《觸摸高原》照片背后的故事——三個人的話及我的新書（代后記）

江勝

圖片之美，在乎光影之境；文字之妙，在乎心弦之動。完成了《觸摸高原》集子內外照片背后的故事分享，又讓我想到了集子中的《序》、《跋》、《自序》這三篇文章（注：見附件一、二、三）。這些文字中，既有時任中國攝影家協會主席邵華先生對本人作品的指導意見和鼓勵，也有對攝影高屋建瓴的藝術分析；既有家鄉攝影協會秘書長董亞洲先生對我攝影作品的評價，也有對本人今后創作的新期待；當然，我自己的文章中則更多地紀錄了行走在光影世界中的心路歷程和愉悅時光。希望朋友們能尋一個靜心時光，握茶在手，慢慢的閱讀和品評這些文字，相信彼此之間會找到一些藝術上的共鳴之處。2020年6月7日原本是香港冠狀病毒解禁的日子?，也是我預定的寫作網絡美篇“照片背后的故事”系列文章收筆的日子。但是，6月2日香港宣布解禁日延長一個月之后，我的朋友們建議我趁空將“照片背后的故事”系列編輯成書并出版……，得！我又有活兒干了！在系列美篇即將結束之時，特別感謝這十幾年攝影之路上幫助我的家人們、朋友們！也感謝為我拍攝照片默默付出的唐洪溫、丹保生、黃建國、程小克、張允峰等助理們！更感謝最近60多天來在美篇和微攝上給我送花、點贊、評論、關注、轉發的各位親朋好友們！有你們的鼓勵和陪伴，使我的攝影回憶寫作更有激情！有你們的持續關注，讓我在疫情期間的所做的事情更有意義！待我《照片背后的故事》（暫定名）一書印刷出版之后，將會通過不同方式贈給特別有需求的朋友們（注：讀者可以與江勝的助理程小克聯系——搜索添加微信號：13384025065《觸摸高原》江勝)。愿我們一起繼續走在發現美，創造美，分享美，傳播美的人生旅途中！ 序·《樂然山水》 曹俊生先生的攝影作品集《觸摸高原》即將付梓了，在為曹俊生先生高興的同時，我也為我國攝影出版物又多了一本頗具藝術水準的作品集感到高興。很多人都知道曹俊生先生是一位旅居加拿大華僑，卻不太清楚他還是一位癡迷的攝影人。他酷愛攝影，潛心創作，通過手中的相機寄情山水，觸摸自然，在多年來的攝影創作中收獲頗豐。但他從不以攝影家自詡，他的攝影作品所具有的那種強烈的藝術感染力，卻是每一個看過他的攝影作品的人都能感受到的。有人說，做人如看景，有三層境界。第一境界是“看山是山，看水是水”;第二境界是“看山不是山，看水不是水”; 第三境界是“看山還是山，看水還是水”。在《觸摸高原》里，我們看到了曹俊生先生做人觀景的獨特境界。他將高山大湖、大漠荒原、朝暉晚霞、金頂白雪盡收方寸之間，纖毫畢現，純樸而自然，顯示了他嫻熟的技術和敏銳的眼光。透過這些畫面，我們更看到了鏡頭后面的他對大自然的獨到理解、深厚的藝術造詣以及豪爽豁達、超然物外的人生情懷。“讀萬卷書，行萬里路”是中國文人的文化感悟，游歷是一種內涵豐富的精神文化活動，可以增廣見識，積累經驗，磨礪意志，他所追求的也許正是人生的一種歷練。為藝之道，難在既能人乎其里，又能出乎其外，而能將藝術與生活如此融會貫通者更是難能可貴。意境之大，須人心大，心大則可包容天下。“以心觀物，物無大小”，古往今來，上下四方，皆可容納在“心觀內照”之中。由此可見攝影家的 “心”應該有多大了，將山水、自然、人生表現為縱橫交錯的點線和極盡渲染的畫面，這樣，大自然中的山水才會油然升華為鏡頭中“美不自美，因人而彰”的圖景。山水，自古以來就是中國文化人的一種精神寄托，一塊靈魂的棲居地。山水之樂永遠是游者的目的，而寄情山水、神游天地則更是游者的莫大喜悅。山山水水，都由心靈出發，放心于山水，方知乾坤之精妙。