豎長變為扁方以及名款和畫風來看，當是晚年之作。撰稿人：傅東光（故宮博物院官網） 倪瓚～枯樹新篁圖（立軸紙本水墨 88.6x30厘米）藏：故。此圖畫一平坡之上立一巨石，石邊一寒樹獨立，樹旁又有雙竹挺立，并分向左右彎曲生長，其周圍亦有細篁數叢。構景簡潔是倪云林畫的突出特色，此圖亦通過一石、一樹、數竹這極簡之景構成一個荒寒蕭疏的意境。畫中筆法疏率，畫樹以鹿角法，畫石以折帶皴，二者皆用淡墨干筆，畫竹葉亦以輕盈簡率的介字點法。此圖中上方有作者自題詩一道：“古木幽篁寂寞濱，斑斑鮮石翠含春。自知不入時人眼，畫與皎溪古遺民。” 平坡上大石一堵，枯樹矗立，兩旁幽篁細竹相襯。淡墨寫枯樹干挺枝疏，竹葉以濕筆點畫，挺勁灑脫。石頭用干筆則鋒勾皴，濃墨點醒，層次向背分明。全畫筆墨簡淡，風格秀逸。 王蒙～仿王維輞川圖（絹本，設色，30 x 1075.6ＣＭ），弗利爾美術館收藏。長卷繪輞川山水秀美、風景雅麗，畫面精細妍雅、眾妙畢臻，無一筆不入神，實為佳本。黎民表題寫“藍田高隱”，湯煥題寫“輞川圖詠”。 王蒙～東山草堂圖軸（紙本，水墨設色，60.9x113cm，全幅高86.1cm），臺北故宮博物院藏。畫作上隔水草堂數間，磊石重疊，秋林疏爽，高士相談甚歡。技法上，通幅用筆，皆切實而穩厚，雖樹干鉤籐，山間苔點，極細微處，均無輕蹤之筆，故別有一種穩重蒼郁意象。全圖敷以淡赭色，與墨色重疊，達到蒼秀之效，亦表現出江南自然山川的濕潤，創造出蓊郁深秀、渾厚華茲的境界。畫上方右側有畫家自題“東山草堂”四字 王蒙～具區林屋圖 297x74.3(詩塘+本幅103.6)厘米（紙本，設色，68.7*42.5厘米），臺北故宮博物院藏。此畫描寫的是江蘇太湖林屋洞之景色，畫上近處溪中筏舟，兩側山石嶙峋，山澗有亭，亭中文人伏案讀書，亦有美人對鏡貼花黃，實乃一處優雅靜謐之居所。遠處山巒層疊，樹木茂密。技法上畫家以牛毛皴皴擦山石，長披麻皴畫樹干，又雜以繁密的苔點，細膩豐富，墨色層層點染，以赭石、藤黃、朱砂和朱標點染，使得全作秋意滿幅。 王蒙山水軸（74.5厘米） 松窗高士圖（繪紙本淡設色 107.4x32.6厘米）臺北。山峰高聳，白云繚繞，一股瀑布如白練般傾瀉而下，幾次彎折有如廬山三疊泉般，山腳下幾間茅屋背山面水，古樸清雅，山石邊松樹高大粗壯。此幅圖一如王蒙特色，密而有序。 王蒙山水軸（67.5厘米） 王蒙山水軸，臺北（113.7x65.3厘米） 王蒙～關山蕭寺圖（絹本，設色，161.7X56cm），北京故宮博物院藏。此幅畫延續了王蒙作畫特色，即寫景稠密，本幅畫布局重山復水，但層次有序，樹木穿插其中，紅葉點綴，令畫面活潑，山腰樹木中掩映一寺，紅墻黑瓦，大氣輝煌。技法上，畫家以解索皴和渴墨苔點，景雖密但不顯繁雜，也表現出林巒郁茂蒼茫的氣氛。 王蒙～夏山隱居圖（立軸絹本淺設色 57.4x34.5厘米）藏：美國弗利爾美術館王蒙（1308-1385),字叔明，號黃鶴山樵，湖州（今屬浙江）人，趙孟頫外孫，青年時曾做過“理間”職位的小官，不久即退隱，居浙江杭縣黃鶴山。明初任泰安知州，因胡惟庸案受累被捕，瘐死獄中。工詩文書畫，精山水，受趙孟頫影響，主宗董、巨傳統。作品取景繁密，結構復雜，重巒疊嶂，郁茂華滋；喜用枯筆、干皴，山石作牛毛皴、解索皴，兼以小斧劈皴。畫法有設色和水墨兩種面貌，均以繁復見勝，風格獨特，為“元四家”之一。本幅左上自識“至正甲午暮春，吳興王蒙為仲方縣尹尊親作夏山隱居”。至正甲午（1354)時，王蒙四十七歲，此圖屬存世有年款的早期之作，也是他隱居黃鶴山期間的創作。隱居圖是王蒙表現最多的題材，存世有《青卞隱居圖》（上海博物館）、《夏山高隱圖》（北京故宮博物院）、《夏日山居圖》（北京故宮博物院）等。這些作品在描繪幽僻的隱居環境和高士的隱逸生活同時，往往穿插若干富世俗情趣的生活景象，反映了畫家入世思想的這一面。此圖在房舍中即安排了婦人攜子、童仆侍候的情節，在橋上還有挑籃歸來的仆人，散發出較真實的生活氣息。作品布局由近及遠，平遠與深遠結合，其間以開闊水面相連，虛實結合，繁密中見空靈，保留了較多的董、巨布景特色。主山中間屹立，山頭多苔點礬頭、坡渚點綴蒲草蘆葦和繁密的披麻皴等山石草木形態，也近似五代的巨然。惟下方至巖上交錯的長皴和方直的用線，已呈現解索皴和亂柴皴雛形，具自身風格之特色。此圖為了解王蒙早期畫風的重要存世作品。（單國強） 王蒙～夏山高隱圖（立軸絹本設色 149x63.5厘米）藏：故宮此圖畫重山峻嶺，瀑布孤懸。下方房舍兩區，右側屋內高士手持羽扇踞坐榻上，童子捧盤侍奉左右，屋外一童子正在調鶴,庭前草樹叢密，山溪流淌，橫臥溪上的小橋將兩處屋舍連接。左側屋內一婦人正在勞作，庭中小犬靜臥，呈現出一派靜謐清幽的意境。林間小路上，一著官服之人捧敕而來，似征召高士的使者，抑或是奉敕祭山的官員。中部山路曲折，溪水潺潺，觀舍隱現于松蔭林木之間。上部山巒疊起，瀑布飛瀉。此圖代表了王蒙畫風成熟時期的典型風格，既模仿五代董源、巨然的山水畫風格，又自出新意。王蒙的山水畫是在吸收前代畫家筆法的基礎上，以自然為師，融匯貫通而成。他于早年就曾對前代名家作品進行臨摹，故宮博物院收藏有他早年創作的一套冊頁，其中有董巨一派風格的作品，也有學習北宋李成、郭熙風格的作品，充分說明了王蒙的繪畫風格是綜合了多種藝術風格而形成的具有獨創意義的山水畫新風格。采用兼工帶寫的筆法，山巒用解索皴，濃墨點苔，秀潤明凈；樹木鉤染得當，葉用積墨法與勾葉法相結合畫葉，刻劃精細，墨氣淳厚；構圖繁密，層疊相加，但安排的有條不紊，進退揖讓極有法度，望之郁然深秀。全幅氣勢恢宏，秀潤可愛，畫家通過對墨色的把握，對水份的控制，使畫面層次分明，突出了南方山水所特有的明秀清潤的韻致。縝密的構圖，高遠與深遠相結合的畫面布置，營造出一個清謐靜寂、可居可游的氛圍。此圖為中國繪畫藝術史上的杰出作品。 