“智者樂水，仁者樂山”，把人生看做不停快樂著的過程，對不同境界的人來說，會展示出不同的魅力。曹俊生先生正是努力集山之廣、水之靈融于一身，充分體味著精神的享受，由此也就造就了他這些震撼人心的攝影藝術作品。曹俊生先生的攝影活動之所以獨具特色，還在于他對攝影的獨特感受，那就是他一直倡導的快樂攝影。他把攝影當作一個快樂的過程、享受的過程，其間自然少了許多功利的色彩。攝影有著許多功能，其中一個不可忽視的功能就是它的愉悅功能。通過攝影，人們能夠享受過程、享受美景、享受生活、享受樂趣。當功利的成分在攝影活動中被壓縮到極小的時候，攝影的藝術成分就自然會被關注到極大，于是一幅藝術價值頗高的攝影作品就有可能誕生。對此，我們或許都會從中受到一些啟迪。記得2004年曹俊生先生就和焦作攝影家協會合作出版過一本精美的《云臺山風光》攝影畫冊，不知吸引了中國多少攝影人的目光。如今，曹俊生先生又輯自己高原風光攝影作品之精粹即將出版《觸摸高原》，著實可喜可賀。愿曹俊生先生在他快樂攝影的道路上永不停息，綻放出一個又一個濃抹重彩的藝術奇葩!是為序。 邵華 中國攝影家協會主席 2007 年元月 自序《快樂走在光影世界》 我出生在河南焦作市山清水秀的博愛縣城,早年受家父影響酷愛油畫,做夢都想成為一個畫家。為了圓這個夢,曾就職于工藝美術廠和文化館。可就在我剛剛在畫布上找到了點兒感覺，從油彩里玩出點樂趣的時候,工作的需要又讓我和攝影結了緣。這時我發現，油彩天地讓我陶醉,而光影世界更讓我癡迷,這方寸之間竟成了我生活中的重要組成部分。然而好景不長,1985年命運又一次讓我改弦易轍,稀里糊涂卷入商海, 先是在國內打拼，后又移居加拿大發展。21年來我再沒動過畫筆,但是手中的照相機卻從未放下,并且是換了一臺又一臺,攝影成了我緊張繁忙的工作之余最好的調節、最得意的愛好。 畫筆束之高閣了,但我依然喜歡欣賞大師的作品。象莫奈、梵高等印象派大師的杰作,就給了我很多啟迪, 特別是他們那巧妙的光影處理、色彩變幻,總能給我的攝影創作一些啟發。同時，我還研究了各流派藝術大師們在不同時期的作品,來提高自己的鑒賞能力和對色彩、光影的控制能力。在北京的時候,只要能安排出時間,我就會到中國美術館看不同的國內外美術作品展。而在國外，每到一個不同的國家和城市,我都不會放過任何參觀美術館和博物館的機會，如法國的盧浮宮、奧賽美術館、荷蘭國家美術館、梵高美術館、美國紐約的大都會博物館、波士頓美術館、洛杉磯博物館、芝加哥美術館以及加拿大渥太華國家美術館、多倫多安大略省美術館、多倫多七人組美術館等等。時間長了,受益匪淺。攝影藝術是內心情感的流露,是對客觀世界的認識。要想達到心靈世界和外部世界的統一,最有效的途徑就是多實踐。我常用不同的感光材料去拍攝同樣的東西,然后再從色彩還原、明暗過渡等方面進行比較、鑒別,找出它們的區別,逐漸掌握了應該在什么樣的情況下使用什么樣的膠卷。從實踐中得來的知識比從書本中學來更讓人激動、欣喜，所以我出發一定不是帶單一的膠卷，而是備足各種規格、品牌、感光度的膠卷。作為商人,我喜歡算賬,我發現在創作中，把旅費、時間、膠卷放在一起比較,成本最低的是膠片。所以別人拍一張,我就有可能拍十張;別人記錄的是一個瞬間,而我記錄的則可能是一個完整的過程，回來后再從中選出我感覺最好的作品。那次在新疆五彩河岸,夕陽西下,低照度下的雅丹地貌神奇得讓人心醉,好像瞬間換了一個世界。大家激動不已,一些朋友手持快門線等待最為激動人心的那一抹光線的出現，可太陽的銳度在一剎那就弱了下來,比快門的速度還快,讓許多人捶胸頓足,失去了良機，可我已將幾個膠卷收入囊中。