王蒙～夏日山居圖（立軸紙本水墨 118.4x36.5厘米） 王蒙～太白山圖（長卷紙本設色 28x238.2厘米）圖繪浙江太白山天童寺一帶的景色，其中主要是天童寺前面長達10公里的蒼莽松林，松林蒼郁茂密，寺廟樓閣、草堂屋舍，隱約可見。全圖近處青松夾徑，畫中人物往還其中；遠處山巒綿延，屋宇良田錯落其間。畫面著色較重，山青葉紅，一派山間田園秋景。該圖最后所繪為天童寺，古寺坐落于山谷之中，僧人悠游于松林廟宇之間，寫實性較強，畫面內容仍可與今日實景相對應，此畫構圖繁復，結構嚴謹，畫面的所攝取的景物繁多，乍見全幅畫面密密麻麻，但密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。生動地展現了江南溪山漾瀠濕潤，松林茂密，雜樹青紅，沉郁清秀的自然風貌。 王蒙～林泉清趣圖（水墨 144.6x41.9厘米），臺北。繪崇山密林，一道瀑布自一山澗飛奔而下，下部擊山石，如云霧散開，山腳下平坦處一宅院依山水而建，屋內人影綽綽，院中一人忙碌；近處一士人向亭中走去，一童子手抱雨傘緊跟其后，一鶴立于士人旁，很是亮眼。 王蒙～森林疊嶂軸（絹本，水墨，64.5x38.6cm），臺北故宮博物院藏。題：至正四年十月廿日。黃鶴山人王蒙畫。 王蒙～青卞隱居圖（紙本，水墨，143x42cm），上海博物館藏。圖繪浙江卞山之景色，高山巍峨，瀑布細水長流，樹木叢生，山腳一泓泉水，此景何等安逸、悠閑！技法上，畫作以淡墨勾皴，而后施濃墨，先用濕筆而后用焦墨，層次分明。 王蒙～西郊草堂圖（立軸紙本設色 97.5×27.2厘米）深秋茂密的林陰下有茅舍數座，一老翁坐室內案旁讀書，旁屋內二仕女侍讀。門前清溪潺潺，小船停泊。屋后平湖汀渚，一葉輕舟載客行于湖心，打破了畫面的沉寂。遠方群山煙林，意境清幽。全圖筆墨工細秀逸，構圖新穎，為王蒙山水畫優秀之作。 王蒙～葛稚川移居圖（立軸紙本設色 139.5x58厘米）藏：故宮。元代道教盛行，表現道教題材的繪畫作品為數眾多，此圖描繪的是晉代著名道士葛洪攜家移居羅浮山修道的故事，截取了葛洪在移居路上的一段情景。畫面以山水為主體，重山復嶺，丹柯碧樹，飛瀑溪潭，茅亭草舍，一派深秋山林佳境。全畫構圖繁復，但層次井然，飛瀑、山徑引導觀者的視線層層深入，使畫面氣脈貫通，雖滿而不迫塞。圖中山石純用水墨，皴擦點染兼參，干濕濃淡互用，勾畫縝密，而樹木、人物、屋宇則施以赭石、藤黃、花青，設色沉穩渾厚，極富古雅的韻致。整個畫面謹嚴、深秀，創造出一幅理想的隱居環境。王蒙與葛洪雖然年代相隔久遠且身份迥異，但在許多方面卻有著相同之處：二人皆出自名門，都欲入世作官，卻均遭世棄，最終都選擇了避世隱居。此圖是反映王蒙避世隱居思想的最具代表性的作品。 王蒙～花溪漁隱（129X58.3厘米）臺北 秋林萬壑圖（68.3X45.6厘米）臺北 王蒙～秋山草堂圖軸（紙本，設色，123.3*54.8厘米），臺北故宮博物院藏。