在攝影上我不是專業人士,對攝影的理解不深刻,但我卻真切感受到了攝影的樂趣,它成了我快樂人生最重要的組成部分。從準備器材開始,快樂就開始了。邀約志同道合的影友是快樂,離開擁擠喧鬧的城市是快樂,享受不同的美食美味是快樂,尋訪不同的風土人情是快樂,擁抱大自然是快樂,欣賞天地間如詩如畫的美景是快樂,等待恰如其分的光影效果是快樂, 聆聽快門的“咔嚓”聲是快樂，所見所感廣收鏡中是快樂,后期制作是快樂,與朋友圍坐一爐分享成功果實更是快樂......樂在其中,其樂無窮。這幾年,能夠由自己自由支配的時間越來越多,回到國內搞攝影創作就成了我每年生活中很重要的事情。除了以我的家鄉云臺山為創作基地以外,我把更多的時間和精力投入到了祖國的西部和北部地區特別是高原地區,如青藏高原、西部大漠、內蒙草原......足跡遍布全國十幾個省、自治區。高原，是一方美麗、圣潔的人間凈土，她的美麗令人窒息，她的圣潔令人肅敬。走進高原，猶如步入人間天堂、圣殿之境。踏上高原，靈魂仿佛象高山的冰雪一樣純凈，象藍天的白云一樣自由。在高原行走和拍攝的日子，我的心靈深深地被高原震撼著、浸潤著、愉悅著。我相信，每一位漂泊的旅行者，在那里都能夠忘卻一切世俗煩事，排解一切紛擾心緒，找到生命的真諦和人生的答案。觸摸高原，要用心智之手、思想之光。當我心中期盼的色彩出現在取景框里、凝固在膠片上、成形于照片中時，我感受到的是一種強烈的震撼、一種心花怒放的快樂。我一直覺得，我們向往和夢想的高原，其實就在我們心中。荒寂的戈壁、無垠的沙漠、風干的城市、脫水的城堡、深邃的湖泊、無語的樹林......向我們訴說著遠古的歷史和昔日的繁華，仿佛就是我們深藏心底的往事。攝影的快樂還表現在預見和等待。經過一段時間的創作積累和對色彩、光影以及天氣的理解，我認為自己基本能夠預見所能出現的精彩瞬間及“奇光異彩”，當然代價是長時間的等待與期盼。這是一個美妙的過程，一點點微小的變化，都會讓我怦然心動，最后如愿以償更會激動不已。攝影的確是一種快樂生活，而且是一種升華的持續的快樂。在繪畫中我懂得了色彩，在攝影中我又理解了光影。在創作中我懂得了發現美、親近美、感受美、記錄美、品鑒美、傳播美。這個過程充滿了激情、興奮和快樂。攝影創作是一個只有起點沒有終點的快樂旅程。觸摸高原的過程，更是一段生命之光的快樂歷程，是心靈滌凈的歷程，是靈魂升華的歷程!隨著對高原的一次次觸摸，我逐漸進入一種忘我的境界，為人生作一次次凈化和洗禮，使心靈得到我期盼中的寧靜和憩息。感謝攝影，讓我能夠如此清晰地觸摸到美麗的高原，給了我一生中這么厚重的禮物！感謝攝影，讓我能夠如此真實地觸摸到藝術的快樂，給了我那么多珍貴的人生體驗！感謝攝影，讓我能夠結識到那么多真誠的圈內朋友，是他們給了我那么多真情厚意和無私之助!感謝支持過我的朋友們，感謝我的家人多年來對我的理解與支持！我自豪:我是一個快樂的攝影人，我將一直快樂地走在這個光影世界，一路風景，一路歡歌，一路收獲...... 跋-《觸摸并快樂著》 曹俊生先生攝影作品集《觸摸高原》即將付梓，此前他曾囑我為之寫點兒什么。我雖應允，但經數次揣摩卻遲遲難以下筆——蓋因本人才疏學淺，實難對其大作說出點兒什么。可既然應允，就不能不為之，此中牽涉一個“誠信”問題，更何況曹先生其人、其作、其攝影故事也確實有許多可說之處。《觸摸高原》中的攝影作品全部來自高原，其景撼眼震魄、精美絕倫，其作技藝老到、堪稱精品，其勢觀天覽地、恢宏大氣，此自不必多說，觀者自有感受。然而這些作品背后的許多東西，恐怕就不是所有人都能看到的了。那么就讓我來“跋”一“跋”這些東西吧。