畫上近處一老翁坐于草堂前岸邊，專心垂釣，湖面平靜。隔水相望對岸草屋幾間，人影綽綽，各自忙碌。一葉扁舟順流而下，小舟的四周激起了一片細波。遠處高山竣領，參次有序，樹木茁壯，郁茂蒼茫。畫上有畫家自題小篆書“秋山草堂”四字，下行楷書識： “黃鶴山中樵者王子蒙為畫于淞峰書舍”。 王蒙～琴書自樂圖）紙本水墨 144.6x41.9厘米）臺北繪山峰高聳，山巒連綿，山腰處一人擁琴端坐，童子掃階前落葉；山腳樹林中小道上行二人，一人騎馬，一人抱琴，相向而來。畫上自題，琴書自娛圖黃鶴山樵為孟襄高士畫。 王蒙～溪山高逸圖（絹本設色 113.7x65.3厘米）臺北高山聳立，山頭層層疊疊，樹木蒼茫，一線飛瀑直落而下，水珠四濺，山石中部又一飛泉，從巖間淙淙涌出，溪間奔湍，沿山腳蜿蜒曲折地流注而下，古松掩映草堂，堂內有高士端坐，書童相伴。層巒全以披麻皴，樹葉用點苔畫出，繁密渾厚。構圖繁復是王蒙的山水慣用風格。 王蒙～溪山風雨圖1-10圖 此冊頁共十開，最后一開上自題：“吳興王蒙作溪山風雨圖。”雖無年款，但從各圖的風格上看，縱跨五代、宋，應該是王蒙比較早期的擬古作品。十開冊頁中，有學董源、巨然法的，山體圓渾，多作“礬頭”，長線披麻，濃墨點密集；有學北宋李成的“攢針松”“蟹爪樹”的；還有學米芾父子的“米氏云山”的。雖說此冊頁尚未體現出王蒙個人畫風成熟時期的密實、蒼茫的風格，然而筆墨上已經初現元代繪畫的曠達、率意。王蒙是趙孟頫的外孫，而趙孟頫是宋末元初承前啟后，開創“書畫一體”、紙本“干筆皴擦”的元代文人畫風的一代宗師。王蒙幼承家學，曾經臨摹過大量的五代、宋的畫，打下了深厚的筆墨基礎。 王蒙～溪山訪友圖，藏：臺北故宮博物院 王蒙～新雨涼泉 王蒙～山中歸隱圖 趙孟?～鵲華秋色圖畫芯（紙本設色 28.4x90.2厘米）臺北此圖繪齊州名山華不注和鵲山的秋天景色，畫中平川洲渚，紅樹蘆荻，漁舟出沒；遠處兩山蒼翠，一山橢圓，一山尖聳，遙遙相對；鄉村民居，樹木蓊郁，畫面蘊含著濃濃的文人氣息。 趙孟頫（款）～江春漁樂圖，（團扇絹本設色 28.6x30厘米）趙孟頫（1254-1322),字子昂，號松雪道人，宋宗室，湖州（今浙江吳興）人。宋亡后出仕元朝，官至翰林院士承旨，榮祿大夫，封魏國公。博學多才，詩書畫樂俱精，名滿天下。繪畫亦全能，山水、人物、竹石、花鳥皆所長。而且師承諸家，博采眾長，尤崇尚晉唐、北宋古法，追求古意。作品取材廣泛，風格多樣，無論工筆、寫意、青綠、水墨均擅長，并各具新意，為元代最富成就畫家，對元四家和后世均產生重大影響。本幅自題“江村漁樂，子昂”，鈐“趙氏子昂”白方印，鑒藏印“學過心賞”一方。此圖景色比較寫實，少摹古之跡。構圖分為三重：一重畫近處坡岸、窠石、長松及兩艘漁船；二重畫江流、木橋、平原、村舍、旅客；三重畫江渚水景和起伏群山。畫幅雖小，卻婉轉幾疊，并兼容自然和生活之景，經營頗具匠心。此幅作品畫風深得古法，簡樸秀潤。近處松姿學李、郭；中部小樹之葉淡墨染出后施汁綠，似展子虔《游春圖》中大苔點法；山石、坡岸多有勾無皴，亦不作苔點，存李昭道、趙伯駒遺法；部分坡腳、平沙略加皴斫或拖筆，參用董源之法；設色于濃重的石青、石綠中間以輕淡的赭石、朱膘，妍麗而又清雅。其風格誠如吳其貞評趙孟頫《松溪圖》中所曰：“畫法有勾無皺（皴），豐姿妍媚，復有古雅之氣。”（單國強） 趙希遠～書林巒福地（紙本設色 127.5X31.1厘米）臺北繪林巒矗云，瀑布噴雪，磴道盤紆而上，樓閣峙於峯間，童子或掃徑，或采芝，放鶴將歸，馴鹿逐侶。 趙雍～江山放艇圖軸絹本，設色，160.6x104.9cm，臺北故宮博物院藏。繪村屋幾家，散置在坡旁石側，遠處高山峻嶺，云霧繚繞，樹木蒼翠成林。山腳下，一道溪泉緩流而來，溪面上，二人乘舟而行，喝茶賞景，清逸寧靜的意境油然而生。 趙雍～訪友圖（絹本 50x44厘米） 趙雍～駿馬圖，此幅水濱疏林，駿馬五匹散游其間，圉人倚松假寐，狀極悠閑消遙。馬匹肥壯，設色以青綠為之，樹葉之表現近圖案方式，饒古拙之趣，頗有唐人遺意。本館藏有其父趙子昂的秋郊飲馬圖，從中可以看出趙仲穆的家學淵源。趙雍，字仲穆，吳興人，為趙孟頫次子。書畫得自家傳，善山水，尤以人物、鞍馬為其所長 趙原～陸羽烹茶圖（手卷紙本設色 27x78厘米）此卷畫山水茅屋。一人獨坐。童子烹茶。皴法學王蒙意而簡化之，樹法精好，苔點醒神，觀之讓人有山林之想。 朱德潤～雪溪歸棹144.9cmX85.2cm厘米臺北 朱遷～雪溪行旅圖 朱叔重～春塘柳色圖（283x59.6厘米）臺北 佚名～訪劉松年松下論道圖，藏：弗利爾美術館 佚名～待渡圖冊頁（絹本水墨 23.7x25.2厘米），藏：弗利爾美術館 佚名～東山絲竹圖（立軸絹本設色 187.5x43.7厘米）故宮。此圖畫東晉謝安東山絲竹故事。圖繪崇山峻嶺，連綿不絕，云霧繚繞，溪流蜿蜒山間。下部繪庭院一座，華屋數楹，院中仕女多抱管弦樂器，院外主人正攜仆恭迎遠來的貴賓們。全圖表現了謝安迎客于東山、絲竹管弦高奏的情節，動態鮮明，仿佛有絲絲樂聲流溢而出。而山水佳景清逸幽雅，襯托出主人高逸的情懷。圖中人物刻畫細膩，畫法近于元末盛懋一路，具體作者不得而知。撰稿人：馬季戈（故宮博物院官網） 佚名～云山圖卷絹本，淡設色，24.8x92ＣＭ，收藏不詳。繪云霧遮住山腰，近處可見樹木，小舟，遠處一處迷蒙，白云圍繞山巒，氣韻靈動。畫面所繪云層似米家風格，而山頭以暈染著色，相比于米氏風格色彩較淡。 佚名～仿巨然山水軸（立軸絹本淺絳 139x70厘米）繪山巒疊嶂，一峰高聳，巖石、坡面圓潤無棱；山中松柏蒼翠繁茂；山腳平坦處，廊亭矗立，亭下流水潺潺，一橋橫架兩山，山路依山而立，蜿蜒向前。此圖是元人仿巨然畫風，張大千定為巨然真跡，其臨摹此畫拍出一億元的天價。 佚名仿李蒿西湖清趣圖，設色，32.9 x 1581.1 cm ，弗利爾美術館收藏。