曹俊生先生乃河南省焦作市博愛縣人氏，現為旅居加拿大的知名華人企業家。曹先生早年受其父影響酷愛油畫，曾夢想成為一名畫家，早早就開始了對平面藝術的“觸摸”，后來工作的需要又讓他“觸摸”到了攝影。于是，照相機這個小小的光學儀器竟成了他生活中不可或缺的“伴侶”，攝影也成了曹俊生工作之余的最好調節和他業余生活中最得意的愛好。對于“觸摸”，曹俊生有自己的理解：觸，是一種無意的、機械的接觸；摸，是一種主動的、帶有情感成分的親近。對于攝影，曹俊生也有自己的感受：攝影是一種過程，是一個尋找快樂、享受快樂的過程。于是，曹俊生就開始了自己追求“快樂攝影”的過程：“快樂攝影”，就是從無意到主動、從機械到情感的變化，是一個變化的過程，也是一個快樂的過程。過程既可以是一個短暫的瞬間，也可以是一個漫長時期的凝縮。其間會有許許多多或無奈、或輕松、或快樂、或深沉、或凝重的故事，間或也有著不少親情的故事。曹俊生的攝影過程就包含了許許多多這樣的故事。我還是來說說曹俊生先生觸摸高原的故事吧。2005年的一天，曹俊生一行來到青海湖畔，那天晚上大雨滂沱，他們一心想著鳥島上遍島是鳥，萬鳥翱翔，可沒想到的當時正是禽流感爆發的時候，第二天他們竟然連一只鳥都沒有看到。無奈之下，他們只得將越野車停在湖邊，支起照相機照了一張合影像。——這，恐怕應該屬于無奈的故事。那次他們一行還去了珠峰。在離珠峰還有70多公里的時候，他們翻過了一座5200米標高的山口，去就看到六座山峰一字排開，層巒疊嶂非常壯觀。在那里，僅僅一個早上他們就干掉了30多個膠卷，617、哈蘇等相機都拿出來了，三腳架支起來一排……美景盡收之后，他們開始支鍋造飯，在海拔5300多米、零下6攝氏度的環境下用高壓鍋煮出一鍋熱氣騰騰的稀飯，拉開小餐桌就開始享用，直把旁邊為數不多的游人羨慕的眼熱：這幫人，真會享受!——這，恐怕應該屬于快樂的故事。從珠峰上撤下來，一路來到希夏邦瑪峰下拍攝、露營。安營扎寨后，又支好三腳架和相機等光之際，來了一個臟兮兮、臉色黑亮透紅的小羊倌兒（看裝束應是康巴族）。由于語言不通，曹俊生他們拿出相機給那個小羊倌兒拍照并把打印出來的照片送給他，把這個藏族小康巴漢子高興得不得了。傍晚的希夏邦瑪峰云遮霧罩，曹俊生原來心里的希夏邦瑪峰的影子一點兒還沒有。突然奇跡出現了：云散了，光線出來了，希夏邦瑪峰峰頂開始變紅了，峰背后出現 “佛光”了！曹俊生一幫人的手腳也亂了，趕緊支起相機就是一頓狂拍……此時此刻，曹俊生感到自己似乎正在叩問蒼天，而且他也知道，在叩問蒼天的同時他其實也是在叩問自己的心靈：天是一種自然的存在，天其實就在我們的心中。當鏡頭中呈現出夢中的景色時，他豁然發現：原來，鏡頭中的景色其實早早地就鐫刻在自己的心之映像中。空袤的高原曠野上．快門聲在不停地響著，那一聲聲清脆的快門聲恰似一聲聲叩門聲——叩天之門，叩景之門，叩心之門……那一刻，曹俊生更深地體會到有些東西其實就是骨子里的東西，是改變不了的。當天黑下來以后，他們就開始做晚飯，秘書長劉魯豫親自主廚，在希夏邦馬峰下給大家做炒雞蛋吃（注：他從來沒有做過飯）以慶祝今天的收獲。助理蘭斌和張允峰在一旁打下手，把小煎鍋放好并加入油，然后由魯豫秘書長把打好的雞蛋倒入鍋內翻炒……大家吃了魯豫秘書長炒的雞蛋，一致認為這是這世上最好吃的炒雞蛋！晚餐后，準備就地宿營時奇跡又發生了：帳篷里一點上燈，就滿地往外冒蟲子，可帳篷外卻什么也沒有!后來分析，這些蟲子很有可能就是能夠變成冬蟲夏草的那種蟲子。沒辦法，有蟲子也得睡覺呀！第二天早上一打開帳篷門：不得了！門口有六、七個年齡不等的康巴族小牧民！仔細一看是昨天的小羊倌帶著他（她）們來照相的。