從錢塘門繪起,逆時針繞西湖一圈，再回到錢塘門，環360度描繪了南宋西湖全景。卷前有明代書法家程南云題：西湖清趣；卷末有清代文學家厲鶚題跋。 佚名，仿米友仁云山圖冊，藏：弗利爾美術館 佚名～太行雪霽圖軸（紙本，設色，156x103cm），臺北故宮博物院藏。圖繪太行山雪霽后的景色，近處二棵古樹樹葉已調零，一行人在山路上焦急趕路，畫右側一頭駱駝露出半個身子，應馱著大量貨物；遠處高山林立，山峰高聳，懸崖絕壁，彰顯太行山的雄壯氣魄。 佚名～寒林圖（立軸絹本水墨 162.4x102.3厘米）藏：臺北故宮博物院繪老樹依傍水澤而生，唯有枝枒，老藤纏繞垂掛著。樹木坡土都以墨色渲染，更覺得陰冷蕭瑟。陣陣寒風吹皺了水面，波紋似長披麻交織如鱗狀，一層一層地疊列，漸淡漸遠空闊無邊。有盛懋山水畫的余韻。 佚名，寒林歸樵圖軸（紙本，水墨，92.6＊48.9cm），日本京都國立博物館藏。遠處孤山聳立，近處寒林對峙，畫面空曠深遠，盡顯寒意料峭。圖畫上端有劉長卿所作詩《尋盛禪師蘭若》，凈慈寺平山處林禪師所書詩：“秋草黃花覆古阡，隔林何處起人煙，山僧獨在山中老，唯有寒松見少年” 佚名～寒林牧羊圖，（絹本，設色，112 x 48.3ＣＭ），弗利爾美術館收藏。繪隆冬郊外，古樹葉已凋零，枝桿幾處斷裂，主桿粗壯遒勁，四周雜樹叢生，樹下羊群放牧，羊毛厚實，羊兒們或啃小樹，或嗷叫，或飲水，給寒冬帶來生機。 佚名～山居圖頁（絹本 51x62厘米）湖面寬闊，近處一草堂建于湖邊，里面一高士扶欄向外觀景，垂柳蒼翠，遠處廣袤無垠。?依山傍水，景色優美，幽幽微風，心如止水。 佚名山溪水磨圖（立軸絹本淺設色 153.5x96.3厘米）描繪了山水、樓閣、盤車，山石畫法受北宋風格影響，畫法寫實，界畫整飭，人物生動，富于濃郁的生活氣息。畫面上無題款及收藏印記，也未見畫史著錄，有印章數枚，但是模糊難辨，系20世紀50年代初遼寧省博博物館從民間收購獲藏。曾經有人認為是明代作品，從畫風看應為元人所作，后來鑒定為元人真跡，是一幅帶有界畫特點的典型的民間風俗畫，可以使我們了解到宋元風俗畫、界畫的面貌。 佚名秋山圖（立軸絹本水墨 46.3x57.1厘米）此幅繪峰巒高聳，幽谷溪流，縹緲的嵐氣中，有瀑布奔瀉而下。是文人雅士臥游的理想之地。構圖極富變化，筆墨精妙，設色點綴恰到好處。按：本幅與同館所藏江參千里江山圖卷不但尺寸高矮相同且筆法墨氣完全相同，有理由相信此短幅是原畫卷上切割下來的，館中有江參原卷，可相參平看。 佚名～秋山行旅圖（立軸絹本設色 190x118厘米）繪秋季山水之景，遠處山峰高聳，山頂突起圓潤；山間數座樓閣隱約顯現，樓高宏偉，建造考究；山腳下一湖秋水平靜如鏡，湖上一只商旅船正在前行；近處岸邊松柏挺立，樹葉漸黃，樹叢中農舍掩映，此處居住有山水相伴、綠樹環繞，堪稱世外桃園。 吳鎮～雙松圖（立軸絹本水墨 180.1x111.4厘米）此幅繪雙樹擎天而立，樹後有一條蜿蜒的溪流漸漸地向後推延，幾戶房舍坐落在岸邊，空間深邃。雖然這件畫軸的畫題是「雙松圖」，可是從畫上兩棵樹的枝干看來，吳鎮畫的應該是檜樹才對。畫中檜樹的枝枒糾結，仍然保存了李成、郭熙畫樹的風貌。吳鎮(1280—1354年)，字仲圭，號梅花道人，浙江嘉興人。早年研習儒、釋、道經典，后往來杭州、嘉興地區，賣卜為生，以詩文書畫自娛，終生不仕。其畫以山水、墨竹著稱，為"元四家"之一。 吳鎮～中山圖卷（紙本，水墨，畫卷33x120cm），畫芯90.7*26.4cm，臺北故宮博物院藏。畫卷表現的是群山疊嶂，杉木從深，通幅無一雜樹，山巒粗麻披皴，山頭苔點，橫豎相間，眾山之坳，突以濃墨暈二峰尖，低于四面，頗為奇絕。整幅畫面筆墨蒼厚，氣韻淳古，為仲圭杰作。 吳鎮～嘉禾八景圖（絹本，設色，37.5x566cm），臺北故宮博物院藏。長卷繪從嘉興到魏塘的八個風景點：空翠風煙、龍潭暮云、鴛湖春曉、春波煙雨、月波秋霽、三閘奔湍、胥山松濤、武水幽瀾。全作布局簡略，用筆不多，氣韻古樸，表現了大自然寧靜典雅的情調。 山水圖（深溪客話）（立軸絹本淺絳 122.5x30.2厘米），臺北。圖繪山樹溪橋，茅舍中二士子相對坐談。林深樹茂，峻嶺高遠，林霧深杳，得江山深渺之圖狀。吳仲圭喜作水榭之景，蓋與其所居武塘水鄉之景深相契合，也與其不理世事，深隱于畫藝有關。 吳鎮～洞庭漁隱圖，（立軸紙本水墨 146.4x58.6厘米）臺北。此畫描繪嘉興東洞庭的湖山景色，畫中三株松柏，兩株松樹挺立昂揚，一株柏樹則幾乎仆地，纏滿藤蔓，水面平靜無波，一葉扁舟飄蕩其間，遠望是連綿的山坡，充分發揮水墨氤氳的特性，畫出了江南水濱的靜美幽澹，表達了寧靜淡泊的心境，具有一種典雅的韻致。 吳鎮～清江春曉圖（立軸絹本淺設色 114.7x100.6厘米），藏于臺北。此幅繪山巒疊嶂，山峰林立，瀑布，奔騰直瀉，屋宇樓閣，用筆工整細致，近似界畫，又繪蒼松翠柏，房舍數間，木橋一架。可謂小橋流水人家，一派世外桃源的平和景象。畫面遠山采用水墨渲染，用淡墨勾勒出山之輪廓，然后加以皴擦，坡上的蒼松翠柏只是用筆尖勾畫出一些小點點，以介字點樹葉，山峰采用渴筆皴法，正如董玄宰所說全法巨然。 吳鎮～溪山雨意圖（119.3X46.8厘米），臺北 吳鎮～溪山高隱圖（立軸絹本水墨 160.5×73.4厘米）臺北。畫面稍暗，山高卻圓潤，草木繁茂，山道險峻，山下溪水一泓，有著深山蒼郁幽深的氣氛。畫法上大體從巨然之法化出，披麻皴較為疏朗，墨色也較為溫婉濕潤，構圖飽滿。吳鎮（1280—1354），字仲圭，號梅花道人、梅沙彌，嘉興人。吳鎮擅畫水墨山水，師法巨然，間學馬遠、夏主的斧劈皴和刮鐵皴，擅用濕墨表現山川林木郁茂景色。與黃公望、倪瓚、王蒙合稱“元四家”。

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元代山水畫100幅

藝無止境