于是曹俊生他們又挨著個兒地拍，邊拍照邊打印邊送照片，在這群人中又引起了一陣狂歡。到了他們該收帳篷上路的時候，那一群純樸的小康巴族牧民一哄而上搶著幫他們收拾，就連帳篷釘都一個不少地幫他們放到了一起……這段故事應該是既有親情、又有快樂、還有輕松、更有深沉的故事。作為商人，特別是作為一個旅居海外且事業做得很成功的商人，曹俊生完全有條件到世界各地進行攝影創作。可他最喜歡的卻是回到自己的祖國，去拍攝祖國的壯麗河山，特別是西部高原那撼人心魄的美景。曹俊生說，世界各地有許多美景，都很值得拍攝，但那是人家的。在國外看到那些同樣壯麗的河山時，我經常會不由自主地拿它們和我們中國的景色比較，總是感到沒有咱自己的景色好。而且客觀地說．中國的西部高原在世界上也是獨特的，因為它最高，特別是喜馬拉雅山的珠穆朗瑪峰，那是地球的第三極呀，其他國家誰有？所以，每當我行走在西部高原時，都經常會感到一種自豪。聽到曹俊生這樣說，我不由地又想起了他在高原上的那種體會：有些東西其實就是骨子里的，是改變不了的。愛國，恐怕也是曹俊生骨子里一種深深的烙印，是無法改變的。曹俊生是在用鏡頭、用“第三只眼睛”、用心靈表達著自己對祖國壯麗山河的感受。翻看曹俊生《觸摸高原》的作品，我從中也“觸摸“到了曹俊生先生的感受。沙漠中的一段山脈在夕陽下被染成了金紅色，碧藍的天空中飄動著幾縷白云，這些元素被曹俊生巧妙地結構在一起，就成了一幅韻味無窮的作品：山脈成了一列勇往無前的“列車”，而“車頭”前的白云就成了照亮前進方向的“車燈”，“車頭”上的白云則成了風馳電掣般前進的列車所冒出的“白煙”《沙漠列車》。大片的或黑色或藍色的背景下，被夕陽染紅的洛子峰端立在畫面的正中偏上，似混沌世界中的金字塔放射著光芒，似少女的明眸傳遞著深情《洛子峰》。珠穆朗瑪白雪皚皚，雄踞在天穹之下，云霧似她頸項間的紗巾，前景里一片片山峰如匍匐在她腳下的群臣，讓人油然而生一種敬畏《珠穆朗瑪峰》。藍天、白云、夕陽下的山脊，在畫面中是那樣的明亮，而一座廟宇則威嚴穩固地隱藏在光影中，透過畫面，仿佛使人依稀聽到了那低沉的號角、悠揚的晚鐘和僧人的誦經聲《絨布寺》。這幅作品似乎違反了經典的構圖規律，反映出了曹俊生在攝影創作中的大膽，也使人看到了他那種獨特的鏡頭感覺。類似這樣的作品，在《觸摸高原》中比比皆是，相信每位讀者都會有所感受。觸摸高原，讓曹俊生收獲了不少的快樂。他多次講起這幾年的攝影創作經歷和自己的感觸：我不是專業人士，對攝影的理解不深刻，但我卻真實地感受到了攝影的樂趣。從準備器材開始，快樂就開始了，邀約志同道合的影友是快樂，離開擁擠喧囂的城市是快樂，享受不同的美食野味是快樂，尋訪不同的風土人情是快樂，擁抱大自然是快樂，欣賞天地問如詩如畫的美景是快樂，等待恰如其分的光影效果是快樂，按動快門咔嚓咔嚓的響聲是快樂，所感所見收入鏡中是快樂，后期制作放大是快樂，與朋友圍坐一爐分享成功果實更是快樂……觸摸自然，觸摸高原，樂在其中，其樂無窮。攝影是一種永恒的快樂。在繪畫中我懂得了色彩，在攝影中我理解了光影，在觸摸中我懂得了發現美、親近美、感受美，在創作中我學會了記錄美、品鑒美、傳播美。這個過程是一個只有起點沒有終點的旅程，其間充滿了驚喜和快樂。我自豪，我是一個攝影人，我將一直快樂地走在這個光影世界里，一路風景、一路歡歌、一路收獲……在攝影的生涯中，我觸摸著并快樂著。說得多好！就用曹俊生先生的這些感觸結尾吧。是為跋。 董亞洲  2007年元月

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